國小音樂教學反思(彙編15篇)

身爲一位到崗不久的教師，我們的工作之一就是教學，藉助教學反思可以快速提升我們的教學能力，那麼寫教學反思需要注意哪些問題呢？下面是小編精心整理的國小音樂教學反思，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

國小音樂教學反思1

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學供給重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學資料的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改善後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美本事。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應當從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自我的教學本事呢？

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的”熱鬧“。

本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因爲我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之後我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。所以說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景並沒有摸着頭腦，還以爲是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情景下，針對有必須識譜本事的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。可是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生爲主體，增強學生的學習自主本事

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。之後經過反思，我認爲，音樂教學作爲素質教育的重要資料，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的資料和模式，使受教育者在良好的心態、簡便的氣氛和愉快的環境中潛移默化地理解教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生爲主體。爲此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，經過何種有效的途徑來使學生經過自我動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主本事的練習。它要求學生經過本身的歌詞，再經過自我的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裏面。每當學生們唱起自我編創的歌詞，也顯得異常興奮。所以在音樂課上，教師應當不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終到達自我的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。並且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最終每組學生中挑選幾位出來表演。經過他們的表演和我的引導，下頭的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。並且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以”他山之石，能夠攻玉。“自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應當多觀摩其他教師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班團體的本事等等。並反思自我如果這課是自我上，又將會是如何，有什麼相同與不一樣。這是幫忙自我在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和本事培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一齊，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些”熱鬧“現象的不在發生，所以，我認爲作爲一名國小教師，職責重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

國小音樂教學反思2

通過試唱歌譜促進學習：在欣賞完第一遍歌曲後，我先教唱了整首歌曲的旋律，讓學生們感受這首歌曲熱情愉快的旋律特點。學生們跟唱三遍後基本會唱熟這首歌的旋律了，在唱歌詞時我引導學生要用熱情、愉快的情感來演唱這首歌，並從中體會少年兒童與小鳥和諧相處的美好願望，進一步激發了同學們的環保意識和行爲。同學們通過視唱歌譜熟悉了音樂旋律，並且能較好的掌握了歌曲。

通過這幾點加以運用，學生基本能夠熟練掌握這首歌曲，但是在教學過程中我也意識到諸多不足之處，上完這節公開課後給了我很深的感悟……

1、學生們對歌曲情緒的表現仍然沒有達到我的要求。雖然學生們熟悉了旋律，並能較好的掌握了歌曲，但是在演唱歌曲是表現的過於簡單、生硬。我覺得以後要讓學生多聆聽音樂，發揮他們的想象力，使他們腦海中能夠浮現出一幅幅畫面，從而更能夠使他們感知歌曲所要表達的意境。

2、這節課我爲了激發學生們的環保意識和行爲，過多的時間向學生們進行關於環保的思想品德教育，時間沒控制好。我覺得以後要控制好時間，把大部分的時間用來學唱歌曲，以免失去重心。

3、這節課後我發覺教師對學生激勵的語言很重要，我在課上還說的不夠多，以後的教學中我要多說些激勵學生的語言，精彩的課堂用語可以提高他們學習的積極性。

掌握這幾點並加以運用，使學生掌握這首歌曲旋律的同時，對歌曲的情緒及藝術形象的詮釋也更加適當和形象。要使學生唱好一首歌。教師就必須在歌曲演唱上做藝術加工和修飾。

我覺得作爲音樂老師，在教學中要使學生對音樂產生濃厚的興趣，感受體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，才能讓學生慢慢喜歡上音樂，從而對音樂有更深、更全面的瞭解。作爲老師，在上課過程中也要積極地引導學生，使學生能夠受益。

因此在今後的音樂教學上，我要從以下幾個方面對學生進行教育和培養：

1、在音樂理論知識的教學方面，避免枯燥式講解，利用情境聯想教學，讓學生能夠理解和掌握基本的音樂知識。

2、課堂上，我會讓學生經常上來表演節目，儘量讓每個學生都有上來的機會，從而培養他們參與、實踐的能力。對於內向的學生更應該給予多的關注，讓他們也能夠踊躍的參加到表演節目的行列中來。

