高中音樂教學設計

作爲一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要進行教學設計編寫工作，藉助教學設計可使學生在單位時間內能夠學到更多的知識。我們該怎麼去寫教學設計呢？以下是小編爲大家整理的高中音樂教學設計，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

高中音樂教學設計1

教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴

1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。

2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。

3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。

重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。

課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。

（一）設問與回答的方式導入

1．歌曲有什麼特點？

2．具有何種音樂的風格？

歸納：

1．節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。

2．具有拉美音樂的風格。

出示課題：拉美音樂賞析

（二）拉美音樂的特點及形成原因

設問

1.拉丁美洲的地理區域、原居住人羣。

2.本土音樂的主要形式。

3.混合性音樂文化形成的原因讓學生藉助史地知識，瞭解拉美音樂的特點及形成背景。

歸納：

1．指的是美國以南的美洲地區，原居住人羣爲印地安人

2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。

歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式

3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。

（大小調七聲音階和切分音的連續使用等）

三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析

1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。

大江的涌潮

森林的早晨

飛馳的雄鷹

尊重學生個體的不同音樂體驗，發揮學生的創造性思維。

2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。

有助於學生對作品的理解

3．演唱主題

在演唱中感受音樂的`形象和情緒。

4．主題討論分析

音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？

使學生在分析主題旋律中瞭解音樂語言怎樣爲塑造音樂形象服務

5．歸納

平穩的節奏、弱起及三拍的連音

6．欣賞全曲並思考討論

⑴樂器音色及演奏技巧有何特點？

⑵樂曲速度如何變化，對錶情達意有何作用？

通過討論構建主動學習的

氛圍，在分析音樂的過程

瞭解音樂在表現形象與

情感中的作用。

7．歸納

豎笛的音色及演奏技巧給人一種神祕、蒼茫、升騰的感覺。

小調色彩和速度變化使悼念轉爲歌頌和熱愛。

（四）歌舞音樂片段賞析

1．探戈

⑴．播放探戈舞曲

請同學們說出節奏特點，強化審美體驗。

⑵．介紹探戈（投影8）

探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用

是一個重要特徵。

⑶節奏練習

在實踐活動中感受探戈的節奏特點

2．倫巴和桑巴

⑴介紹倫巴、桑巴

倫巴爲古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

桑巴爲巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。

通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學爲參加社會音樂生活打下基礎

⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型並歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。

⑶結論

倫巴：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款。

桑巴：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變

⑷由教師指揮，學生練習打節奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。

（五）聲樂曲《西波涅》

1．欣賞全曲思考討論

⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏？

⑵歌曲前後兩部分由c小調轉爲c大調，有何用意，表現什麼？

高中音樂教學設計2

第一課時

教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船伕號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

教學難點：聽辨號子、山歌與小調

教學過程：

　一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：

勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

小調：結構規整、旋律優美。

二、欣賞一組民歌。

1、四川民歌《川江船伕號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。

說說歌曲音調有什麼特點？屬於哪類民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的'旋律特點—延長音較多。

說說山歌爲什麼用那麼多長音

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛纔的有什麼區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。

四、教師小結民歌種類及特點。

第二課時

教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。

教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。

教學過程：

一、賞陝北民歌《腳伕調》，想一想：歌曲屬於哪種民歌類型？

二、哼唱雲南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。

三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬於山歌類嗎？爲什麼？

四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

　五、聽辯練習：

1、《黃河船伕曲》、《碼頭工人歌》屬於哪種類型的號子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬於哪種民歌類型？

六、活動與練習

1、你會唱哪些廣東方言歌？

2、創作民歌：

應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

3、教師示範再集體創作。

七、集體評議。

八、小結。

高中音樂教學設計3

教學內容：

音樂欣賞：

管絃樂曲《藍色的多瑙河》

教學目的：

1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創作背景，作者生平以及什麼是圓舞曲等音樂常識。

2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養學生的聯想能力。

教學難點：

讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯想。

教學過程：

一、師生問好。

二、導入新課。

1、 教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束後提問：a剛纔老師彈奏的歌曲每小節有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是說將他看作一首舞曲的話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？

