音樂課後反思(熱)

在日常生活中，課堂教學是重要的任務之一，反思是思考過去的事情，從中總結經驗教訓。那麼什麼樣的反思纔是好的呢？下面是小編整理的音樂課後反思，希望對大家有所幫助。

音樂課後反思1

在當代的教學中，音樂課程標準提出：“教師是學生的引路人，首先表現是學生學習的引路者。教師作爲引路者應充分發揮愛心，瞭解與輔導學生，引導其積極全面的發展；要堅信每個學生都有學習的潛力；要經常仔細地檢查、反省自己是否在對待不同學生上有差別；要客觀、公正的評價學生的學習過程；要尊重學生的差異性、多樣性和創造性。”葉瀾教授說過：“課堂教學蘊含着巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發揮，才能真正有助於新人的培養和教師的成長。”由此可見，教師一定要細心地用寬容的愛呵護學生創造思維的火花，用讚賞去滋潤學生的心田，促進學生的個性發展。

現代課堂教學是充滿活力、不斷髮展的`開放體系，音樂教學更是如此。我在七年級、三班上《雪絨花》這一課時，在課前我準備了大量的教學用具，課堂上用此音樂作爲背景音樂。在歌曲的導入部分，我提示性地講述着：一年有四季，我們現在是什麼季節呢？學生說：“冬季”。我就讓學生思考：冬天有些什麼景象、有些什麼感受，我們南方和北方的冬天最大的不同在哪裏？於是學生根據我的提示，逐漸引出冬天下雪的情景，我也描述着冬天的雪有多美，雪天的情景有多美？大部份同學都沉浸在這“美麗的雪景”中，這時我發現有一位平時比較調皮的男生趴在桌子上，我心裏頓時不悅，這時他唯恐沒有引起老師和同學的注意，還發出誇張的呼嚕聲，我強忍着心中的火氣，提示性問這位學生：“請問你在幹嘛？”那位同學望着我回答說：“我是屬蛇的，我在雪地的洞穴裏冬眠”我愣了一下，他的回答令同學費解，也出乎了我的意料。那時，我已陰轉多雲了，接着讓學生說說理由。學生說：“冬天雪花飛舞，白茫茫的一片，好多動物都去冬眠了，我想到我是屬蛇的，現在也開始冬眠了”。我用讚許的目光和滿臉的笑容在全班學生面前表揚了該同學一番。在該學生的影響下，班內其他學生的思維也開闊了，想象着雪天的情景：有堆雪人的坐雪鍬的，打雪仗的等等。同學們發揮着想象，課堂活躍起來了，整個一堂新授課在輕鬆、愉快中結束。

後來我就想，如果當時我不分青紅皁白地把那位學生批評一番，這樣處理一定會挫傷學生學習的積極性和創造性，久而久之，學生只能循規蹈矩。這不僅會扼殺了學生的創造力，也會影響了班內其他學生的興致。可見，教師在課上的一言一行是舉足輕重的，不能輕易放過任何一朵智慧的火花。在這堂課上，當教師放下尊嚴而且露出友善的笑臉，用天街小雨般的愛感化每一棵成長的幼苗，當教師以潤物細無聲的情滋養每一棵幼小的心，此時，班級就成爲師生共同融築的溫馨“家園”，教師就成爲學生可以依賴的朋友。我想：孩子們的這些表現就是愛的感召力，是對“教育人情味”的熱切呼喚，是還生命以綠洲的深情期盼。在日常教學中，我們常常渴望能有“花好月圓”的局面出現，但是花開只是一種偶然，我相信，只有我們允許學生追求精神與思想的自由，追求獨立完整的人格，追求心靈的豐富與滋潤，學生一定會成爲我們的“好朋友”！

音樂課後反思2

根據大綱及新課程標準的精神，要求在教學實踐中引導學生理解文化(當然包括音樂)的多元性，以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂;根據3—6年級學段目標，注意引導學生對音樂的整體感受，以生動的教學形式吸引學生。