3、通過利用多媒體、電視、音響等設備，讓學生欣賞更過關於民族管絃樂和民族交響樂，從而對音樂有進一步的瞭解和感受。

4、根據音樂室現有的器材，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，從而可以使學生對我國的各種音樂產生濃厚的興趣。

國小音樂教學反思3

《音樂課程標準》的頒佈，實驗教材的出版，對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式，突出以審美爲核心，深刻體現了“以人爲本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生爲主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和讚賞。理想的課堂教學狀態是課堂裏教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到迴歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學生在課堂中共同成長。

教學設計

一、激發興趣，導入主題

1、師：小朋友，上課前老師先請你聽一段音樂。（師在電子琴高音區演奏《兩隻老虎》）告訴老師，你聽到過這首歌曲嗎？

師：下面老師再彈一遍，聽聽這一遍音樂和老師剛纔彈的音樂有什麼不一樣？你想知道是什麼變化了嗎？老師會在這節音樂課裏告訴你爲什麼？（設計懸念，讓學生有所求，有所思，爲新課教學作好鋪墊。）

師生問好

起立，教師彈奏上行音階，您好！您好！張老師您好！坐下，教師彈奏下行音階

3、導入師：老師想提一個問題，爲什麼剛纔你聽到這樣的音樂你就起立了呢？（教師彈奏上行音階）

生：因爲這段音樂是有變化的。

生：這些音樂好象越來越響了。

評析：在新課未開始前，學生對音的高低概念毫無，只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義，這是第一個矛盾衝突出現。教師在教學中先不急着給它下定義。

新授，師：下面我們一起來聽兩段音樂，告訴老師，你聽到了什麼

生：我聽到了小鳥的叫聲。

生：我聽到了老牛的叫聲。

師：小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺？

生：小鳥的叫聲很尖、很細的。

師：很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。

師：老牛的聲音帶給你怎樣的感覺？

生：老牛的聲音很粗的。

師：這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。

評析：在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念，相信比直白的說教來得更有說服力，直接讓學生聽後說出音的高低，學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始，給學生下一個定義。）

師：下面我們再來聽幾段有趣的音樂，告訴老師，哪一段音樂高，哪一段音樂低？（在學習以後，給學生一個鞏固的機會。）

下面老師請小朋友聽兩段音樂，找一找，高音在哪一首音樂裏，低音又躲在哪裏？（課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》）

師：我們聽到的聲音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聰明的小朋友來告訴我們，生活中哪些事物也是有高低的？

生：交流

師：我們聽了那麼多高高低低有趣的聲音，哪位聰明的小朋友再來告訴老師，在我們身邊，在我們的周圍，有哪些聲音也是有高高低低的？

生：拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。

師：老師也找到了很多有趣的聲音，而且是一些高高低低變化有趣的聲音，首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音，告訴老師，你聽到的聲音是怎樣變化的？（出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。）

二、自主探索

1、師：我們聽了那麼多高高低低的聲音，小朋友想不想自己找一找？老師在每個小組的桌子裏放了很多東西，請小朋友把它們拿出來，老師給你們時間，大家去找一找，一會告訴老師，你是怎樣找出音的高低的？

2、小組合作探究性學習

3、交流

師：說說你發現了什麼？

生：我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的，盤子發出的聲音要低，碗發出的聲音要高。

評析：學生經過自己嘗試，動手實踐，發現了問題，也通過小組合作討論，明確瞭解決問題的方法。動手實踐，這個環節是關鍵。在實踐中體驗，在實踐中感知，學生在動手實踐過程中，會表現出不同層次，教師在這時，就應成爲學生的引導者，幫助者，協調者和合作者，這樣的分層教學，分層活動，符合學生的年齡實際和差異程度，極大地調動了學生主動性、積極性和創新性

4、師：你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎？

評析：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參於音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑑賞音樂的良好習慣，爲終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬鬆愉悅的氛圍，教師要善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境，這一點甚至比學識是否淵博更爲重要，童心就像一張白紙，有待於我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因爲教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。）

三、感悟音樂

1、師：小朋友發現了水杯裏放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音，想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子？（師範奏）好聽嗎？來給它取剛纔是老師演奏的一段音樂，不完整，下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。