總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行於維也納宮廷，19世紀起風行於歐洲各國，她的特點一般爲節奏明快，旋律流暢速度爲小快板。我們今天這節課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。

板書：

標題，作者

2、作者生平

在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能瞭解一下作品的創作背景和作者生平。同樣爲了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關於這首圓舞曲的作者和創作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[Johann Strauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。於1825年10月25日生於維也納一個音樂家的家庭裏。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的.樂隊當衆表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世後，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內外無數次的定期邀請到處巡迴演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據說他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽衆，而演奏者竟有二萬人之多，爲此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。

高中音樂教學設計4

教學目標

1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》

2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。

3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。

教學重點難點：

重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》

難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。

教學過程：

一)、導入課題

師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪裏呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽着音樂圍着蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。

(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)

二)、感受歌曲

1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。

師：請同學們隨着音樂走一走，合上音樂的節奏，並想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?

2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。

要求：飛翔的時候腳走恆拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)

3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律

師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源於生活，在草原上他們會隨着音樂跳起蒙古的'筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。

4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化

師導言：我彷彿看見了一羣自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什麼不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分爲兩個大的樂句，兩個大的樂句裏面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。

(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時瞭解歌曲情緒、拍子、樂句，並熟悉了歌曲音樂。)

三)、歌曲學唱

1.老師範唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。

剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，並想一想《達古拉》會是什麼意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.學習曲譜。

①聆聽歌曲，劃旋律線。

②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。

③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。

師：剛剛孩子們捧着雙手，哼唱着歌兒讓老師想起了蒙古人民聖潔的象徵“哈達”，爲了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象徵着聖潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨着音樂的起伏獻一獻聖潔的哈達。

(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)

④唱歌譜。

師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴裏含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)

3.學唱歌詞。

①隨琴唱詞。

②解決一字多音的幾處地方。

③第一分句兩個小節的情緒處理。

④兩個長音的地方力度處理。

⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。

四)、不同音樂風格參與表現

1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。

師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師爲大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?

(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)

2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下彷彿就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)

3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律

(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)

師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨着音樂敲起來)

4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：迴歸原速演唱)

高中音樂教學設計5

教學目標：

一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而瞭解當代創作歌曲的基本特徵。

二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術歌曲及羣衆歌曲的基礎知識。

三、瞭解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

教學內容：

一、欣賞《我和我的祖國》

二、音樂知識：羣衆歌曲和藝術歌曲

三、欣賞《憶秦娥·婁山關》

四、欣賞《誰不說俺家鄉好》

五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》

教材分析：

一、《我和我的祖國》歌曲創作於1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和讚美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲爲二部曲式結構，圓舞曲節奏貫穿全曲，曲調流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。

二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作於1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議後，毛澤東指揮轉回貴州改打黔軍，搶佔婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。

憶秦娥爲詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙於遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺。“憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而佈局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。

三、《誰不說俺家鄉好》是電影《紅日》中的插曲。作於1961年它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區好的思想內容，表達瞭解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷讚頌。

四、《祝酒歌》作於1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下、億萬羣衆歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲爲帶再現的復二部曲式結構。1980年被評爲優秀羣衆歌曲。

五、相關音樂知識：羣衆歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的。從歌曲本身說，並無截然不同的明確界限。一般來說羣衆歌曲多爲分節歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密，細緻地結合在一起。

教學重點：

欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉好》。

教學難點：

感受、體驗歌曲的音樂、情諸。

教學過程：

一、導入：

1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中進教室。

師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?

生：……

2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨着歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。

二、欣賞《我和我的祖國》

1、剛纔你們聽得《我和我的祖國》感受到什麼樣的音樂情緒呢?

2、生：……

3、師：由調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節奏貫穿全曲，歌曲創作於1986年爲二部曲式結構。

4、介紹曲作者——秦詠誠：生於1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作並開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業後留校任都，瀋陽音樂學院院長等職。作有《我爲祖國獻石油》等歌曲和聲樂協奏曲，交響詩等作品。

5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什麼情感?)

