五年級上冊《美術》教學設計11篇

作爲一位傑出的老師，通常需要用到教學設計來輔助教學，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋樑，對於教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。那麼寫教學設計需要注意哪些問題呢？下面是小編精心整理的五年級上冊《美術》教學設計，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

五年級上冊《美術》教學設計1

一、教學目的：

1、瞭解物體會跳的原理，學習設計會跳的玩具。

2、發展學生動手動腦能力。

3、培養學生廢物再利用的良好品質。

二、教學重點：

培養學生廢物再利用的良好品質。

三、教學難點：

做出玩具會跳的`功能。

四、教學準備：

廢棄按壓式圓珠筆、彩卡紙、綵線、膠布、彩筆、剪刀等。

五、教學過程：

1、課前佈置學生預習，帶齊所需材料和工具。

2、談話：

（1）你知道哪些動物會跳？它們爲什麼會跳？

（2）你知道哪些動物會跳？它們爲什麼會跳？

3、引入課題：《會跳的玩具》（板書）

4、討論會跳的玩具的製作方法，點撥技法難點。

（1）討論會跳的玩具的製作方法

A、 你帶了什麼材料，準備怎樣製作？

B、 你覺得自己在製作時，哪一部分比較難？

（2）老師點撥技法難點：

A、 依靠彈簧的彈力，做出玩具會跳的功能。

B、 運用卡紙進行摺疊產生彈性，做出玩具會跳的功能。

5、提出製作要求：

A、 玩具會跳的功能要體現出來。

B、 利用彩卡紙、綵線、膠布、彩筆等材料進行恰當的裝飾，使會跳的玩具更加漂亮。

C、 注意保持桌面的整潔衛生。

6、學生大膽設計製作，老師巡迴指導。

重點指導：

A、依靠材料的材質，巧妙設計做出玩具會跳的功能。

B、利用適當的材料進行給玩具進行恰當的裝飾。

7、展示作品，引導學生互相觀賞、評價。

8、延伸活動：遊戲“會跳的玩具大比拼”，讓學生通過遊戲體驗成功的樂趣，激發學生動手動腦保持行廢物再利用的熱情。

五年級上冊《美術》教學設計2

教學內容：

線描

教學目標：

1.認知目標：認識線條的多種變化，理解不同的線條變化產生不同的情感美和藝術美。

2.操作目標：嘗試畫出不同形狀的線，運用線條來表現一個完整的形象，體會線條豐富的變化，體驗藝術的創作的快樂。

3.情感目標：欣賞繪畫的線條造型作品，感受線條美及其賦予的生命力和情感，提高學生的審美能力。

教學重點：

通過對圖片、畫面的分析，體會線條的美感，瞭解各種線條的形態和線條組成的紋理。

教學難點：

嘗試畫出具有不同變化特點的線，畫面中線條黑白灰層次的組織。

教學準備：

繪畫筆、紙、感受題紙、學生老師畫家範作。

教學過程：

一、認識線條

1.課件出示一張充滿線條的風景照，讓學生找找風景照中看到了哪些線條。

師：線條是美術中最基本的造型語言，變化多端的線條可以產生非常有魅力的畫面效果，今天我們就一起感受下“線條的魅力”（課件出示課題）。

2.師：除了剛纔圖中看到的線條，你還說的.出其它的線條嗎？學生說說自己認識的線條。

師：世上的線條有很多種，爲了便於認識，我們可以把線條簡單地分爲直線和曲線兩種。

3.點擊課件，一起與學生初步認識直線、曲線。

4.學生嘗試表達對不同線條的感覺，初步感受線條的美感特徵。學生拿出教師發予的線條感受題紙，經過自己感受，小組討論，把對不同線條的感受書寫下來。

反饋學生填寫的感受，師也出示自己填寫的感受。

5.師：其實，在我們身邊，線條無處不在，我們來一起去找找大自然中的線條。課件附和音樂欣賞自然界中的線條，師生一起感受其中不同線條所具有的不同的情感表現。

二、嘗試畫線

1．合作學習，同學間取長補短：通過討論分析，讓學生對線條這種造型語言有進一步的認識與提升。線條不但可以塑造生動的形象，而且還可以傳達畫家的思想。

2．嘗試練習任選美術作品的一個局部進行臨摹。通過臨摹嘗試線條表現力。

3．反饋一些學生嘗試品，簡單評價。

4．談學習感受，請同學說說畫線條的感受。互相說說自己對畫中線條的不同感受。進一步瞭解、體會，使學生對用線造型產生濃厚的興趣。

三、欣賞學習

1.師引導學生欣賞不同的老師範作、畫家作品以及其他學生的線條作品，交流感受，注意線條的長短、粗細、疏密等的變化。

2.小結如何畫好一張漂亮的線條畫：

一張好的線條畫，不但要畫面完整，主體分明，而且畫面上總會出現黑灰白的層次變化，黑灰白的層次需要做到線條的粗細變化、深淺變化、長短變化以及有疏有密的變化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的線條去表現，這樣纔會產生好看的畫面效果。

四、學生創作

1.學生創作，師巡視指導。

2.欣賞部分學生作品。在欣賞中評價學生作業中的優劣之處，對他們作業中的線條安排和畫面完整性，作出評價。

五、總結許多同學剛纔都有用線條表達自己一定的思想感情，希望你們平時多留意觀察身邊的線條，畫出一些更好看的線條畫作品。

五年級上冊《美術》教學設計3

活動內容：

漂亮的帽子

活動目標：

1、嘗試用皺紋紙裝飾“帽子”，練習粘貼到技能；

2、體驗裝飾的樂趣，鍛鍊小手的靈活性。

活動準備：

1、兔子舞音樂

2、各種顏色的皺紋紙

3、在一張藍色背景的長方形紙上均勻畫上各種各樣的“帽子”活動過程：

一、遊戲激趣，導入課題。

幼兒戴帽子跳舞、遊戲，體驗跳舞的樂趣，激起幼兒對帽子的興趣。師：“孩子們，跟我一起跳舞，好嗎？我們戴着帽子跳舞熱不熱？請小朋友把帽子摘下來！看一看你戴的帽子是什麼樣子的？這是什麼顏色的？上面有什麼？你知道我們爲什麼要戴帽子嗎？

