國小音樂教學反思集合15篇

身爲一名優秀的人民教師，課堂教學是重要的工作之一，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，我們該怎麼去寫教學反思呢？下面是小編爲大家收集的國小音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

國小音樂教學反思1

《金孔雀輕輕跳》這首歌，是一首描寫傣族風情的兒童歌曲，爲了激發學生對音樂學習的強烈興趣，我思考應該在教學過程中滲透新課程的理念，從感性、體驗入手，調動學生的參與意識，所以我先表演了一段傣族舞蹈，營造了輕鬆愉快的音樂氛圍。

教學目標

1.爲整節課奠定了良好的情感基調。

2.順理成章導入課題。

如果說過去的音樂教學只是“教學生唱歌”，那麼，我感覺到現在的音樂教學不僅是教學生唱歌，更重要的是讓學生有興趣的、主動地融入到音樂中來，這是我在備課、預設過程中的點滴思考。課堂生成亮點：

1.觀看傣族民俗文化風光視頻，把學生帶入一個美輪美奐的世界。音樂與相關人文學科屬性的集中體現。有利於擴大學生音樂文化素養，提高學生音樂鑑賞，表現;創造及藝術審美能力的培養。

2.這節課我把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手，讓學生感受音樂的情緒、熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。又因爲少數民族的歌與舞是分不開的，所以在初聽音樂的時候，我讓學生觀看歌曲視頻，使學生感受到歌曲的抒情優美，又激發學生學習本首歌曲與熱愛傣族的熱情。

3.課堂中人人蔘與編創傣族舞，真正做到了“師生互動，生生互動”發揮學生的編創能力，培養學生的自信心，讓學生去帶動學生。學生們通過本節課的活動，感受到了音樂的美，更勇於表現美，真正做到了新課標以審美爲核心的基本教育理念。

課堂不足之處：

1.由於初次上本節課，個別學生積極興沒調動起來，使課堂少了一些生機。

2.自己普通話還有待與提高。

教學有法，教無定法，教學藝術是永無止境的，新課程標準需要我們勇於實踐，勇於創新，更要我們勇於反思，只有不斷反思，不斷總結，才能提升自己教學理念.

國小音樂教學反思2

《小狗圓舞曲》教學反思

音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵着道德哲理和豐富的情感體驗，因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間，空間裏遨遊，用心去感受，體驗音樂的美，從中找出最佳的答案。

1、如在欣賞課《小狗圓舞曲》中，初聽時，讓學生初步感受樂曲的情緒是怎樣的；再聽時，讓學生按節奏的變化區爲樂曲分段，並辨別哪兩個部分基本相似。

2、分段聽時，分析比較兩個主題在旋律進行及節奏上的特點，聯想這兩個主題各描寫了小狗怎樣的形態，並隨着音樂模仿小狗的不同神態，動作；接着分小組討論，可用哪些形式來表現樂曲。

3、於是學生們充分發揮想象，有的創編故事，有的創編小品，有的用繪畫等形式惟妙惟肖地表現樂隊員後出示一條旋律，學生仔細觀察後找出提示中的旋律進行及變奏規律，進行創編樂曲。

4、然後分別視唱改編前後的樂曲，再次體驗旋律，節奏等因索與樂曲情緒的關係。這樣經過在不同層次上的反覆聆聽及親身體驗，合作參與後，使學生在體驗，內化的基礎上得出音樂的旋律進行及節奏變化與音樂所表現的情緒之間的內在聯繫。

5、最後通過再次合作，讓學生去發現問題，探究問題，解決問題，從而進一步培養了學生的創新意識和實踐能力。通過這樣的欣賞教學，學生的想象力，創造力及實踐能力均有提高；思維及反應能力較前敏捷；自修心增強；研討氣氛形成。

國小音樂教學反思3

【背景提示】

大家都知道一年級二班的李洋同學是一個很特殊的學生，上課經常跟你搗亂，時不時地大吵大鬧，有時真的讓人很討厭。我有一段時間不去理會他，把他放在一邊，隨他去。自從有一次……

