國中美術教學設計15篇

作爲一名專爲他人授業解惑的人民教師，時常需要編寫教學設計，藉助教學設計可以促進我們快速成長，使教學工作更加科學化。教學設計應該怎麼寫呢？下面是小編幫大家整理的國中美術教學設計，希望能夠幫助到大家。

國中美術教學設計1

一、教學目標

知識與技能：瞭解鉛筆淡彩在工具、材料、色彩等方面的特點，初步掌握鉛筆淡彩的方法。

過程與方法：通過觀察、欣賞、討論掌握鉛筆淡彩的繪畫技法，嘗試用鉛筆淡彩的繪畫方式記錄身邊的景物。

情感、態度和價值觀：體驗造型的樂趣，提高動手實踐能力，激發熱愛生活，關注藝術，保護環境的意識。

二、教學重難點

重點：鉛筆淡彩的繪畫技法。

難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

三、教學過程

環節一：設置情境，導入新課

教師直接在畫紙上用水彩顏料進行描繪，引導學生觀察，並思考問題：水彩與之前學習過的水粉有什麼區別?

根據學生回答，教師總結：透明、薄等特點，並追問：水彩畫又可以分爲哪幾類?展示鉛筆淡彩作品，進而引出課題《鉛筆淡彩》。

環節二：交流探討，欣賞作品

1、展示水彩畫與鉛筆淡彩作品，引導學生欣賞並思考：這幾件作品有什麼不同?

學生觀察思考，教師總結：水彩畫使用水調和水彩顏料進行作畫，強調色彩的透明;而鉛筆淡彩在強調色彩的同時體現線條。

2、繼續展示《蔬果》《聖維多克山》《植物圖鑑》等作品，小組討論：這幾件作品有什麼異同點?

學生交流探討，教師總結：

不同：《蔬果》《植物圖鑑》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪;《聖維克多山》不求具體的`形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。

環節三：示範講解，實踐練習

1、講授鉛筆淡彩所用的工具材料。

2、學生在畫紙上嘗試水彩顏料相互調和、疊加等，並思考：有什麼樣的色彩效果?

學生動手嘗試並回答，教師總結：水越多，明度越高，純度越低;兩個顏色調和會產生第三種顏色;顏色疊加後會使色相、明度、純度發生變化。

3、教師示範鉛筆淡彩的繪畫步驟：

(1)用鉛筆畫出草稿，定好大體的位置;

(2)畫出大概的形，鋪上大致的明暗;

(3)薄薄地塗上色彩;

(4)細緻刻畫，調整完成。

4、佈置課堂作業：用鉛筆淡彩的方式記錄身邊的景物。學生練習，教師巡視輔導。

環節四：展示評價，小結作業

1、展示作品，並從形象、構圖、色彩等幾個方面進行自評、互評、師評。

2、總結昇華：總結鉛筆淡彩的特點並引導學生要多觀察生活，發現生活中的美，運用淡彩的方式記錄生活。

3、作業：尋找一定的特殊媒介(鹽)並將其運用到水彩畫中。

四、板書設計

（略）

國中美術教學設計2

課業類別：欣賞課

課時：一課時

教材分析：

中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，瞭解民間美術的一般審美特徵，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在於勞動羣衆生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品——常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特徵及審美趣味，使學生初步地、較爲全面地瞭解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

教學目的：

1、使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學重點：

1、講清並使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特徵以及審美特徵，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2、進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

教學準備：

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

2、蒐集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、製作課件）

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料佈置在六塊版面上，變成小小展覽廳。

教學過程：

一、導入

曾經有人說過：民族的纔是世界的，纔是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作爲一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。

最後要評出解說員，美術館，自創作品

二、新課內容

１、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

２、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

３、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

４、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

５、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

６、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

教師在每位解說員講完後給簡單的總結和連接

三、評出解說員，美術館，自創作品

四、播放課件，補充學生所講內容的侷限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：民間美術由於是勞動人民爲滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注着勞動羣衆個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有着強烈的裝飾性，在造型上採用大膽取捨、誇張提煉的手法，形成獨有的特徵。民間美術作品使用的材料很普通，在製造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動羣衆，他們在生產勞動之餘，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

③熱烈誇張、象徵寓意：由於實用的要求，民間美術品大多有着強烈的情調，造型誇張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由於民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象徵。

１、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，爲了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成爲民族傳統文化習慣的組成部分。在我國衆多的傳統節日中，代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以後歷代不衰。清代中葉更爲盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣着：服飾鮮豔濃重，顏色搭配得當，在淡色建築、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“豔而不俗”，極爲引人注目。俊秀婀娜的女子輕閒歡快地放飛着風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產於天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源於17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪製細膩、色彩絢美，雖爲民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善於運用象徵、寓意和誇張等藝術構思，來表達人們的美好願望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮豔、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的製作，以木版套印與手工彩繪相結合爲其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉爲盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。