一、讓學生聽故事後學唱歌曲《小小少年》，對學生理解歌詞有着充分的幫助，充分利用多媒體中視頻的聽覺與視覺效果，豐富我們的教學手段。《小小少年》是人音版音樂教材四年級上冊第六單元《少年的歌》中的一個內容。這一課時，老師要充分利用教材圖片及其它豐富的網絡相關音響資料，讓學生聽故事：少年海因切自幼喪母，與父親卡爾相濡以沫，但海因切的外公貝特霍德由於與卡爾不和而斷絕了他們之間的'關係。由於卡爾遭銀行行長兒子陷害被捕入獄，海因切在律師艾倫的幫助下，寄養在外公家中。貝特霍德漸漸喜歡上了聰明的海因切，也使他在女兒和外甥間找到了重合的焦點。一次偶然的機會海因切得知父親被捕入獄的真相，在艾倫和警察幫助下，追拿到罪犯，真相大白。片中的少年海因切給人們留下了深刻的印象，而且電影裏的插曲《小小少年》傳遍整個世界。讓學生初步瞭解德國故事影片《英俊少年》中的主人公在成長中的煩惱及他的誠實和善良，學習主人公海因策機智勇敢的精神和樂觀向上的精神面貌。然後學唱歌曲《小小少年》，對學生理解歌詞，最終達到感受少年時代是人生的花季，啓發學生珍惜今天的幸福生活的單元總目標。

二、課件生動，能吸引住學生的注意力。

歌曲《小機靈的歌》，這是日本系列動畫片《聰明的一休》的主題歌。旋律活潑、開朗、熱情，切分節奏和同音反覆的使用使歌曲朝氣蓬勃，充滿了生機，讚美了聰明機智、膽大心細的一休愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人爲樂等高尚品德。我選用了生動的動畫效果，深深吸引住學生的注意力。利用多媒體導入激發學生興趣，爲進一步欣賞作了一個很好的鋪墊。

三、充分的對比音樂情緒，讓學生感受現在生活的美好。

本節課我將兩首欣賞曲《小機靈的歌》、《牧羊姑娘》進行了對比，與對於這類音樂，除了“注意引導學生對音樂的整體感受充分的對比情緒，讓學生感受現在生活的美好。音樂的某些規律性知識需要教給學生，但音樂的特殊性質只能靠想象去再創造，靠參與音樂活動去表現。在充分發揮小班化音樂課堂主渠道的同時要利用音樂活動來培養學生的實踐能力、發揮他們的研究、創造的精神。要對學生實施分層教學，注意引導培養學生的中的音樂積極分子，鼓勵他們參與學校興趣小組、社區、家庭等音樂活動，創造性的延伸課堂學習內容，發揮學生的個性特長、豐富學生的音樂想象力與音樂創造力，使他們的音樂特長得到發展和提高，創造力與研究精神在音樂活動中得以發揮。

四、運用由潛入深的方法學習樂理知識。通過節奏遊戲練習：請你跟我這樣拍，由簡到難，逐步加入附點節奏，並讓學生在《幸福拍手歌》中感受、學習附點節奏，爲學歌曲《小小少年》打好基礎。但我感覺這個環節還可以再精簡一些。

五、教師運用口琴、笛子等樂器演奏欣賞曲目。讓學生感受口琴、笛子的音色，提高了學生的學習興趣，通過聽覺來感受音樂的情緒。使學生理解樂曲所塑造的音樂形象，取得好的教學效果。

我想：只有不斷探索和實踐，才能讓音樂課真正活躍起來，全面提高學生的音樂素質。

音樂課後反思3

《小烏鴉愛媽媽》這首歌，是一首旋律比較歡快、柔美又略帶傷感的歌曲。歌曲的歌詞對於大班的孩子的來說比較淺顯易懂。其實孩子們對媽媽的愛應該是與生俱來的，但很少有孩子會向媽媽表達自己的情感。在進行本次活動的時候恰巧正碰上母親節，這應該是一個很好的契機，可以對幼兒進行母親節的節日教育。