【案例描述】

那天我正在教一首新歌《小樂手》，小朋友都在投入地唱着、跳着，表現很好，李洋一個人趴在桌子上玩，我看他也挺可憐的，就笑着溫柔地說：“李洋，你乖一點，宋老師送你一樣東西玩。”於是，我就順手拿了一個小鈴（一件打擊樂器）給她，告訴他怎麼敲，並示範了一下。李洋拿到小鈴後開心地不得了，兩眼發光，馬上敲了起來。一開始，他是亂敲的，可當我彈起《小樂手》時，他居然能和着音樂敲起了節奏，而且敲的很不錯。我和同學們都感到很意外的。我帶頭鼓起了掌，同學們也跟着鼓掌，誇李洋聰明。只見李洋也露出了笑臉，很興奮的，因爲像他這樣的孩子，是很難得到稱讚的。老師和同學真誠的笑臉給她帶來了快樂，同樣也給我們自己帶來了快樂，這堂課上得特別開心。

【教後反思】

音樂教育的最終目的是人的教育，培養人的健康人格、高尚情操、審美能力，而不是把所有的學生培養成音樂家。在我們的音樂教育中一直存在着這樣一個困惑：老師辛辛苦苦地教學生一遍又一遍唱譜、打節奏、聽音程……又嘆息孩子的悟性怎麼這麼差，教了好幾遍，總還是似懂非懂。我們是否想過其他的原因呢？孩子是無辜的，他們需要的是音樂的源泉，而非枯燥的樂理、技術；他們需要音樂給予的歡樂，而非畏懼；他們需要活潑開朗、自信的性格，而非怯懦、緊張。<

國小音樂教學反思4

音樂是聽覺的藝術，本教學設計重視整節課的音樂性，聽賞、唱、編等環節始終貫穿以音樂。各教學活動體現音樂的“情感體驗”，以音樂審美爲核心，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造活動等，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感。教學中，面向全體學生，從學生的興趣愛好出發，組織各項實踐活動，以培養學生良好的合作意識，提高學生的創造能力和音樂實踐能力，同時還注重教材的整合和拓展，開闊學生的音樂視野，以期全面提高學生的音樂素養。本課共三課時，下面我從教法、學習模式、流程三方面作以下反思。

一、教法

本課主要採用體驗法、實踐法、探究法等進行教學。

1、體驗性音樂教學法。通過完整而充分的聆聽《小白菜》、《母親》、《唱給媽媽的搖籃曲》等，使學生在音樂的聽賞過程中獲得母愛是偉大的，我們要愛護、疼惜我們的媽媽的情感。本教學法以音樂情感體驗、感受爲主，通過創設情景“媽媽的歌”，陶冶學生愛媽媽的情操，培養其濃厚的學習興趣，及安靜的、投入的聽賞音樂的習慣，提高其音樂的審美情趣和審美能力。

2、實踐性音樂教學法。在教師的指導下，通過聽——聽賞歌曲體會母子深情；說——說說媽媽讓你特別感動的地方；動——模仿媽媽辛勤的勞動；唱——唱唱疼惜媽媽的歌；編——情景表演《唱給媽媽的搖籃曲》等活動，學生親身參與各項音樂教學活動，提高其音樂的技能技巧，發展其音樂的表現力。

3、探究性音樂教學法。通過創設情景，激發學生學習動機，引導學生進行以即興式自由發揮爲主要特點的創造活動，發展學生的創造性思維。在教學中創設情景，我設計模仿媽媽勞動，媽媽工作、學習，媽媽累得伏案而睡等，媽媽多偉大啊！

二、學習模式。

本教學活動涵蓋的三個主要學習模式爲：

1、參與——體驗模式。“參與”是指在課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論，共同解決問題；“體驗”是指以學生主動參與教學活動，直接親身體驗作爲教學的主要形式。參與——體驗模式是音樂教學最重要的模式之一。本教學活動中，基本實施程序是：

欣賞《小白菜》，喚起思念媽媽的情感（激發學習興趣）——欣賞《母親》，愛媽媽的情感深入（感知體驗理解）——學唱、創編《唱給媽媽的搖籃曲》，情感外化（創造）

在這個教學模式中，師生的角色是平等的，教師起到主導的作用，學生突出了主體地位。

2、情景——陶冶模式。運用音樂、語言、多媒體等，創設生動的情景，激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。本教學活動中，基本實施程序是：