2、欣賞《哆來咪》

3、師：你聽到了旋律的變化嗎？你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎？你能畫出旋律線嗎？

4、隨音樂哼唱

5、隨音樂能用動作來表現一下嗎？

評析：理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量，只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以瞭解和區分，是否達到了最佳的或理想的教學狀態，我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程，只有每個人的心靈都受到震撼，都受到撞擊，

我想音樂已經進入每個人的心靈。）

四、課堂延伸——小猴運桃

1、師：小朋友的表現真不錯，今天老師還帶來個你們的好朋友，（屏幕出示小猴）這可不是隻普通的猴子，這是一隻會唱歌的猴子，今天小猴要請小朋友幫個忙，你們願意嗎？小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來，這些神奇的桃子都有着不一樣的音高，請小朋友仔細聽，可千萬別搞錯了當你們每摘對一個，電子琴就會告訴你，你的回答是否正確？

2、學生作業。

（評析：處理好課堂教學與課外延伸的關係，課堂重視學生興趣的培養，指導學生課外學習的方法，提供學生課外學習的渠道，鼓勵學生在課外進行拓展性學習，開展研究性學習等；處理好發展個體與面向全體的關係，音樂課鼓勵個性發展，提倡因材施教，但必須面向全體，使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高，只不過發展的標準因人而異。）

課後反思與小結

本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式，變程式爲個性化，試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新，構建一種“以人爲本，合作探究”的學習新模式，在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。

1、處理好課本與教材的關係，課本（原始劇本）是基本的教學內容，是一個結構性的東西，是教學材料的部分，在具體的教學中只有靈活重組教學資源，才能更好地處理教與學的關係，音樂教學更爲重要，可以說課本資源有限，但材料和教學空間是無限的，本課利用了教材中的一個知識點，在教學中進行擴充，進行內容重組，爲學生在感知音的高低上拓寬了視野，並能在教師的引導下，儘可能地自己發現問題、提出問題、解決問題，使學生成爲學習的主體、探究的主體、發展的主體。

2、在本課的學習中，教師佈置自主學習的內容和要求，讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題，以便更好地掌握知識，學生在自主學習的過程中始終扮演着“自學者”“問題解決者”的角色，教師則承擔着“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法，教師給予肯定，對暴露出來的問題，教師給予糾正，講清錯誤的原因，使學生真正領悟知識與技能。

問題討論：

音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自於學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下，教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態，讓每個學生的個性都能得到張揚，讓童心在音樂中飛翔，讓音樂和每個孩子都靠得更近些，讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準，如果理想始終在你心中，不斷追求，一定會實現！

國小音樂教學反思4

本節課我預想學生會在老師努力營造的寧靜、幽雅的氛圍中投入的學習，陶醉的表演，能認真的練習三部輪唱，並能興奮的用自制的打擊樂器爲歌曲伴奏，又能在老師用碗演奏歌曲旋律時愉快的跟着演唱。所以，整個教學過程應該是在師生互動、生生互動的輕鬆、愉悅的氛圍中愉快和諧的進行的。

通過課堂教學實踐，我感覺基本在我預想的效果之中，而且，學生之間的三部輪唱演唱得很成功，可以說這一點是出乎我的預料之外的。通過多媒體的使用以及打擊樂器的演奏，營造了寧靜、幽雅、休閒、愉悅的課堂氛圍，創設了良好的教學情境，使學生在學習的過程中一直很投入、很陶醉。看者他們那陶醉的樣子，我的情緒也在被他們感染着，我覺得我真正起到了教師的主導作用，使學生真正體驗到了音樂的意境美。所以，我覺得在教學過程中，教師自身的狀態是否投入是很關鍵的，另外教師的語言引導、情境創設也是非常重要的。

國小音樂教學反思5

當我還是個學生的時候，我告訴自己學習不是快樂的，但是是必須的，所以我在學習過程中進行了篩選，捨棄我最不擅長的，發展我認爲我能得高分的，所以我因爲數學考出了令我家人哭笑不得的分數而促使我走上了音樂學習的道路。在大學期間我真心的愛着我的專業，所以我充分利用四年時間去“認識”音樂，我發現音樂的美與博大精深真的不是一朝一夕甚至是這一生就能做到“瞭解”的。

