國小音樂課教學反思集錦15篇

作爲一位到崗不久的教師，課堂教學是我們的任務之一，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，那麼問題來了，教學反思應該怎麼寫？下面是小編整理的國小音樂課教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

國小音樂課教學反思1

三年級音樂教學反思 音樂課不僅是對學生進行一次學習興趣的培養，而且是讓學生在音樂活動中感受“美”的薰陶。作爲一名音樂教師，我們應充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成爲感受美、創造美的殿堂，再讓美貫穿音樂課堂。在三年級這一年的音樂教學中我頗有體會。

上學期我們欣賞課中有一首《DO RE MI》的歌曲， 在組織學生欣賞歌曲《DO RE MI》的教學活動中，我就在想，這是一首外國的電影插曲，孩子們肯定不是很熟悉，怎樣才能讓孩子們儘快地接受教學內容，並且還非常輕鬆的完成教學任務，成爲我最大的一個困惑。後來參考教師用書並且在電腦上查資料，有了一個大概的輪廓。首先簡要的向孩子介紹電影《音樂之聲》，並選出孩子們喜歡的電影片段組織孩子們觀看，爲此，還緊緊抓住孩子喜歡模仿的特徵，運用多媒體課件，讓孩子觀看電影《音樂之聲》的片段，特別是以主人翁美麗的修女瑪利亞帶領孩子郊遊時，和孩子創編歌曲《DO RE MI》的過程。以此引起了學生的興趣。接下來組織學生聆聽音樂、觀賞電影片段，引導學生從視覺和聽覺上進入了音樂情境，讓其在聆聽過程中，體驗、感受作品在創編“DO ER MI“的過程中所產生的“美”。尤其是在學習歌曲《DO ER MI》時，學生敢於表現“美”的積極性，學唱和表

演同時進行，孩子們在快樂中學習唱歌和表演舞蹈，充分的體現了這堂課取得的成效。

這節課主要“以學生爲本”的原則進行構思，在使學生獲得審美體驗的同時，關注並參與音樂活動，以提高他們音樂鑑賞能力、藝術想象力和創造力。每一個環節都緊緊圍繞主題循序漸進地展開，注重環節之間的銜接自然流暢，主題鮮明。在音樂資料的選擇上即考慮符合教材課題的要求，又能讓學生歡喜和接受，使整個教學過程更加生動活潑。很好地利用多媒體課件展示，爲整個教學增添了美感。整個教學過程在輕鬆愉快的氣氛中進行，使學生對音名有了一定的認識，並能合理運用，達到了較好的教學效果。

在教學實施過程中，我覺得老師除了要具有很高的音樂素養、專業能力以外，還應具備其它一些綜合素質。如怎樣很好地拉近老師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否達到很好的教學效果是至關重要的。除此之外，老師還應具備很強的應變能力，每個學生條件不同，所表現的情感反應也會不同，有的會超出老師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是老師預測不了的，因此，教師應時刻貫徹“以學生爲本”的原則，以事先設計的教學構思爲基礎，但不受其侷限，在整個教學過程中善於觀察學生、瞭解學生，並能及時對教學環節進行調整，選擇

最適合學生的教學方式進行教學。只有這樣真正以學生爲主體，完整的上好整節課。

國小音樂課教學反思2

識譜是打開音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

一、從聽覺訓練入手

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。

二、利用創編旋律來提高識譜能力.

創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

以教六年級學生唱，《星星和燈光》爲例。由於這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律後，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然後再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養並發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

國小音樂課教學反思3

音樂教學使學生充分體驗蘊涵於音樂音響中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙，從教十幾年我有着這樣的深刻體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱視唱。對於音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、學會“聽”音樂

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入爲主的音高再唱譜，學生更容易掌握音準的概念。 比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做爲音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：“剛纔你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

二、音樂教學的多元化

爲了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視着手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而引導學生有興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。