基於對本次活動的分析和班級幼兒的年齡段特點的分析，把教學活動的目標定位爲：1。理解歌曲內容，瞭解兩段歌詞之間的因果關係，在表演中初步學唱歌。2。感受歌曲柔美和略帶感傷的情緒。感受小烏鴉對媽媽的關愛之情。在活動前我也做了很多的'準備，在活動前製作了很多的頭飾和場景，爲了激發孩子的表演慾望和享受這種過程。在活動的導入中，教師以提問引出，讓孩子們來說一說你們愛你們的媽媽嗎？平常是以什麼樣的方式表達你對媽媽的愛。引導幼兒在邊回憶的過程邊大膽講述，慢慢引出小烏鴉也很愛媽媽，我們一起來聽一聽小烏鴉怎樣表達它對媽媽的愛。這樣讓孩子一起來聽聽，他們會很用心地去聽和感受小烏鴉的那種情感。這比教師的直接導入要好得多。在學唱環節教師都是以邊聽邊提問，幫助幼兒理解歌詞的內容，爲解決目標1做準備。在學唱歌曲的時候我們運用多種形式激發孩子的學唱興趣，這樣一來孩子們在學唱時也不是很枯燥。還結合很動感的ppt，讓孩子們感受到小烏鴉對烏鴉媽媽的關愛之情，從而引發自己愛媽媽的情感。在最後一個環節其實是本次活動的高潮，讓孩子們在學唱的基礎上藉助各種場景和道具進行表演。孩子們其實是天生的表演家，他們會根據場景和自己對歌曲的理解進行表演，但是需要教師的提升和引導。在表演時教師先把問題拋給孩子們，我們可以怎麼表演，引導他們自主分配角色輪流表演。不過教師在幼兒表演結束後可以提一些要求，這樣一來他們就知道自己哪些地方還存在問題（比如說表情、動作方面等等）。

在活動中雖說在各個環節比較清晰，環節流暢，孩子們興趣濃厚。但也存在一些的問題，不如說可以把這些頭飾和場景可以放在表演區，讓孩子們可以去嘗試表演。在延伸活動時可以多引導幼兒大膽表達自己對媽媽的愛（也可以以多種形式表達）。

音樂課後反思4

新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤爲重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的.時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閒着，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧爲中心的教學方式，堅持以音樂審美爲核心，以學生爲本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

音樂課後反思5

五年級音樂課裏有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的'趣味。

每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫裏戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。

音樂課後反思6

過去，中國小音樂教育以教音樂知識、技能爲主，如今新課標強調通過音樂課程培養學生創造意識，強調讓學生感悟、理解音樂、喜歡音樂，爲學生一生愛好音樂打下基礎，這一點十分重要。音樂不是一種技能教育，應當通過音樂的薰陶，提高學生的審美情趣。中央音樂學院教授、國務院學位委員會藝術學科組組長於潤洋認爲，這次課程標準的制定，從根本上理解了音樂課的價值，突出了藝術教育的特點。迴歸藝術教育的本質，使藝術課體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性：高度重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的不可或缺的重要地位和作用，把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來；把學生的'發展置於中心地位，強調多門藝術學科的溝通和融合，發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能，使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性；大大開拓和豐富了教學內容，既有藝術知識技能，更有藝術製作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容，並強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯繫；創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式，豐富了藝術課的教學方法；對學生學習成績的評定，着眼於學生的藝術能力和人文素養的提高；藝術教育課程標準的改革與創新，使藝術教育的本質真正迴歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。

快樂無限一：把快樂帶回“老家”(課前準備)--讓同學們回去收集草原、蒙古族舞蹈等的資料

師： 孩子們，下一節課我們要學習《草原就是我的家》，老師希望大家能收集一些資料，行嗎？

生：行！

師：這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家後(1)收集一些有關蒙古族的資料，例如：服裝、草原、生活起居、習慣等等。

(2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。

(彭可熒一2班)生：老師，我媽媽在育新幼兒園當老師，她會跳蒙古的舞蹈！我回去學習一兩個動作……

(劉子健 )生：老師，我們家有很多的民族圖片，是上次媽媽旅遊的時候買的，我到時候帶回來，好嗎？

(溫梓源)生：我爸爸去過蒙古旅遊，我把它的旅遊照片帶回來給大家看看……

……

師：太好了，我們大家一起找資料，下一節課一起帶回來好嗎？

生：好！

快樂錦囊：

充分調動學生學習的積極性，教會學生學習的方法是非常有效的手段之一，讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。並且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長，既能增長知識、又能促進親子關係。

