國小音樂課教學反思(15篇)

身爲一名人民教師，教學是重要的工作之一，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那麼大家知道正規的教學反思怎麼寫嗎？以下是小編精心整理的國小音樂課教學反思，希望對大家有所幫助。

國小音樂課教學反思1

本週帶領四年級學生練習了節奏。節奏稱爲音樂的靈魂和骨架，節奏訓練在國小教學中佔有重要位置。學生在學習唱歌、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，因此節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學，而單調、乏味的節奏訓練容易使學生感到枯燥而生厭，抑制了學生的興趣。因此我的節奏訓練盡力多樣化、趣味化、把被動的灌輸轉變爲主動要求學習，培養學生的學習興趣。

四年級的學生積累了一定的樂理知識，瞭解各種音符的名稱與時值比例，初步瞭解各種拍子的特點與強弱規律，在這個基礎上我把教學中的節奏訓練，在具體操作方面，始終遵循一條原則：由簡到繁，由易到難。把節奏難點逐步解決，對學生更好地理解歌曲所表達的情感紮下了穩定的基礎；同時，在熟練掌握的同時，還培養了學生的創造性思維，從不同的角度來溫習，掌握所學的知識。不僅能唱讀節奏，能記節奏，而且能夠靈活運用節奏。

國小生的形象思維佔優勢，在節奏訓練時，我首先注意了直觀教具的運用，讓學生參與多種形式的音樂實踐活動，讓多種感官都得到訓練和鞏固，提高學生節奏的興趣，發展對音樂節奏的感受力、表現力、創造力。我以2/4拍爲例，讓學生把所學過節奏歸納總結出一拍的節奏型，並用標號設爲五種，把全班同學分成五個小組，每個小組分得一種小打擊樂器進行表演。在進行當中，注意引導，及時鼓勵表現好的同學，啓發學生的集體合作精神，讓他們知道只有相互配合，才能表演得好。

教學過程中存在很多不足，如：在表演過程中有個別同學的樂感不好，對節奏學習有一定的困難，在擊打樂器時出現跟不上節拍現象，影響到整體的聲音。節奏訓練是音樂教學的重要環節，要使學生準確牢固地掌握各種節奏，必須在音樂教學中經常反覆訓練。根據循序漸進的原則、由淺入深、由易到難，有計劃地進行不同形式的節奏訓練。使每個學生都很好的掌握好節奏，爲學習音樂打好基礎。

國小音樂課教學反思2

一、反思：國小音樂課堂教學實踐中存在的問題

受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作爲拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

二、出路：提高國小音樂課堂教學品質的策略分析

針對當前國小音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，爲適應新課程標準的客觀要求，國小音樂教師應主動更新教學理念，明確國小音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認爲可以從以下幾方面着手。

1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

新課程標準下的國小音樂課堂，應當是以學生爲主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，國小生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，儘可能多地讓學生表達、思考，以學生爲中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

2.創新教學方法，轉變教學模式

國小音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生製作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，並對作品加以解析，在寬鬆自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

就音樂本身而言，它屬於一種高雅藝術，欣賞音樂有助於培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生髮揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

隨着社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地侷限於音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作爲課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，國小音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

國小音樂課教學反思3

一、學會"聽"音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入爲主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激發學生學習興趣

國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因爲我有一隻可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啓發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裏揚起馬鞭騎着“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢着美的色彩。

講課是一門藝術，尤其音樂屬於藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得薰陶。這方面我做的還有些欠缺。

五、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

總之，這學期我的收穫還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，爲學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