音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

國小音樂課教學反思4

今天下午六年級的音樂課是學唱歌曲《歌唱祖國》，爲了讓孩子們能充滿更深的感情去歌唱祖國、讚美祖國，我先簡單介紹了這首歌曲的創作背景，以便讓學生對歌曲有個更深的瞭解，然後進行了配樂詩朗誦———我的祖國這個環節，音樂時而激情澎湃，時而深情婉轉，讓人遐想、讓人感動，更讓人充滿希望，詩中描繪了祖國的美麗富饒、地大物博，每個字都讓人感動，更讓人自豪。

六年級的孩子都能分清善惡美醜，這樣的文字配上這樣的音樂讓他們朗誦起來應該是充滿激情的，然而，在1班，只有王文蔚、王佳禾、張庭筠幾個同學讀得很好，其他同學或多或少的讀的不如他們好，在2班就不同了，風氣就不對，讓王文軒等幾個人，沒有人願意站起來，問爲什麼，她們說，“其他同學都看我們笑話”，聽了這話，我先讓嘲笑別人最嚴重的兩個同學站出來，開始，他們知道羞愧，不願站出來，後來還是出來了，然後我沒有很生氣，只是說“同學們，我們是不是一個班集體？大家是不是在一起了六年？同學們在一起是應該相親相愛、相互關心、相互幫助的，關心幫助那些較弱同學的學習、生活，我叫起來的幾個同學也確實是比較優秀的，其他同學應該學習人家的優點和長處，既然知道羞愧，不願讓別人笑話，就不要笑話別人；想要獲得別人的尊重，首先要總重別人，這幾個同學他們之前肯定參加過很多的演講與比賽，他們在陌生人面前都很自信，很從容，爲什麼不願在咱們同學面前表現呢？是咱們同學不夠善良嗎？不是的吧，是不是自己不如別人，才笑話別人，來掩飾自己的不足與膽小……老師相信在做的每個人都是善良的，都有自己的優點，更希望自己向別人一樣優秀，獲得別人的讚許，是吧？”之後的演講很震撼，非常成功，同學們還給他們兩次掌聲

。我很高興，不是因爲他們又會唱了幾首歌曲，而是他們其實很懂事，很善良，知道尊重別人，更希望獲得別人的讚許，這樣的班級就是優秀的。

國小音樂課教學反思5

本課是一節音樂欣賞課，圍繞歌曲《三隻小豬》來展開。《三隻小豬》是美國迪斯尼的同名動畫片的主題曲，一部分小朋友對這部動畫片有所瞭解，但認真聽賞主題歌，可能還是第一次，尤其是聽中文演唱的主題歌。因此，我直接用動畫片片段導入新課，從孩子的心理出發調動孩子們的積極性，同時吸引看過動畫片的學生積極參與互動。考慮到歌曲本身就具有鮮明的情節性，在欣賞的過程中，我將動畫片的分成兩部分介紹個孩子們，將故事情節與聆聽音樂相結合。在聽賞兩遍歌曲，會唱其中主要的歌詞後，再把第二部分，也就是三隻小豬戰勝大灰狼的那部分片段請學生觀看。這樣避免了學生先看過動畫片，知道了情節，就不注意聆聽歌曲、不積極思考的情形，讓學生對故事情節有深入的瞭解和記憶。從而培養了學生良好的聆聽習慣和正確的聽賞方法，讓他們從國小會聽歌曲要聽內涵。

在整個教學過程中，我採用的是緊扣音樂情感漸漸深入的方法，初聽體驗情緒，復聽了解情節，再聽深化情感共鳴，表演環節更是進一步深化情感體驗，表達情感、再現情感的過程。在欣賞動畫片、講述故事的時候，我讓音樂輕聲循環，爲的是加深學生對音樂的體驗。在教學中，我考慮到低年級學生好表現、喜愛發言的特點，在初聽、復聽、完整聽賞、表演評價等環節都留有學生髮言和師生共同討論的時間，讓他們充分表達自己的想法，自主探索問題。在觀看“大戰大灰狼”片段時，因爲時間比較長，我一改以往一味看電視的形式，設計了無聲播放，教師講故事的方案，讓教師在充分展示自己的時候，把故事演繹得更加精彩，同時和學生之間能夠更好地互動，引發學生的強烈共鳴。