快樂無限二：快樂大家庭聚會(上課學習)--遊戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲

片段一：

(上課前同學們教室門口列好隊)

師：同學們請你們騎着馬兒到“大草原”……

生：模仿騎馬的動作進入教室……

生：哇好漂亮的大草原呀

師：是呀，老師上網下載了蒙古這塊美麗的草原圖。(利用多媒體展示)，國小音樂教學反思範文：讓音樂課成爲“快樂老家”

音樂課後反思7

本次音樂活動——《小老鼠和大懶貓》音樂選自海頓的第94交響曲片段，音樂有較明顯的強度與力度變化。考慮到小班幼兒的年齡特點，我在活動中結合故事、課件、遊戲等形式幫助幼兒理解音樂的強度、力度的變化，並引導孩子用身體動作的幅度力度的變化來表現樂曲力度的變化。孩子在扮演小老鼠走路的時候，能分辨出音樂的輕重，根據輕重聲音，他們一步一步有節奏地走，也給這個音樂很好的表現出來。通過本次的欣賞活動初步提高幼兒對音樂的感受力和表現力。

在本次教學活動中，我也存在着許多的不足。《驚愕交響曲》中的“驚愕”，我可以在剛開始引出的時候，鋪墊詞語“驚愕”;雖說有圖譜的出示幫助幼兒理解整段音樂的結構，但是總體來說圖譜的'利用還是不夠，可以與音樂配合;吃餅乾的環節可以省略，用動作代替;在胸飾的擺放方面也需要我再仔細考慮，我是不是可以事先在教室裏貼好或者貼在黑板上，讓幼兒自己來撕取，這樣一來也減少了幼兒注意力的分散。

整個活動，幼兒的參與性很高，興趣也很濃，我可以在以後的藝術教學中，多多開展此類的音樂欣賞教學活動。

音樂課後反思8

在這個音樂教學活動中，本次活動以小熊一個人很孤單，要找好朋友，爲一個主線，後來找到鼴鼠角色貫穿整個活動，寶寶們情緒很高，都能聽音樂做生活模仿動作，使課堂有趣而又生動，使幼兒真正的玩中學，學中玩。

我將這個活動設計爲音樂遊戲活動，小班的孩子在活動中讓他們唱了以後就忘了做遊戲，做遊戲了又忘了唱，所以我就在網上下載了“碰一碰”的音樂，並自己拼接了有趣的碰撞聲，這種音樂比較能刺激幼兒的神經，從而激發了他們的遊戲興趣。活動中，孩子們能在音樂聲有趣的和夥伴一起碰一碰小手，碰一碰小腳，開心的笑着，遊戲着。要求幼兒能邊唱歌邊與同伴合作遊戲，在小熊找朋友示範後、老師找朋友示範後，再通過老師與幼兒之間的示範，這讓孩子能更好的掌握了遊戲的規則。都讓孩子在反覆感受中，輕鬆而興趣地進行遊戲。使孩子體會到了音樂的節奏和舞蹈的動作，從而完成了音樂教學的目的。也充分調動了孩子們“玩耍”“碰觸”的熱情，同時對身體各部分的名稱也有了深刻的認識。

在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以當執教者提示孩子們找一個朋友碰一碰，很多的孩子都圍到老師身邊，顯得很興奮，所以活動過程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動。活動在高潮中結束，孩子們仍然沉浸在遊戲的歡樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。本次活動是以音樂遊戲貫穿始終的，採取了邊唱邊與幼兒一起玩的形式，這就讓幼兒在不知不覺中學會了歌曲和動作。此外，在活動中也充分調動了孩子們的“碰一碰”的熱情，也給幼兒與幼兒間提供了一個交流的機會，能在最短的時間裏認識更多的朋友，同時對身體各部分的`名稱也有了深刻的認識。