6、生……

7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和讚美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發自心靈深處的愛國情感的昇華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關係。第二樂段曲調轉入高音區激情迸發，情緒逐步高漲，最後結束在高潮上。這首歌屬於聲樂藝術中的羣衆歌曲。

三、音樂知識：羣衆歌曲和藝術歌曲

師：我們一起來認識一下羣衆歌曲和藝術歌曲。

羣衆歌曲的歌詞通俗易懂，其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民羣衆的理想願望，表達人民羣衆集體的思想感情。它的曲調以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易於上口，適於羣衆集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國羣衆歌曲的歷史，可追溯到國內革命戰爭時期。在抗日抗爭、解放戰爭以及社會主義建設中，羣衆歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。

藝術歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常採用詩歌，着重個人感情的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，表現手段及作曲技法比較複雜，深刻體現整首歌詞和各句歌詞的內容，感情細膩，優美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起着重要的作用。“五四”以來，我國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，如《玫瑰三願》、《我愛你、中國》等。

羣衆歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的，有時，很難嚴格地將它們區別開來，從歌曲本身來說，並無截然不同的'明確界限。一般來說羣衆歌曲多爲分節歌曲，羣衆歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細緻地結合在一起。

四、重點欣賞的歌曲

今天我們欣賞的幾首歌曲分別創作於60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，並在類別上又可分爲藝術歌曲與羣衆歌曲，有的特徵較爲明顯，大家有共識即可，有的特徵不明顯，大家可以討論研究，不一定下結論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。

(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》

1、介紹作詞創作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議後，毛澤東指揮紅軍轉回貴洲攻打黔軍，這次戰鬥，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經過反覆多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧瀰漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作於此時。當時，婁山關戰鬥是勝利了，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥爲詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。

2、出示地形圖等

3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。

(提問學生詞寫的什麼內容?)

生：……

師總：“憶秦娥”詞牌在結構上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。

4、介紹曲作家——陸祖龍

生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習並參加校管絃樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志願軍文工團指揮兼創作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰友》等。

5、師：憶秦娥詞牌在結構上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而佈局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰鬥場景之中。

6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現?)

7、生……

8、師總：上片把戰地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉着的革命鬥志都淋漓盡致地表現出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰士踏着前進的步代，表現出頑強的意志和人民必勝的信心，接着重複歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多麼豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門後，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發出鮮紅的血般光芒。音樂在重複“蒼山如海”時出現了全曲的音、高八度的主音do，然後音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰士的抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現。

(二)欣賞《誰不說俺家鄉好》

1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作於1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰爭——山東孟良崮戰役大捷的故事。這首歌曲是由在戰爭的硝煙中，爲解放軍送糧食的農村女青年唱出的。

2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無爲人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影製片廠從事音樂製作，後任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先後爲《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣爲流行。還創作管絃樂序曲、交響敘事詩等。

3、欣賞樂曲(帶問題、曲調表達什麼感情?)

4、生：………

5、師總：它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區的思想內容，表達瞭解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷讚頌。歌曲爲一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足。“哎，誰不說俺家鄉好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首羣衆喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉無限的眷戀之情。

6、同學們學唱《誰不說俺家鄉好》

7、請一些同學們站起來演唱。

五、拓展與探究

聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。

(一)、《祝酒歌》作於1977年，作者施光南，生於四川重慶，祖籍爲浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調中央樂團創作組，1985年被選爲中國音樂家協會副主席，1990年病逝於北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。

(二)、欣賞《祝酒歌》

(三)、歌劇《茶花女》根據意大利作家小仲馬的同名悲劇小說改編，由威爾弟作於1583年。同年首演於維也納。《飲酒歌》選自《茶花女》第一幕

(四)、欣賞《飲酒歌》

(提問學生相同點和不同點)

生：……

師總：兩者相同點：同是“酒文化”，

不同點：內容、形式、風格截然不同。

《祝酒歌》歌曲內容表現了粉碎“”，舉國上下、億萬羣衆歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，帶再現的復二部曲式結構。風格是音調糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。

