孩子需要上藝術班嗎

其實與其說藝術班，不如說是藝術學校或者是才藝教室，也就是說他它其實只是一套完整的教學系統。而現在很多啓發孩子藝術興趣爲名的民間藝術學校，其實是以術科不洗爲教學內容的一個補習班而已。

那麼，到底有沒有必要上藝術班呢？我們都知道人的左腦是負責邏輯的，右腦是負責藝術發展的，如果右腦和左腦能夠形成一個比較均衡的狀態，大腦的功能就會增加5-10倍，這種現象也是可以在很多科學家身上得到驗證的，比如說愛因斯坦摯愛科學和音樂，諾貝爾物理學獎的李遠哲從小就收父親畫家李澤藩的教導，所以說科學與藝術其實是沒有太大不同的。

現在的觀點普遍認爲，嬰兒天生就是對音樂具有很高的靈敏度的'，4-5歲則是兒童啓蒙的一個最佳時期。因爲這個年齡段的孩子對外界充滿了好奇心，還會主動且急切的去學習各種技能，同時也喜歡模仿，如果能夠善於引導這個能力，孩子便能自然的學習藝術。

目前大部分的才藝教室是從4歲開始的，主要是基於照顧孩子身體機能發展的一個考量，因爲這個事情的孩子開始大量的額使用肌肉，而且也能夠聽懂大人們的指示。

所以說，讓孩子親近藝術自然是越早越好的，但是因爲現在家長的工作是很繁忙的，沒有很多的時間陪伴孩子去親近藝術，而且也缺乏這方面的專業技能，所以很多的藝術、才藝教室就成爲了爸爸媽媽們和孩子最大的寄託。

真的嗎?我來試着說一下什麼叫做“畫得好”吧。

大衆認爲的畫得好，其實是“畫得比較熟練”。比如，構圖比較符合美學定律，形象較爲接近模仿的對象。總之，就是看起來是“練過”的樣子。

而畫畫是什麼?是對現實的概括和模仿。在此之上，如果還有表達，那就是佳作了。

概括和模仿是技藝的階段。舉個例子，讓各位對着自家孩子畫一個肖像，你可能會覺得有點難，不知如何下筆。但讓你對着照片畫，是不是覺得容易一些了?假如有個簡筆畫的畫家，已經給你的孩子畫了一個卡通肖像，你再照着畫，是不是就更容易了?畫完一看，喲，沒想到我畫的也不錯嘛。

從照片到簡筆畫，這就是不斷概括的過程。你看有些漫畫家畫的好像兒童畫，比如高木直子，但讓你把你家也那樣簡單畫出來，不要去借鑑她的筆觸，你卻無法做到。因爲人家不是不能畫複雜，人家是經過提煉和改造的。比如她透視關係你覺得好像跟照片不一樣，那是因爲她在表達這個房間時需要適當的變形。

你對着高木直子的漫畫可以臨摹的很好，很多人就會覺得高木直子這種漫畫家“畫功一般”。其實讓你完全自己畫一個，你會發現你根本畫不出來。人家只是表現形式簡單，實際一點都不簡單。