①畫面表現的是什麼情景？

②這幅畫是運用什麼樣的表現手法刻畫人物和環境的？

③這幅畫寓意的思想內容是什麼？

④概括一下這幅畫的藝術特點。

（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞着火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣着濃重、鮮明。背景不着顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明瞭夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物爲內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，嚮往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面採用散佈的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看纔不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，並總結出一套經驗，如：“紅靠黃，亮晃晃”，“粉靠綠，人品細”，“黑靠紫，色發死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

２、在我國民間美術中，還有一種用於春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。後發展爲節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作爲裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用於窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風箏是同學們熟知並喜歡玩的民間遊戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見於記載的`是南北朝時期。開始用於傳遞書信，唐以後花演變成爲玩具，又在上面加竹笛和絲絃，風吹後發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術於一身，融運動和娛樂爲一體的藝術品。在我國南北廣爲流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎製品風箏的產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型誇張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部爲固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、雲氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色豔麗，注意風箏高飛後的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

４、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，爲下一代的成長，就地取材、因材施藝，製作出精美的藝術品。這些玩具體現着勞動人民自己的審美情趣，包含着勞動人民的意念、理想、祝願與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產於陝西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬於掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。爲什麼人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝願？傳說虎爲獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，“*虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出於這種願望和企盼，所以，民間玩具中以虎爲題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。這是民間美術作品中寓意深厚，蘊含着樸素的理念的又一印證。這種象徵寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮（連）年有魚（餘）；有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子；有的則形成約定俗成的符號造型，如五毒（即：瞻賒、蠍、壁虎、蜈蚣、蛇）。這是我們欣賞民間美術品時需要特別予以注意的地方，只有發掘出其中寓意，才能體會其構思之妙。

鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和*爲主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什麼感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了“火氣”的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、製作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而爲團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、民間美術的寓意象徵的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡於鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

６、編織在我國有着久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陝西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、淨中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含着勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然後在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之爲“常熟黃白檯布”。後來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種，品種更爲豐富。

課後語：

1、這是一堂以學生爲主體的欣賞課，讓學生在蒐集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們蒐集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己製作的；並開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話並不多，但卻要化更多的精力去備課。

國中美術教學設計3

教學目標：

初步瞭解標誌的設計構思與製作方法，同時提高品評鑑賞標誌的水平。

　教學重點：

1、標誌的意義。

2、標誌的分類。

3、標誌的設計要素。

4、標誌的構思和製作過程。

難點：

設計並製作出具有獨創性、單純性、準確性和藝術獨特的標誌。

　設疑提綱：

1、標誌的概念？

2、標誌的特徵？

3、標誌的作用？

4、標誌的顏色運用？

5、標誌的分類、按用途的不同可分幾種？

6、世界上的.國旗中，除了中國國旗，有哪一面國旗讓你印象深刻？原因？

7、聯合國會徽的含義？

8、奧運會標誌以什麼造型爲主？

9、中國銀行標誌的意義？

10、公益標誌的色彩特點？

11、構成標誌的方式有幾種？請列舉你所注意過哪些標誌符合上述方式？

教學程序：

1、作圖形印象測試。

2、評說測試結果。說明標誌的視覺性。

3、提出設疑提綱問題在1、2、3。

4、分組討論答案。

5、提問同學完成答案。

6、教師補充完善。

7、以建國飯廳爲例，提問同學對標誌用色的看法，說明標誌用色的重要性。

8、解析太陽神標誌的意義。

9、提問同學提綱6、7。

10、分組討論8、9、10的問題。

11、分組抽查提問並補充完整。

12、提出問題11。

13、抽查同學回答。

14、熟悉課本關於標誌的構思方面的內容。

15、講述標誌的製作過程。

16、課堂作業：分組設計本校學校標誌。

國中美術教學設計4

指導思想

本課爲“欣賞·評述”學習領域。依據《美術課程標準》，應着重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生欣賞和評述的能力，能夠運用一些簡單的美術語言描述美術作品和表達自己的感受。

教師引導學生從齊白石的人生經歷、繪畫題材、表現方法、藝術特色四個方面，認識他所取得的藝術成就及人格魅力，感悟中國文化的特色和精神。

理論依據

1、接受理論認爲，一部作品創作完成後，不能把讀者（觀衆）的藝術接受過程看成是消極受教過程，讓藝術的接受者都只能等待着藝術家的擺佈。因此，不該過份地強調審美接受中的思想灌輸功能，應鼓勵學生根據已有的生活經驗、審美情感大膽表達自己對齊白石及他作品的認識，從而激發他們的主體意識，發揮主體作用。

2、美國藝術評論家沃爾夫曾說過：“鼓勵他們獲得批評能力的一個最有效的方法是讓他們用最明白無誤的語言把自己對藝術作品的感受寫出來”，因此，本課我讓學生以談感受的形式，表達自己對齊白石的認識、作品的理解等。

教學背景分析

一、教材分析：

本課教材主要以齊白石最受人稱道的'繪畫題材——花、鳥、蟲、魚；最令人折服的藝術修養一詩、書、畫、印；最使人着迷的氣韻品格——畫簡意深、筆墨率真爲切入點，展現了齊白石一生對藝術的追求和熱愛。