歌劇《飲酒歌》內容表現主人公阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和讚美，洋溢着青春的活力。微噢萊塔的詠歎調，則表現女主人公複雜微妙的心理矛盾。《飲酒歌》是歌劇形式(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，而以歌唱爲主的一種戲劇形式。通常由詠歎調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式爲基礎的分節歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節奏，明朗的大調色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢着青春的活力。

六、課後作業

列舉你所知道以“歌頌祖國”爲主題的歌曲，並說明這首歌曲的體載(“藝術歌曲”、“羣衆歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。

高中音樂教學設計6

課時：1課時

課業類型：音樂鑑賞

教材分析：本節課以欣賞爲主，講授爲輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知爲何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和願望，簡單瞭解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。

《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器爲小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器爲小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱爲“爵士樂之父”。

《不知爲何》樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫着淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器爲吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽爲“爵士公主”。

課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特徵，並瞭解相關文化及藝術價值。

2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步瞭解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。

3.由於某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。

教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特徵，並介紹有關爵士樂的知識。

教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。

教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。

教學過程：

一、導入新課

對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》

請學生說出兩首歌曲的風格特點，並討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。

二、新授

1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，瞭解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）

教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆

2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點

（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂鬱、悲傷、變化音多、節奏複雜、難掌握。

教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意爲在感情上悲傷、憂鬱的意思。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生於19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。

板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺衝擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）

（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節奏歡快。

教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生於1900年前後美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱爲拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。

互動：請學生跟着音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍後移，初步感受爵士樂的節奏特點。

（3）瞭解爵士樂的即興性

爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑着靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。

（4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音

布魯斯音階，奇異感覺

即興表演

3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）

2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）

教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器爲小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器爲小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱爲“爵士樂之父”。

互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特徵的印象。

對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知爲何》

思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）

2.演奏中使用的樂器？

教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫着淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器爲吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽爲“爵士公主”。

4.知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。

5.討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什麼？想到了什麼？（三四十年代的.上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑑。）

爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大衆的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。

欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》

推薦同學們課後蒐集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步瞭解爵士樂 。

三、小結：

1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特徵。

2.比較兩首爵士樂作品，並通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，並總結爵士樂的主要特點。

3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。

四、佈置作業：

課後認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？

高中音樂教學設計7

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示範法、趣味遊戲法、律動教學法

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

【教學過程】

根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分爲五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師採用的是示範演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，並請學生說出聽後的感受。

問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕鬆愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。並把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我採用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然後學會用口鼻同時吸氣，並通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：爲了讓學生清楚、直觀地瞭解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示範法，並通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

爲了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認爲音越高就越用力，結果事與願違。其實，越用力會越沒聲音。

爲了讓學生對氣息的控制收放自如，我採用趣味遊戲教學法，安排了吹紙條的遊戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然後用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析並示範，讓學生認真體驗並反覆練習。開頭出現是因爲氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因爲剩餘氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味遊戲教學法，寓教於樂，使學生在遊戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

爲了更好地掌握葫蘆絲氣息的`控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由於手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,鬆而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。爲克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作爲練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示範演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕鬆愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最後能完整地演奏樂曲。

設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，並根據學生的意願和能力來安排角色。然後，運用小組合作學習法，採取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動於同學中間，成爲他們的一員，並進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）爲歌曲伴奏。（3）爲舞蹈伴奏。

最後，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要採取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助於培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：

通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵並要求學生加強課後練習與鞏固。

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教學目的：

初步瞭解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑑賞能力。

教學難點：

知道歌曲有三種歌唱方法並能加以分辨。

教學過程

組織教學

課間播放歌曲《我的太陽》

新課教學

1、美聲唱法

A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入

B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行於意大利的一種歌唱方法，其目的在於造就美妙的歌聲。

C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠後，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的.位置、共鳴、氣息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）

提問：演唱的表情、音色？

B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成爲中國唱法。

C、欣賞歌曲《大阪城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

D、瞭解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請並茂，韻味濃郁。

3、通俗唱法

A、導入：同學們平時喜歡唱些什麼歌曲

鼓勵學生積極上臺演唱。

B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”爲其表現的主要目的。

C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規範，把“自娛”作爲重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大衆化的口語化。