利用音樂渲染、語言描繪、多媒體展示等，創設情景——學生聽音樂、唱歌、表演等，參與活動——學生領悟母子情深，情感體驗內化

本課時中，創設情景“媽媽的歌”作爲主題展現在學生的面前，激發學生的情感體驗：“小白菜”沒有媽媽孤苦伶仃，《母親》中媽媽的孩子真幸福，學生沉浸在音樂中，心智受到感染和啓迪。情景教學不僅爲學生開拓了廣闊的想象空間、促進了學生想象力的發展，而且促使學生以最佳的學習狀態主動投入、主動參與到學習中，獲得主動發展。

3、探索——創造模式。探索——創造模式着重培養學生的創造性思維。在學習活動中，創造性思維往往與創造性想象、創造性活動聯繫在一起。本教學活動中，基本實施程序是：

提出設想：創編的形式——探索：學生髮表自己的想法——創編：採納成員的意見編排情景——展示：以小組爲單位表演

創造活動能豐富學生的學習形式，激發學生的學習興趣，活躍學生的思維，使學生體驗到由創作帶來的成功和快樂，也促使學生對音樂作品的速度、力度、旋律等音樂表現手段給予主動的注意，對音樂有更深的認識和體會，培養學生感受美、創造美的能力。

三、教學目標和流程：

教學目標：

1、對比欣賞《小白菜》、《母親》，體會不同的速度、力度、聲音等表現歌曲的情緒會不同，瞭解沒有伴奏的合唱稱無伴奏合唱、男子一個人唱稱男聲獨唱。

2、通過完整而充分的聆聽《小白菜》、《母親》、《唱給媽媽的搖籃曲》，學唱《唱給媽媽的搖籃曲》，使學生在音樂活動中加深學生對媽媽的愛戀。

3、初步學唱《唱給媽媽的搖籃曲》，感受搖籃曲輕柔、較慢的音樂風格，指導學生用輕柔、緩慢、深情的情緒演唱歌曲。

國小音樂教學反思5

下半期《手拉手》的主題活動將進行完畢，在《手拉手》主題教學中，我採用多種教學方法，通過欣賞、觀察、交流、遊戲等，讓幼兒進一步感受到與人友好相處的快樂，突破了本主題的教學重點和難點，現簡單總結如下：

1、爲了讓孩子們更好的投入活動中，我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音樂，通過音樂遊戲激發幼兒的學習興趣和感受與朋友之間友好相處的快樂。

2、在生活中利用編位置，給幼兒提供自由結合找朋友，我首先問小朋友，我們都是中班的小朋友了，你想和誰坐在一起?爲什麼?李政康小朋友說：“我想和範樹璋坐在一起，因爲我和他是好朋友。”陳晨小朋友說：“我想和陳子濤坐一起，因爲我們是好朋友。”龐浩宇小朋友說：“我也想和李政康、範樹璋坐一起，我們都是好朋友。”聽到他們三人想坐一起，我當時就心裏一緊，他們三個小朋友都很聰明，但是在常規方面卻是比較差的，屬於不容易自我控制的小朋友，他們喜歡在課餘時間擠在一起，雖然是好朋友但也免不了經常吵架，他們三人坐一起真的有點緊張，於是我問他們：“你們三個人是好朋友啊，真好，那你們說，好朋友坐在一起，應該怎麼樣呢?”這時，他們紛紛舉手說：“好朋友坐在一起，當然不能夠吵架，還要互相幫助呢!”聽到他們的回答，我真的很開心，覺得他們有這樣良好地想法已經不錯了，於是我當即就表揚了他們，鼓勵另外的小朋友向他們學習。接下來我讓孩子們自由選擇好朋友坐一組，然後再用照相機把同一組的小朋友拍照記錄了下來，展示教室麗的電視機還有上傳到Q羣相冊裏。

3、經過後半期的觀察，孩子們和好朋友坐在一起都很開心，而且還能相互提醒、相互幫助，下課時，他們在一起開心地聊天、遊戲、常規比以前有所好轉，通過各科一系列的活動，讓每個幼兒認識自己的優點和長處，同時正確看待朋友的閃光點，知道怎樣才能擁有更多的好朋友。