單就中國畫一項而言，齊白石山水、人物、花鳥，樣樣精通，兼工帶寫，無所不能。但是，我認爲齊白石所涉及到的藝術類別中，面目最多、數量最大、成就最高的還是他的花鳥畫。所以，在短短的四十分鐘課堂上，我把重點放在了對他花鳥畫的欣賞，其他也有涉獵，如蜻蜓點水。

從這套教材中涉及到的美術欣賞·評述課來看，大約能分爲這麼三類：一類爲以畫家爲主專題欣賞；一類爲主題性欣賞，如建築欣賞、自然景觀欣賞、雕塑欣賞、肖像藝術欣賞等；第三類爲每課的隨堂欣賞。就《人民藝術家一齊白石》這一課，我主要從兩個方面來闡述它在這套教材體系中的位置。

（一）從以一名畫家爲專題的欣賞來看。第二學段的《畫家凡高》，第三學段的《人民藝術家——齊白石》、《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》，都是以一名畫家爲主的專題欣賞。從第二學段能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。到第三學段能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解，欣賞·評述的階段目標由易到難。

通過學習《畫家凡高》，學生已經初次對一位畫家，進行了專題欣賞，瞭解他所取得的藝術成就。在此基礎上，本課通過對畫家齊白石的專題欣賞，引導學生能用一些簡單的美術語言表達自己的感受。

（二）從齊白石作品在不同學段的隨堂欣賞來看。齊白石的作品《百世多吉》、《和平鴿》、《荔枝蜜蜂》、《柳橋獨步》分別在第一、二、三學段中的“造型·表現”領域中出現，通過隨堂欣賞，讓學生逐步感受中國畫的形與色，齊白石作品的筆墨情趣，爲五年級“欣賞·評述”課《人民藝術家—齊白石》的學習起到了一定的鋪墊作用。

二、學生情況分析

（一）五年級的學生，已經具備一定的欣賞評述能力，但他們對運用簡單的美術語言，表達自己對藝術作品的感受和理解，還有待提高。

（二）學生在課上隨堂欣賞過齊白石的作品，但對他的認識很粗淺，大部分學生只知道齊白石擅長畫蝦。他們在領悟、理解、文化藝術積累上，還不足以對齊白石這位藝術大師進行全面的解讀。

（三）通過這節課的學習，教師要有意識的引導、鼓勵，並傳授給學生如何全面地認識一位畫家及他的藝術作品，有目的的進行欣賞活動，從而提高學生美術語言的表達運用能力及欣賞能力，激發他們對中國傳統繪畫的熱愛之情。

三、參考資料：

1、《齊白石一從木匠到巨匠》屢立新著—一北京出版社。

2、《大畫家齊白石》餘耀康著—一上海辭書出版社。

3、《齊白石蝦蟹》《齊白石草蟲》《齊白石山水人物》等系列畫冊——湖南美術出版社。

4、《怎樣上好欣賞·評述課》劉世彬蔡琳華著——西南師範大學出版社。

5、音像資料：

百家講壇《水墨齊白石》系列講座——主講屢立新。

《中國繪畫欣賞——齊白石》講座——主講楊琪。

教學目標、重難點

1、知識與技能：瞭解齊白石的生平，知道他是一位詩、書、畫、印全能型的藝術家。能夠用簡單的美術語言表達自己的感受。

2、過程與方法：教師通過講授，使學生在課堂上獲取更多的信息。並以問題、對話、小組探究、對比分析等方法，引導學生進行有目的的欣賞。

3、情感態度價值觀：激勵學生學習齊白石老人熱愛生活、大自然，一生勤奮，對藝術的不懈追求精神，培養他們對中國文化的熱愛之情。

4、教學重點：瞭解齊白石作品“兼工帶寫’’的表現方法和“似與不似的藝術特色。

5、教學難點：用簡單的美術語言，表達對齊白石作品及個人的感受。

教學過程

一、回顧課文。

1、抽讀課文中的詞語。

二、學習生字。

1、自己讀生字，哪些生字是我們學過的？哪些生字比較難寫？

2、學過的生字自己組詞說一說。響農曆蝦姓物

3、比較難寫的生字我們應該注意什麼？

4、教師相機講解，範寫生字。口頭擴詞。

①著下面的者第四筆撇從上到下。上下結構的字，上短下長，注意中線上的橫。

②經右邊的第二筆點，不要寫出頭。左右結構的字，左窄右寬

③富上中下結構，注意中間的一短橫，上寬下窄。

④欣左右結構的字，注意右邊的欠，與反文旁區別。

⑤取左右結構的字，與欣相區別，右邊是反文旁。

5、學生描寫生字，生字各寫一個。

6、教師，學生共同講評生字。

7、學生繼續練習寫生字。

國中美術教學設計5

一、教學目標

知識與技能：瞭解三原色、對比色以及色彩的三要素等知識，觀察色彩在作品中的效果，感受藝術家利用色彩傳遞出的自然之美和主觀情感，並運用色彩搭配的方法創作出一幅表達情感的作品。

