奧爾夫音樂教學法在我國的音樂教育之中的運用論文

摘要：在音樂文化全球滲透、融合的背景下, 可以將奧爾夫音樂教學法引入到我國的音樂教育之中, 實現中國傳統音樂文化與國際化音樂教育理念的融合, 充分體會奧爾夫音樂教育法本土法的內涵, 尋求我國音樂教育的新話語、新思維, 更好地推動我國音樂教育的進一步發展。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法; 音樂教育;

我國傳統音樂教育近在與國際化音樂教育理念———奧爾夫教學法的結合下不斷轉型、提升, 獲得了極大的進步, 思考和探索奧爾夫音樂教學法的本土化應用和實踐, 將有力推動我國音樂教育事業的發展。

一、奧爾夫音樂教學法本土化的內涵分析

奧爾夫音樂教學法是一個獨創、全新、反傳統的音樂教學理念和方法, 注重音樂教育的情感激發和體驗, 倡導學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性化和創造性。以“訴諸感性, 迴歸人本”爲基本理念, 藉助於語言、歌唱、樂器演奏、舞蹈等不同形式, 啓迪學生的固有能力, 促進學生即興發揮的創造力的萌發。奧爾夫音樂教學法提出要讓學生“動”起來, 進入到“綜合式、即興式”的音樂學習狀態之中, 在動腦、動手、動腳的音樂學習過程中, 全身心地沉浸在音樂情境和氛圍之中, 積極主動地參與音高、節奏、聽辨、協調等綜合音樂能力的訓練活動, 體現出極具原始風格、富於表現力和創造性精神的新型音樂特點, 對我國音樂教育有極其重要的啓示和意義。

奧爾夫音樂教學法可以移植到我國的音樂教育實踐之中, 使之處於本土化發展的狀態, 然而不可盲目、籠統地照搬照抄, 要充分體悟奧爾夫音樂教學法的核心內涵, 對其進行適當的加工、改造, 經過引進、滲透、整合、借鑑、吸收、轉化、建構、生成和創新等不同方式, 體現我國音樂教育的“民族”與“多元”的.文化教育理念, 更好地推動我國音樂教育的發展和進步。

二、奧爾夫教學法在我國音樂教育中的應用途徑分析

(一) 節奏朗誦的音樂創新教學實踐

奧爾夫音樂教學法以節奏爲音樂的生命和動力, 在對音樂學習者的視唱教學之中, 要提取詩歌、童謠的節奏單元, 強調學生在音樂節奏學習中的情感體驗, 通過故事設計、多聲部朗誦、聲勢活動、樂器演奏等方式, 引領學生進入到音樂學習活動之中, 培養學生的音樂節奏感, 獲得對不同音色的感受和體悟。例如:在學習歌曲《粉刷匠》的過程中, 可以引入奧爾夫音樂教學法, 採用節奏朗誦的教學方法, 讓學生進行多聲部的節奏朗誦, 可以先進行一、二聲部的節奏朗誦, 再逐步過渡到第三聲部, 讓學生用捻指、拍掌、拍腿、跺腳等方法, 感知和掌握音樂的節奏。同時, 讓學生分組進行樂器伴奏, 音條組的學生可以用樂器伴奏演奏聲勢活動中的一個聲部, 如:以小鐘琴演奏捻指聲部;用高音鋼片琴演奏拍掌聲部;用中音鋼片琴演奏拍腿聲部;用低音鋼片琴演奏跺腳聲部。打擊樂器組的學生可以運用不同材料的樂器演奏聲勢活動的一個聲部, 如:用散響類樂器演奏捻指聲部;用木質類樂器演奏拍掌聲部;用皮膜類樂器演奏拍腿聲部;用金屬類樂器演奏跺腳聲部, 由此深入、真切地感知音樂、表現音樂。

(二) 聲勢活動融合的音樂教學創新實踐

奧爾夫音樂教學法認爲音樂與體操、舞蹈、動作是相連接的, 可以採用演唱、演奏、動作、聆聽等聲勢活動, 對學生進行音樂訓練和教學, 使學生融入到輕鬆愉悅、極具樂趣的音樂學習環境和氛圍之中, 將自己內心對音樂的感受用身體語言表達出來, 較好地增強學生的音樂節奏感、反應能力和身體的協調能力。例如:在學習《兩隻小象》的教學之中, 可以通過激趣法、情境法、聽唱法等方式, 設計遊戲化的“動物聲勢”, 對小貓、老鼠、大象、獅子這四種動物進行聲勢動作的表演, 深化學生的體驗, 在動中滲情;還可以基於不同的聲勢動作, 進行聲勢伴奏創編表演, 在舞中抒發自己的情感, 體會歌曲歡愉活潑的情緒, 感受歌曲三拍子的強弱規律, 並在聲勢活動中交流自己的感受, 像小動物們一樣團結友愛、相互幫助, 講文明, 懂禮貌。

