論想象在聲樂藝術中的作用

想象是人們對存在於大腦中的事物，經過聯想、分析、推理、綜合，創造出新形象的思維過程。新形象的形成是由原有的記憶加工而成，或是由不相關的記憶隨意而成。想象能夠超越現實，讓人們進入一個無所不能的世界。想象在藝術行爲中具有核心地位。聲樂是利用聲音、旋律、肢體動作和節奏塑造藝術形象的表演藝術。在聲樂實踐中，心理活動時刻發揮着作用，想象是心理活動的中心環節，使人感知到作用於主體的事物，通過大腦的聯繫、組合，創造出新的形象，爲聲樂實踐的認知提供形象性的支持，把認知活動從概念化、抽象化、模糊化轉化爲具象化、形象化、深刻化，幫助歌者、觀衆加深對聲樂作品的分析和理解，把作品的內涵更好地表現出來，進而感染和吸引人。在聲樂實踐中，如果缺乏想象，就不能將聲樂作品變爲具體的形象，作品所描述的、所表現的、所刻畫的內容難以被人們接受或者認識，人們也就無法體驗作品所具有的藝術形象、藝術價值、藝術魅力及藝術生命。

一、在聲樂藝術中想象的特徵

聲樂藝術建立在豐富的想象之上，想象在聲樂實踐的每個環節都起着不可替代的作用。如，貝多芬在耳聾之後，靠着豐富的想象創作出令世人驚歎的第九交響曲；聲樂想象幫助聲樂學習者進行聲樂學習，幫助聲樂教師進行聲樂教學；觀衆聽到舞臺上的歌聲，通過想象，如身臨其境一般。這樣豐富的聲樂想象和強烈的感受能力，是創作者進行聲樂再創作的根本條件。可以說聲樂想象能力越深，藝術造詣就越深。想象源於生活，是以人們所觀察到的事物和體驗到的生活經驗爲起點，隨着生活體驗的變化而變化。想象又超越生活，天馬行空，無拘無束。

如歌曲《沁園春雪》，由於想象的不同，人們聽後的感受可能是千差萬別。所以聲樂想象具有獨立性、新穎性、廣闊性和創造性。由於經歷和生活環境的不同，每個人有着不同的性格，對同一事物也有不同的看法。在聲樂實踐中，喜歡把自己的經歷和見識與音樂聯繫起來，運用與衆不同的觀點和材料，去想象、設想，創造一些有魅力、有價值的新形象和新觀點，這就是聲樂想象的獨創性。每個人都有豐富的生活經歷，在進行聲樂想象時，這些經歷進行着不同形式的搭配和組合，所產生的結果和原型特點差異巨大。如同一首歌，每次聽可能都會有不同的感受，高興時聽和悲傷時聽感受是不一樣的；在進行聲樂練習時，同樣的練聲曲，每次練習時的感受也不一樣。這些不同的感受是由聲樂想象的新穎性造成的。聲樂想象具有廣闊性。在想象中，你可以“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。”例如，要導演一部18世紀的作品，爲了展現作品原貌，在不可能回到過去的情況下，必須研究和了解18世紀的政治、經濟、文學、藝術、宗教、民俗等各方面知識，在這個基礎上進行聲樂想象和設計，才能做到藝術地再現歷史。演繹聲樂作品，要了解這部作品創作的背景時期，並充分發揮聲樂想象，想象越豐富、越廣闊，作品演繹就越完美。

根據以上特徵，想象可以分爲再造想象和創造性想象。前者指依據作品中語言和音樂的描述和提示，以及演唱時標誌、圖像、符號、動作等的示意，在大腦中進行再創作的心理過程。當我們聽到《牧歌》時，腦海中會出現羊羣、白雲、藍天，這是音樂語言、肢體語言、文學語言所產生的再造想象；《天鵝湖》響起時，人們自然知道，小天鵝要出場了。創造性想象較再造想象更能充分體現其獨立性、創造性和新穎性，是爲預設目的，重新創造新形象的過程。再造想象是原來就有的，而創造性想象是首創的，之前沒有的。兩者都是對聲音的想象，是對聲音的限制和控制。