所以在今天的教學中，我時刻注意培養學生對音樂學習興趣，讓他們自己主動想去接觸音樂，繼而“創作”屬於他們的音樂。

在最近的課堂中我很注意打擊樂器的使用，孩子們對此感到很興奮，每件小樂器都能發出不同的聲音，都有不同的演奏方法，孩子們很樂於用它們發出一些“噪音”，對於這個過程，我總是樂於接受的，我曾經看過一個美國電影，主人公在中學階段的音樂課上就是一個“噪音”大王，但最終他卻在“噪音”中找到美妙的樂音，終於成爲了一個有自己獨特音樂風格的成功的音樂人，所以每次孩子們在製造噪音的時候我總在想，誰知道呢，也許多年後他們之中也會有個音樂家。在噪音之後我再針對每一首歌去進行演奏指導，這樣既保護了學生的興趣，又達到了我的目標，只是時間耗費相對多一點，但我想隨着練習的積累時間會越來少。

國小音樂教學反思6

幾年來的教學實踐證明：國小音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。

從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

國小音樂教學反思7

親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種說不出來的感覺，怎麼說呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在着這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這裏談談對某些課堂現狀的一些反思。

在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因爲問題實在是不難，但是老師還是說：小組討論一下，我們再交流。

反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在羣體裏的協調能力，可是並不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是隻要你仔細觀察便會發現，並不是每個學生都參與進來，並沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能爲了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。

國小音樂教學反思8

欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是音樂教育的重要組成部分，它在開發兒童智力、陶冶兒童高尚的道德情操和培養兒童良好氣質修養等方面都有不可忽視的積極作用。

首先，音樂是表現情感的藝術，欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到音樂音響，可是國小生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好國小音樂欣賞課的一大難題。此外，音樂欣賞不僅需要生動、具體的感性體驗，而且還需要準確、深刻的理性認識。也就是說，欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要邏輯思維能力。可是心理學研究表明，國小生尚處於從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好國小音樂欣賞課的又一大難題。

我們在教學中採用一些適合國小生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，同樣可以喚起學生的美感共鳴，達到開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的。我在音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。

一、從具體到抽象

音樂作品可分爲聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時教師稍加點撥，學生便可領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮噹》等。器樂作品由於沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段，可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作柺棍，幫助兒童理解；然後再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，如模仿鐘聲的《在鐘錶店裏》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象，兒童容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導兒童欣賞純音樂作品，就水到渠成，不爲其難了。

二、由近及遠

由於兒童的生活接觸面小，脫離兒童生活實際的作品，兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富於兒童情趣的器樂曲擴展到其他內容的器樂曲；由本地區、本民族的民歌擴展到其他地區與民族的民歌；由中國的音樂作品擴展到外國的優秀音樂作品。使欣賞教學符合兒童的認識規律，收到事半功倍的效果。如廣西是劉三姐的故鄉，我們就可以從欣賞婦孺皆知的電影《劉三姐》中的幾首著名歌曲(如《對歌》、《山歌好比春江水》等)開始，再欣賞中國其它地區、民族的優秀的音樂作品。

三、看、聽、動結合

藉助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利於兒童對音樂形象的理解。如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時，可出示芭蕾舞劇《天鵝湖》掛圖，有條件的還可播放有關的錄像或影碟，讓學生邊聽邊看。

這種視聽結合的方法，對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動，有利於兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，並隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

四、面向全體學生，表現音樂。

國小音樂教育是基礎教育，它的任務是使每個學生都受教育，因此，在教學中，教師應給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛鍊，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐着不動的形式，使學生的思維活躍起來，集體討論動作，然後全體表演。在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架、友好回家，老師提問：“根據這四個情節，怎樣表演?”學生說：“老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。”然後集體逐段討論，逐段表演。接着，請小朋友以三人爲一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。

要使音樂欣賞教學跨上一個新的臺階，培養出一大批具有一定音樂素質的音樂欣賞者，還須我們音樂教育工作者進一步去摸索出新的教學方法，使音樂欣賞教學更科學合理，更易於學生學習，更有利於學生音樂素質的全面提高，使我們的音樂教學永遠充滿着活力。

國小音樂教學反思9

一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下方兩個方面體會較深。

一、學習教學大綱，明確教學目的。作爲音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。爲了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的.反應，要用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、強調：1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；2、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、教材程度深，在課堂上安排必須時光觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞爲主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今後還須努力。