教師小結：冬天戴上帽子可以保暖。”

師：“我帶來了更好玩的帽子你們想不想看？請你們把帽子輕輕地掛在黑板上。剛纔大家帶來了這麼多好看的帽子，我也帶來了一個好看的帽子，你們想不想看？好看嗎？怎麼樣就

變得很好看呢？你打算怎樣裝飾呢？現在，我來變一變，看看能不能變出更好看的帽子來？我變！我變！我變變變！看看，好看嗎？”

二、欣賞觀察範例帽子，激起幼兒裝飾的'樂趣。

展示範例，引導幼兒欣賞、觀察、比較、討論。

1、欣賞範例帽子：師：“這個帽子和剛纔的帽子有什麼不一樣？帽子上這些小圓點都是怎麼做的？”

教師小結：先拿一張皺紋紙，用手捏一捏，咦！變出來了，然後把小圓點在漿糊裏蘸一下，再貼到“帽子”上就可以了。你們想不想試一試？

2、嘗試用皺紋紙裝飾“帽子”，體驗裝飾的樂趣。

師：“今天有很多帽子要參加聚會，可是想請大家幫忙做一件漂亮的衣服，咱們一起去幫幫它們吧！”

五年級上冊《美術》教學設計4

教材分析

本課有跨學科的特點是詩與畫的融合。 中國古人有“詩畫同源”說，有“詩畫同體”說。更有‘爲畫者不懂詩不爲畫家而爲畫工’說。都是強調詩畫間的互通與互借的密切關係。說明了文學素養是藝術家的靈魂。詩人是用文學語言來表達自己的情感，而畫家則是通過色彩畫面來表達自己的情感世界。當詩畫完美結合才能真正體現‘詩情畫意’之藝術思想。

本課針對國小生形象思維占主導地位的特點，讓他們以“畫”的形式豐富詩句的內容，創造詩的表象“身臨其境”，進而激起與詩人情感的共鳴，達到詩畫共同提高的目的。

教學目標：

1．認知：學習爲自已喜歡的古詩配畫。

2．情感：體驗詩情畫意之藝術魅力，激發對祖國傳統文學藝術的熱愛。

3．能力：運用已掌握的繪畫語言大膽想象創作表達古詩的意境。

教學重點：

通過繪畫創作表達古詩的意境與情感。

教學難點：

詩景與詩情的把握與統一。

教學準備：

教師：

1．媒體課件（國小古詩‘詩畫’作品）。

2．古詩朗讀錄音帶。

學生：

1．喜愛及熟悉的古詩幾首。

2．自己善常的繪畫工具。

教學過程：

教學思路

教師活動

學生活動

設計意圖

教學組織

1．明確學習小組（就近4人爲一組）

2. 檢查古詩和繪畫工具準備情況

準備好繪畫工具及古詩

做好課前準備工作

導入

播放古詩朗讀（錄音）

要求學生閉目聆聽細品詩意聯想詩景

學生可集中精力品味詩的意境

交流討論

出示學習提綱

啓發：

從詩中你看到了什麼？

1．本詩着重寫什麼，人，事，景，還是物。

2．表達了作者怎樣的情感。

3．你感受到怎樣的意境。你還想到了什麼？

思考：

‘詩是無形的畫，畫是有形的詩’這句話的含義

教師：強調詩情與詩景的交融。

小組討論交流

由提綱引導學習，組內交流，然後集體交流

（師生共同參與）

分析主題

體會作者情感

展開想象創設情景

談自已的理解

1. 創設合作學習氛圍 在交流中完善思路終取其長。

2. 發揮學生形象思維的`優勢展開想象與聯想爲描繪做鋪墊。

3． 體會詩景與詩情交融的意境。

（難點）

作品欣賞

出示‘詩畫’作品（課件展示）

欣賞思考

啓發創作思路

啓發分析討論

設問討論

1．你最喜歡哪幅作品，你認爲最精彩的地方在哪裏爲什麼

2．作者採取了怎樣的表現方法與佈局來表現詩的意境

3．你有建議嗎？

4．教師小結（形式與內容的統一）

交流討論

感受藝術美感

探究表現的形式技能與內容的關係

提出自已的感悟與創造（你心中的景）

幫助學生樹立信心，梳理創作思路，激發學生的創作熱情，

強調重點

學生創作

出示作業要求：

用繪畫的形式表現自已熟悉和喜愛的古詩（也可是其中的一句）

學生作畫

用熟的古詩創作學生宜把握有興趣

老師輔導

1，選題

2，爲學生具體描繪中遇到的困難提供及時幫助

3，鼓勵學生採用不同的表現形式與風格創作

用自已善長的繪畫形式創作

提升學生創作的信心與熱情

作業欣賞評價

與學生共同欣賞肯定創意提出建議

1.展示自已的作品

2.師生共同體會作品中的詩情畫意

3.談創作體會

知識梳理

拓展

強調古詩的文學藝術價值，激勵學生學好古詩，課下堅持詩畫創作，使自已的文學與繪畫水平得到共同提高。

培養詩畫創作的興趣

反思：

詩具有極強的寫意特點。這就爲學生在繪畫創作中，充分想象、聯想留下很大的空間。在教學中，首先 要引導啓發學生細品詩意，準確理解作者的意圖，在此基礎上鼓勵學生展開想象、聯想創設意境，以現作者眼中的景、心中的景。在作畫過程中，爲學生創作提供技能支持，通過示範啓發（如古人的服飾作品的佈局等）解決學生在繪畫中遇到的困難，幫助學生樹立自信心。通過本課的學習使學生體會到‘詩是無形的畫，畫是有形的詩’這一藝術思想。

五年級上冊《美術》教學設計5

一、教材分析：

用與同學生活息息相關的內容作爲命題畫創作題材，爲的是讓同學更關注生活和自身周圍的事物，也讓同學由此和彼，放開思路，回憶更豐富多彩，更妙趣橫生的內容，從而引發聯想。風是大自然饋贈給人類的禮物，有給人帶來舒適的輕風、微風，也有給人類帶來災難的'狂風、颶風，各種各樣的風都會給人們帶來不同的感受。本課旨在讓同學體驗風、感受風，並通過自身的觀察、感知表示以風作爲主題的作品。