D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

6、小結。

高中音樂教學設計9

一、教學目標 一課時

知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲

過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解

情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力

二、 教學重點、難點

教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力

三、 教法、學法

教法：（遵循教爲主導，學爲主體的教育原則，以啓發、點撥、引導爲主，輔以示範和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）

講解法：介紹歌曲作者和創作背景。

示範法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。

多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵爲主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。

（還有：情景創設法、合作探討法、啓發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）

學法：（學生是學習的主體，注重方法的.選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。

嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。

四、 板書設計

五、 教學過程

本節課爲多媒體教學課 所採用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等

1、 導入 （5分鐘）

一般採用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入） 也可以採用複習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據課程）

2、 新課（20分鐘）

（如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然後再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 瞭解 體會到歌曲情感）

比如 1、講解歌曲時代背景

2、講解歌曲作者

3、學生初次聆聽 體會歌曲情感

4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線

（小組合作方式進行）

5、學生再次聆聽歌曲 帶着對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感

（如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生爲主導 讓學生主動積極參與新課教學）

比如 1、聆聽歌曲

2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方

3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）

4、學唱歌曲 示範演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示範唱 抽唱

5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下

3、 課堂小結 （5分鐘）

自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生

4、 課後作業

同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友

下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什麼情感

六、 教學反思

（空在那兒 這個學生學習了這課後 存在的問題的反思 不用寫 空着就行）

在教案中體現自己的教學設計理念：

本課教學設計旨在以音樂審美爲核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入瞭解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。

高中音樂教學設計10

教學目標：

1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特徵．

2．初步知道歐洲民間音樂的概況，瞭解風笛．排蕭的音樂特點．

教學重點：瞭解歐洲民間音樂的特點．

教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，並說出主奏樂器．

教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

教學過程：

一．導入

李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的'文物和古代傳說中，並且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。

二．過程

教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。

聲樂

（一）美聲唱法

1.學生思考你所瞭解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）

2.課件展示教師介紹有關美聲的知識

3.學生演唱你所瞭解的美聲作品

4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》

（二）歐亞唱法

1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。

2.教師介紹歐亞唱法的特點。

器樂

（一）風笛

1.學生聆聽風笛曲《漫步神祕園》，同時看書89頁，瞭解風笛特點。

2.學生簡述你對風笛的一些瞭解，教師補充。

3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。

（二）排簫

1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，瞭解排簫的樂器特點。

2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。

三．總結

1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識

2.學生小結歐洲音樂特點

高中音樂教學設計11

一、培養目標：升入高等院校繼續學習。

二、主要課程：

聲樂、鋼琴、

三、課程設置簡況：

2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期

內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，並積累音樂語彙，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，爲學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。

3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期

內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法。主要內容爲：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。

4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。

內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：

1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的`體形；

2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活蒐集創作素材的基礎上，選擇表現的題材，確定表現的主題，具體着手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規範的形體動作加以表現。

3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。

內容提要：基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和絃練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。

四、第三學年的第二學期11-20周爲文化學習。

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[教學目標]

1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，瞭解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．瞭解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，並能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

[教學重點]

引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，並瞭解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

多媒體課件、音響、鋼琴等。

[教學過程]

一、情境導入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞後教師提問，引導學生進行思考：

①這兩首歌曲是否用了同一旋律？

②看看誰能把這段旋律演唱出來？

2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：

旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）

2．師：公主到底遭遇了什麼樣的不幸呢？

介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什麼？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的`起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，爲王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一羣哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵願望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關於芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然後全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演

規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。

2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

3．表演時間不超過2分鐘。

4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）

1．古典風格的“天鵝”主題。

2．說唱風格的“天鵝”主題。

情節（任選下列一個故事情節）

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一羣哀鳴的天鵝。

情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，並讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什麼？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈爲主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律並離開音樂教室。

