素描教學在繪畫藝術中的價值論文

素描既是“一切造型藝術的基礎”又是獨立的藝術形式，兩層含義源於其自身的特性，因爲素描是感覺和認知不帶修飾性的直接表達，作爲造型藝術的基礎是素描特性的功能表現，而作爲獨立的藝術形式則是其內在的本質，兩者是相互依存的。所謂的造型藝術的基礎實際上是對如何表達繪畫語言的研究和訓練，這包括形體、空間、畫面構成、表現方式等繪畫語言。當我們對其中的一種繪畫語言進行研究和訓練時，其畫面總會不自覺地包含其他繪畫語言。如，對空間進行研究和訓練時，畫面不可避免地會連帶出如形體、構成等其他的繪畫語言，只是畫面以表達對空間的認知和感覺爲主。而當這種認知與感覺表達相對完整時，它就會轉化成獨立的藝術形式，作爲獨立的藝術形式時，其表達的直接和不加修飾使其更能表達對物象本源的直觀認知，這種直觀的認知實際上就是構成複雜藝術作品的基礎，從這個方面來看，素描的兩層含義是連貫的、一體的。

素描教學是美術教學中一個不可或缺的重要組成部分，它最初是以造型藝術的基礎存在的。在16世紀末17世紀初，意大利的美術學院開始將素描作爲造型藝術的基礎課程，其教學內容是以科學理性主義的思想去認知和研究如何表現繪畫造型，包括對形體比例、解剖結構、透視知識等構成視覺真實的繪畫造型因素的研究。這種再現視覺真實的寫實素描始終成爲學院造型藝術訓練的基礎內容，現在中國的美術教學還沿用素描來訓練、研究繪畫造型。

寫實素描並不能涵蓋素描的全部內容。17世紀末，隨着現代繪畫藝術思潮的到來，人們開始追求藝術語言多樣性的表達，素描從單一的寫實狀態朝各種方向拓展，如表現自然心態的寫實、表現文化觀念的寫實、表現個人情感的寫實或表現人類理想的寫實等。到了19世紀末，素描所呈現的面貌更是多姿多彩，如誇張、變形、抽象、表現等各種風格和追求的素描形式。

在演變過程中，素描的定義不斷被擴展，素描教學從開始的繪畫造型基礎教學分化爲兩部分：一部分是將素描作爲造型藝術的基礎進行教學，另一部分是將素描作爲獨立的藝術形式進行教學。在接觸繪畫藝術的初始階段，學習素描無疑是最好的選擇，繪畫工具的簡便和表現手段的直接性能讓初學者更快地進入繪畫狀態，從而專心研究如何表現物象的比例、形體造型、質感、空間虛實等造型基本因素，掌握畫面表現的技巧，培養對自然物象的觀察力，協調手的表達與心的感覺，這個階段的素描以表現自然的真實爲主。在掌握了一定的素描表現技巧後，素描開始向獨立的藝術形式轉變。素描作爲繪畫藝術實際上是素描作爲造型藝術的基礎的更高級的'表現，素描讓畫者能直接描繪和表達出最初的理解與感受，不加修飾的內在情感讓畫面的表現更爲純粹、直觀，這時的素描已經能夠構成獨立的藝術形式。同時，它的這種情感的純粹與直觀可以轉化到油畫、國畫、版畫、設計等其他繪畫形式中。如，安格爾在其素描作品中利用流暢的線條表現形體美，而這種形體轉折的美感同樣體現在其油畫作品中。又如，修拉拋棄明確的形體輪廓，用純粹的明暗調子塑造畫面物象，展現出其對空間、量感的獨特感受，其油畫作品同樣以小點的色塊去組成形體造型等。在這些例子中，素描可以是獨立的藝術形式，也可以爲其他繪畫形式提供基礎的研究。素描在教學中的兩種表現方式實際都在表述一個事實：素描是一種能讓畫者將對物象的認知和感受最直接地表現出來的繪畫方式。

素描對於繪畫藝術的意義在於，不管是作爲造型藝術的基礎還作爲獨立的藝術形式，其都能讓畫者集中更多的精力研究繪畫藝術中自然物象與畫面表現的內在聯繫，並直接將自身的理解表達出來，使畫者保留最初的感受，而不至於因太多的干擾因素而影響對於客觀物象的感受，並以此爲基礎爲其他繪畫形式提供畫面表現的可能性。素描的這種特性也是素描教學應該注重的。