二、教學目標：

1、感受風的奇妙，運用各種教學手段使同學瞭解不同的風帶給人的不同感受。

2、引導同學通過創意和繪畫，表示風吹來時的情景和感受。

3、通過學習，更好地感受人自然和生活的美好。

三、教學重難點：

1、引導同學把自身對風的觀察、體驗與感受表達丁畫面中。

2、體驗風來時的教學組織和時間的調控。作畫大膽、自由，作品生動、富有發明力。

四、教學準備：

師：範畫、彩色皺紋紙條、風車

生：課本、畫紙、水彩筆、油畫棒

五、實驗

瞧！這是什麼？（老師出示彩色皺紋紙條）

漂亮嗎？告訴你們假如讓它飄起來會更漂亮。那怎麼做它纔會飄起來？

（老師把彩色皺紋紙條發給同學，同學動手嘗試）

同學們真聰明，用了很多的方法讓彩色皺紋紙條飄了起來，真漂亮。

是什麼讓彩色皺紋紙條飄起來的？（先四人小組討論，再全班討論）

對，是風。

今天我們就來認識風。（板書課題）

五年級上冊《美術》教學設計6

一、教學目標：

1、探訪老街的歷史和文化 。

2、學習用不同的美術形式對老街進行記錄或描繪 。

3、在感受和表現老街的傳統風俗文化和歷史建築的藝術創作體驗中，增進對地方傳統文化的關注、尊重及熱愛之情。

二、教學重難點：

1、 重點：學習用美術形式對傳統歷史文化進行記錄或者描述。

2、 難點：運用不同的美術形式表現老街。

3、

三、教學課時：2課時

四、課前準備：（學生）常規繪畫工具、相機等材料 。

（教師）課件、常規繪畫工具、相機等材料。

五、教學設計：

第一課時

1、欣賞各地著名的老街，初步感受歷史老街的風光。揭示課題《悠悠老街》。

2、說說自己家鄉的老街的歷史和故事 。

3、引導學生欣賞老街不同時間、不同季節的攝影作品，感受老街上的自然風光。

4、引導學生欣賞老街上各種古老建築的攝影作品，感受老街上歷史建築的特色。

5、引導學生欣賞一組反映老街上保留着的傳統風俗的攝影作品，感受老街上的傳統文化。

6、學習建議：課後和學生一起尋訪老街上的傳統風俗和歷史建築。

第二課時

1、觀看老街視頻，揭示課題 。

2、交流：和同學一起用相機或畫筆記錄老街的歷史和風俗文化時，有什麼困難？又有什麼趣味發現？

3、寫生創作指導 。

（1） 欣賞表現老街的風貌的優秀美術作品 。

（2） 教師講解並演示創作寫生的方法。

4、同齡人作品欣賞 。

5、學習建議：通過寫生或記憶畫的形式表現老街。

6、展示評價 。

7、拓展：不同美術形式表現的悠悠老街。

2、傳統門飾

一、教學目標：

1、中國傳統門的類別、裝飾特點 。

2、通過對門飾的觀察、欣賞、初步學習運用剪紙或繪畫形式，創作自己喜歡的具有不同風格的門 。

3、培養熱愛中國優秀文化傳統的品質 。

二、教學重難點：

1、重點：用繪畫或剪紙的形式表現中國傳統門飾。

2、難點：創作的作品表現出傳統的裝飾風格 。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：（學生）彩色卡紙、綜合材料、剪刀、雙面膠、水彩筆

（教師）多媒體課件

五、教學設計：

1、介紹導入新課。

（1）教師介紹門飾的知識：傳統的門飾；門飾的雕刻技法、民族特點；中外門飾的區別等。

（2）引入課題《門的裝飾》。

2、欣賞相關作品。

（1）欣賞各種各樣的門飾 。

（2）瞭解“門”各部分的名稱、及“門”的細節裝飾 。

提問：你覺得這些傳統門飾美在哪裏？它們各有什麼特點？（表現在門飾上面的幾何圖案、樹木花卉、翎毛走獸等。）學生小組討論

3、教師提出作業要求：

（1） 用對摺剪刻的方法制作一幅門的剪紙 。

（2） 用線描的方法表現不同風格的門飾。

4、學生構思創作 。

5、教師巡視指導 。

對創作中普遍出現的問題作集體和個別的指導。

6、評價

能否在傳統圖案上進行創新； 能否在作業中有意識地運用一些原理； 能否大膽地發表自己的創作意圖和對他人作品的意見。

7、拓展

3適合紋樣

一、教學目標：

1、欣賞適合紋樣，感受適合紋樣的藝術特色，瞭解適合紋樣的不同樣式及構成特點 。

2、學習適合紋樣的設計方法 。

3、通過學習、瞭解適合紋樣在生活中的運用，提高美化生活的能力。

二、教學重難點：

1、重點：瞭解適合紋樣的不同樣式，構成特點及設計簡單的`適合紋樣 。

2、難點：運用點線面的組合、色彩的合理搭配，表現出豐富多彩的適合紋樣。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：（學生）繪畫用具、各種紙張等

（教師）課件或視頻、範作、圖片和實物等

五、教學設計：

1、欣賞導入，引出課題 。

（1）欣賞生活中的適合紋樣。說一說：你還在生活中見過哪些適合紋樣呢？

（2）揭示課題：《適合紋樣》。

2、觀察分析，研學新知 。

（1）欣賞適合紋樣作品，說一說：什麼是適合紋樣？

（2）欣賞適合紋樣作品，小組討論：適合紋樣的構成形式有哪些？ 對稱式：紋樣上下或左右相同，同形同色，整齊穩重 均衡式：不對稱，紋樣不同形、不同色、自由活潑 向心式：紋樣由外往中心排列 離心式：紋樣由中心往外排列 。旋轉式：紋樣由中心順時針或逆時針扭曲 。