(三) 奧爾夫樂器與歌唱相融合的音樂創新教學

奧爾夫音樂教學法創新採用了精心製作的“奧爾夫樂器”, 如:木琴、鐘琴、金屬琴等打擊樂器;高、中、低音豎笛;吉他、大提琴、低音提琴等絃樂器, 這些樂器節奏鮮明、色彩豐富、易於操作, 對學生的音樂興趣和想象力的發揮有積極的影響和作用。以學習《小酒窩》的音樂內容爲例, 可以讓學生聆聽鋼琴曲《童年的回憶》, 體會其清新瀟灑、優美悅耳的音樂抒情風格, 並引導學生運用八音筒進行音樂的感知和體悟, 示範表演身體舞蹈, 並讓學生配合身體的動作感受音樂速度的變化, 感知音樂內在的情緒;還可以讓學生徒手模擬演奏鋼片琴, 結合身體音位, 分聲部徒手練習奧爾夫樂器伴奏, 較好地提升音樂教學效率。同時, 還可以結合柯達伊字母譜和科爾文手勢進行音樂旋律的學習, 使學生積極參與和體驗, 在音樂情境中獲得情感的薰陶和浸染, 更好地感受和表現音樂。

(四) 探索創造性的音樂教學方法

在奧爾夫音樂教學法引入到音樂教育的過程中, 要注重對學生的創新意識和能力的培養, 鼓勵學生大膽嘗試, 提出自己個性化的創作見解和思路, 較好地提升自己的音樂創新意識和能力。以學習《頑皮的杜鵑》爲例, 可以由聽覺入手, 通過圖片視覺體驗和律動體驗, 使學生逐漸深入到音樂元素的感知和理解之中, 激發學生對音樂元素的生活化想象、創造性的聯想, 並運用奧爾夫音條樂器隨意折裝的靈活特性, 使學生積極投入到即興樂器的創作之中。如:學生可以採用三角鐵、木琴等樂器進行伴奏, 進行即興表演, 並可以根據自己的理解改變歌詞和歌曲的速度, 融入到音樂自由創作的情境和氛圍之中, 賦予音樂以全新的活力和節奏。

(五) 奧爾夫音樂教學法與其他學科的融合應用

1.與語文學科的融合。奧爾夫音樂教學法可以結合適當的音樂背景, 在語文學科內容中的詩歌、散文的學習中配樂, 營造出濃郁、唯美的文學審美意境, 描繪出具體的音樂情境和藝術氛圍, 產生對學生強大的滲透力和震撼力。同時, 在學習不同歷史時期、地域和國家的代表性音樂時, 還可以瞭解不同的風土人情、風俗文化, 開闊學生的視野, 拓寬學生的知識面。

2.與外語學科的融合。奧爾夫音樂教學法可以引入到外語教學實踐之中, 創設相關的音樂情境, 引導學習者融入到音樂情境和活動之中, 進行外語語言的學習。如:可以採用音樂劇表演的方式, 由學生扮演mother、grandma、grandpa等, 並跟隨音樂的節奏進行英語單詞的學習和記憶, 提升學習英語的興趣和熱情。又如:可以在學生認識和理解了句型“What colour do you like?”之後, 由學生結合生活化的內容進行句型表達, 體現出節奏性、生活化的韻味。

(六) 注重實踐性音樂創新教學

在將奧爾夫音樂教學法引入到音樂教育的過程中, 要充分關注和重視學生在音樂學習的主體性, 要使每一個學生都成爲音樂學習的實踐者、探索者, 利用即有的音樂教學資源, 讓學生進行音樂實踐和即興參與, 減少和規避音樂教育中的單調枯燥現象, 提升音樂教育的質量和效率。例如:在學習《大海的歌》的音樂之中, 可以讓學生聆聽、感受和辨析大海的不同場景, 通過欣賞《月光奏鳴曲》感知月光下水波粼粼的海面, 聆聽《海上風暴》感受大海狂怒的情緒, 學生可以充分運用自己創造性的想象, 藉助於不同的材料創編不同的聲響, 表現大海的不同場景。如:以海鼓、盒蓋掀抖沙子、豆子以展示大海波濤涌動的狀態;以鐵片碰撞或跺腳等方式展現大海狂怒時的姿態;以鋁板琴的滑奏方式體現海水的流動之姿……另外, 學生還可以發揮自己創造性的想象, 將與大海有關的場景進行個性化的表達, 如:用手臂自由抖動表示海水中的魚類;以紗巾或藍色綢帶展示大海的高低起伏之態;以手指交合等動作表示空中盤旋的海鷗……

綜上所述, 奧爾夫音樂教學法是一種先進、系統化的音樂教學方法, 融入動作、語言、舞蹈、自由表演等不同方式, 使學生的個性化想象得以舒展和釋放, 吸引學生積極主動地參與到音樂感知、體驗的活動之中, 使學生產生輕鬆愉悅的音樂情感體驗, 較好地培養學生的音樂節奏感、表演能力和創造力, 提升音樂教育的效果。

　　參考文獻

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