國小音樂教學反思6

我在教授《放牛山歌》時，我遵循了以下幾點：情景想結合，學生主動參與學習。

一、主動參與學習：先讓學聲朗讀歌詞，在朗讀的時候最好把這種民歌的風味讀出來了。把不認識的字進行教學。特別是要把方言唱出來。欣賞《小放牛》的時候，先把歌詞抄出來，利用動畫音樂，讓學生跟音樂哼唱。在聆聽器樂《小放牛》，先整體聽全曲，讓學生感受一下，再分段聽，讓其回答問題。最後在復聽一遍。

二、情景結合：因爲這首曲子是民歌，有地方特色。所以我們先複習了第二課的草原，這也是有地方特色的作爲這首新曲子的導入。聽完後了讓學生主動參與進來，隨着音樂做放牛、趕牛、撿柴的動作。讓學生更好的體會曲子。在欣賞《小放牛》放動畫給學生看，這樣激發他們對民歌的興趣。

在次課中我還有很多不足之處，在情景導入中讓學生隨音樂做這些動作的時候，應該要做好課件，讓學生先看了，在自己實踐，這樣效果會更好。我應該作爲一種遊戲，分組比賽，這樣學生的課堂紀律會更好，所有的學生都會積極參與。在歌曲對比的時候，講的不夠生動，沒能調動學生的興趣。

國小音樂教學反思7

在《手拉手，地球村》教學中，由於課前存在“輕敵”思想，教學重難點不夠明確，特別是沒有回想一下以前上一課時出現過的問題，就貿然走上了講臺，結果出現了原本可以避免的老問題，這首歌曲由二個樂段構成，第二樂段是合唱部分，兩拍和三拍的長音頻頻出現，其中歌詞第一遍“手拉手，地球村”的旋律是由八分音符和二分音符組成的，而第二遍出現的“手拉手，地球村”的旋律是由八分音符、二分音符和附點音符組成的，但在演唱中並不象以往的歌曲學起來那麼容易學唱。本來是讓學生完整聆聽後跟唱全曲，我覺得應該很快就能學會，可是到跟伴奏演唱時，還是有許多學生誤將出現的兩個“手拉手”的地方，竟唱出這樣的效果。

出現這種問題的原因是：節奏較快、旋律的流暢性強，音符基本相同，學生們也都感覺到歌曲太容易了，但往往在容易中會出現更不容易演唱的樂句。促使他們也忽略了這句歌詞的演唱，而導致他們一開唱就出現了錯誤語句。

在教唱過程中，我反覆彈琴讓他們演唱，但效果不是很理想。在我無奈的情況下，忽然想到我爲什麼不利用他們的耳朵來共同辨別正確與錯誤呢？我就針對這兩句進行準確地、反覆地範唱，學生通過聽辨和對比說出並唱出它們的不同之處（以加深學生對正確與錯誤的印象），最後在完整地跟唱全曲即可大功告成。想想如果在剛開始上課時我就把此句納入重難點來進行，就不會出現前面提到的錯誤問題，一旦出錯再糾錯這樣的難度就太大而且也浪費時間，因爲有些學生很難擺脫流暢性和穩定感的束縛。

總之，在音樂課上如不出現類似的問題，也許就不會去設想解決問題的方法。這回我知道在有類似的情況就必須在課前預設問題和準備好做到有備無患，而“課前預設”又需要前一次的“課後反思”作參考。由此可見，“課後反思”是教學中不可缺少的重要環節。正因爲體會到了“課後反思”的甜頭，所以在今後的教學實踐中，我會勤於反思，精於反思，讓課後反思成爲我課堂教學的一個後備軍。

