《藝術哲學》讀後感

　　丹納藝術哲學讀後感（一）

丹納認爲理解藝術品本質的方法應首先基於認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯繫地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。

而想要更好地理解一件藝術品，還要聯繫起藝術家本身。例如說藝術家的生活環境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創作的藝術家們所創造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。

一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之於他所有的作品，我想這當然也會見之於其中一件藝術品之中。

然而，丹納認爲一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。

到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。

丹納認爲一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家爲了表現特徵而改變過的；但這個總體並非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯繫而並不模仿實物的總體就證明有不以模仿爲出發點的'藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關係與精神的關係。第二類一數學關係做各種配合。

　　丹納藝術哲學讀後感(二)

暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書--法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。於是細細的讀了起來。本書輯錄了1865-1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續印製發行的有着強烈講授特徵的教學事實。

丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(美術)中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱爲邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質”這個論題作爲典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特徵，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑑有效之法於美術教學中。

丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受着德國的黑格爾的影響。丹納認爲一切事物的發生、發展、演變、消滅都有規律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發，不從主義出發，不是提出教訓，而是提出規律，證明規律”。“我唯一的責任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術是如何產生”。科學而嚴謹的治學方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。

丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用於籠罩期間的所有事物，強調這個大因數的影響，藝術研究就處在了一個複雜而立體的多維空間中，一切貫穿於藝術、自然、人文的主要特徵和因果邏輯都有了一個必然的聯繫，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發點是在於認定一件藝術品不是孤立的，在於找出藝術品所從屬的，並且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一羣藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。

丹納講授的進程通篇都是由各個主要特徵之間的網絡關係與因果關係構建的。他強調：發現和控制主要特徵是人類的高級形態，是人類區別於動物的值得尊敬的才能。科學與藝術這對人類進程的雙翼表現的也是主要特徵，科學以定義和公式表現，藝術以審美與情感表現。