國小音樂教學反思10

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。

例如：歌曲《青春舞曲》這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機爲單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽爲先導，創

編爲手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。

在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

國小音樂教學反思11

新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，並未上過我的課，但他們都認識我，並有學生不時在隊伍裏偷偷地說：張老師，他就是張老師！

我知道孩子們是什麼心理，於是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生彷彿意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然後讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看着我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以後就後患無窮，所以我寧願忍受一段時間，看看效果不錯，於是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。

我要求學生準備上課時隊伍要快、靜、齊，行走過程上下樓梯不允許追逐打鬧和講話喧譁，到音樂樓門口特別注意安全，先站隊後上樓，因爲班級太多，上課之前的坐姿要求爲坐半個凳子，擡頭挺胸，坐半個凳子有精神，面帶微笑，我們的公約是不把不好的情緒帶進課堂，包括老師，快樂地上課，上發言先舉手，想好了再舉手，別人在發言時，注意傾聽，這是對別人的尊重，聽音樂時聚精會神，唱歌時身體坐直，雙手捧書，上課語言要規範，不要有口頭禪，提倡用我贊同，我不贊同，我有補充，我覺得，我認爲等等。

還有這首歌曲的情緒是悲傷的、熱情的、高興的、深情的等等，鼓勵每一位同學積極參與發言和每次音樂活動，只要上臺的就加分，因爲能參與就是一種自信和勇氣，好不好是另外一回事，學會客觀地恰當地評價別人，評價音樂，敢於表達自己的見解，勤于思考，我還給各小組起了名稱，四個小組分別爲：月亮、太陽、星星、銀河，以後由各小組表組命名並確定小組名稱，鼓勵相互競賽競爭，既比上課表現，如參與音樂活動，又比遵守常規和紀律，更比各組的高雅風格，輸了不氣餒，勝了不驕傲，不嘲笑別人，規定每節課需帶的學習用品，做到自己的物品專人專用，自己保管，在講常規的過程，我每講一條都闡述一下爲何這樣做，另外還通過學生樂於接受的方式進行正反比較加深學生的印象，到這時，我想一節真正好的預備課，除了應讓學生明確這門課的具體要求，更應該讓學生對這門課對教這門課的老師產生興趣和喜愛之情，才能真正留住學生的心，所以在接下來的時間中，我通過豐富多彩充滿樂趣的音樂活動讓學生參與，激發他們的興趣和學習慾望，培養如參與意識、競爭意識等，還露了一兩手拿手好戲，如唱歌、吹口琴等，讓學生喜歡自己，看到下課了，學生還依依不捨不肯離去，我會心地笑了，良好的開端是成功的一半，接下來就是我們共同努力了，孩子們，真的想對你們說：想說“愛”你卻不是很容易的事，讓我們用行動鑄就我們美好的夢吧！

上好每節課，享受每節課！

國小音樂教學反思12

課程選擇在朋友所在的藝術國小，我對藝術國小的學生並不瞭解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編爲三拍子的舞動、韻律。抱着試一試的心態12號去藝術國小跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基於孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。

通過這節課，我覺得：

1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。

2、課堂上學生的創造力是無限的。

這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因爲老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自於學生的靈感，正是體現了“即興創作”的含義。

3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因爲時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地裏出來，拎着兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂纔是精彩的課堂。

當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：

1、課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。

2、課堂評價語言過於簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統。

3、課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。

通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以後的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。

國小音樂教學反思13

歌曲《在遙遠的森林裏》是一首曲調輕快活潑，音樂形象鮮明的法國兒童歌曲。歌曲以清新，流暢的旋律，生動地描繪大自然中“布穀鳥與貓頭鷹”親切話語的情景，富有童趣。旋律採用重複的手法，曲中的襯詞“咕咕”使歌曲形象更加鮮明。全曲結束在mi音上使人感到親切的歡叫聲在森林裏久久迴盪。

《在遙遠的森林裏》以鮮明的音樂形象和活潑悅耳的旋律深受學生的喜愛。在教學中，我力求創設和諧的教學環境、採用新型的教學方法，以建構學生學習主體地位爲教學宗旨，引導學生通過在“活動”中學習，在“主動”中發展，在“合作”中增知，在“探究”中創新，在這堂課中以“學生主體發展”爲目標的進程中，達到了顯著的教學成效。