過程與方法：觀察色彩的三要素變化實驗和色彩圖片，瞭解色彩基礎知識，學會搭配方法，通過觀察生活中的色彩，體會不同色彩搭配產生的心理感受，運用不同的色彩，通過組合表達主觀感受。

情感、態度和價值觀：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和裝飾生活。

二、教學重難點

重點：色彩知識和搭配的方法。

難點：合理運用色彩搭配，表達主觀感受。

三、教學過程

(一)趣味情境導入

分別播放音樂《藍色多瑙河》和《西班牙鬥牛曲》，提出問題：

①這兩首音樂帶給你們怎樣的感受呢?(舒緩的音樂感覺平靜、激昂的樂曲感受到了興奮)

②什麼樣的顏色能表達這種感受?(藍色、紅色)

教師總結：音樂可以觸動我們的心靈，其實色彩也可以表達我們的情感。我們生活在一個五彩繽紛的世界裏，色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。讓我們一起走進色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出課題《色彩的魅力》。

(二)作品圖像識讀

1.瞭解色彩基礎知識

①展示色相環提問學生：哪些是三原色?爲什麼稱之爲“原色”?(紅、黃、藍，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)

②演示三原色顏料互相調和的實驗，提問：三原色發生了什麼變化?(色彩改變，顏色明暗程度改變，純淨度改變)

教師總結：色彩三要素包括色相、純度和明度。色相是每一種色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深淺程度，而純度則是色彩的飽和度。

2.色彩搭配方法

①展示圖片《樹枝上的櫻桃》和《藍天下的.麥苗》，提問：圖片中都有什麼顏色?它們在色相環的什麼位置?(紅色和綠色，色相環對應180°;藍色和綠色，色相環相鄰90°以內)

②繼續展示火焰和冰山圖片提問：圖片中主要有什麼顏色?給人什麼感覺?(火焰以紅色和黃色給人溫暖的感覺;白色和藍色的冰山讓人感覺寒冷)

教師總結：對比色帶給人強烈的感受，類似色帶給人和諧的感受;帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱爲暖色，而以藍色、青色爲主色調的色彩，給人寒冷的感受，一般稱爲冷色。

③對號入座：出示三幅色彩搭配圖片和詞語卡片(歡快、壓抑、休養)，請學生參與圖與詞的對應遊戲，提問：三幅作品中面積最大的分別是什麼顏色?用什麼詞語形容?(左圖主色爲紅色，代表歡快;中圖主色爲黑色，代表壓抑;右圖主色爲綠色，代表休養)

教師總結：色彩除了以上感受，還能給人前進、後退等諸多感受。色彩之間通過互相搭配，能夠傳達出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能變幻出無窮的魅力。

(三)技法表現探究

教師以四季爲主題，分析色彩，爲學生演示搭配方法：

1.選取相同的造型和構圖，形成一個系列;

2.根據季節選取合適的主色調，進行色彩搭配。

(四)美術創意實踐

1.佈置活動練習：制定主題，繪製能表達主觀感受的色彩畫面。

2.教師巡視輔導，輔導要點：色彩搭配除了考慮三要素的變化，調節色調也可以豐富畫面。

(五)多元展示評價

設置“魔幻色彩碰撞大賽”的情境，請學生將作品貼在展示板上，並從色相對比和冷暖對比等多方面評價作業。

(《多彩玩具世界》，兩幅相同的構圖，採用造型簡括的玩具娃娃形象，將娃娃分別放置在絢麗溫暖的陽光下和幽靜清涼的樹林中，突出冷暖色調的對比，色彩之間運用明度變化進行調和，強烈對比中又不失協調。)

(六)小結昇華作業

1.總結色彩的相關知識。

2.昇華情感：色彩裝點和美化着我們的生活，也傳達着我們的情緒感受，合理利用色彩，讓我們的每一天就像色彩一樣絢麗多姿。

3.課後嘗試運用色彩表達情感的功能來記錄自己每一天的心情。

四、板書設計

國中美術教學設計6

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到遊戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們遊戲時的興奮勁和最後說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡乾溼的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，纔有了後面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我佈置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，並帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習彙報：“上次我們玩了一個彩墨遊戲，大家還記得那需要使用什麼材料和工具嗎?”孩子們爭先恐後的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”爲主題的彩墨遊戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在遊戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，並會運用它們。”

在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙後，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組爲單位分工合作完成得任務.

任務一：請你嘗試着用筆墨，畫出粗細不同的線;

任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;

任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何?