（3）欣賞同齡人作品，學習作品優秀之處。提問以下適合紋樣運用了哪種構成形式？

（4）提問：你知道如何創作適合紋樣嗎？

3、學生創作，教師指導 。

（1）選擇一個形狀和紋樣素材，設計適合紋樣 。

（2）也可以爲一件生活用品設計適合紋樣 。

（3）提示

①適合紋樣與裏面的紋樣要適合外形，即使去掉外形，仍能顯示出原來的形狀特點 。 ②紋樣繪製時要注意色彩的關係，如對比與和諧。

4、展示評價，拓展延伸

（1） 舉辦“適合紋樣欣賞會”，請學生將自己創作的適合紋樣作品貼在黑板上進行自評，互評。

（2） 教師以恰當的語言對適合紋樣和學生作品進行小結，引導學生加強在生活中觀察與運用適合紋樣，提高美化生活的能力。

4好看的裝飾畫

一、 教學目標：

1、瞭解裝飾畫的起源、種類、作用、感受裝飾畫獨特的藝術美。

2、學習裝飾畫的設計方法，培養學生的設計能力 。

3、培養將美術作品運用到生活中去的意識，激發對生活的熱愛之情。

二、教學重難點：

1、重點：學習裝飾畫設計的基本方法，嘗試設計裝飾畫 。

2、難點：靈活運用裝飾畫設計方法，設計有創意的裝飾畫 。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：（學生）彩色紙、彩色筆、繪畫鉛筆、畫框

（教師）範畫、課件

五、教學設計：

1、欣賞導入：

（1）課件出示生活中的裝飾畫，提問：這樣的畫給你帶來怎樣的美感？我們應該把它稱爲什麼畫？

（2）說一說：你對裝飾畫的第一印象是什麼？

（3）說一說：你還在什麼地方，見過怎樣的裝飾畫？

（4）教師小結：生活中，我們經常能見到這種“與環境協調，起到裝飾、美化環境的畫”。我們把這樣的畫稱爲“裝飾畫”。因爲裝飾畫具有鮮明的欣賞性和裝飾性，所以人們稱它爲：“經過化妝、打扮出來的畫。” 出示課題：《好看的裝飾畫》 。

（5）教師講解裝飾畫的起源，師生共同感受裝飾畫悠久的歷史。

2、交流研究

（1）欣賞著名的裝飾畫作品，進一步感受裝飾畫獨特的美。

（2）與寫實的繪畫相比，裝飾畫具有怎樣的美感 。

（3）通過照片與裝飾畫的對比，學習裝飾畫的設計方法。

師生共同探究裝飾畫的方法：誇張、變形、簡化、概括、修飾等方法；總結裝飾畫的設計三要素：造型、色彩、構圖 。

3、設計實踐

（1）教師示範的裝飾畫設計方法，強調作品創作時可以是形狀的裝飾變化，也可以是色彩的裝飾變化 。

（2）學生了解裝飾畫繪畫步驟 。

（3）學生了解裝飾畫的組合形式：獨帽式裝飾畫和組合式裝飾畫。

4、嘗試創作

（1）教師提出創作建議：

①設計一幅以《花》爲主題的獨帽式裝飾畫；

②小組合作設計一組以《花》爲主題的組合式裝飾畫 。

（2）學生進行創作，選擇完成組合式裝飾畫的同學進行討論分工，合作完成作品。

5、課外延伸

（1）學生作品完成後，在教室展示作品，並填寫說明 。

（2）教師組織學生欣賞裝飾畫展，進行自評和互評 。

（3）欣賞多種材料製作的裝飾畫 。

（4）可以嘗試將自己設計的裝飾畫運用到生活物品中去 。

浙江人民美術出版社五年級美術上冊教案篇二：五年級上冊美術全冊教案(浙美版)

一、教材分析（教學內容、教學重點、教學難點）

該教材改變過去以技術訓練爲中心的教學體系，確立以審美教育爲核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學體系，着力真善美學生的審美情趣。根據國小生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性等教學內容。