這節課我注重情景的創設，首先讓學生在《在遙遠的森林裏》的樂曲聲中模仿小動物進教室，既把學生帶入到歌曲背景中，又讓學生熟悉了歌曲旋律。之後的練聲曲和節奏練習也都以森林爲主線展開。教學中我利用圖片、多媒體課件等設置情景，讓學生有身臨其境的感覺，來激發學生的求知慾，引發起充分的想象力。在歌曲教學部分，我邊範唱邊用課件向同學們展示了森林的美麗風光，同學們個個聽得入迷、看得聚精會神，爲之後的演唱歌曲打下了基礎。

在優化和諧的師生關係過程中，教師要善於發揮“情感效應”的作用，這是開啓學生智力和美好心靈的鑰匙，是激發學生追求真理的動力，更是建立和諧師生關係的關鍵。在學唱歌詞部分，我改變了讀歌詞的方法，採用了師生問答法，把歌詞的內容變成問題，讓學生回答，這樣既使學生很好地理解歌詞，又激起學生的學習興趣，從而牢記歌詞。

國小生年齡雖小，想象力卻很豐富。我認爲這個階段用音樂來啓發學生，用音樂打開學生想象的閘門，在音樂教學中，學生只有在理解音樂的基礎上才能產生創造的能力。在創設自己心目中的森林這一教學環節中，在學生理解歌曲的意境後，我讓學生展開想象的翅膀，把教室變成森林，把自己想成森林的一部分，共同表演歌曲，只見有的學生表演花、草、樹；有的學生扮演的貓頭鷹和布穀鳥讓我看了都忍俊不禁，在音樂的襯托下，學生用豐富的肢體語言很好地表現了他腦中遙遠的森林，師生間共享着創造所帶來的美妙。

同樣創編歌詞部分，我讓學生分成小組，各小組成員在組長的帶領下互相配合，一起創作，在我適當的指點下和鼓勵下，學生的創作慾望也被激發出來，一首首趣味盎然的歌詞應運而生，學生在展示自己作品的時候，聽到來自夥伴的掌聲時，都充滿自豪的神情。每個孩子都需要讚美、肯定和鼓勵，這樣他們對音樂的熱情以及創造力會不斷高漲。。

總之，課上還有許多不足和缺點，如：教學思路還應更爲清晰；重點要突出；抓手要明確等，我會在今後的教學中加強研究與摸索的。

國小音樂教學反思14

在一年的課改實驗中，作爲一名音樂教師，我努力探索嘗試着把我們新的教學理念深入平時的教學中。現就我平時的幾個教學片段來談談體會：

案例1：在一年級一冊，欣賞《玩具兵進行曲》的教學中，我先讓他們聽樂曲，然後提問““這支歌有什麼特點?學生們各抒已見“節奏快”、“歡快”、“一會兒一個聲音，一會兒好多聲音”、“有趣”……，接着我向他們講述了玩具兵的故事，然後提問：“現在我們想一想，樂曲中，當一個樂器在演奏時，你想到了什麼?”這時有幾個學生叫到“是一個玩具兵在走路”，我又說：“那幾種樂器出現呢?”大家爭先恐後的說：“是幾個玩具兵在走路”。我繼續說：“那大家注意沒有，中間有一個很渾厚的聲音，這你想像是什麼呢?”這時只聽見一個學生說：’這是一個又肥又胖的大胖子兵”。全班同學都笑了，不等我提問，大家都紛紛舉手，爭先恐後的說：“樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞”、“慢下來是他們在散步”……於是我放音樂，讓他們聽第二遍，這次他們紛紛自己模仿玩具兵的樣子，哼着弦律搖晃腦袋，還有的在模信演奏樂器的樣子……此次教學中，我不再採用欣賞課學生聽老師講的模式，充分的發揮學生的主體性，讓他們自主的探究學習。在教師的啓發下，自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西，這樣既達到了預期的教學目標，也讓他們感受到了樂曲的歡快，在愉悅的情緒中得到了美享受。