不足的一點：

1.幼兒在創編的過程中不夠大膽，教師引導的不夠。導致還有很多身體能和同伴互碰的地方沒有找到。這個在課前也可以和幼兒一起認識一下身體的部位。

2.孩子們活動是帶領他們在教師圍好的大圓圈上的，爲了更好地組織孩子我讓他們坐在圈圈上，但是音樂遊戲“碰一碰”碰的時候需要小朋友們站起來，導致讓孩子們學做動作時一會坐下一會站起來，設計的不是很好。

音樂課後反思9

今天一年級的第一堂音樂課，我們學的是《你的名字叫什麼》，在課前準備的過程中，我就走到孩子們的中間，在坐得最好的小朋友面前，豎起大拇指，這一豎，引得其他小朋友馬上坐得端端正正了，在課的一開始，我對孩子們說：“以後，你們的音樂課，就由我來做你們的音樂老師了，你們想認識我嗎？”“想！”，“既然我們上的是音樂課，那麼，老師想通過音樂的方式來介紹我自己，你們可要聽好了，我叫李老師，我叫李老師！（同時，在黑板上板書節奏：xx x下面，我想認識一下我們的'小朋友，那麼你能不能學着李老師，用音樂的方式來介紹一下你自己呢？”一下子，十幾雙小手高高舉了起來，我叫起一個學生，輕輕對她唱着：“你的名字叫什麼？”她高興地拍手說：“我叫xx x，我叫xx x！”。

於是，我又唱着《你的名字叫什麼》的最後一句對她說：“你的名字真好聽！”同時，獎了她一個笑臉，這下，孩子們可激動了，個個把小手舉得高高的，經過一番“開火車”後，孩子們基本上把這首歌曲在無形中學會了，接着，我對學生說：“因爲我們上的是音樂課，以後我們就要用音樂的方式來進行上、下課問好，你們想學嗎？”“想！”一聲高過一聲！忽然有個聲音說：“哇，音樂老師好厲害啊！”當我們經過比賽、遊戲等過程學完上、下課問好及“靜坐”音樂後，我們的下課鈴聲在不知不覺中響起來了，課後，有幾個孩子跑來對我說：“李老師，你真厲害！”呵呵……這些孩子，一句“甜言蜜語”，竟讓我一下子有點“飄飄然”了！

今天的音樂教學真得讓我很快樂！

音樂課後反思10

我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國，在幾千年的歷史長河中，我國各族人民通過生活實踐發明了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂，它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由於民族音樂文化長期根值於人民生活的土壤之中，爲人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂多篇習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。通過學習中國民族音樂，學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化，強化愛國主義情懷。

《音樂課程規範》指出：“音樂課程應將我國各民族優秀的保守音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作爲重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”通過這段表述，可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面：第一，將我國各民族優秀的保守音樂作爲音樂課重要的教學內容，通過學習民族民間音樂，使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任；第二，隨着時代的發展和社會生活的變化，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的，並在人們一代一代的口頭相傳中不時得到完善與發展的一門藝術，是中國民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾說：“民歌是民族的產物，它的發明永遠都不會達到止境，在它的任何階段中，它總同時寄託在很多形式裏。”個人也非常喜歡中國的民歌，因爲它們短小精悍，易於傳唱、記憶，具有鮮明的民族特徵和地方特色。所以，我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的傑出代表，嘗試在音樂課堂中融入民族元素，引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。

《茉莉花》是一首流行於全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最豔麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不只成爲江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成爲中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，爲了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”爲主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以和歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。通過多篇這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》和民歌特點的認識，從中感受美、發現美、發明美。

2004年雅典奧運會落幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀衆面前，唱響了〈茉莉花〉，那清新優美的曲調，是全世界華人的驕傲，也肯定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那，引發學生的民族自豪感，這樣的情境導入肯定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻，編導爲什麼會選擇這樣一首民歌，問題的設置引起了學生的考慮，激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對於國小四年級的小朋友來說是比較容易的，所以我不想在歌曲學唱上多花時間，而是挖掘歌曲的豐富內涵，通過歌曲處置，更好地表示歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什麼特點，用了什麼音，什麼調式，節奏是緊密的還是寬鬆的，引導學生一邊聽辨一邊考慮，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最後一個音顯得有點低，不利於聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處置更易於表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反覆吟唱中歸納江蘇民歌的特點——優美柔和、細膩委婉。