國小音樂課教學反思4

開學已有十幾周了，學校組織了對新教師的考覈，公開課是考的重點之一，現談談對自己公開課的一點感受。

本節課運用了多媒體的教學手段，首先給他們觀看《海鷗》的圖片，讓他們對海鷗有個直觀的印象，其目的是優化課堂教學。本節課我儘可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動之中，讓他們獲得音樂審美體驗。音樂是情感藝術，審美教育是一種情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素。教師在音樂教學中牢牢地把握住情感性原則，讓學生全身心地參與音樂學習與體驗音樂情緒。體驗式音樂學習是旨在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習，是因爲音樂教學作爲審美教育的一種方式和手段，有着與一般學科不同的教學方法。老師首先從感性入手、以情動人，以美感人，重視了教育的潛在性。我十分清楚地認識到：音樂教學過程是一個在教師啓發與指導下，引導學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融爲一體時，才能對音樂知識、技能技巧真正地理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。同時，在今後的教學中，我還要把握住審美的愉悅性是音樂藝術的本質特徵，因爲音樂能夠給人以愉悅、以享受，只有保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，才能保證音樂教學獲得成功的一個前提條件。

事實證明，我對學生現有的心理和生理狀況分析得還不夠，在演唱之前儘管我滿懷激情的調動學生情感，整堂課中，我發現同學們情緒十分高漲，積極性很高，每個人都躍躍欲試，從學生表情看，他們也很想表現出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通過這次課讓我意識到備課不僅要備課文，還要備學生。

通過這次公開課，我學到了更多，看清的自己在教學中的優勢和不足，今後應該更多地向老教師請教而且不斷地反思和總結，反思自己的教學行爲，總結自己的教學實踐體會，提煉自己的經驗，從而提升自己的認識。認真分析同事的評議，就能正視自己的優勢和不足，也就能提高自己的思維品質，也纔能有下一步高質地的新思考

最後特別感謝**老師，她不斷指導並多次提出意見和建議讓我及時改進，同時感謝其他同事們抽出時間聽課並提出寶貴意見！

國小音樂課教學反思5

在新課標理念指導下，音樂教學更應體現它的藝術性、體驗性。在音樂課活動的設計中，更應體現學生們參與的頻率、效果。在此次的教學設計中，我在設計教學的時候瞭解學生的興趣，研究一年級學生的心理特徵，用學生喜愛的方式進行教學。鼓勵學生主動參與活動，一年級學生剛由幼兒園跨入學校，無論生活還是學習，都要有一個適應過程。好玩好動是他們的天性，老師必須抓住其特點，讓孩子在唱唱玩玩中，毫無負擔地學習音樂，才能加強學生對教學活動的參與性。

在這節音樂課中，開始我用了情景式的教學，通過謎語，引出了本課的教學。

然後我有意識的通過學習歌曲的主要節奏完成了聲勢活動，培養了孩子的聽覺、模仿和節奏感，從而建立起了良好的課堂氛圍。練習節奏用了荷葉上的跳跳呱呱等活動，使學生在玩中掌握了這個節奏。在學習歌曲過程中，先讓學生按照有節奏的讀歌詞，戴上耳機聽歌曲，感受歌曲的情緒，說出歌曲的調式，節拍，速度等。接着學生學唱歌曲，讓他們通過聽唱，模仿，跟唱歌曲，換方式唱歌曲等等的形式學會了這首歌曲。同時，鼓勵學生模仿小青蛙的動作，創設小青蛙找家的音樂情境，讓學生進行生動形象的表演。歌曲學會以後我讓學生換了樂器來表演歌曲，學生更感興趣了。最後在拓展知識中，創編歌詞、唱出歌曲，讓學生進行生動形象的表演，在這個活動中快樂地結束了這節課。這節音樂課讓學生體會的不僅是音樂，還讓學生通過親身參與的各項音樂活動，體會到了音樂給自己帶來的快樂。

在這篇教學設計中，我把先進的教學理念和教學設計進行了有機的結合，讓先進的教學理念在教學中得到了充分的體現與落實。在今後的教學實踐中，我決心進一步豐富充實自我，密切聯繫教學實際，完善自己的教學思路，使自己真正成爲創新型、研究型的教師。

國小音樂課教學反思6

從心理學的角度來看，國小一年級學生的情緒有點隨意性，上課時有意注意的時間不能持久，最多也只能保持10分鐘左右。因此，要讓他們在唱遊課上保持較長時間的有意注意，就要尋找一種能引發學生興趣的方法。但在這堂音樂課中我把握了低年級的心理特徵，用童話導入欣賞樂曲，學生的興趣特別高，欣賞的教學效果特別好。於是,我覺得既然用童話導入欣賞能引發學生的學習興趣，那麼，如果用童話導入唱遊課裏的發聲練習、聽音訓練、樂理學習、歌曲教學、歌表演、以及綜合活動，貫穿於整堂音樂課是不是效果能更好呢?是否更能引發學生的學習興趣呢？

