古典哲學在繪畫中的表現釋解論文

1道家自然

道家觀念中，表現出自然狀態的美是佔據最高地位的美。我國曆代藝術家都十分推崇傳統文化中的“自然”美的境界，吳冠中也深受這種道家思想的影響，在他的畫作中，能夠明確感受到這種濃厚的道家思想，崇尚自然的表現，崇尚對藝術的唯美表達。在道家理念之下，注重線條的表達，通過線條本身的姿態和節奏和它所表現的內容，我們可以體驗到畫家的精神、情緒及文化審美觀念。中國畫使用毛筆，因爲毛筆的特性使得線條的形態有了千變萬化的表現形式。中國的線條形式靈動、飄逸，剛勁、雄厚，端莊、優雅，變化莫測，所以用線條表達人類豐富的精神感情有了無限可能性。用油畫筆、畫布等材料，創造中國文化中的線條，或者體現出線條的意蘊，或者體現中國文化和審美觀念，是非常艱難的，也是非常關鍵的。歷經不斷地探索、實驗，藝術家通過不同的方式成功地將“線”及其所蘊含的美學特徵引入油畫中。而吳冠中則是其中的代表性人物，他將東方的線條構圖運用於油畫的創作之中，體現出一種別樣的風格，同時也將中國的古典哲學賦予其中。畫面中的點和線朝着抽象發展，看上去像是接近於美國抽象點潑畫家波洛克的風格，同時也繼承了中國水墨畫的傳統，這是一種中國古典哲學的完美體現。吳冠中用自己的筆墨和線條將道家思想完美地進行了詮釋。觀賞吳冠中的畫作，讓我們對中國的道家哲學有了深刻的理解。吳冠中創作於1978年的《魯迅故鄉》，當作前景的樹與對角線上鱗次櫛比的水鄉屋舍共同構成了繁密的景觀羣，同周圍零星房屋、平靜江面及在其中散落着的帆船構成了肥瘦合度的對照之美，整個構圖就好像一隻展翅翱翔的飛燕劃過江面，擁有開闊的視野，十分引人入勝，有着悠遠的意境。

2禪宗空靈

在禪宗思想中，提倡“境由心生”，即關注人自己內心的體驗，並將人的精神當作主體，而禪宗的內心體驗恰恰就是爲了“明心見性”。禪宗的境由心生、明心見性等觀念，影響了中國的民族心理和審美觀念，其中最主要的就是美學中的“意境”。“意境”在中國文化領域中，尤其是傳統繪畫中有着至高無上的`地位。吳冠中將中國文化中的“意境”創造性地在油畫藝術形式中表現出來，這是他的繪畫藝術的成就之一。在多年的實踐及摸索當中，吳冠中先生在傳統的園林建築、繪畫及大自然當中找到了獨特的抽象美及形式美，同時開創了“意境”現代化的表現形式。吳冠中在形式之美和抽象、半抽象的表達形式之中將禪宗空靈融入其中。傳統構圖方式主要運用虛實、黑白、呼應、疏密等方法來處理畫面，注重畫面的虛實相生和各部分之間的不同關係。“散點透視”是傳統構圖的一種基本方式，傳統構圖方式強調對所描繪對象的取捨和經營，根據主觀需求來處理畫面。吳冠中先生在油畫的構圖中吸收了傳統構圖方法，不受西方焦點透視的影響，儘量選取具有代表性和說服力的角度入畫，並注重同中國古典哲學充分結合。吳冠中非常喜歡畫近景或是小景，他認爲其形象生動而具體，於1974年所創作的作品《石榴》，除畫面的右下角微露出一點村舍，全部畫面沉浸於樹葉所掩映的石榴當中，是其小景繪畫當中的一幅佳作，充分顯示出了禪宗的意境之美。

3儒家中和

儒家哲學從某種程度上講是一種人生哲學，在我國古典哲學中佔據重要的地位。吳冠中的繪畫很多都取材於中國的儒家中和思想，在油畫當中填補了空白，體現出中國人對待宇宙生命的情感，蘊含着無盡的東方意韻。在儒家思想的影響下，吳冠中對色彩鍾愛有加，他所運用的色彩浪漫而又感性。吳冠中熱衷於銀灰和素白。“銀灰具有一種兩面性，首先，它傾向於和諧平衡，對過和不及有排斥，存在着一定程度的古典保守性；此外，它又豐富且複雜微妙，倡導執中權變，具有現代的包容性。”吳冠中對北國風光所表現出的銀灰基調鍾愛有加，將其看作是質樸、單純及大氣磅礴的美；同時，他對故鄉所表現出的淺灰色調也情有獨鍾。吳冠中的作品灰色中彰顯樸實雅緻，灰但卻不悶，顯得純淨清新。其於1976年所創作的《苗圃白雞》，具有濃郁的北方鄉土韻味，灰褐色樹林同後山交相輝映、掩映一體，生赭灰色土地散發出溫和暖意，幾隻黑雞與白雞閒臥於林中，添加了幾分午後鄉村的安詳靜謐。吳冠中先生是中國繪畫史上頗具開創精神的一位畫家，他將中國的古典哲學同西方的繪畫技巧完美地結合在一起，創造出了獨特的風格，同時具有獨特的表現意味，值得每一個繪畫者深入學習。