一方水土養一方人，民歌根值於人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲裏，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地瞭解我國的民歌和那裏的人民是離不開的。通過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生髮現三首《茉莉花》，節奏有的.寬鬆，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲ZHI調式，同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計，引導學生將聽賞不只僅停留在外表，而去挖掘它們的內涵和聯繫。

民族的纔是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那麼近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最後的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最後的宣泄——完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

音樂課後反思11

《長大要當宇航員》是一首短小精悍、通俗易懂，富有童趣的歌曲，唱出了小朋友們“長大要當宇航員”的理想。全曲僅四個樂句，富於鄉土氣息。歌詞中的襯詞，增加了歌曲的情趣，突出了輕快、活潑的特點。根據這首歌曲的特點，我的優秀教案思路是以國小二年級學生的學習能力動身，以他們的體驗爲教學起點，引導學生自身去發現音樂、參與音樂、認識音樂、喜愛音樂、理解和表示音樂，體會音樂豐富的內涵。通過具有引導性、挖掘性的提問，啓發學生積極考慮，充沛發揮學生的積極性，引導他們進行自由探索，培養他們對音樂的感知力、理解力和表示能力。具體表示如下：

一、律動導入，讓音樂被快樂感知

常言道：“良好的開端是勝利的一半”。一個精彩的導入能強烈的吸引學生的注意力。激發學生的學習興趣，點燃學生求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。律動教學是世界著名音樂教育家奧爾夫所創導的啓迪學生靈感，培養學生髮明思維的一種教學方法。本節課我就是以一首學生比較熟悉的歌曲《種太陽》帶領學生一起律動，給學生們發明一種參與音樂律動的環境，讓學生置身於某種音樂情趣下，通過運用自身的肢體語言，使學生在氣氛的渲染下和教師發生共鳴，體驗情感，然後進入新歌曲的教學。

二，適時哼唱，讓旋律深入人心

哼唱旋律是學生最容易掌握的一種音樂教學手段，而且無需藉助其他輔助用具，學生能夠張嘴就來。因此在學唱環節我先讓學生用“IU”哼唱歌曲旋律，每一遍的哼唱都有相應的要求，讓學生在哼唱中讓學生自身去發現歌曲中出現的音樂符號，如和點節奏、四分休止符、切分節奏等，且每一遍的哼唱方式也是遵循一個循序漸進的原則，如第一遍由老師帶領哼唱，第二遍老師不帶唱，學生自身聽旋律哼唱，第三遍直接跟琴哼唱，同時在學生每一次的哼唱後都作出相應的評價與指導，以便學生更好的掌握歌曲旋律。這樣，通過哼唱旋律這個保守而有效的教學手段，來激發學生的學習熱情，加深學生對音樂作品的印象，在引導學生有效地走進音樂的同時，也培養了學生的演唱能力以和對音樂的記憶能力。爲後面的歌詞加入作了有效的鋪墊。同時，我認爲這種教學方法在歌曲教學中是非常有效的，連那些在歌唱方面比較落後的學生都樂此不疲，唱的有模有樣。增強了他們的自信心。

三、投入範唱，讓音樂清晰出現

教師的範唱有着磁帶、光盤無法比擬的一個優點——對比。聲音的對比、表情、動作、情緒的對比等等。低年級的學生以形象思維爲主，好奇、模仿力強，假如光聽聲音，也許只能模仿其聲而難以神其形。只有在教師不同的演唱中學生才幹獲得審美的體驗，逐步意識到怎樣纔是好的歌唱表示。因此，我在教學歌曲環節除了讓學生聽錄音範唱外還加入了自身的`表情演唱法，讓學生有一個更直觀的多篇與對比，這樣做不只能抓住學生學習注意力，拉近師生之間的距離，還可以輕鬆地解決一些難點節奏的學習。例如教學“2 2 5︱2 5 5︱2 6︱1 0︱”這一樂句時，學生很容易把“|2 2|”這一八分音符唱成兩個四分音符|2 2|，因此我在範唱時特別讓學生注意，看老師是怎樣表示的。有了老師動情的範文，準確的音準掌握，學生也自然會更加用心的去演唱，極力地去模仿老師的歌聲，更投入地去探索，去表示，把歌曲所要表達的感情用歌聲把它表示出來。