（一）、對學生進行美育教育，逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受，愛好和審美能力。

（二）促進學生智力和才能的發展。

（三）使學生掌握美術基礎知識和基本技能。

重點：

1、用繪畫和製作表現看到和想象的事物。

2、通過寫生，認識一些透視現象。

3、學習淺顯的色彩知識和一些簡易圖案的設計。

4、學習淺顯常見美術字的寫法。

5、學習淺顯的彩墨畫知識和技法。

6、學習簡單的手工的基本方法。

難點：

1、培養學生細緻耐心的操作態度，進一步提高觀察力、形象記憶力、想象力和創造力。

2、培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受力。

3、讓學生了解中國古來的文化，對中國的傳統繪畫有一定的瞭解，及一些正確執筆、運筆與運墨的方法。

4、培養學生民族自豪感。

二、教學目標

1、通過美術課堂教學，引導學生通過各種方式的學習，提高美術審美能力，體會審美情趣。

2、瞭解美術的基本知識,認識美術工具,並在學習過程中豐富經驗，在學習過程中培養學生的動手、動腦的能力和學生的想象力、創造力、欣賞與評述能力。

三、主要教學措施

1、教學中要注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能，還要注意體現民族性和時代性。

2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機結合起來。

3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想象和個性發展。

4、通過教學評價，瞭解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學，調動學生學習的積極性。

四、 課外拓展方法

1、積極拓展課後內容，如《安全標識》《民間木雕》《彩色的世界》??滲透相關課外知識，增加文化內涵。

2、注重課前準備和課前知識的積累，在信息積累的過程中瞭解課堂內容。

五、教學進度表

單 元課序課 題學習領域美術人文內容課時

時代新貌1悠悠北山街綜合探索關注傳統、文化探訪2

2安全標識設計應用標誌設計、安全意識2

校園生活

3童搖童畫欣賞評述繪畫表現、文學素養1

4大盒子小舞臺設計運用立體造型、設計創新2

人與社會5民間木雕造型表現傳統手藝、民族文化1

6門的裝飾設計運用裝飾藝術、生活感悟2

7生動的泥塑人物造型表現觀察表現、熱愛生活2

人與自然

8收穫的季節總和探索熱愛自然、美好情感2

9水墨畫動物造型表現水墨表現、天真童趣3

創造天地

10彩色的世界（一）造型表現色彩知識、熱愛自然2

11彩色的世界（二）造型表現色彩知識、創意生活2

12創造美的紋理造型表現觀察表現、體驗創造1

13廢棄物造型造型表現創意設計、豐富生活2

藝術瑰寶14古人的夢想——飛天欣賞評述傳統藝術、美好情感1

一、悠悠北山街

第一課時

教學目標：

1.通過探訪活動，瞭解、感受歷史街區建築物的文化特點，讓學生學習運用形、色、肌理和空間結構等美術語言，來描繪有特色的歷史建築物。

2.通過對傳統歷史文化的觀察、感受、寫生、描繪等探訪記錄活動，培養學生的觀察力、鑑賞力、造型表現力及對傳統文化的理解、探訪能力。

3.通過對傳統歷史文化的探訪活動，培養學生關注、尊重、熱愛地方傳統文化的情感。 教學重點、難點：

重點：通過用美術的手段對傳統歷史文化進行探訪、記錄、寫生等活動，培養學生關注和尊重傳統歷史文化的情感。

難點：經過有效的探訪活動，通過記憶思考後進行創造性表現。

課前準備：

（學生）課前探訪活動：探訪時用的速寫本或相機，寫生鉛筆或鋼筆，收集北山街相關的傳統歷史文化資料（希望與家長溝通）。課前準備鋼筆或鉛筆水彩的創作工具。

探訪傳統歷史建築文化記載表：

（教師）有關北山街的風光、歷史文化、歷史建築的課件，創作工具。

教學過程

一、導課，出示課題。

（1）對北山街風光的認識和感受。

課件出示北山街風光，如北山街夜景、棲霞嶺、寶石流霞等，感受西湖邊悠悠北山街的風光。

（2）小結：北山街，是一幅絕佳的西湖山水畫，是一條風光秀麗的街道。

（3）板書課題：悠悠北山街。

二、對北山街的文化背景感受。

（1）小結出示：北山街文化遺存，如秦始皇纜船石、棲霞嶺摩巖題刻、紫雲洞詩詞題刻、寶石山稚僧擔物造像等，教師講解。

（2）小結：北山街，是一座中國近現代歷史文化博物館，是一條歷史悠悠的北山街。

三、對北山街的歷史文化建築探訪。

（1）趣味導入。

教師先出示幾張北山街歷史建築物的局部，如孤雲草舍局部，讓學生猜猜是杭州哪裏的建築

物？再出示建築全貌，請學生看一看，說說是什麼建築。

（2）教師提出探究問題。

杭城要進行整體改造，這幾處建築是否該拆除？

（3）探究活動。

先請探訪這幾處建築的同學分小組交流探訪活動調查表，讓學生根據自己課前的調查，進行討論。再請各組代表說明本組探訪活動的情況，按探訪記載表分析，對探究問題作出答覆。

（4）激發寫生創作興趣。

現在許多有價值的'歷史建築在逐漸消失，我們必須積極保護，並給予記錄。可講述有關後人想尋找一些名人曾在北山街居住過的歷史建築，由於文字圖片記載缺乏而費盡周折的故事，激發學生除了文字圖片的收集探訪外，

還可進行美術寫生創作，以藝術形式描繪、記錄自己喜愛的歷史建築物。

四、寫生創作指導。

（1）對比北山街歷史文化建築與現代杭城建築，區別表現在哪裏？讓學生看圖片對比分析，更清晰地瞭解歷史建築的特點，幫助啓發學生能夠抓住歷史建築特點進行描繪。

（2）欣賞繪畫藝術家用線描、色彩速寫描繪建築物的作品，啓發學生進行創作構思。

（3）欣賞兒童優秀作品，鼓勵創作信心，講究創作的童趣性。

結合欣賞，教師可演示如建築與樹木的主次關係，構圖的疏密、飽滿，以及先線描後色彩的創作方法等。

五、學生獨立創作，教師設計封面、目錄。

六、作業設計

用速寫與攝影的表現手法，創作題爲《值得珍藏的建築》的作品，全班可裝訂成《悠悠北山街》的圖冊，並配上文字簡述。學生創作用紙可事前打孔以便用線裝訂。

第二課時

課前準備

寫生創作工具，已打過裝訂孔的畫紙。

教學目標

通過對傳統歷史文化的探訪活動，培養學生關注、尊重、熱愛地方傳統文化的情感。 教學過程

1.激發寫生創作興趣，導入新課。

教師根據學生探訪結果，選擇學生較爲集中探訪的一處歷史建築，進行重點講解建築文化、風格及相關故事，確定寫生創作《值得珍藏的建築》的主題畫。

2.寫生創作指導。

（1）對比分析建築的造型特點。

教師出示現代建築和北山街歷史建築圖片，對比造型、顏色、材質等的不同點？讓學生對比感受，抓住建築物特徵。

（2）欣賞繪畫藝術家用線描、色彩速寫描繪建築物的作品。啓發學生對建築物進行創作構思、創作寫生。

（3）欣賞兒童優秀作品，講究創作的童趣性，進一步激發學生創作興趣，鼓勵信心。

（4）教師可簡單演示幾種由易到難的創作寫生方法。如線描寫生、鉛筆淡彩、色彩寫生等；構圖前後、疏密、取捨等要領。注重講解技能難點。

（5）講解外出寫生常規，如找角度，選好安全位置，放置工具，外出不能喧譁等要求。

3.學生按寫生常規要求進行外出寫生創作，教師進行管理，指導創作。

4.教師將學生作品裝訂成冊，進行展示。

5.教師總結：現在有許多有價值的歷史建築在消失，我們都應該積極保護，並給予記錄。

二、安全標識

第一課時

教學目標：

1．認知各種常用的安全標識，知道它們的特徵和作用。

2. 初步學習設計安全標識的方法，能用安全標識的三要素（色彩、圖案及形式）爲學校或社區設計合適的安全標識。

3. 提高安全防範和自我保護意識，追求平安幸福的生活。

教學重點與難點

重點：運用色彩、圖案和形狀等美術元素設計安全標識。

難點：設計的標識要做到既美觀，又實用。

教學準備

（學生）圖案繪製工具（鉛畫紙、圓規、顏料），收集一些常用的安全標識，瞭解其中的含義。 （教師）準備一些常用的安全標識圖片、範作及課件等。

1.導入。

（1）讀報或安全事故影像資料，突出其中的安全標識。(教育學生的安全意識)