這堂課中,我以學生的興趣和愛好爲出發點來點擊教學內容，變教師的“教”爲中心轉化爲學生的“學”爲中心，讓學生在寬鬆和諧的學習氛圍中一直保持對音樂的好奇和興趣，學得津津有味。整堂課充滿了民主和諧的氣氛，在人人蔘與的教學活動中增長了知識，唱會了歌曲，瞭解了音樂文化，以取得最優化的教育效果。

教學與多媒體手段緊密結合，通過多媒體的運用，使學生利用聽覺和視覺來感受樂曲。

國小音樂課教學反思7

新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑑賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，並獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收穫。

1、棄傳統的苦學，推行“樂學”

整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，爲學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁爲簡，變厭爲趣，變深奧爲通俗易懂，變被動爲主動，變機械重複爲靈活多變富於創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。

2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。

運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮豔，圖形生動、形象的特點，爲學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富於變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。

3、把靜態的歌曲內容作動態處理

在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的.橋樑，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。

反思這節課，給我留下了一些遺憾：

一、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨後，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。

二、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認爲歌曲處理上所花時間偏長，應精減精練。

三、對於學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，瞭解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏複雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫着學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。

四、處理教學時間思維不夠靈活，其實，剩下的兩分鐘，改爲看雨聽賞《雨打芭蕉》，讓學生在美的畫面中欣賞雨景，感受大自然的美，給人的感覺也將會是一節完整的課。

總之，通過仔細地研究，全面地分析自己所講過的課，我認爲這是對自己的一次很有意義的學習。我相信，在這種環境中，我的音樂教學在各位同事的幫助下，會有很大的進步和提高。

國小音樂課教學反思8

這節課我注重情景的創設，首先讓學生在《草原就是我的家》的樂曲聲中學生做“騎馬”的律動進教室，既把學生帶入到歌曲背景中，又讓學生熟悉了歌曲旋律。之後的練聲曲和節奏練習也都以草原爲主線展開，引發學生的好奇心，使他們產生興趣，積極參與，並讓學生創編音響節奏：射擊、騎馬、摔跤，既培養學生的即興創編能力，又使學生在拍拍讀讀中輕鬆達到教學目標。

教學中我利用圖片、多媒體課件等設置情景，讓學生有身臨其境的感覺，來激發學生的求知慾，引發起充分的想象力。在歌曲教學部分，我邊範唱邊用課件向同學們展示了大草原的美麗景色，同學們個個聽得入迷、看得聚精會神，爲之後的演唱歌曲打下了基礎。

此時，學生一直沉浸在熱烈的氛圍中，感受着草原，於是我請幾個學生來說草原，並配上多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感受，從而使學生更深刻地瞭解了內蒙古族的風土人情。通過|“你們聽，遠處傳來了歌聲。”引入歌曲，進入學唱歌曲部分‘在學唱歌曲部分我採用動靜結合的方式讓學生在不知不覺中學會唱歌曲。

國小生年齡雖小，想象力卻很豐富。我認爲這個階段用音樂來啓發學生，用音樂打開學生想象的閘門，在音樂教學中，學生只有在理解音樂的基礎上才能產生創造的能力。在創設自己心目中的草原這一教學環節中，在學生理解歌曲的意境後，我讓學生展開想象的翅膀，把教室變成草原，把自己想成草原的一部分，共同表演歌曲，只見有的學生表演花、草；有的學生扮演牛、羊、馬；有的扮演小騎手，學生的表演讓我很是驚訝，在音樂的襯托下，學生用豐富的肢體語言很好地表現了他們腦中的大草原，師生間共享着創造所帶來的美妙。

總之，課上還有許多不足和缺點，如：學生在進行律動時，相互之間的距離太擠了，這就需要我在今後的教學中不斷地提醒學生。在歌曲的學唱的時候，我沒有根據學生的情況把歌曲的曲調降下來，這都需要我在今後的教學中要改進的地方。

