古詩教學中意象捕捉的作用論文

[摘 要] 中國的古詩詞之美在於，其是通過意象的表達，將詩詞的畫面感呈現出來。如果說，意象是浮現在詩詞作者腦海中的形象，那麼，使用意象表達詩詞的涵義，則會令讀者產生無心的遐想。本論文針對意象在古詩詞中所發揮的作用進行研究。

[關鍵詞] 古詩詞； 意象； 審美

在中國古代，詩詞本身就是一種用語言形成的藝術，因此其總是要與歌舞相伴隨，用來表達創作者的思想情感。意象是中國之審美，也是詩詞創作者寄託情思的載體。將意象融入到詩詞中，就會使兩者完美結合。詩詞具有含蓄之美，但這種美符合了中國傳統文化的審美，即詩詞中蘊藏情感，卻需要從含蓄的意象中得以解讀。

一、古詩詞中的意象爲讀者提供想象的空間

詩詞創作者情感的抒發，需要意象這個載體，而讀者對於詩詞的解讀，也要從意象的角度有所感知，如此，才能夠使詩詞成爲創作者與讀者之間溝通的橋樑，使建立起兩者之間的共鳴。但是在解讀詩詞過程中，意象則是一個突破口。在意象的基礎上，讀者可以依賴於聯想，結合自身的詩詞文化素養不斷地充實詩詞的內涵，從而達到理解詩詞內容的目的。

比如，解讀馬致遠的“古道西風瘦馬”，如果僅僅從字面上理解，這就是一條古道的描繪，即一條很久都沒有人涉足的古道，曾經是商旅走過的地方，現在已經變得荒蕪了。如果深入理解，則可以想到茶馬古道或者絲綢之路。

二、古詩詞中的意象會促成詩詞的畫面感生成

在古詩詞中，意象並不是孤立存在的，而是一個虛實結合的有機整體。詩詞具有藝術之感，其所強調的不是描繪本身，而是如繪畫作品一樣，要透過靜態的畫面，能夠深刻體悟到詩人的情緒和內在情感。所以，對詩詞的解讀，要將意象作爲圖景，從中尋找詩人的身影。詩句的轉換，就等於是隨着詩人的腳步在移動，因此而使詩句成爲了移動的畫面，一幅生動的如詩如畫的景色就呈現在讀者的腦海中，詩詞的內涵也就迎刃而解。以白居易的《錢塘湖春行》爲例，詩句所描繪的.就是一幅春意盎然的景象，但是詩創作者所組織成的，卻是一副靜態的畫面。“孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰裏白沙堤。”如果讀者發揮想象力，就會體會到詩歌畫面的動態之美。體會每一個詩句中的虛詞，即“初”“誰”“漸”“才”“最”，就會發現，如果詩句中沒有這幾個虛詞，就很難形成一幅連貫的畫面。因爲有了這種動靜結合的表達，使詩人深微的意緒隨着畫面的變化而呈現出來，令讀者能夠感受到詩人當時的情緒。

三、古詩詞中的意象會個人以獨創性之感

中國的古詩詞多采用借喻的手法，託物言志，因此有詩言志之說。但是，每一首詩歌又都會表達出不同的情感，這就是意象的魅力所在。詩歌中因爲有了意象的存在而產生了獨創性，即便是相同的景物，類似的描述，經過不同意象的表達，也會給讀者以各異之感。愛情，是千百年來詩人們樂於表達的主題。就是這一主題，卻成爲了永遠也唱不完的歌。因爲情感不同，就會使詩歌的姿態萬千，所呈現在讀者面前的面貌也會豐富多彩。所以，愛情是人生主題，卻會從遠古中來，如潺潺的小溪，將生生不息地流淌下去，永無止息，這其中最大的動力，就是愛情具有強大的生命力，詩歌則會藉助意象，將這一人類複雜的情感表達出來。因爲取材不同，詩歌所表達的意象也會有所不同，當然不同的愛情詩篇所煥發出來的藝術氣質也會有所不同。以《詩經》中的《關雎》爲例，“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”這首詩句表達了少年的情懷，對窈窕淑女的愛慕，卻以含蓄的手法表達出來。這種意象之美可謂是“只可意會不可言傳”。有了意象的存在，詩歌內涵變得豐富起來，就是已經唱了幾千年的愛情歌，經過選擇不同的意象，依然會別出心裁地表達出來，展示其獨特的魅力。

四、古詩詞中的意象會使詩句更爲形象性

詩歌中因爲有了意象，才使得詩人表達更爲形象，主要採用了興法的手法，即先以它物引起歌詠之詞，容納後抒發自己的情感，達到借物寫人的效果。中國古詩詞中，運用比興手法的詩詞表達，最爲常見的就是比擬性語言的運用，如崔護的“人面桃花相映紅”，白居易的“櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰”，李季的“櫻桃小嘴糯米牙”，都是以物來表達作爲表達情感的出發點，然後根據場景而進行情感的轉換，形成了獨特的審美。

結語：

綜上所述，意象是中國傳統的審美定位，無論是文學，還是藝術，都是以含蓄的意象之美呈現出來的。古代詩詞是中國傳統文化的瑰寶，對於詩詞的理解，就要從傳統文化的角度出發，理解意象的表達，從而深入探究意象在古詩詞中的作用。