淺談現代西方繪畫中的色彩表現與情感表達論文

在繪畫創作中，畫家通過對色彩語言的利用實現作品的情感傳達，最終實現與欣賞者之間的情感交流。色彩作爲繪畫作品的表現方式之一，積極引導着作品的精神情感，對畫家藝術情感的抒發起到了重要的作用。

　　一、色彩情感的表現性

畫家可以通過色彩的表現，實現繪畫作品中情感的差異體現，這也是色彩情感的基礎表現性特點。不同畫家的色彩表現力不同，對色彩情感的表現方式也有一定的差異，正是這種繪畫風格與情感表達的差異性，使現代西方繪畫擁有多種多樣的繪畫派別。如，印象派畫家在色彩表達的過程中，主要是通過對不同色彩的交替使用，實現色彩的並置，從而表達內心情感。印象派對於色彩的`表達改變了西方傳統繪畫中的色彩表現形式，影響了後期許多畫家的創作風格。如，抽象藝術本身就是一種模糊不定的意念感觀，觀者應放下猜測、思考與揣摩，盡情在線條、色彩的跳躍中感受藝術的美麗與純粹。由此可見，通過對於色彩的表達，畫家可以更加直接地表現繪畫作品所蘊含的情感與特點，甚至可以表達出許多用語言難以表達的真實情感。

　　二、現代西方繪畫中的色彩與情感表現

印象派起源於19 世紀中後期，因法國著名畫家莫奈所創作的《日出·印象》而得名，隨着後期的不斷髮展，逐漸形成了自身的特色。印象派在發展的過程中，影響後人最大的就是對於色彩的運用，這不僅改變了傳統西方繪畫對於色彩的理解，也使西方繪畫作品的特點逐漸鮮明。新印象派的出現，更是突破了對於色彩的使用技巧，將印象主義的色彩運用推向了繪畫創作的新高度。

在西方繪畫流派中，野獸派對於色彩的使用與情感的表達也具有一定程度的影響。20 世紀初，以法國著名畫家馬蒂斯爲首的創作羣體所創造的繪畫風格，給許多人留下了深刻的印象。他們主要通過對強烈色彩的使用，如紅、黃、綠等，創造出強烈的視覺反差效果，也正是通過這種強烈的色彩效果，他們的作品充分體現出了個性化的情感表達，將創作者的內心情感毫不掩飾地表現了出來，充分體現出了西方繪畫中的色彩與情感表現。

　　三、色彩情感的體驗與色彩情感的精神

色彩是繪畫作品中表達情感的主要途徑之一，可以將創作者內心的真實情感顯露出來。這既是使畫家與欣賞者產生共鳴的主要途徑，又是畫家更深層次的情感表達。國外有學者研究指出，色彩的音樂性是與生俱來的，繪畫和音樂可以完美融合在一起，抽象的線條、點、色彩跳動在畫紙上，彷彿演奏了一曲交響樂，拋開外在的影響，用音律似的調和，傳達出一種無法用語言說明的精神狀態。音樂的聲調如同色彩的明暗，音樂的節奏感猶如情感的表達。克利把色彩當作律動的音符，以線條作爲樂譜，創造出純精神性的色彩語言。美國符號論美學家蘇珊·朗格在其著作《情感與形式》中指出，藝術家表現出來的絕不是自身的真實情感，而是他所瞭解的人類情感。蘇珊·朗格把情感歸納爲兩種基本含義：“人類情感的表達”和“個人情感的直接流露”。“表現”在藝術理論中是指人內心情感和心理的外化，主觀的色彩在繪畫創作中承擔起表現精神的任務，繪畫本身就是主觀的藝術創作過程。凡·高認爲：“顏色不是要表達局部的真實，而是要啓示某種激情。”在凡·高的畫中，濃重、鮮明的色彩對比常常出乎人們的意料，達到一種極致，而其充滿激情的旋轉、跳動的筆觸，令畫面中的柏樹、房屋、星空等猶如烈焰在跳躍、升騰，震撼着觀賞者的心靈。

　　結語

隨着思維模式的不斷轉變，人們對於藝術作品中的情感表達更加關注。現代西方繪畫作品通過不斷髮展，形成了具有獨特風格的色彩表達方式，而對於色彩的表現與情感的表達也得到了不斷的探索和發掘。通過對現代西方繪畫色彩發展的分析，可知色彩演變發展的過程就是畫家表達心靈、情感和精神的過程，其對當代繪畫發展的影響更是深遠。現代主義不單是一個時間性的概念，也是一種文化精神、價值觀念的重要體現。