任務四：同學們還有什麼奇思妙想，請大膽嘗試!然後記錄，以備交流。

大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

通過剛纔的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，並分析出了毛筆很軟，由於加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙

有吸水性，由於用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、乾溼、點染、勾勒、沒骨等。

然後我在剛纔實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣佈了活動規則以後，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接着請同學們以小組爲單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然後由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最後的效果竟有如此大的差異。

爲了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極爲簡單的點、線、面，但由於墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最後，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的`作品之後，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛纔的作品進行修正，完善!並提出了相應的要求：

1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;

2)要運用多種技法來表現;

3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出並介紹本組作品，然後請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

教學反思：

1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變爲創造型，由被動型轉變爲主動型，由表象型轉變爲感受型，由技巧型轉變爲素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術爲手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定着教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，並非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利於學生分析問題、解決問題，利於他們的創新意識和創造性思維的培養。

國中美術教學設計7

一、 設計思路

（1）本課從選擇學生熟悉的板報爲切入口，把板報的設計、製作、欣賞、評說等知識元素和能力培養綜合起來，激發學生對設計藝術的興趣與探究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力，以此形成在設計藝術方面基本的美術素養。

教材第14 頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的作用、結構、比例、編排方式、色彩，可以瞭解平面設計，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的範例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種不同的版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。

（2）本單元分三課時：第一課時，學習美術字以及刊頭設計和標題編排,爲第二、三課時的練習鋪墊；第二課時，完成版面編排，以及鉛筆底稿；第三課時，完成色彩稿。

注重直觀性教學，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、創造性地處理綜合信息的能力，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計製作活動的樂趣。

二、 教材分析

本單元位於浙教版國中一年級美術13冊第三單元的內容，它是學生第一次學習設計課，瞭解字體的書寫方法、標題編排、版面編排以及其重要性。也爲第五單元《迎接新的一年》的設計與編排打下必要的基礎。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“藝術源於生活”。因此，本單元主要使學生通過體驗生活的細節，瞭解板報的特點與設計方法。通過學習本單元的內容

三、 學情分析

學生之間的差異是客觀存在的，教師只有全面地瞭解學生的.情況，纔可能結合實際，有的方矢。本次教學設計針對的是某農村國中一年級的學生，由於地處偏僻，因此他們的學習基礎較弱，對報紙與板報的設計瞭解甚少，但是他們的學習興趣濃厚且求知慾強。在以往的學習過程中，他們沒有學習過類似的設計課，對於本節課存在陌生感。並且處於青春期的他們仍以感性思維爲主，抽象思維和邏輯推理能力都還比較欠缺，需要教師的引導。

四、教學目標

【知識與技能目標】

瞭解板報設計的基礎知識，初步掌握字體設計、版面編排的基礎方法

【過程與方法目標】

通過本單元的學習，提高學生處理信息資源、獨立思考、抓住關鍵、創造性表達的能力，學以致用。

【情感態度與價值觀目標】

培養學生熱愛美術、熱愛生活的美好情感。

五、教學重難點

教學重點：掌握字體的設計與版面編排的基本方法

教學難點：選擇一種版面編排的形式，確立主題，收集相關素材，設計一幅有創意、有美感、有思想板報。

六、教學方法 情景導入法、探究研討法、多媒體輔助法

七、教學過程

（一） 創設情景，表達感受

教師：展示一張常見的報紙，提問：報紙設計包含哪些內容？你認爲在編排中應注意什麼？

學生：自由發言??

教師總結板報設計包含的內容：字體、刊頭和標題的設計、編排等。

板書：板書設計

（二） 傳授方法，激發創意

（1）教師提問：寫美術字時應注意什麼？如何進行刊頭設計？標題編排怎樣才能做得漂亮？結合課本的範

例，學生討論。

（2）教師總結：隸書體：平整美觀，活潑大方，蠶頭燕尾。楷體：從字勢看，隸書是向外擴散的，而楷書則是向內集中的。宋體：與楷書筆形相似，結構方正勻稱，後來人們把它刻成書版印成書籍，成爲一種規範的印刷體，橫細豎粗。黑體：粗壯醒目、簡潔明快。總體看，黑體所有筆畫粗細均等。

（3）教師在黑板上示範各種字體的書寫方法。

學生練習

（4)刊頭設計與標題編排。

①刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。標題的位置、字體、大小、形狀、方向的處理，直接關係到整個版面的視覺效果。

學生思考：如果標題的位置、字體、大小、形狀、方向改變，會產生怎樣的變化？

②刊頭和標題的內容要和板報的主題思想一致，可以採用純文字或文字與裝飾紋樣相結合構成的形式。③出示多種圖片，開拓學生視野。

（三） 佈置作業，嘗試設計

（1)提出作業的主題：以“我最喜愛的卡通形象”爲內容，設計一個板報刊頭，要求具有個性、活潑、色

彩明快、簡潔。

（2)提供創作的建議：注重與自己的實際經驗相結合，獨立思考，結合板報刊頭設計的知識，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，儘量做到與衆不同。