二、聲樂想象在聲樂實踐中的作用

首先，聲樂想象可以增強我們對聲音的認知能力。聲樂學習者知道，演唱除了具有好的嗓音條件外，還要有一對靈敏的耳朵，也就是要有敏銳的聽力，以辨識聲音的對錯，“確立一個正確的聲音概念”。如果聲音概念錯了，就不可能發出美妙而科學的聲音來。“正確聲音”的確立，將抽象概念化的信號轉化爲具體清晰的聽覺形象是首要問題。在聲樂訓練中，聽覺感受器——耳朵，接收聲音表象包括音高、音量、音值、音色等，大腦通過想象功能，對這一系列表象進行搭配、組合、拼接，形成新的形象，最終形成對聲音形象的審美傾向。其次，聲樂想象對發聲的生理機能具有積極的調節作用。舞蹈主要靠身體語言來表現，樂器靠肢體觸摸，有質有形，很具體。而聲樂發聲器官摸不着、看不清，不能進行直接的'控制和指揮，建立一個良好的發聲感覺，要經歷一個體表和體內發聲器官磨合並協調運作的艱難過程。在發聲之前，在腦子裏要想象一個正確的聲音概念，想象好聲音的走向和聲音的位置，當這種預想和所調節的發聲生理機能一致時，自然而然就會發出正確美妙的聲音。

第三，聲樂想象在訓練中對錯覺的調節作用。由於聲樂的特殊性，在聲樂訓練中，我們經常會產生錯覺，最突出的是呼吸的感覺。教師要學生吸着唱，這似乎不符合邏輯和生理要求。教師還會要求學生將氣息吸到丹田，而生理學上，氣息只能在肺的上半部分，所以爲達到氣息下沉的感覺，就需要用錯覺進行呼吸想象的調節。深呼吸時，生理上肺臟的下半部分體積變大，橫膈膜大幅度下沉，從而在腹壁產生由內而外、由上而下的膨脹感覺，這就是“氣沉丹田”的錯覺，它會使聲音鬆弛，喉嚨打開，舌根放鬆，一沉百鬆。

第四，聲樂想象可以強化我們的聲樂記憶能力。聲樂訓練不像我們在沙攤上行走，不會留下深深的足跡，只能在腦海中瞬間存在，稍縱即逝，只有練習很多次或者很長時間，才能捕捉到一點正確的發聲感覺。如果充分發揮大腦的想象功能，對聽覺、動覺、觸覺等表象進行加工、組合、搭配，得到一個立體、動感的形象，這些信號對神經刺激會變強，有助於長時間記憶的形成。最後，聲樂想象在聲樂情感表達中起到積極調控作用。聲樂中的感情表現分情景表現和情感表達，後者包括喜、怒、哀、樂等多種情緒的變化，想象是情感表達的先導。我們面對一部新作品時，在尊重原作、忠於原作的基礎上，分析內容，領會作者真實意圖以及創作背景，再根據自己的親身經歷、體驗，運用知識和想象，對獲得的表象進行加工，改造成適合的藝術形象。在表達作品之前，歌者在歌詞和背景音樂提醒之下進入到通過想象形成的情境中。在演唱時，找出原來的記憶，通過多種藝術手段再創造出高於生活、超越現實的畫面。想象使情感表達豐富而飽滿。

三、結語

本文從心理學角度研究想象對聲樂實踐的影響，引導和啓發聲樂學習者理解和感受聲樂藝術規律，將看不見、摸不着的聲樂形象化、心理化、情感化，讓人們消除對聲樂學習的畏難情緒，從而樂於接受聲樂的薰陶，產生美好的感受。

參考文獻：

[1]鄒長海。《聲樂藝術心理學》，北京：人民音樂出版社，2000年。

[2]彭冉玲。《普通心理學》，北京：北京師範大學出版社，2012年.