國小音樂課教學反思6

——如何提高音樂課堂合作學習的質量和效果

合作學習是新課程標準所提倡的一種學習方式，是指學生以小組爲單位的學習方式。作爲一種新的學習方式和教學觀念，合作學習的主要活動是小組成員的合作學習活動。合作學習的展開，往往是在學生自學的基礎上進行小組合作學習、小組內討論的，合作學習對學生的學習和認識有積極的意義。古人云：“獨學無友，孤陋寡聞”，通過自主合作的討論，相互進行思維碰撞，語言的交流，可以培養學生對音樂及音樂中隱含的情感的感悟能力，激發學生的音樂興趣，使學生感到音樂的樂趣，也使學生更能學、會學、想學。

思考問題：

如何在音樂教學過程中組織好學生合作學習，提高音樂課堂合作學習的質量和效果。

片斷回放1

以第六冊補充歌曲《嘀哩嘀哩》爲基礎我設計了音樂綜合課《春》，我的教學設計目標是以春爲主線，綜合美術、詩歌、舞蹈等其他藝術形式，讓學生以音樂爲基礎，運用歌、詩、舞、畫相結合的多種方式體驗感受春天，表現春天，從而讓學生感受不同的藝術形式對春天的美好表現，從中體驗藝術的無窮魅力。教學過程：首先、由春天的詩導入；其次、敲春天的鼓點、學唱春天的歌；最後是請學生合作創編節目，用自己的方式來表現春天讚美春天。在教學法過程中前兩個步驟都完成的非常的順利，可是到了最後一個步驟“合作學習，創編節目表現春天”出現了問題。在這一環節教學中我給學生十分鐘的時間合作交流，請學生自由組合，進行合作創編。雖然在合作交流時學生能自由的選擇合作伙伴，並能積極討論，衆說紛紜，可在十分鐘後的現場表演中，很多同學卻還是不知所措，都說不行、不會，而且他們對這一活動表現不是很感興趣；還有部分學生有興趣，也創編出了節目，但節目質量不高，對“春”這一主題表現不明確。沒有達到我預想的教學效果和目標。

國小音樂課教學反思7

我在教學中一直認爲，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的'獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有着重要的作用。

國小階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課爲主。我的具體做法是：

一、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

二、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因爲學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

我教的是三年級學生的音樂。對於三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用聽唱教學法，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

三、指導學生熟讀歌詞。

四、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用多功能電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

2、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

3、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

國小音樂課教學反思8

《唱給媽媽的搖籃曲》由四個樂句構成，曲調優美、抒情。歌詞寓意深刻，它通過一個平日的生活側面，生動地描繪了孩子對媽媽的一片深情和孝順之心。

爲了充分表達孩子對媽媽的深愛之情，上節課學會歌曲後我就佈置了一項實踐活動--回去後，把《唱給媽媽的搖籃曲》唱給媽媽聽，並讓媽媽做評價，這節課反饋。孩子們都非常認真地完成了活動，反饋也不錯。有的媽媽說：唱得不錯，還需努力；有的還說：聽過孩子唱給我的歌，非常感動，孩子懂事了，真的長大了。有的家長聽了孩子唱的歌后，都留下了眼淚。到這裏，這個環節應該結束了，這時一個孩子小聲地問了一句：“老師，你給你媽媽唱這首歌聽了嗎？”我一下愣住了，教室裏也安靜極了，當我回過神後，趕緊回答說：“我很幸運，我的老母親已經93歲的高齡了，本週末回老家我也把這首歌唱給她老人家聽”。話音剛落，孩子們不約而同的鼓起掌來，掌聲剛停，又有一個孩子問：“老師，是不是你經常唱歌給你媽媽聽，所以她才這麼高壽啊”！我連忙點頭說：“是，是，是”！這時，我的心跳加速，臉頰發熱，我真的愧對我的老母親和學生們對我的期盼。

