書法的幾種美散文

書法美是一種直覺美，鑑賞書法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我們一看，瞬間就能感覺到是美是醜。這種直覺，依憑的是潛意識，是潛意識中人類文化的積澱、或人文素養的積澱，或人生閱歷的積澱。潛意識是人人具有的，因此不論怎樣的人，都會有一種對書法的“一詞評價”，好或不好。

書法美是一種朦朧美，像霧中看花，簾中看柳，雨中看山。這種美，朦朦朧朧，隱隱約約，處在似與不似之間。這種美，就像交響樂，單三婭在《陳佐湟的交響樂世界》中說：“陳佐湟認爲，交響樂好就好在它的無標題，它的可解性，妙就妙在它給解釋者和欣賞者以相當大的餘地，形成了一個包羅萬象的世界。即使有標題的作品，也很難界定抽象、自由的音樂形象。同一部音樂，對於無數個不同心境、不同經歷的個人來說，就會有無數種感受。”這雖然在談交響樂，但我更感到是在談書法，這交響樂的特點，何嘗不是書法的特點，書法也是抽象、自由的形象，也是一個包羅萬象的世界。如同樣王羲之的《蘭亭序》，有的說像春天風和日麗天那花草樹木之美，有的說像在潺潺的溪水邊那浣紗的美女之美，有的說有“清風出袖，明月入懷”之美，有的說有“飄若浮雲，嬌如游龍，波譎雲詭，變化無窮”之美。書法抽象的特點，決定了一件書法作品，在人們欣賞中會有多向聯想，多向想象，多種美的感受。

書法美是一種象徵美，或者說是一種含蓄美。戴平在《荒誕派戲劇的象徵意蘊》中：說“象徵主義反對直抒情感，意蘊不是由作者明白地說出來，主張用象徵的`物象暗示主題，暗示其他事物，暗示作者的思想感情，追求作品意義的潛在性和啓示性。“書法內容即形式，形式即內容。而這形式雖然是抽象的，但卻又是一種視覺形象，這形象有象徵意味，是耐人尋味的。梵高能用抽象的黃色象徵光明，宗教能用教堂抽象的尖頂象徵人與上帝的聯結，雕塑家能用抽象的扭曲線條來象徵痛苦，那麼書法家也在這藝術氛圍中以各種筆墨來象徵自己的性情、情感和美學追求。象徵陽剛之美，潑墨如灑；象徵陰柔之美，運筆寧靜平和；象徵慷慨激昂，下筆波瀾起伏；象徵溫柔甜蜜，線條婉轉柔和。

書法美也是一種理性美。布萊希特說“有人用感受去思想，有人用思想去感受。“不是嗎？常見人們欣賞書法作品，談收放的對比，談節奏的抒情，談用墨的韻味，談章法的視覺衝擊力，美都有理論根據，美都有哲學依憑。如以大巧若拙來談運筆，以每一片葉子的脈絡都不相同談筆畫，以量變到質變談筆法氣勢的節奏形成。