國小音樂教學反思8

在教授二年級學唱歌曲《草原就是我的家》，要求學生用優美、抒情而有連貫的聲音歌唱。同學們在欣賞了歌曲後，發揮想象，用語言描繪出草原上美麗的景色：藍天、白雲、草地、蒙古包、牛羊成羣……於是我請大家用模聲詞“嗚”輕哼歌曲旋律，同學們都非常投入地唱了起來，可突然幾下又低、又重極不和諧但又十分熟悉的。“嗚”聲轉入耳際，“一定是劉強！又是一陣低而重的“嗚”聲，還夾着幾聲偷笑，我心頭頓時掠過一絲不快，這時又另有幾名學生竟然也偷偷地跟着學，頓時，教室裏引起了一陣騷動。我真想把琴聲停下，對他們批評一番，但轉念一想，還是耐住性子，只是邊彈琴邊用目光搜索到那幾個孩子，在目光的對視中，他們的聲音輕了下來。唱罷，我離開鋼琴，默不作聲地走到大家面前，幾十雙眼睛都盯着我。我認真地說道“草原上的天氣真不錯，藍藍的天空，潔白的雲朵，太陽公公笑眯眯——突然飄來了一朵烏雲，又飄來了幾朵烏雲(邊說邊看這幾名學生)，遮住了太陽，遮住了白雲，哎!我們玩不成了，遊戲也做不了了，真掃興！”同學聽後也都滿臉掃興的樣子，我接着問道：“你想對‘烏雲’說些什麼呢？”同學們爭先恐後：“烏雲，你快走吧，把好天氣還給我們5”“烏雲你真討厭!”同學們的話使“烏雲”低下了頭，我見教育的效果已經達到，便說，“讓我們一起像天上的白雲一樣輕輕地用‘嗚’再來唱一遍，老師相信，烏雲聽見了我們美妙的歌聲一定會變成白雲的！”說完向“烏雲們”投去相信的目光。音樂起，這回再也沒有聽到不和諧的聲音，大家始終用優美動聽納粞崍蘇饈贅棖竺嫺謀硌蓴方諞裁揮惺艿秸舛?“小插曲”的不良影響。

在這堂課所出現的情況中，我採用了“暗示效應”，而不是直接去批評這些同學，給他們留了“面子”。作用反而更好。心理效應在音樂教學中的影響不可低估，心理效應是指由於某個人的言行或某種事物的發生發展而在人的心理上引起的反應和效果。其中暗示效應是教師在每堂課上都會用到的一種心理效應，它是指用含蓄、間接的方式對別人的心理和行爲施加影響，從而使暗示考不自覺地按照暗示的意願行動。暗示效應在具體實施中主要表現爲直接暗示、間接思想傾向、道德品質、心理健康平衡等人格效應。

因此瞭解並掌握音樂教學心理效應的特性與規律，利用和發揮其積極作用，防止與克服其消極作用，對教師順利開展音樂教學活動是十分有幫助的，對提高音樂教育教學質量也是大有益處。

國小音樂教學反思9

當我還是個學生的時候，我告訴自己學習不是快樂的，但是是必須的，所以我在學習過程中進行了篩選，捨棄我最不擅長的，發展我認爲我能得高分的，所以我因爲數學考出了令我家人哭笑不得的分數而促使我走上了音樂學習的道路。在大學期間我真心的愛着我的專業，所以我充分利用四年時間去“認識”音樂，我發現音樂的美與博大精深真的不是一朝一夕甚至是這一生就能做到“瞭解”的。

所以在今天的教學中，我時刻注意培養學生對音樂學習興趣，讓他們自己主動想去接觸音樂，繼而“創作”屬於他們的音樂。

在最近的課堂中我很注意打擊樂器的使用，孩子們對此感到很興奮，每件小樂器都能發出不同的聲音，都有不同的演奏方法，孩子們很樂於用它們發出一些“噪音”，對於這個過程，我總是樂於接受的，我曾經看過一個美國電影，主人公在中學階段的音樂課上就是一個“噪音”大王，但最終他卻在“噪音”中找到美妙的樂音，終於成爲了一個有自己獨特音樂風格的成功的音樂人，所以每次孩子們在製造噪音的時候我總在想，誰知道呢，也許多年後他們之中也會有個音樂家。在噪音之後我再針對每一首歌去進行演奏指導，這樣既保護了學生的興趣，又達到了我的目標，只是時間耗費相對多一點，但我想隨着練習的積累時間會越來少。

國小音樂教學反思10

新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成爲學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:

１．多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生髮表自己的認識和見解，想說就說；可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢着光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行爲和言論的“自由”吧！

２．多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知慾，敢於懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完後問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎？”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽！”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接着惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這麼好聽的樂曲，怎麼會不好聽，你們有沒有認真在聽？”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在後面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急着否定學生而是用啓發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己爲歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我採取了讓學生自己或是以小組爲單位自行來爲歌曲編排動作，最後來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。

３．多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥於課本。聯繫社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，針對國小生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得……”“白龍馬，蹄朝西，馱着唐三藏，跟着仨徒弟……”學生們學習的積極性異常高漲。

４．多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關係，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿於教學過程的始終，使討論經常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這裏要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題爲最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。