（2）教師提問：可見在日常生活中安全隱患是有很多的。有效的避免發生安全事故，認識安全標識是很重要的，同學們見到過哪些安全標識，它們分別有什麼含義和作用？

（3）教師和學生共同小結：安全標識可以分爲禁止標識、警告標識、指令標識和提示標識等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、圖案和形式等美術元素刺激人們的視覺和心理，起到警醒的作用。

（3）引出課題：《安全標識》。

2.分辨標識。

（1）出示有禁止攀爬、當心觸電、小心輕放等安全標識，學生觀察這些標識的色彩、圖案及形狀，以及張貼的位置和所起的作用等。

（2）分辨安全標識：出示一些常用的和特殊的安全標識，考考學生是否會分辨，如：禁止拋物、禁止觸摸、當心滑倒等。

（3）提問：爲什麼好的安全標識能起到提高人們安全意識的作用？

3.設計安全標識。

（1）提問：校園內外應張貼哪些內容的安全標識？

（2）探討：怎樣設計才使安全標識的色彩、圖案、形狀的含義清楚而醒目？

（3）學生回答後，師生共同交流。

（4）要求：爲學校或社區設計安全標識。

（5）設計建議：運用合適的視覺語言（色彩、圖案及形狀等）；合適的標識用色，如紅色和黑色搭配用作禁止的標識，黃色和黑色用作警告的標識，綠色等其他顏色可以作提示標識；考慮製作材料的多樣性。

