青年聲樂教師的基本素質藝術論文

摘要：聲樂教育是我國教育事業的一個重要組成部分。當前，我國青年聲樂教師的數量越來越多，可是他們卻面臨這樣那樣的問題，文章主要圍繞“提高青年聲樂教師的聲樂演唱水平和聲樂理論水平”兩方面來談如何加強青年聲樂教師隊伍建設，培養優秀聲樂人才。

關鍵詞：青年聲樂教師；聲樂演唱水平；聲樂理論水平

21世紀是以知識經濟爲主導的社會，在知識經濟社會中，人才資源是知識經濟發展的基礎。一個擁有持續創新能力和大量高素質人才資源的國家，才具備發展知識經濟的巨大潛力。而人才資源的開發在於教育，教育離不開教師。教師隊伍的整體水平直接影響着教育事業的順利發展。在教育事業蓬勃發展的今天，隨着教師隊伍新老的自然交替，青年教師的羣體越來越大，青年教師成爲了教育戰線的跨世紀的主力軍。而聲樂教育作爲我國教育事業的一個組成部分，也同樣逐漸呈現出這樣的局面，隨着聲樂教育事業的不斷髮展，青年聲樂教師的數量也呈逐年上升的趨勢。青年聲樂教師參加工作不久，他們大多滿腔熱情，勁頭十足，可他們自身能力水平有限，缺乏經驗，對實際情況瞭解不夠，面對一系列問題，經常急躁，焦慮不安，無所適從。因此，把青年聲樂教師的現在與未來發展相結合，加強青年聲樂教師的素質修養和能力水平的提高，已經逐漸成爲了聲樂教師隊伍建設刻不容緩的首要工作。

現在在國內各級院校任職的青年聲樂教師，大多數是剛從高等師範院校聲樂專業畢業的本科生或碩士研究生，從個人演唱水平上講，他們都是全國各地衆多考生中挑選出的優秀者，並且已經經過了至少四年的專業訓練，因此都應具備一定的演唱實力。然而教師本身具有了較高的演唱水平就能標誌着已經是一名合格的聲樂教師了嗎？其實並非如此，因爲作爲一名聲樂教師，他的主要任務是培養大量合格的聲樂人才，也就是，聲樂教師的工作是通過自己的勞動讓別人掌握聲樂這門演唱藝術，讓別人能唱出美妙的聲音。而要做好這項工作，聲樂教師僅僅本身具備較高的聲樂演唱水平，其實是遠遠不夠的。它需要教師應具備較深的理論功底，良好的語言表達能力，敏銳的聽覺判斷能力，對具體問題的具體分析能力，同時也應具備一定的舞臺表演經驗，以及較全面的文化藝術修養和相關的科學知識等。而這些除個人演唱水平以外的綜合性素質，恰恰正是我們的青年聲樂教師在自身學習聲樂時，教師沒有直接傳授的東西。因此，我們青年人要想成爲一名真正合格的聲樂教師，真正培養出優秀的聲樂人才，還得需要在很多的方面下一番功夫。今天，我們着重談一下“青年聲樂教師應使自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平在實踐中不斷提高”。因爲作爲一個聲樂教師其本身應該具有較高的聲樂演唱水平，同時也應該具有較高的專業理論水平，二者是缺一不可的。只有兩者都具備時纔有可能教交出合格的聲樂學生。而且當今社會是一個飛速發展的社會，各種知識和技術都在日新月異地不斷更新和發展，因此青年聲樂教師不斷學習，在實踐中不斷提高自己的聲樂演唱水平和聲樂理論水平是非常必要的。

一、聲樂演唱水平

記得沈湘教授曾經說過這樣的話：“一個自己根本不能唱的人，去教別人唱，這是件不可想象的事。就好像一個大師傅，根本沒有吃過紅燒肉，卻非要教別人怎麼做紅燒肉，同樣不可想象。”[1]可見要做一名合格的聲樂教師，其本身能長期保持較高的聲樂演唱水平，這是非常重要的。而實際上任何人想不通過艱苦地、不間斷地學習就使自己的聲樂水平永遠保持在某一平穩高度，其實是很難的，甚至可以說是不可能的。

但是，在實際生活中，有許多青年聲樂教師對待聲樂學習的不間斷性問題認識並不是很深刻。他們總是醉心於：我是某某著名音樂學院畢業的學生，我的老師是某位著名的歌唱家或聲樂教育家，我的水平當然是一流的，無可挑剔的。他們整天籠罩在自己爲自己編造的光環裏，不思進取，固步自封。殊不知，聲樂這門藝術的學習跟其他學科一樣“如逆水行舟，不進則退。”或許他們剛剛畢業時水平是不低，可是由於缺乏進一步的學習，他們的水平隨着時間的流逝，在他們躺在牀上自認爲高人一等的時候，已經悄悄地退步了。也正因爲如此，中外無數的大歌唱家們在臺上演出的同時，在臺下也是不斷地學習，不斷地提高，努力充實着自己。記得我國著名的花腔女高音歌唱家迪裏拜爾一次在回母校給我們上公開課的時候曾說過，1987年她從中央音樂學院獲碩士學位畢業後，跟自己的老師沈湘教授一直保持聯繫，一有時間她就會去找自己的老師，爲自己糾正發聲上的毛病。1988年她應聘到芬蘭國家歌劇院擔任獨唱演員，在幾十個國家舉行數百場獨唱音樂會。即使時間非常緊張，她也忘不了定期把自己的老師接到芬蘭，爲自己調整聲音。從這裏，我們不難看出一個大歌唱家對聲樂學習的執著。而作爲青年聲樂教師的我們呢？其實更應如此，因爲聲樂教師擔負着爲國家培養後繼聲樂人才的重任，我們的工作關係到國家聲樂事業的未來。也可以說，我們不斷提高自己的聲樂演唱水平，這不僅僅是我們個人的事情，它也是我們國家聲樂教育事業的需要。正像沈湘教授所說的那樣：“咱們現在的青年教師都需要提高，我們希望提高青年老師的水平，這對國家聲樂教育事業的發展非常重要。”[1]