國小音樂課教學反思9

《小小的船》是一首童年的歌謠，以優美的語言、形象的比喻，描繪了一幅奇妙的夜景圖。教學時應引導學生通過各種形式反覆朗讀體會所表達的美感。

課的伊始，我就通過多媒體課件展示了一幅一彎月亮掛在藍天上的畫面，爲孩子們創設了一個主動參與的教學情境。當我問孩子們“你覺得月亮像什麼？”時，孩子們不假思索地說出了月亮像小船，像香蕉、像鐮刀、像牛角等。孩子們的想象力出乎我的意料。

其次，課上，我先通過範讀，使學生對課文有了整體的感知。我又通過播放課件，使學生對文本的閱讀產生了濃厚的興趣。我還和學生一起通過邊讀邊做動作，充分感知了月兒那種“彎彎”、“尖尖”惹人喜愛的形象。這一節課的閱讀我還讓音樂貫穿始終。不管是我的範讀，學生的自由讀和個別讀，還有學生的表演讀和想象讀，音樂都起到了非常重要的作用。課堂的氣氛是活躍的，學生的主體地位得以充分體現，豐富多彩的個性得到張揚，童真童趣在自然狀態下表露。

再次，一年級小朋友活潑好動，好奇心強，注意力不易持久。因此我採用了生動活潑、形式多樣的學習漢字方法，激發他們學習的積極性，使他們樂於識字，主動識字。其中感覺最成功的還是“小老師”的活動。讓會的學生當小老師，能充分調動學生學習的積極性，促使他們主動參與學習。每次“小老師”一上臺，其他學生的情緒便異常高漲，注意力也格外的集中。而當了“小老師”的學生也顯得認真負責，“跟我讀”“我要提醒大家”，一招一式還真有模有樣，識字效率大大提高。當然“小老師”並不侷限於幾個人，學習好的可以做小組合作學習中檢查識字情況的“小老師”；學習中等的可以帶領大家學習難度不高的內容；膽子小的、學習較困難的更通過當“小老師”樹立信心，變被動爲主動。學生的主體地位得到發展。“小老師”的活動作用還真不小呢！

當然，這節課也存在一些不足的地方。比如：爲了能夠在一節課內完成任務，文章內容挖掘不深，沒有幫助學生更好地理解課文。對於學生的回答，雖然給予了鼓勵性的評價，但還是較爲單一，不夠豐富。雖然課堂上照顧了大多數，但對於極個別的困難生，還是力不從心。這些，都有待於我在今後的工作中不斷地探索，進一步改進。

國小音樂課教學反思10

識譜是打開音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對於音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

一、從聽覺訓練入手

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，爲下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啓發學生：聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。

二、利用創編旋律來提高識譜能力.

以教六年級學生唱，《星星和燈光》爲例。由於這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律後，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然後再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養並發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

國小音樂課教學反思11

音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關係。

一：打破常規

傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什麼了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？

二：轉變教學模式

教學方法多樣性，可以有一個生動的開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂於樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎？

三：教師的語言

教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，纔可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！

國小音樂課教學反思12

核心提示：《小鳥請到這裏來》這首歌曲展示了一幅山清水秀的圖景，抒發了少年兒童與小鳥和諧相處的美好願望。通常我們認爲,學生唱一首歌,並不等於把一首歌唱好。我在教《小鳥請到這裏來》這首以歌唱春天和小鳥的歌曲時就遇到...