課下我的心情久久不能平靜：是啊，我工作快30年了，從來沒有唱歌給我的父母親聽過，老父親是聽不到了，但我有機會唱給老母親聽。感謝孩子們的提醒，我也能夠爲我的媽媽唱首歌。

國小音樂課教學反思9

課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該採取一種什麼樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，並經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。

音樂教育作爲素質教育的一個重要組成部分，當然也不願落後於其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。

其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要藉助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。

音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成爲一名組織者、參與者，並能留餘一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學纔會有質量和希望。

國小音樂課教學反思10

教學目標：

1、能用親切、自豪的聲音演唱歌曲《全都認識我》。

2、在學習歌曲《全都認識我》中感受三拍子音樂。

3、通過本課的學習激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國之情。

1、引導學生能用親切、自豪的聲音演唱《全都認識我》

2、激發孩子們的情感，使他們更熱愛自己的家鄉，熱愛自己的祖國。

教具

準備電子琴、錄音機、磁帶、打擊樂器

教學過程：

一、情境導入

1、播放音樂《家鄉》，感受歌唱家對家鄉的熱愛。

2、揭示課題

有一位小朋友，他說自己的家鄉也很美，想請我們班同學去他的家鄉看看，想去嗎？讓我們一起把他請出來吧！

出示並指導學生用親切的聲音演唱。

32326︱1026︱1—21︱6——

請你快出來哎囉喂哎囉喂

[設計意圖]：從自己的家鄉切入本課的學習，以他們親身體驗點燃他們愛家鄉的感情。

說說演唱形式是複習人聲的分類

二、寓教於樂

1、由於從小在家鄉長大，所以有特殊的親切感，因此草、樹、牛、水全都認識我。好像你家養的貓、狗認識主人一樣。

2、聆聽教師範唱，感受歌曲的內容與情調。

3、學唱曲調：

（1）教師範唱一次曲調。

（2）分組分句學唱曲調。全曲分成四大句：第1—5小節；第6—10小節；第11—16小節；第17—20小節；第11—16小節；第17—20小節。其中第二句最難。以學生自認爲主，教師分配爲輔。分組後教師巡視，重點指導第二、四句的學生組。

（3）分組接唱曲調。相互糾正錯誤之處，教師要指導、要學生唱出每小節的強拍，標●。表揚唱得好的小組。

（4）分組交換學唱樂句，直至全班學生都能唱全曲。

4、學唱歌曲：

（1）填上歌詞（注意三拍子的強拍要唱好）。

（2）討論用什麼情感來演唱這首歌曲？

發表意見的學生不僅要講而且要唱幾句來表達。

（3）教師歸納學生的意見：用親切地自豪地情緒來演唱。

[設計意圖]：音樂在許多情況下是羣體性的藝術，通過分組合作，不僅能發揮集體的智慧，而且培養學生的合作意識和團隊精神。通過。畫●來感受三拍子的強弱，進一步體驗歌曲的韻律。

三、創造表現

1、推薦與自薦相結合，請個別學生獨唱。（每人一段，或二人唱一段）評出最佳獨唱獎。

2、分組選擇合適的打擊樂器，並編創節奏型爲歌曲伴奏。

3、完整地表演歌曲。領唱、齊唱用打擊樂伴奏。

[設計意圖]：歌曲的感情處理和歌曲的表現充分發揮學生的自主性，並給學生的再度創作一個自由的空間。

四、完美結果

課後收集唱唱、畫畫、說說自己家鄉的資料，在下節課交流。

設計意圖：佈置課後，把音樂課上的學習延伸到課外，讓音樂融入學生的生活。

教學反思：

今天上完這節課，聽了沈老師和許老師的指導點評，認識到這節課上的一些不足之處。

1、在教學方法的安排上，我先是通過讓學生分別用M、LU、LA模唱來熟悉旋律，然後加入歌詞進行學唱。其實，對於三年級的學生來說，這首歌的旋律不是很難，我可以讓學生跟着鋼琴伴奏直接唱旋律，再加入歌詞時，學生就不會出現後來的歌詞和旋律對不起來的情況。