其次，我們來談“專業理論水平”。

在許多人看來，聲樂教學只是一種感覺教學，因爲從表面上看，在聲樂教學中，學生聲音的好壞及改善，都是通過教師自己的聽覺判斷來進行的。而實際上聲樂教學卻是一門涉及面相當廣的科學。它不只是簡單的歌唱技巧訓練，它涉及到聲樂理論、聲樂史、聲樂審美、聲樂鑑賞、聲樂技能等多方面知識，涉及到幾乎所有的教育理論，如教育學、心理學、教學法等。它要求教師要有紮實的教育理論基礎，豐富的課堂教學經驗及廣泛的科學文化知識，且特別強調理論聯繫實際，與實踐相結合。然而，有許多青年聲樂教師對聲樂教學理論缺乏系統地瞭解和認識，認爲聲樂教學理論沒有太大的用處，不去認真學習，他們不知道聲樂教學理論作用的內顯性。教學理論對教學實踐活動所起的作用雖然不像金錢對於買東西所起的作用那樣明顯和直接，但它卻總是在潛移默化中指導着我們的教學實踐。比如在發聲原理方面，某些青年聲樂教師認爲歌唱本是個藝術問題，完全可以用抽象的方法教唱，自己沒有必要花時間去學習那些諸如發聲器官、呼吸系統之類的生理知識，上聲樂課談論發聲器官的解剖知識和運用發聲器官的物理知識更是毫無用處的。可是或許他們自己並沒有覺察到，這些沒有以科學聲樂理論爲基礎的聲樂教學，往往會在不知不覺中，在很多方面給學生造成誤導。我就有這樣一位同事，一次他在給學生們做發聲聯繫時反覆強調：“我們發聲時一定要做到氣吸丹田，聲灌頭腔”。然而我們這些剛剛學習聲樂而又有着一定生理知識的大學生們卻聽得莫名其妙，其中一個同學就問：“老師，我們的肺在胸腔，而腹腔內的器官大多屬於消化系統，我們的氣息怎麼可能會吸到腹部呢？另外，我們的頭腔內裝滿了大腦，要按您說的那樣做我們會不會得腦震盪呢？”這一問，真就把我的這位同事給問住了，原因很簡單，那就是他的`確不懂這方面的生理知識，因此他根本不知道學生在說什麼，他給學生的回答只能是：“你不要胡思亂想，聽我的沒錯，看我唱了這些年歌我怎麼沒得腦震盪啊？”事情似乎就這樣過去了，但這給學生會造成什麼影響呢？可想而知，學生對歌唱方法的理解永遠是一團迷霧，不自覺地會對唱歌產生牴觸情緒。如果我的這位同事懂得這些發聲生理知識，並直白地告訴他們歌唱呼吸時橫膈膜與腹直肌、腹外協肌如何配合的，告訴他們顱腔、鼻咽腔的區別，這對學生們的影響又是什麼樣的呢？由此可見，一個聲樂教師聲樂理論水平的高低對其教學有着何等重要的影響。教師上課的每一個步驟，每一個環節的背後可以說都應該有豐富的、科學的教學理論作爲支撐。雖然教學理論終究不是具體的操作方法，註定只能當幕後英雄，但聲樂教學若沒有科學理論的支撐，其後果是難以想象的。也有些青年教師經常這樣想：“我周圍的某位老教師以前就沒有系統地學習過什麼教學理論，在教學上也一樣取得了較高的成就。”殊不知這一小部分老教師經過自己多年的教學摸索、經驗的積累和總結，其教學實踐操作已經自覺或不自覺地符合了教育學科內在的規律，所以在教學上同樣取得了顯著的成績。

總之，作爲聲樂教育工作者，我們應該對音樂教學活動有一個立體的、全方位的認識和了解。這是一個高級的、複雜的綜合活動，涉及到方方面面的因素，蘊含着豐富教學理論。青年聲樂教師千萬不能懷有急功近利的浮躁心態，千萬不能低估教學理論的意義和作用。只要我們踏踏實實、多下功夫、深入鑽研音樂教學理論，就能更自如地把握聲樂教育的內在規律，就能用豐富的理論指導我們的教學實踐，使教學行爲變得更爲規範、自覺。

【參考文獻】

[1]沈湘.聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1998.