《小鳥請到這裏來》這首歌曲展示了一幅山清水秀的圖景，抒發了少年兒童與小鳥和諧相處的美好願望。通常我們認爲,學生唱一首歌,並不等於把一首歌唱好。我在教《小鳥請到這裏來》這首以歌唱春天和小鳥的歌曲時就遇到了類似問題。

1、學生們熟悉了音樂旋律,並且能較好掌握歌曲,但演唱方面過於簡單,生硬。可以讓學生在課前先感知音樂,聆聽這優美的旋律,發揮想象,使其腦海浮現出一副圖畫。

2、學生們的表現力和想象力都很強,讓學生們在邊聽邊小聲哼唱的過程中自己用動作來表演歌曲也是一個好方法,讓學生設身處地的扮演角色對理解歌曲有更好的效果。

3、讓學生掌握歌曲的情緒和藝術形象。這首歌曲課本上都標明瞭歌曲的基本情緒和速度,學生可以圍繞這一基本情緒進行演唱。

掌握這幾點並加以運用,使學生掌握這首歌曲旋律的同時,對歌曲的情緒及藝術形象的詮釋也更加適當和形象。要使學生唱好一首歌。教師就必須在歌曲演唱上做藝術加工和修飾。

國小音樂課教學反思13

學生們一到音樂課就特別的放鬆，因爲不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎？但是放鬆不等於懶散、無紀律。俗話說：“沒有規矩，不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在於要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

國小音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身於音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做孩子們的帶頭人和夥伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生髮揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然後我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其餘的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放鬆了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育

音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和着音樂拍擊節奏，這樣有利於學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和着音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段爲單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

國小音樂課教學反思14

輕快、陽光，節奏明朗，是我初識這首歌曲最大的感受。正因爲這般喜聞樂見的表現，讓我對這首彈奏頗有難度的歌曲興趣淙淙。也是花了好些課餘的時間，將其彈奏順溜，在自彈自唱的學習中，也讓我對這首歌曲產生了更多的興趣與探究，只因這美好的旋律讓人回味。

這是一首頗具通俗歌曲風格的校園歌曲，4|4拍，大調式，二段體結構。每個樂段採用了起、承、轉、合式的手法寫成，曲調規整。歌曲的節奏十分緊密，十六分節奏貫穿全曲，並多處出現旋律的八度、六度、四度大跳，使得歌曲富有動感、活潑向上。

以《哦，十分鐘》的彈奏演唱進入本課教學，這也是一首上個學期學過的頗受學生喜愛的校園歌曲，因此學生的積極性濃郁。更在後面藉助了言談交流的激發，讓孩子們自由討論起平日在校園裏最快樂最美好的場景，他們都興致勃勃，一個說下課十分鐘“恢復自由”的時間，另一個說中午飢腸轆轆地聞到美味午餐的時候，更有甚者傍晚整理書包衝出教室的一刻等，無論如何，孩子的想法終究單純，卻也十分美好，通過彼此振振有詞且歡欣鼓舞的討論，也總算讓他們體味感受到了我們美好可愛的小小校園。爲歌曲的學唱做好感情鋪墊，順勢而下。

在聆聽音樂的過程中，孩子們就着興趣，也聽得十分投入，不時忍不住輕輕跟着音樂哼唱上兩句，但由於這首歌曲的旋律較難，還有較多的裝飾音，如波音、倚音等的加入，儘管爲歌曲錦上添花，卻也着實提高了難度。一遍欣賞完畢，首先讓孩子們表達對歌曲的直觀感受，對內容的初步瞭解，他們都各抒己見，結合自己的校園生活，倒也說得娓娓動聽。

在歌曲的學唱方面，先是讓孩子們再次聽琴欣賞了一遍，考慮到旋律較難、跨度較大的原因，只是聽，不贊成跟唱。加深他們對於歌曲旋律的印記與感受，同時靜心聆聽，可發現老師彈奏中出現的一些裝飾音，演唱時可多加關注。鑑於四年級對於歌譜教學的要求與提高，我在黑板上謄抄了八個小結的樂譜，便於識譜教學，節選了是本首歌曲前八小節，忽略波音與倚音的表達。由於這八小節的曲調中，十六分音符出現十分緊密，時而在前半拍，時而出現在後半拍，因此我通過琴鍵上反覆的彈奏，放慢速度地彈奏，讓學生感受到十六分音符的時值與位置，唱好歌譜。自從黑板上點譜教學之後，我明顯覺得孩子們對於這幾個數字的唱名有了更敏銳的洞察，識譜能力也得到了較多進步，讓人欣慰。點譜唱、隨琴唱幾遍過門之後，這八小結的樂譜識得，於是我輕輕地在音符的上面加上了波音與倚音的記號，通過對比沒有裝飾音與有裝飾音的旋律彈奏，讓學生形象直觀地體會到旋律的不同，再進行學唱講解，事半功倍。