（1)小組內展示作業，互評作業。

（2)選出典型作業，全班欣賞評述，教師小結。

提供評價建議：①作品是否大膽、自由地表現出自己的感受；②作品是否有創意，與衆不同；③作品的造型與色彩的表現是否和諧統一等。

國中美術教學設計8

一、教學目標

知識與技能：體驗和感悟傳統紋樣寓意吉祥的精神特徵，認識和了解連續紋樣。

過程與方法：通過欣賞、討論、對比了解連續紋樣的骨式特徵並繪製連續紋樣。

情感、態度和價值觀：能夠把紋樣應用到生活中，美化生活環境。

二、教學重難點

重點：感悟傳統紋樣的精神特徵，瞭解連續紋樣的骨式特徵並繪製連續紋樣。

難點：創作繪製出美麗的紋樣並應用到生活中，裝點我們的生活。

三、教學過程

環節一：導入新課

教師播放紀錄片《原始社會的彩陶紋樣》，請同學們說一說看完之後的感受?這些原始彩陶身上的紋樣，是原始先民藝術的結晶，代表了原始先民們祈求豐收、祝福本氏族人員興旺的願望。教師提問：在現實生活中都在哪些地方見過紋樣?學生回答：衣服上、牆壁上、器皿上等，紋樣的設計歷史悠久，這些紋樣又是如何創作出來的呢?引出課題《紋樣的魅力》。

環節二：描述分析

1.初識紋樣

教師運用多媒體，出示作品《亞竇方罍》《花卉紋六角銀盤》，提出問題：作品由哪些紋飾組成?學生回答後，教師總結：《亞竇方罍》作品中的紋飾有鳥紋、弦紋、夔龍紋、饕餮紋等;《花卉紋六角銀盤》有折枝花卉、蓮花等紋樣;教師繼續追問這兩個器皿身上的紋樣在表現手法上有什麼不同呢?《亞竇方罍》的紋樣高度概括，富有神祕色彩;《花卉紋六角銀盤》的紋樣繁複、細膩，富有生活氣息。

2.探究紋樣特點

組織連一連活動，出示花卉單獨紋樣、自然形適合紋樣、圓形適合紋樣，讓同學們根據這些紋樣的特點得出紋樣常見的兩種類型：單獨紋樣、適合紋樣。並說一說你爲什麼要這樣連，依據是什麼?學生連線並回答後，教師總結：單獨紋樣是在紋樣四周與其他形態不產生結構關係、能夠獨立存在的紋樣;適合紋樣是指適合一定外形限制的紋樣。

3.連續紋樣骨式

教師展示教材中的二方連續紋樣作品及其骨式，引導學生以小組爲單位討論：

①二方連續紋樣是什麼?(二方連續紋樣亦稱“帶狀紋樣”，是紋樣的一種組織方法，是由一個單位紋樣向上下或者左右兩個方向連續反覆而形成的紋樣)

②它們排法有哪些?(散點式、直立式、傾斜式、波紋式、結合式等)

環節三：示範講解

教師示範波紋式骨式排法作品的基本方法和步驟：

1.以荷花形象爲設計紋樣雛形;

2.用流暢的線條勾畫出紋樣;

3.按照波紋式骨式排法左右連續示範兩個相同紋飾組合在一起;

4.最後把設計好的.紋樣裝飾在書籍的封面上。

環節四：實踐展評

1.佈置活動練習：觀察身邊可以用於設計的素材，設計一幅紋樣作品。教師巡視輔導，輔導要點：注意設計形象的穿插、大小的錯落、簡繁對比、色彩呼應、及連接點處的再加工等變化。

2.組織學生將作品剪下來，並選擇合適的背景，裝貼組成集體作品集。教師引導學生可從色彩、構圖、線條等多方面評價作業。

環節五：小結作業

1.總結重點知識，並拓展延伸，引導學生認識到紋飾其實是圖案的一種，而圖案是一個多層含義的概念一般有廣義和狹義之分的。它是在工藝、材料、成本、美觀、實用功能等條件的制約下製成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。

2.作業是請學生課後運用學到的方法預習四方連續紋樣，爲下節課講《四方連續紋樣》作鋪墊。

四、板書設計

國中美術教學設計9

教材分析：

本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯繫。教師在教學中應運用典型作品啓發學生髮現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生髮展同古代的風俗有直接關係，人們用它作爲迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、誇張和添加的造型裝飾了法，着意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細後粗、先密後疏、先內後外、先上後下、先在後右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

教學目的：

喚起學生對民間藝術的熱愛；使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品；培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造

性地設計作品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2

開白紙兩張；投影儀。

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

單純、簡潔、富有情趣。

教學過程：

（一）組織教學、檢查學具。（l分鐘）

（二）學習新課（10分鐘）

1、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什麼藝術作品？學生回答：。引出課題。

教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的嚮往和豐富的藝術想象力。

2、請學生欣賞課本（P17P18）作品。欣賞的同時歸納的題材種類。（教師板書）

3、結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分爲南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚；江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、牆花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）

4、教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具製作出來的？（學生回答，教師板書）

5、教師指圖1、圖2，用啓發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了？（教師綜合學生回答板書）教師再指圖3圖4問：用什麼方法能讓這兩幅出現多種色彩呢？（學生回答困難，教師可用半成品給學生示範，結合學生回答教師總結板書）。