4.學生作業。

教師巡視指導：對製作中存在的共同性和個別問題加以指導。

5.小結與拓展。

（1）小結本節課的內容，展示學生作品。讓學生說說自己的是什麼安全標識，是從哪裏入手設計的。加深學生的印象，也從學生自己出發，加強了安全教育。

（2）課外分小組把安全標識張貼在校園合適的位置。

第二課時

課前準備

（學生）圖案繪製工具，思考作業存在的問題和優點，準備創編標識故事（有關110、119等公共常用電話）。

（教師）準備有關安全標識故事課件。

教學過程

一、設計安全標識

1、展示學生設計稿：

a．你設計的是什麼標識？準備放哪？

b．爲什麼要這樣設計，請說出你設計的思路。

2、修改設計草稿：

要求：

精緻，可是使用輔助工具。

畫面構圖時主體要畫得大，外形要標準。

3、爲設計稿上色：

要求：顏料運用時要控制水分，運筆要概括。

塗色時不要將顏色塗到邊緣外面去，可先塗邊緣線，再塗內部色彩。

如果選擇張貼室外的安全標識，可以運用防水的油畫棒或者丙烯顏料。

4、交流展示：

展示學生作品，教師用照相機拍攝學生作品。

5、小結與拓展：

（1）根據學生設計內容，由學生自己進行張貼，可以小組合作。或者可以將學生作品做成kt板後張貼。

（2）小結：安全標識能提高人們安全意識，要求學生在生活中多留心多觀察，注意人身安全。

二、講評安全標識

1.講評作業。

（1）交流上節課作業中設計安全標識的優點和存在的問題。

（2）小結：安全標識要實用、美觀，還要考慮相應的圖形及用色特點。

（3）學生修改或協作修改作業。

2.編編故事。

（1）播放課件：安全標識故事。

（2）學生交流：談談這些故事給我們的啓發。

（3）思考：各小組準備安全故事或小品。

3.表演故事。

（1）表演：請幾組學生演一演故事或小品。

（2）彙報：組長彙報故事的創意及安全注意點。

（3）互評：師生互評故事的創意和表演。

4.學生作業。

以小組合作的形式畫一幅或幾幅連續的安全故事圖，教師作針對性的指導。

5.講評作業。

（1）本次作業講評。

（2）安全標識能提高人們安全意識，做生活的有心人。

三、童謠童畫

第一課時

課前準備

浙江人民美術出版社五年級美術上冊教案篇三：浙江人民美術出版社五年級美術

（浙美版）五年級美術上冊教案

學校：務川縣第三國小 年級：五年級科目：美術備課人：

【教案編寫說明】：根據課標要求，結合當地實際，我對本書作了一些調整，不能完全按照課本中的內容去上。其目的都是讓學生在課堂上充分得到美的體驗。

第 1 頁 共 1 頁

第 2 頁 共 2 頁

第 3 頁 共 3 頁

第 4 頁 共 4 頁

第 5 頁 共 5 頁

五年級上冊《美術》教學設計7

教學目標：

1．引導學生欣賞黑與白圖形，激發他們的靈感。

2．使學生掌握黑與白圖形的創作方法。

3．指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

教學重點：

引導學生欣賞黑與白圖形，使學生掌握黑與白圖形的創作方法。

教學難點：

指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

欣賞導入：

1．引導學生欣賞有關黑與白的圖形，感受黑與白圖形之間的相互轉換，激發他們的創作靈感（課件展示）。

（1）生活中常見的黑與白：足球、太極、連續紋樣、水墨畫等；

（2）心理學上產生錯覺的黑白圖片：人與杯子、房間、會亮的燈；

（3）美學上漸變的黑白圖片：埃舍爾的一組魚鳥漸變圖。

2．引導學生小組交流，談談各自的看法。

探究新知：

1．學生按照《人像與杯》的製作過程，嘗試製作人像與杯的黑白正負形。

（1）展示課件：引導學生觀察《人像與杯》的製作過程。

（2）練習製作人像與杯圖。

2．引導學生觀察思考課本中的插圖。小組討論：這些作品可以分爲幾類？它們各有什麼特點？

3．歸納總結黑白圖形的`表現方法（出示課件）：

（1）不規則圖形組成的正負形：圖形簡潔，線條流暢，主要以面的形式表現。如變化的臉、一家三口等。

（2）對稱法組成的正負形：黑與白都是一個完整的圖形。如人像與杯、皇后與衛士、女人與狗等。

（3）重複法組成的正負形：每個基本形大小相同，造型簡潔。如象與羊、埃舍爾的變換等。

（4）二方連續法組成的正負形：由一個基本形可以重複，改變方向組成正負形。如中國漢代裝飾紋樣等。

五年級上冊《美術》教學設計8

一、教材分析

（一）綜合分析

我們生活在社會的大家庭中，在我們的心裏，都會有自己崇拜的人，他是我們心目中學習的榜樣。崇拜自己親愛的爸爸媽媽，崇拜游泳棒的大哥，還是崇拜科學家，奧運冠軍，崇拜的原因很多，學生崇拜的人各行各業，豐富多樣。從學生的成長看，把內心的想像描繪成具體詳細的畫面，把“崇拜的人”的特點表現出來，如果能深入地表現他的性格、特長，就會展現多姿多彩的情景。教育即成長，生活即發展，給學生訴說的機會，從兒童的生活特徵來解釋。尊重兒童時期，就是尊重成長的需要和時機，學生的崇拜也是一種學習，這是一個表現心情的主題。

（二）教學目標

①師生、生生間平等交流，幫助學生建立積極向上的健康崇拜觀。

②圍繞崇拜的主題，描繪生活中有意義的事。

③在美術表現活動中，大膽地採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。

二、教學過程設計

（一）課前準備

收集自己“崇拜的人”的.資料，準備向大家介紹，以及自己崇拜他的原因。

思考：準備用什麼材料塑造形象？並準備好自己所需要的工具材料。

（二）教學過程：

導入：師生、生生交流。每個人都會有自己崇拜的人，講一講他的故事吧！可以進行小組學習。

討論：什麼樣的人最值得自己崇拜？爲什麼？

研究：如何表現“我崇拜的人”這一主題？用什麼材料？什麼方法？

創作：嘗試多種方法，觸發創作靈感。

交流：以“我崇拜的人”爲主題舉行班隊活動，進行更進一步的研究和探索。鼓勵學生留心身邊的人或事，找到雖然平凡但讓人“崇拜”的普通人，把他們請進課堂，把作品送給他們，在互動中得到成長。

三、學習評價建議：

能否以積極的態度參與學習活動。

能否大膽地描述自己的思考與感受。

能否運用多種材料、工具進行造型表現活動，表達自己的思想、情感。

能否有序地進行設計、製作和表現活動。

五年級上冊《美術》教學設計9

教材分析：

本課教材內容偏重於現代環境藝術的基本知識和環境藝術設計的主要特點，圖片少而廣，包括具有雕塑美感的歐洲園藝，又有帶有石燈、石板步丁的日本庭院，還有淘制花盆編結成的各種景觀等、按照教材上課，沒有一個具體的解決問題過程，只是欣賞了解、教師難備課，課也容易空洞，學生又沒有設計基礎和生活經歷，很難參與討論，教學很難展開、學生分析：

現代國中生非常功利，在教學中碰到許多學生都認爲美術對他沒有什麼用，欣賞課都是很表面的、學生只注重文化課學習，對於美術課學習在態度上很不端正、在教學過程中，自然就不會全身心的投入、在課堂設計中一定要從學生的角度出發，從他感興趣或經歷過的事情出發、美術課在學生看來，應該有動手的內容，讓學生進行設計練習，從以往教學經驗來看，學生都比較喜歡、

教學目標：

1、通過本課教學，使學生認識到現代環境藝術的重要性，提高學生對環境藝術的審美能力和健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念、

2、通過本課設計活動，讓學生了解環境藝術設計的原則，培養學生創新、實踐和語言表達能力、

3、通過學習增強學生的`環境意識，使學生更加熱愛生活、熱愛學校、熱愛自己身邊的環境、通過設計、製作活動，提高學生創新能力、

4、瞭解形式美感與功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望、

教學重點：

理解現代環境藝術的重要性及設計原則、

教學難點：

環境藝術設計的原則、

教學方法：

欣賞法、討論法、自主探究法、

整合學科：

歷史，音樂

設計思路：

校園環境是學生學習生活中非常重要的一塊、讓學生對自己身處的環境進行設計，符合《標準》以及本課教學目標和內容，與學生生活貼切，學生有話可說，可充分體現學生的自主性、

分組教學是課堂教學中能較好的開展討論和實踐的一種教學形式、校園環境設計重在學生的討論、各抒己見，然後是實踐——設計，設計也需學生間的協作、採用分組教學非常適合本課的教學需要、按8人一組把學生分成6組、每組一張學校平面圖、

教學過程：

1、調查瞭解，導入新課、展示校園環境藝術設計存在缺憾的圖片（課前拍攝校園實景）

提問：

A、學校噴泉好看嗎，符合學校的環境嗎？

B、你喜歡校園主雕塑嗎，適合校園的氣氛嗎？

C、你喜歡校園建築嗎，下雨天你在走廊摔過跤嗎，你喜歡教學樓的樓梯嗎？

D、你喜歡學校的綠化嗎？

E、校園整體環境符合你的需求嗎？

（環境藝術的重要性：環境影響着我們的學習、生活、娛樂等各個方面、）

2、知識解析：現代環境藝術的概念、

現代環境藝術是一種多學科的、全方位的、多元素的空間表現的藝術、大到一個地區、一個城市、一個鄉鎮環境藝術設計，小到公共建築的一個大廳、公園的一個角落、居室設計和路牌標誌設計等、環境藝術設計一般分外部環境藝術設計和內部環境藝術設計、前者指建築、雕塑、路牌標誌、綠化諸要素進行的空間組合設計，後者是指以室內、傢俱、陳設諸要素進行的空間組合設計、

3、優秀環境藝術設計欣賞：（瞭解環境藝術設計的原則）

旅館中庭共享空間的設計——美國建築師約翰·波特曼

新加坡泛太平洋大酒店的大廳設計等圖片展示

學生思考：波特曼設計有什麼特色？（環境藝術以人爲主的指導思想）

北京香山飯店——華裔美籍建築師貝聿銘談談這些作品在環境藝術創造上有什麼特點？（講究氣氛、意境、特色和時代感，發揮環境藝術以“境“感人，貴在整體的語言特點、）環境藝術設計優秀作品欣賞