高中音樂教學設計13

一、教學目標

【知識與能力】

知道貝多芬。瞭解貝多芬對世界音樂發展的貢獻。理解貝多芬音樂作品的創作風格。

【過程與方法】

通過小組討論，探究貝多芬音樂作品創作風格形成的原因，理解政治經濟與藝術的深層聯繫，提升歷史問題探究能力。

【情感態度與價值觀】

感受音樂藝術的魅力，培養良好的審美情趣。

二、教學重難點【重點】

貝多芬的音樂貢獻。 【難點】

貝多芬音樂作品的創作風格。

三、教學過程環節一：導入新課

教師播放《命運交響曲》，請同學們談一談聽完音樂後的感受。之後追問：你知道這是誰的作品嗎?他的音樂作品有什麼特點?又反映了怎樣的時代背景?以此導入新課。

環節二：新課講授(一)貝多芬人物

教師課件展示貝多芬照片，組織“貝多芬人物介紹會”，請同學們分小組介紹課下蒐集的關於貝多芬的故事或作品。通過介紹會師生共同總結貝多芬的人生經歷和音樂代表作品。

貝多芬一生飽受貧困、耳聾和失戀的痛苦折磨，卻創造出了許多卓越的作品，如《英雄交響曲》《命運交響曲》《田園交響曲》等。

(二)貝多芬音樂

1、教師再次播放《英雄交響曲》《命運交響曲》片段，組織學生聆聽，要求學生結合教材內容總結貝多芬音樂的創作風格。

學生回答後，教師總結強調貝多芬的作品構思廣闊，形式宏大，飽含英雄主義和樂觀主義氣息。教師強調這一創作風格也正是浪漫主義音樂的`特點。

2、教師提出探究問題：貝多芬的音樂作品是在什麼樣的社會背景下產生的，使得其音樂有如此鮮明的特點?組織學生進行小組討論，教師引導學生要結合當時的政治經濟狀況進行分析。

學生回答後，師生總結：

(1)貝多芬所處的時代正是歐洲古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期。

(2)貝多芬深受啓蒙思想的影響，具有強烈的追求自由民主的精神。

(3)貝多芬本人經歷坎坷。

3、教師介紹：貝多芬最重要的貢獻是開創了交響曲的新形式，同時也開創了浪漫音樂的先河。

環節三：小結作業小結：教師請學生擔任小老師帶領學生共同複習本節課所學。作業：請學生課下欣賞貝多芬的音樂作品並閱讀關於貝多芬的傳記。

四、板書設計

高中音樂教學設計14

【教學目標】

聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受.體驗並理解舒伯特藝術歌曲的風格特徵。

【過程與方法】

掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。

【知識與技能】

瞭解舒伯特的生平及其音樂創作，熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。

【教學重點】

通過鑑賞作品，聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現。

【教學難點】

體驗舒伯特藝術歌曲的風格特徵，感受其作品的思想內涵。

【課堂教具】

多媒體、影視資料、PPT課件。

【教學過程】

一、組織教學及導入

1、有這樣一首歌，(睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖着你)引導學生進行思考：什麼歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。

2、教師引出課題：

今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業讓學生分組蒐集舒伯特的相關資料，在這裏請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就，我來歸納

小節：

舒伯特奧地利作曲家，自幼學習小提琴和鋼琴，少年時就顯示出他的音樂創作的特殊才能，他的一生在貧困中度過，艱難的生活使他過早地離開了人世，然後舒伯特卻爲人類留下了大量的不朽名作，他是浪漫主義音樂的代表人物，他的一生創作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲等大量的作品，被稱爲“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特，聆聽舒伯特

設計意圖：

從學生的生活興趣入手，調動學生的學習興趣，使課堂氣氛活躍、輕鬆，互動活動也巧妙地拉近了師生間的關係，通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂，激發起學生的聆聽熱情，爲更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。

二、新課教學：

(一)欣賞

1.《魔王》

(1)提問與思考

①歌詞是誰的詩作?(歌德)

②反應什麼內容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)

③什麼樂器伴奏?(鋼琴)

(2)聆聽《魔王》聽前提問：舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的?