2、四分休止符所在小節的演唱是這首歌的難點，雖然我在教學時已經認識到了這一點，在學生學唱時加以指出，但方法單一，沒有真正落實到實處。這個地方可以在學生能夠用拍手的方法準確拍出休止符的基礎上，指導學生遇到四分休止符不發出聲音來，甚至可以加上肢體動作，讓學生理解休止的作用，即表現家鄉的那麼多事物都認識小歌手，小歌手是那麼自豪、天真和可愛。

3、在教學過程中，我讓學生找出自己覺得難唱的句子，學生提出來以後，我只是機械性的讓他們來唱一遍，再來唱一遍。幾遍下來後我以爲他們會唱了，其實效果並不明顯。其中的原因就是沒有向學生指出句子當中到底難在什麼地方，也就沒有把難點突破。

4、三拍子強弱規律的教學應該結合歌曲演唱的情緒，而不是一味讓學生把強拍的歌詞唱得響，弱拍的歌詞唱得輕。

每次上完課，經過師父們的細心指導，能使自己豁然開朗。所以，在以後的備課上課過程中要時刻提醒自己，不要走過場，結合學生實際，把每一個環節落到實處。

國小音樂課教學反思11

《我給太陽打電話》是一首天真、活潑的少兒歌曲。歌詞立意新奇、富有童趣，充分地表現了少年兒童天真的幻想和歡快的情緒。

我將后羿射日的故事作爲導入，把貫穿全曲的難點節奏比喻爲十個太陽，孩子們在懷着好奇心聽故事的同時就將本課內容提前掌握。爲下一環節的教學做好鋪墊。孩子們對於將PPT上“可惡的太陽”解決掉都還是比較感興趣的。接下來就可以引出主題了，設問：十個太陽的熱度太強烈了，你對太陽公公有什麼建議嗎？帶着這個問題聽賞歌曲，接下來是孩子們用前面學到的“射箭技能”把前面已經學會的難點節奏運用到歌曲中朗讀歌詞，並用身勢律動表現出來。這一塊，我能看出孩子們投入的神情。解決好了節奏，其實旋律就很簡單了，把1234567套入歌詞節奏中，聽賞兩遍再隨樂演唱兩遍就很熟練了。這時，師用誇張一點的示範方式啓發引導學生將歌曲的情緒、速度、力度進行分辨。最後，孩子們將這一課自由設計律動，大膽表現。

課後我發現了自己很多不足之處，我上課時口語使用頻繁，節奏學習的時間拖得太長了，少了學生單獨表演唱的環節，評價與鼓勵學生不能泛泛而談的說：“你真棒！”而應該誠懇的指出學生做得好與不足之處。導入部分其實還可以濃縮一下，對於二年級的學生可以用更巧妙的方式教授節奏學習，而不需要做太多專業的節奏解析，例如：“孩子們，這個節奏就像拍皮球時一樣。”在身勢律動的環節可以讓學生更放鬆一些，準備一些表演的道具，例如：讓孩子們起立創編，自由一點。

國小音樂課教學反思12

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。 如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓同學和着音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕鬆愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

發明性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。 其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。

總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑑賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。

國小音樂課教學反思13

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因爲我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以爲是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生爲主體，增強學生的學習自主能力

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。後來經過反思，我認爲，音樂教學作爲素質教育的重要內容，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生爲主體。爲此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裏面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認爲作爲一名國小教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

國小音樂課教學反思14

二年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡錶演，也喜歡看錶演。 在這節音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會音樂的情境，感受音樂的動態，激發學生的音樂興趣，鼓勵他們大膽的表現歌曲。 本單元的歌曲《小紅帽》，孩子很感興趣，於是我就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎？那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧！”我請了一位班裏成績好的女孩子，順勢導入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶着極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。然後，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的遊戲。一頂小紅帽在學生手裏交替地傳，誰要是在的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟着手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。 最後，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起舞,進入高潮。學生體會到了樂學的快感。 有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導、教態、語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。

國小音樂課教學反思15

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太 難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。

例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機爲單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽爲先導，創編爲手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。

三、樂器進課堂提高識譜興趣

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反覆的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。