4、師生討論：校園環境的氣氛和特點、（寬敞明亮、活躍、清淨、優美等）

5、分組設計——校園環境藝術設計

A、校園環境特點，確定設計思路、

B、以人爲主，創造校園環境，注重功能與形式、環境與建築的結合、

C、雕塑、噴泉、綠化等標註，文字說明、

6、成果評價：（師生共評）平面圖展示，同學文字說明、

7、課堂小結、課後修改設計意見，形成校園環境藝術設計方案

五年級上冊《美術》教學設計10

教學目的：

1、 學習美術中的比例知識，培養同學的發明精神。

2、 瞭解比例在美術作品中的關係，提高同學的審美能力。

3、 學習此例關係，設計一個花瓶，提高設計能力。

教學重點：

運用比例在美術中的.關係，分析美術作品。

教學難點：

從比例的角度考慮設計一個好看的花瓶。

課前準備：

教具：教學圖片、花瓶、同學作品若干

學具：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。

教學過程：

1、《出示溪山行旅圖》:

(1) 畫上畫的什麼？

(2) 山和人物的大小對比方何？

(3) 這樣對比有何作用？

師：宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陝西一帶的風光，山處在畫的中央，頂天立地，雄佛壯觀下面的商人趕着驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳僞氣勢。這幅畫勝利地運用了山和人物之間的比例關係，是我國山水畫的傑作。

2.出示《維魯維斯的人》

(1) 人存站立和伸張四肢時，在圓形和正方形有何比例關係？

(2) 師簡單介紹這幅作品。

4、 師介紹黃金分割的知識

(1) 把一條線段分成兩局部，便其中一局部與全長的址等於另一局部與這局部的比，使用1:0.618的比值分割稱爲黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。

(2) 師用黃金分割的知識分析《吧黎聖母院》。

5、 欣賞同學們的設計作品

(1) 這些作品你覺得哪件最漂亮？爲什麼？

(2) 從比例的角度分析，它們勝利之處在哪裏？

三。作業練習：

(1) 用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶，再用彩紙剪下來。

(2) 爲這個花瓶添加圖案花紋。

四：作品展示

1. 你爲什麼設計這種式樣的花瓶。

2. 你能否介紹一下你是怎麼設計的？

3. 你最喜歡哪幅作品。

五。課堂小結，提出希望，安排下節課工具

課後記：對於上節課來說，這節好多了，有了透視的一點基礎，對於比例就比較好理解和接受，我在上課的過程中順便複習上節課的內容，收效好了很多。

五年級上冊《美術》教學設計11

教材分析：

本課屬於“設計應用”學習領域。本課除了注重學生美術中比例的知識概念,還非常注重學生自主探究與反思的學習過程。就是要認真體會教材編寫意圖，爲學生設計思考、討論、體驗、探究、實踐等形式多樣的學習活動，引導學生自主學習美術中的比例知識，大膽運用所學知識進行藝術實踐，逐漸提高學生的空間知覺能力，培養他們嚴謹、認真的學習態度，促進學生的可持續發展。

教學目標：

知識與技能：通過學習能發現美術中的比例知識。

過程與方法：初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

情感態度與價值觀：逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

教學重點：

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點：

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

課前準備：

鉛筆、橡皮、尺子

教學過程：

第一課時

一、導入

1、觀察書中的範畫，你有什麼體會？

師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論：

（1）在紙上怎樣表現你看到的事物？

（2）從中你發現了什麼現象？（近大遠小）

二、新授

1.作品簡介：

①．出示《溪山行旅圖》:

(1)畫上畫的什麼?

(2)山和人物的大小對比如何?

(3)這樣對比有何作用?

宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陝西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕着驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關係，是我國山水畫中的傑作。

②.出示《維魯維斯的人》

(1)人存站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關係?

(2)師簡單介紹這幅作品。

《維魯維斯的人》時達.芬奇在和羅馬的建築師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關係。

③.出示《巴黎聖母院》

巴黎聖母院位於法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割比設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建築。今天，我們學習美術中的比例關係，它有助於我們探尋美的奧祕，有助於培養我們的`創新精神。

2.師介紹黃金分割比的知識：

把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等於另一部分與這部分的比，其比值約等於0.618。因這種比例在造型上比較美觀而被稱爲黃金分割比。

3.欣賞花瓶：

(1)花瓶是由哪幾部分組成？

(2)從比例的角度分析花瓶。

4.教師示範：

教師出示做好的花瓶，給它進行裝飾。裝飾可以有多種方法，學生思考回答。

三.動手實踐

(1)用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶,再用彩紙剪下來。

(2)爲這個花瓶添加圖案花紋。

四：作品展示

1.你爲什麼設計這種式樣的花瓶。

2.你能否介紹一下你是怎麼設計的?

3.你最喜歡哪幅作品。

教後反思：

在這一課的教學中，如何讓學生感知“比例”以及什麼是“美的比例”是我思考的重要問題，我在課上出示大小不同的圖片，讓學生拼擺出一幅能夠突顯出畫面主題物的作品，學生在拼擺的過程能夠感知到：小的物體能夠使大的物體顯得“更高大”。從這裏開始切入“比例”這一概念，學生更能夠直觀的感受到，在畫面中適宜的運用比例是可以給人帶來無限的美感的。

再通過發現身邊的比例來激起學生對“比例”的好奇，例如：身高與雙臂的長度、三庭五眼等，這些都是存在比例關係，而本節課的重點是學習衆多比例中的一種：“黃金分割比”。我通過測一測、量一量、算一算等教學方法，讓學生主動的探究出“黃金分割比”的比值約等於0.618，然後將符合“黃金分割比”藝術作品交給學生，讓他們實際的測量、計算，自己發現藝術品中蘊含的“黃金分割比”。最後，學以致用，我通過示範，引導學用所學的比例知識創作出比例適宜的藝術作品。並且引導學生如何巧妙的裝飾藝術作品，使之更加美觀。

我除了讓學生掌握美術中“黃金分割比”的運用以外，還從多種角度去打開學生的思路和創作意識，讓藝術作品在嚴謹的學習態度中鮮活起來。