討論小節：(不同的.旋律音調錶現不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛.兩個特強的和絃表現父親精闢力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)

3.《鱒魚》

(1)聆聽中文版《鱒魚》

A.表達什麼內容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始，鱒魚歡快遊着，後來音樂緊張表現鱒魚遇到危險—絕望)

B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者：舒巴爾特寫了很多抒情詩，由於政治原因被關進監獄，表達他嚮往自由的心情，渾水摸魚漁夫-統治者，受騙的小魚——羣衆，舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)

(2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河裏，面有一，條小鱒魚，快活地游來遊，去像箭兒一樣)

(3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍)，多媒體-圖片，這就是鱒魚，我來彈奏，大家用“啦”唱出來，接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍

教師小節：舒伯特以內容爲中心，將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融爲一體，成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”

(二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點：

歌詞：根據文學家詩作而創作的歌曲;

演唱形式：多爲獨唱曲;

伴奏：一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平：對演唱技術有較高的要求目的：藝術歌曲是由作曲家爲某種藝術表現的目的;

設計意圖：通過不同音樂的欣賞，瞭解到不同藝術歌曲的發展，在增加學生鑑賞的前提下，不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽，以便對當時藝術歌曲的內涵進行鮮明的對比，學習及後期熟練的演唱。

三、擴展與探究

提問：同學們還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。

《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由於時間的關係就不再一一的聽了

備用;(長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒)

設計意圖：“新課標”指出，對於音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應不僅在於音樂知識和技能的習得，更體現在薰陶、感染、淨化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環節在尊重學生個體對音樂感受的前提下，循序漸進地引導學生對樂曲產生自己獨特的理解和表現方式，注重了過程，強調了方法，不流於形式。

四、小結與作業

(1)舒伯特所創作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合，但他的作品並不是盲目的屈從於詩歌，而是賦予了詩歌新的內涵，使詩歌具有新的生命力，下課後我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲

(2)藝術音樂的特點：

1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。

2、內容多采用名人作品，內涵豐富，藝術價值高。

3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。要有良好的音質，細膩的聲線，咬字清晰，情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人，很難進行演唱。

4、演唱時比較嚴肅，風格也較爲單一。

5、歌曲結構一般較爲精緻，演唱時要非常注意細節。每個字每個音都有特意的安排。

(3)相同的地方：

不管演唱什麼歌曲，首先要理解，讀懂作品，體會到意境，然後全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽衆感動自己。節奏是骨架，歌詞是靈魂，歌聲是血液。三者結合，才能夠完美的完成演唱。

設計意圖：力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演，大合唱等方式，讓學生感受和表現音樂的美，體現音樂以審美爲核心，培養興趣愛好，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂時間，增強創造意識，弘揚民族音樂，理解多元化這個基本概念，並貫穿在整個課堂教學過程中。

作業：下課後收集中外藝術歌曲。

高中音樂教學設計15

教學對象：高一年級

教學理念：

本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。

本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集並獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然後，利用多種渠道，爲學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，並利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。

教學目標：

1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。

2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。

教學難點：

1、由於學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。

2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的`音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。

教學準備：

多媒體課件相關資料

教學過程：

一、導入：

1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂

2、提問，並簡要介紹引出課題

教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍

二、作者簡介

1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品

2、學生與教師間的交流

3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。

教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，並有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利於幫助學生理解知識。

三、 《天鵝湖》作品簡介：

1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節

2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷

3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片

4、欣賞音樂片段：

（1）欣賞《天鵝主題音樂》：

A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什麼樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂

B、欣賞完畢後，進行交流

C、哼唱樂曲

（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：

A、欣賞提示：比較音樂前後段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格

B、播放影音資料欣賞音樂，然後進行交流

C、再欣賞一遍

（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：

A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？

B、播放影音資料，請同學們交流後，回答問題

C、較完整的復聽一遍音樂

（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，爲下面兩段音樂做簡要音評：

A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：

欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍

（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號爲主，音樂活潑，前段平穩，後段節奏越來越快，氣氛熱烈。）

B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：

欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受

（音樂輕鬆活潑、節奏乾淨利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富於跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。

C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評

D、與教師交流

（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。

教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》後，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。

四、總結與延伸：

1、小結課堂學習內容。

2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。

教學意圖：讓同學們瞭解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。