6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它採用的是什麼方法？（學生回答，教師板書）教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的'形象有什麼差別？大家討論一下。（同學討論後回答，教師板書）

7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什麼不同？（根據學生回答教師板書）

8、教師給學生做示範。示範時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用摺疊法剪的是光卉（圖9），如果剪單獨對稱式的人物怎麼剪（圖5）？均衡式的呢？（圖8）

（三）佈置課堂作業，學生設計製作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

（教學建議：展示和板書用投影儀）

（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

（五）師生回顧本節課的知識點。並點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

國中美術教學設計10

【教材分析】

裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重於表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用於裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較爲單純。色彩亦服從於形式美法則的需要，不拘泥於客觀對象的色彩關係。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特徵，充分發揮材質的美。

【教學目標】

1、認知目標：通過本課學習，瞭解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

2、技能目標：通過學習，能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。

3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。 【教學難點】如何表現出裝飾畫的特點。 【教學過程】

一、導入新課

展示幾幅用石膏版製作的線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？爲什麼？

【設計意圖】

欣賞作品，激發學生興趣，爲下一階段繼續學習奠定基礎。

二、新授

1、提問：你知道它是在什麼上畫的嗎？

欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什麼感受？

2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了誇張、變形、色彩有什麼特點，表達了畫家的什麼感情。

4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，爲什麼？

小組探究。

5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什麼感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什麼特點？

6、老師示範一幅作品。鉛筆起稿、水粉着色。

【設計意圖】

引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。

三、佈置作業，提出要求。

用富於變化的線條創作一幅風格別緻的裝飾畫。

教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，並給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。 【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，並通過觀察、討論瞭解裝飾畫的.特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

四、展評作品，組織學生進行作品展示，並評價。

五、課堂總結

這節課我們欣賞並創作了自己風格別緻的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。

六、課後拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。

【設計意圖】

創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。

板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感

【教學反思】

通過本課的學習，瞭解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富於變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

國中美術教學設計11

一、教學目標

【知識與技能】

瞭解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。

【過程與方法】

通過對優秀作品的賞析和對於色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。

【情感、態度和價值觀】

培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯繫。

二、教學重難點

【重點】

瞭解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。

【難點】

對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關係。

三、教學過程

環節一：圖片展示，激趣導入

教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關係，順勢引出課題《色彩的調和》。

環節二：感知作品，提出問題

出示莫奈的作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什麼關係?

學生通過觀察並回答：藍、綠，它們屬於相鄰的關係。

進而繼續追問：畫面描繪了什麼內容?給人什麼感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的效果。順勢總結出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。

(一)瞭解同色相調和的方法

教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關係。

學生思考並回答，教師總結：以藍色色調作品爲例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的'方法，可採用明度變化、純度和冷暖的變化。

(二)瞭解不同色相調和的方法

展示現代攝影作品《秋林》並提問：秋天的樹林中都包含了什麼顏色的樹葉?它們在一起爲什麼顯得那麼和諧?

學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分佈和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可採用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接採用灰色調進行統一。

環節三：分析辨認，掌握方法

展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?

結合剛纔所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法後，教師運用同色相調和進行示範，學生觀察學習。

環節四：作品展覽，交流評議

1.佈置活動練習：以教材中的花瓶圖案爲參考，爲媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。

2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。

環節五：課堂總結，開放作業

1.總結重點知識，並昇華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關於色彩的美術現象。

2.課下蒐集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。

四、板書設計

國中美術教學設計12

花 卉 裝 飾 畫

教材分析：

《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化爲切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，採用概括、歸納和誇張的手法，設計繪製出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析:

七年級的學生剛剛完成從國小到中學的過渡，一方面他們保持着強烈的好奇心和表現慾望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始佔有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特徵有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的`任務。 教學思路：

通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標：

1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和誇張。

2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪製的裝飾畫，美化生活空

間。

3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取捨、誇張和變形。 教學難點：嘗試用誇張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：

教具準備：多媒體課件、花卉圖案

學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙

課後反思：

作爲老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯繫起來，使學生在接受知識的同時，受到美的薰陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯繫，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之後，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕於情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啓發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今後的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！

國中美術教學設計13

隨着21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從國中美術七年級上《面具的設計與製作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

一、《面具的設計與製作》教學設計

《面具的設計與製作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便於製作的材料，設計製作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的製作當中。

（一）教學目標：

1.知識目標：瞭解材料和創作的關係，通過製作面具發現面具的造型、色彩、材質特徵。

2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

（二）教學重點：

1.發現材料、認識材料、運用材料；

2.瞭解面具的造型特點、表現形式和製作方法。

（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特並符合表演角色性格特徵的面具。

（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

（五）教學設計過程

1.導入：

（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什麼嗎？（生答：面具）

（2）師：你們知道這是什麼做的麼？（學生思考）

設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

2.材料的發現與利用

師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什麼材料做的麼？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的製作材料是多種多樣的）