解決了識譜的問題，按照節奏朗讀歌詞已難不倒他們了。偶有幾處帶附點的音符的時值還把握不好之外，基本沒有什麼大的問題，想來這也是素日裏較多對他們節奏練習的緣故。對於歌曲的教唱，先聽輕輕跟唱，後隨琴自信演唱。讓他們自己發現問題，較難樂句，反覆彈奏聆聽學唱，孩子們也總是完成地很出色。對於一些八分休止符的地方，他們還時常摸不着頭腦，只得反覆提醒。輕鬆的樂感，舒暢的旋律，使得他們很快喜歡上了這首歌曲。有了蓄勢待發的興趣，任何的難關都有了克服的跡象。兩遍下來，他們已經能駕輕就熟了。

歌曲演唱處理得差不多，便是內容的進一步提煉了。通過感受尋找歌曲的高潮，體會最後一個樂句的含義，爭先恐後地描繪出美好快樂的校園生活。更藉助歌曲的表達，讓孩子真正體會了一把校園的美好，最後教師給予感情教育與小節，在美麗的百花園中度過自己最美好的學生時代，同這春天一般渙散燦爛，茁壯成長。美好的旋律，美麗的意境，美妙的童聲，將歌曲與孩子們相融，愉快習得。

國小音樂課教學反思15

我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國，在幾千年的歷史長河中，我國各族人民通過生活實踐創造了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂，它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由於民族音樂文化長期根值於人民生活的土壤之中，爲人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂欣賞習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。通過學習中國民族音樂，學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化，強化愛國主義情懷。

《音樂課程標準》指出：“音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作爲重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”通過這段表述，可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面：第一，將我國各民族優秀的傳統音樂作爲音樂課重要的教學內容，通過學習民族民間音樂，使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任；第二，隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的，並在人們一代一代的口頭相傳中不斷得到完善與發展的一門藝術，是中國民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾說：“民歌是民族的產物，它的創造永遠都不會達到止境，在它的任何階段中，它總同時寄託在很多形式裏。”個人也非常喜歡中國的民歌，因爲它們短小精悍，易於傳唱、記憶，具有鮮明的民族特徵和地方特色。所以，我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的傑出代表，嘗試在音樂課堂中融入民族元素，引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。

《茉莉花》是一首流行於全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最豔麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不僅成爲江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成爲中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，爲了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”爲主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以及歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。通過欣賞這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》及民歌特點的認識，從中感受美、發現美、創造美。

20xx年雅典奧運會閉幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀衆面前，唱響了〈茉莉花〉，那清新優美的曲調，是全世界華人的驕傲，也必定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那，引發學生的民族自豪感，這樣的情境導入必定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻，編導爲什麼會選擇這樣一首民歌，問題的設置引起了學生的思考，激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對於四年級的孩子來說是比較容易的，所以我不想在歌曲學唱上多花時間，而是挖掘歌曲的豐富內涵，通過歌曲處理，更好地表現歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什麼特點，用了什麼音，什麼調式，節奏是緊密的還是寬鬆的，引導學生一邊聽辨一邊思考，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最後一個音顯得有點低，不利於聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處理更易於表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反覆吟唱中歸納江蘇民歌的特點————優美柔和、細膩委婉。

一方水土養一方人，民歌根值於人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲裏，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地瞭解我國的民歌和那裏的人民是離不開的。通過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生髮現三首《茉莉花》，節奏有的寬鬆，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲ZHI調式，同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計，引導學生將聽賞不僅僅停留在表面，而去挖掘它們的內涵和聯繫。

民族的纔是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那麼近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最後的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最後的宣泄————完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

這是一次音樂與民族相結合的嘗試，學生沉浸在《茉莉花》清新優美的旋律中，我相信通過本課的學習，他們肯定會對我國的民族音樂更感興趣，無形中提升了審美和創造美的能力。