５．考試形式多樣化。可嘗試用多種多樣的形式來進行考試，如：編排舞蹈、演奏打擊樂器、爲歌曲編配歌詞等等。只要是有創新的、目的明確的都可以得高分。實現教學內容開放。動畫片《西遊記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，

國小音樂教學反思11

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裏，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的`感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，爲何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裏（課的後半部分）唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認爲好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裏，並引以爲豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中國小音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中國小生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作爲人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師爲中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作爲教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作爲“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裏跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口衆多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉爲其難。。就從我們浙江省新編的“

國小音樂教學反思12

一、主題與背景

課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、爲形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂一、主題與背景課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、爲形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂教學的“音樂本質”。因此，該如何合理、適當地運用姊妹藝術等學科綜合的內容，便成了教育工作者急需反思的問題。

二、案例描述

在一節學唱歌曲《過新年》的公開課上，其中的一個教學目標是學唱歌曲並能歌表演。就這節課的最後一個環節——“綜合彙報表演”，爲了上出新意我特意安排學生分不同的小組進行剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等活動。由於形式多樣豐富，學生興致勃勃、激情高漲。

忽然，我看到有一個小手高高地舉了起來，眼睛裏充滿了疑惑。我不動聲色地走了過去，問道：“小朋友，你有什麼事嗎？”小男孩眨了眨大眼睛，皺着眉認真地對我說：“老師，我們是在上音樂課嗎？”“是啊！”我好笑地看着他。“爲什麼音樂課會人那麼多人畫畫、剪紙，還有做賀卡的，我覺得這像一節美術課呀！”我半蹲着的身子，因爲他天真、樸實的話頓時僵在那裏！

對啊！這是節“音樂課”，怎麼讓我上成美術課了。回過神來，我迅速走到講臺邊，對已經準備了好一段時間的學生說：“小朋友們，你們都完成了嗎？如果沒有完成的，請下課再去完成好嗎？”“老師！還沒畫完呢！讓我們再畫一會兒吧！”“老師！等會，兒歌還沒編完！”學生都堅持不懈地想要使自己的作品完美無缺。不忍打斷他們，我就焦急地等了一會兒。

過了幾分鐘，他們總算基本完成了。在成果展示的時候，學生個個滿懷欣喜。在音樂聲中，他們有的表演着，有的捧出自己的的作品得意地展示着。“小朋友，老師和同學們都已經欣賞了你的優秀作品，現在請把你的作品等放進去。最後，我們一起來表演一下歌曲吧！”說着，我就彈起了鋼琴，可很多學生還沉靜在欣賞作品成功的喜悅中，難以回過神來。七零八落地開始表演唱以後，我發現學生裝唱的時候，感情還不夠到位，沒有真正的融入歌曲；表演的時候，很多人的動作不夠協調，也不敢放開地大膽地跳起來。

三、問題討論

以上綜合彙報表演這一課堂環節，雖然教師運用了學生所喜聞樂見的各種實踐形式剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等，多樣的形式有效地調動了學生的學習積極性。然而這樣的綜合教學，並沒有完成本課“學會歌曲《新年好》並能歌表演”這一基本教學目標，導致了教師執教的有失偏頗。從本質上說，該教學環節的內容安排與音樂沒有密切聯繫，脫離了“以音樂爲本”的基本原則，脫離了“音樂”這一課堂的“主線”。

新課程提倡各類學科的綜合以後，音樂教學尤其是欣賞教學中出現了音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與美術、音樂與藝術之外的各科綜合的運用欣欣向榮的景象，這也是課改帶來的新成果。《新課標》同時也指出“在實施中，應以音樂爲教學主線。”若綜合教學佔用過多的時間，引用過多的形式而脫離音樂主線，阻礙教學目標的達成，就會偏離《新課標》，成爲我們教學的敗筆。因此在實施綜合教學時，我們必須注意各科運用的“時機”、“程度”和綜合教學的“運用目的”。

《新課標》指出：以音樂審美爲核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。因此，我們所設計的音樂課的任何一個教學環節，都應該爲音樂“審美教育”這一核心內容“服務”。加教師在具體安排以上歌曲的綜合彙報課時，可以安排成舞蹈編排小組、樂器伴奏小組、合唱演繹小組等與音樂有密切聯繫的教學環節，另外再加入個別非藝術類的教學環節，沒必要用則不用。我認爲教師要注意不管綜合教學能引起多大的教學效果，在需要的時候才適時地用；與音樂聯繫不太緊密的環節不能安排太多的時間；教學設計更應該圍繞教學的目標、圍繞音樂的目的進行展開，不能爲了使課堂看起來光彩奪目而喧賓奪主。