音樂是一門情感藝術，是通過情感體驗來達到審美的目的，這是音樂教育的核心。一堂好的音樂課，教師完全進入角色是重要前提。因此，在課堂中我積極主動地像小朋友一樣天真爛漫地唱啊、跳啊，用自身的熱情去感染學生，開啓學生的心智，調動學生的情感，發揮小朋友們好奇、好動、好勝、好玩的天性，循序漸進，層層深入地引導學生多篇、發現歌曲的美之所在，促使課堂氣氛逐漸高漲，始終充溢歡聲笑語。

音樂課後反思12

這節課有幾點需要注意：

一、在練完聲後，我給孩子們播放了英國男孩DeclanGalbraith的視頻歌曲《tellmewhy》。當男孩子唱歌時，背景中出現一個個衣衫襤褸的非洲兒童、破敗的家園、成人軍隊、童子軍等等，特別是孩子們眼神中透露出無盡的悲涼、渴望。孩子們看不懂歌詞，但是被男孩全身心投入的歌聲和不斷出現的畫面打動了，甚至幾個孩子流出了眼淚。歌曲完後孩子們孩子們對歌曲做出了自己的.理解，大家最後得出了一個結論：這些兒童面臨着嚴峻的生存問題，歌曲十分憂傷，似在吶喊。孩子們對這段視頻過於着迷了。

二、我在試圖突出孩子們的幸福時，展示了孩子們春遊時的照片。孩子們看到了自己的照片相當興奮，討論聲此起彼伏。以至於沒有很好的聆聽背景音樂——《小小少年》。

三、思來想去，我以上設計的兩個要點與歌曲要表達的內容前後銜接不暢。學生僅僅在感情上做了一次從悲傷到幸福的大跳躍，而沒有涉及“少年煩惱很好，隨着年齡煩惱增加”這一主題。

四、雖然課堂任務較好完成了，但是這樣的流程安排令自己很彆扭，以後再次教學時一定要重新設計教學思路。也吸取這次經驗，避免在別的課堂內容犯同樣的錯誤。

音樂課後反思13

在《音樂課程標準》“以興趣愛好爲動力、重視音樂實踐和鼓勵音樂創造”等理念指導下上了這麼一堂欣賞課，我感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些不足和需要仔細推敲的地方：

學生處於活潑好動的年齡，一般情況下很難要求他們非常投入地來欣賞一段音樂，那麼就需要音樂教師來引導他們一步一步地被音樂吸引，因此在教學中，教師應幫助他們處理好聽覺與聯想的關係，讓學生展開音樂想象的翅膀，從而豐富和發展他們的音樂感受力和想象力。利用多媒體教學能較好的解決這個問題，但如何保證學生的學習對象始終是音樂，不會被圖片或動畫所取代，就需要教師把握一個度，因爲任何教學手段都必須是爲音樂服務的。

以上是我上課的一點感受與心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批評指正，共同探究，共同進步！

根據《音樂課程標準》要求，在教學過程中教師要以興趣愛好爲動力，鼓勵全體學生進行音樂創造。通過生動有趣的創造性活動激發和培養學生的學習興趣，從而達到讓學生能夠自主參與音樂活動的目的。

欣賞教學在國小音樂教育中佔有十分重要的地位。要認識到學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的學習。在這一點上教師如何選擇教學方法非常重要。本課教學中教師將整節課的教學重點放在引導學生分段感受理解音樂所表現的情境，啓發學生運用不同的參與表現形式來體驗音樂情感。

