跨界聲樂教學探究

一、跨界音樂給我國聲樂教學帶來的影響

（一）跨界音樂的概念

跨界音樂作爲唱片工業商業化的產物，最早出現於20世紀50年代的美國，音樂本身就是對於社會生活的反映，作爲一個國家或者一個民族在社會文化的重要組成部分，音樂對於社會來言有很多功能如審美、教育和娛樂功能等。同時跨界音樂也代表着不同的審美方式和生活態度的融合與滲透，滿足了人們各種文化需求。從廣義上來說跨界音樂是指不同風格和形態的音樂元素的相互融合，同時衍生出一種新的藝術形式，這樣可以將分屬於不同領域和範圍的聲樂藝術改編成爲更容易被大衆所接受和喜愛的藝術形式，這樣可以讓多種音樂表現手段進行彼此的融合與借鑑，爲其帶來了更旺盛的藝術生命力。

（二）跨界音樂給我國的聲樂教學帶來的影響

伴隨着我國的經濟開放，國家飛速發展同時經濟發展也更加多元化，中國文化和世界文化的交流融合更加頻繁，國人的文化生活得到了極大的充實，藝術節也隨着呈現出了生機勃勃的景象。同時信息的發展豐富了受衆的審美視野和審美水平，跨界音樂因爲其鮮明的特點而得到了大衆的喜愛，這種順應了大衆審美需求表演也更全面地體現了聲樂表演者的藝術才能。以往的傳統聲樂教學模式下產生的學生由於過度的被“美聲”“民族”等唱法框架所束縛，所以學生的音樂天賦得到了一定的限制，無法充分發揮創新思維，缺乏個性化的特點，當然這種學院教育和羣衆的需求以及審美是脫節的，自然無法滿足時代以及市場對於聲樂演唱技術的要求。

二、構建多元化聲樂教學體系

（一）做好因材施教的教學理念

聲樂教育與其他的學科相比更加的抽象化，同時每個學生之間都存在差異性，因爲文化素質、興趣愛好以及原有的聲樂基礎的不同，所以在知識接受力上也存在不同，教師如果只是按照同一本教材進行千篇一律的發聲練習，帶領學生演唱同一首歌曲，那麼這種缺乏互動性的教學只是單純的經驗示範與模仿。而如果教師充分的重視起學生的差異，引導學生將自己的主動性和創造性充分發揮出來，同時改變以往的劃分學生的演唱方法，結合科學的訓練，就可以幫助學生更好的掌握各種唱法的技巧以及規律，這種系統性的學習可以更好的提高學生的聲樂演唱技巧，在發展演唱方法的同時充分發揮出自身的特色，將美聲唱法、民族唱法和通俗唱法都融會貫通在一起，在不斷的實踐中帶領學生尋找到適合自身特點以及嗓音基礎的音樂風格，當突破了唱法在技巧方面的侷限性之後，發出的每一個音階和歌聲都包含着感情，真正成功的教育正是幫助學生尋找到其“本真”的聲音。

（二）豐富教學內容並提高學生的文化修養

跨界演唱應該是在學生對兩種及以上的唱法熟練掌握的基礎上開始的，並非簡單地將多種唱法拼湊在一起，需要學生對不同聲音流派的'演唱風格都熟練掌握，並且需要具有較高的藝術水準，所以在教師教學過程中除了幫助學生掌握紮實的演唱功底，還要用開放且包容的心態來幫助學生開闊視野、增長見聞，完善專業知識的同似乎更多的去了解其他多種音樂風格，通過對其進行吸收和借鑑來對自身演唱和表演手法進行創新。學生的文化素質得到了全面的提升，就可以更好地瞭解聲樂作品後蘊含的內涵和包含的美學意義。同時更好地瞭解不同國家和民族的風俗習慣、歷史文化、語言體系等特徵，也可以更好地選擇適合的演唱技巧、語言和音色來進行作品的演繹，比如龔琳娜在演唱古曲《陽關三疊》的時候就嘗試使用帶有西南方言特色的平舌音來進行演唱，這種藝術表現力就需要靠文化素養來進行支持了。

（三）建立多元化的教學模式

通常情況下聲樂院校的聲樂教學都是在琴房一對一完成的，這樣便於教師在對學生進行聲樂技能訓練的時候及時發現其不足之處，雖然這種傳統模式對於學生掌握基礎演唱技巧，可以更好地建立正確的聲音概念，但是課堂環境相對封閉，生生之間沒有什麼交流的機會，學生學習積極性不高。所以教學模式應該更加豐富，將各種教學模式比如小組課、公開課、藝術實踐課等相結合，多方位全方面地提高教學的效果和效率，推動多元化的聲樂教學。這樣多元化的教學模式可以更好地加強學生之間的交流與學習，讓他們之間可以取長補短，同時增強師生之間的交流，將傳統的教師主導的單向教學變爲師生之間相互交流實踐的教學模式，而且還可以邀請明星校友回校來開講座，讓學生可以突破本專業的課程限制，汲取更多的養分，更好地開拓思路挖掘自身的潛力。

三、結語

跨界演唱可以更好地幫助學生進行多元化發展，同時各種藝術實踐活動可以讓學生們更好地體驗聲樂藝術，讓學生深刻地感受到“藝術來源於生活並且高於生活”的真諦，將不同的元素和情感帶入聲樂演唱中來，這種將不同音樂養分運用在演唱中的行爲一定會更好地孕育出豔麗的藝術奇葩。