國小音樂教學反思13

落實學生的養成教育，培養學生良好的習慣是每一個教育工作者首要的責任。學生的養成教育不僅僅是班主任、語文、數學教師的責任，也是我們各個學科義不容辭的責任。低年級學生活潑好動、自制能力差、精力集中時間短，在音樂課堂教學中課堂的管理成爲一個突出的問題。通過本次小組研討磨課、觀課，我收穫如下：

一、情境設計緊貼學生的生活、學習體驗。

在課堂教學中會經常被各種問題困擾，費盡心思設計的教學環節，絞盡腦汁創設的情境，在實際教學過程中效果卻一般。學生沒有被我們設計的教學環境、環節所吸引，沒有起到我們預期的教學效果。

在本節課的教學過程中學生樂於參與，能夠認真、積極參與音樂的活動學習中，能思維活躍積極回答問題，不同層面的學生都能參與到學習的全過程，學生興趣持續時間約爲30分鐘。特別讓我感動的是在剛開始有一個小男孩精力不夠集中，但通過不斷的師生互動、音樂實踐活動的參與，該生在參與打節奏時已經完全融入到整節課的情境中，繼而有興趣的學習直至下課。這與本課基於一年級孩子的生活、學習體驗的活動設計是息息相關的。

二、培養學生的良好學習習慣從每一個細節開始

細節決定成敗，在課堂教學中我們應該注意每一個細節，從細節處培養孩子養成良好的學習習慣。

在本課的教學中，於老師通過語言、肢體語言、打擊樂器等處處引導、規範學生的良好的學習習慣，讓習慣的養成貫穿於整堂課。比如：“悄悄地”，“老師要請最安靜的孩子參與表演等。”，指揮中結束的動作讓學生停下來等等。

作爲年輕教師，我們沒有豐富的教學經驗，只有一點一滴的摸索積累。觀課就像一面鏡子，它不僅照出我們自己在教學中的不足，更會讓我們從中學到自身所沒有的東西。磨課是智慧的碰撞，在這裏我們拋出心中的困惑，吮吸着衆人的精華。讓我們在觀課中學習，在磨課中成長。

國小音樂教學反思14

本節課我預想學生會在老師努力營造的寧靜、幽雅的氛圍中投入的學習，陶醉的表演，能認真的練習三部輪唱，並能興奮的用自制的打擊樂器爲歌曲伴奏，又能在老師用碗演奏歌曲旋律時愉快的跟着演唱。所以，整個教學過程應該是在師生互動、生生互動的輕鬆、愉悅的氛圍中愉快和諧的進行的。

通過課堂教學實踐，我感覺基本在我預想的效果之中，而且，學生之間的三部輪唱演唱得很成功，可以說這一點是出乎我的預料之外的。通過多媒體的使用以及打擊樂器的演奏，營造了寧靜、幽雅、休閒、愉悅的課堂氛圍，創設了良好的教學情境，使學生在學習的過程中一直很投入、很陶醉。看者他們那陶醉的樣子，我的情緒也在被他們感染着，我覺得我真正起到了教師的主導作用，使學生真正體驗到了音樂的意境美。所以，我覺得在教學過程中，教師自身的狀態是否投入是很關鍵的，另外教師的語言引導、情境創設也是非常重要的。

國小音樂教學反思15

來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多餘的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特徵我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎麼辦呢？國小音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢？最後我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。於是我從以下幾點入手；

（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這裏呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個

提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這裏了。再製作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生爲主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認爲，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作爲一個教師應該應該把握學生的心理特徵，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按着自己的教學思維在走，沒有爲孩子考慮得太多，只知道按着教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由於農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有遊戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，遊戲適當穿插，並且在上新課之前都是進行了複習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時儘量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

四、把舞蹈、遊戲帶進課堂，展示學生的自信

纔開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。爲了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、遊戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟着我用嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

在音樂遊戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現（國小的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱），在室外的遊戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

這就是我在國小音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面纔會越做越好。