在導入環節中劉老師創設情境，從興趣引入，運用了視覺圖像法。

少數民族的風土人情對我們漢族的孩子來說了解得不多。爲了使學生們更直接的瞭解到我國蒙古族人的生活習慣，合理運用了電腦軟件製作了一些他們吃、住、穿等方面的`風情畫面，配合優美的內蒙古《賽馬》，視聽結合，避免了枯燥的說教，使本來抽象的內容變得具體形象化，並很自然地集中了學生的注意力，將學生引入到美麗的大草原的情境中。

在分段欣賞環節中通過活動來提升學生對音樂情感的體驗。赫冬陽同學用二胡演奏了《賽馬》。這首曲子是黃海懷作曲的。樂曲描寫內蒙古人民在節日賽馬的熱烈景象。結構是常見的有再現的單三段體。第一段音樂性格熱烈奔放，以堅定有力的強音和急促的音型寬緊相間，刻畫賽馬場上羣馬飛奔的沸騰景象。樂曲的第二段，曲調興奮昂揚，抒發了人們在節日裏的歡樂之情。其中前半部分節奏輕快活潑，音樂富有動力；後半部分由伴奏演奏主題旋律，而二胡巧妙用食指撥動內弦，奏出跳躍的分解和絃，兩者生動的結合，妙趣橫生。尾部做了擴充形成高潮後，以漸慢速度引出二胡的華彩樂段。最後，再現第一主題，熱烈歡騰的賽馬景象重現在聽衆眼前。如此一來，課堂氣氛活躍了，學生興趣高漲，而且培養了學生創造性思維能力。

對於樂曲第二部分的主旋律，老師主要引導學生隨琴、隨樂曲哼唱和模仿二胡的演奏來加深印象、表現音樂。最後，採用分組表演的方法，分別讓不同的學生表演不同的段落，再進行集體參與活動，使欣賞、演奏和表演達到和諧一致，讓學生有更大的空間能充分自主地表現音樂。

在樂段分析處理中拓展學生的想象空間，發展學生的求異思維，提高學生的創造能力與聽辨能力。

音樂課後反思14

新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲。一旦讓他們識譜，課堂氣氛就會出現冷場，更不用說音樂情感方面了。下面我根據自己一些教學實踐來說一說如何有效的識譜：

在唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我會用今天要學的歌曲的音樂，並讓學生和着音樂做一些簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲並感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

以聽爲先導，創編爲手段。創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的.空間和機會。這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。

總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

音樂課後反思15

《啄木鳥》這是一首意大利民歌音樂，全曲的結構是ABC，樂曲節奏鮮明，形象具體，特點明顯，易於區分，適合5——6歲的兒童欣賞。《綱要》中明確提出：應爲幼兒提供一個寬鬆自由與教育內容相適應的環境，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽表現自己的體驗。所以在活動中我引導幼兒通過多種感官渠道，運用直觀教具和情境表演的手段，充分讓幼兒感受和欣賞音樂，使幼兒充分體驗和感受樂曲的內涵及旋律的美，同時激發幼兒愛護關心他人的情感,體會幫助別人的樂趣，體驗與同伴合作表演的快樂。

本次活動重點：能感知樂曲的三段體結構。爲了更好的解決這個問題，我採用啓發式教學，引導幼兒用不同的動作和方式來感受樂曲的不同節奏，如：A段想象啄木鳥給大樹檢查身體的動作；B段做啄木鳥捉蟲的動作；C段則是大樹恢復健康，快樂跳舞的動作，這樣既提高幼兒的.學習興趣又使幼兒明顯的區分三段音樂的不同，非常容易的理解了樂曲的三段體結構。

在活動中，我充分的重視了幼兒的藝術感受和表現，引導幼兒感受樂曲的優美，鼓勵幼兒大膽想象、積極表現，創編簡單的動作並用肢體表現啄木鳥爲蘋果樹捉蟲、治病的一系列過程，讓幼兒在快樂的氣氛中通過遊戲的方式輕鬆學習。整個活動孩子們都非常感興趣，孩子們通過親身參與、主動探索、自我體驗，盡情扮演自己喜歡的角色，充分釋放自己的興趣和情感。