案例2：在學習《小雨沙沙》一課時，打擊樂器爲歌曲伴奏這一環中，我首先拿出了十餘種打擊樂器：手鼓、鈴鼓、碰鈴、雙響筒、木魚、鋁板琴、沙錘、三角鐵、串鈴等。然後說：“同學們，大家看見了老師拿出的這些樂器，現在大家就以小組活動的形式，來討論一下，你們選擇哪幾種樂器爲《小雨沙沙》伴奏?老師來看看哪一組演奏的效果最好。”隨後，每個小組都展開了激烈的討論，他們模仿自己選擇的樂器，一塊兒邊唱歌邊演奏。展示的時候，各個組的同學胸有成竹的上臺，選擇自己的樂器，進行展示。每個組都演奏的很好，組合及伴奏的音型各具特色。最後，同學們自己評價，推出哪個組最好。在此次的教學活動中，我着重培養學生的小組合作意識，讓他們能相互合作，自主探究的進行學習。這種方式大受學生的歡迎，使每個學生都能參與進來，激發了學生學習的積極性。

案例3：在學習《洗手絹》這首歌時，裏面的“媽媽洗衣我也來”，我就啓發學生“平時在家你們還幫助媽媽做過些什麼家務?”學生們各抒己見“拖地”、“掃地”、“洗碗”……我又提出：“現在，大家能不能以小組的形式，商量一下，利用《洗手絹》這支歌來唱唱我們自己呀?”大家立刻分小組編創。在展示的時候，編創的歌詞非常多，“媽媽洗碗我也來”、“媽媽做飯我也來”……同時，我又啓發他們根據自己編創的歌詞，模仿拖地、洗碗等動作編創舞蹈，邊唱邊表演。在這一教學環節中，我着重發揮學生的創造能力，讓他們不止侷限於學習書中的東西，表現音樂的形式豐富多樣，讓他們的思維更加廣闊。

對於前幾種新型教學模式的運用，可以說還是比較成功的，但還有很多新的理念、方法，我還在摸索、嘗試中，不過我相信，隨着課改的不斷深入，音樂教學一定會更上一層樓。

國小音樂教學反思15

落實學生的養成教育，培養學生良好的習慣是每一個教育工作者首要的責任。學生的養成教育不僅僅是班主任、語文、數學教師的責任，也是我們各個學科義不容辭的責任。低年級學生活潑好動、自制能力差、精力集中時間短，在音樂課堂教學中課堂的管理成爲一個突出的問題。通過本次小組研討磨課、觀課，我收穫如下：

一、情境設計緊貼學生的生活、學習體驗。

在課堂教學中會經常被各種問題困擾，費盡心思設計的教學環節，絞盡腦汁創設的情境，在實際教學過程中效果卻一般。學生沒有被我們設計的教學環境、環節所吸引，沒有起到我們預期的教學效果。

在本節課的教學過程中學生樂於參與，能夠認真、積極參與音樂的活動學習中，能思維活躍積極回答問題，不同層面的學生都能參與到學習的全過程，學生興趣持續時間約爲30分鐘。特別讓我感動的是在剛開始有一個小男孩精力不夠集中，但通過不斷的師生互動、音樂實踐活動的參與，該生在參與打節奏時已經完全融入到整節課的情境中，繼而有興趣的學習直至下課。這與本課基於一年級孩子的生活、學習體驗的活動設計是息息相關的。

二、培養學生的良好學習習慣從每一個細節開始

細節決定成敗，在課堂教學中我們應該注意每一個細節，從細節處培養孩子養成良好的學習習慣。

在本課的教學中，於老師通過語言、肢體語言、打擊樂器等處處引導、規範學生的良好的學習習慣，讓習慣的養成貫穿於整堂課。比如：“悄悄地”，“老師要請最安靜的孩子參與表演等。”，指揮中結束的動作讓學生停下來等等。

作爲年輕教師，我們沒有豐富的教學經驗，只有一點一滴的摸索積累。觀課就像一面鏡子，它不僅照出我們自己在教學中的不足，更會讓我們從中學到自身所沒有的東西。磨課是智慧的碰撞，在這裏我們拋出心中的困惑，吮吸着衆人的精華。讓我們在觀課中學習，在磨課中成長。