設計意圖：開闊視野、瞭解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。

3.面具的造型（板書）

（1）師：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你願不願跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特徵：設計典型的面具形象。）

（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完後，同學們分組討論劇中人物，瞭解人物性格、特徵，考慮採用什麼樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

設計意圖：瞭解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

3.面具的設計與製作（板書）

（1）設計造型

引發學生思考：設計什麼風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

（2）選擇材料

面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶爲主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

（3）設計色彩

用什麼樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

面具色彩豐富，不同的色彩象徵不同的角色特徵，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

（4）動手製作

製作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

製作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材製作；④加工裝飾。

設計意圖：讓同學們瞭解製作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

4.體驗、展示、交流

（1）每組同學依次上臺表演本組節目

（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？爲什麼？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？爲什麼？（學生交流體會，讚美他人的優點，欣賞他人的成功）。

設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所製作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中瞭解了他人，瞭解自己。

5.課堂小結

（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；

（2）給我們帶來更多的美的感受，並且可以裝點我們的生活；

（3）歡歌勁舞、交流情感。

（六）教學評價：

教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

對教學設計原則的反思

第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以採用電影，錄像 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的.終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的後果。因此，美術教育以學生髮展爲中心，激發學生參與表現與鑑賞活動慾望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。

第三，應該與現實生活相結合。過去由於教育觀念的落後性和教材的侷限性等因素，美術教育存在着教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯繫起來。只有這樣才能爲學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，並運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。

第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與迴應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踊躍參與，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。

以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。

二、國中美術課的教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極爲學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑

2做爲教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯繫，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域裏傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識，

3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作爲教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。

最後作爲一名美術教師，以上都是我要努力去做。爲我成爲一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

衆所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極爲學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表

國中美術教學設計14

一、教學目標

1、初步理解設計的概念，設計與生活的密切關係，熟知設計形態、功能等相關基本知識，並利用所學掌握設計的技能。

2、在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，瞭解設計的形態、功能和原則。

3、體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計爲生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。

二、教學重難點

【重點】

熟知設計形態、功能等相關基本知識，並掌握設計步驟。

【難點】

分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。

三、教學用具

形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。

四、教學過程

活動一：導入新課

教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看並提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什麼不同？

學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、製作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿着我們生活，每天享受着設計提供給我們的舒適便捷、優美愉悅的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧！引出課題《設計與生活》。

活動二：直觀感知

1、教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看並提問：什麼是設計？這個兒童椅在造型上有什麼特點？爲什麼要這樣設計？

學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度；這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。

活動三：具體分析

1、教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試着分析鉛筆發生了怎樣的變化？

學生思考回答，教師總結：圓形——出棱——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆；可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。

2、教師繼續以鉛筆爲例，引導學生思考並提問：鉛筆爲什麼要發生這些變化？說明了什麼問題？

學生回答，教師總結：鉛筆的棱面可以防止手握時打滑；鉛筆頭添加橡皮，方便塗改；自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷；扁平的筆頭方便考試時填塗機讀卡；橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。

3、教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎麼解決旅行中攜帶洗漱用品問題的？這樣的設計最突出的特點是什麼？

學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間；這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。

4、教師講解：通過學習，我們發現設計就來源於生活，人們爲了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接着提出問題：那設計的'根本目的是什麼？一個好的設計，它的評價標準是什麼？

學生回答，教師總結：設計的根本目的是爲生活服務，爲人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現爲其所用的價值和目標。

一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。

活動四：拓展階段

1、課堂練習

教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，並提出要求：以“燈”爲主題，進行設計創作。

2、展示講評

交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價爲主，評價標準以下列爲準：

①是否運用課上所學知識進行創作；

②設計上是否兼顧實用性和美觀性

③形式是否多樣、美觀大方、新穎獨特。

3、佈置課後作業：

收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，並附上簡要的創意說明。

國中美術教學設計15

1、瞭解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。

2、表達對色彩的感覺。

3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。

教學重點：

1、瞭解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。

教學難點：

瞭解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。

教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖

1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課

2、導入目標播放生動的視頻，導入課題，學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩，激發學生的學習興趣

3、導學達標，播放婺源四季自然風光，學生觀看後結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象，由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點

看看畫家是如何表現自已心目中的色彩，學生觀看並討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同

教師小結：四季色彩的特點

教師講解三原色、三間色、三複色並畫出十二色相環教師指導學生實踐調色瞭解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識

3、導學達標教師實踐演示

多媒體演示

教師講解色彩三要素和色彩對比（多媒體演示）讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比（色相對比，明度對比，純度對比）通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻

引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞後回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑑賞能力

4、知識運用教師提問：

1、環衛工人爲什麼戶穿黃色的.工作服；

2、紅、黃、綠燈運用了什麼色彩對比；學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中

5、拓展討論森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去讚美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境？學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

6、課外練習1、做十二色相環；

2、書中東山魁夷的《湖》和科羅

的《楓丹白露森林》分別屬於什麼色調？它們給了你怎樣的感受？

3、從今天起我們每個人都要成爲保護地球環境的小衛士。