藝術個人心得體會範文

當我們受到啓發，對學習和工作生活有了新的看法時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編爲大家收集的藝術個人心得體會範文，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術個人心得體會範文1

從1994年3月起，我先後擔任縣審計局、財政局兩家單位的“一把手”。十年來，我深深感到：個人能力是有限的，要做好各項工作，必須帶好班子，凝聚人心，特別是在目前財政困難的情況下，如何調動班子和一般同志的工作積極性，如何爭取方方面面對財政工作的支持，更是做好工作的前提和基礎。

一、如何帶好班子和隊伍

統攬不包攬。事必躬親對一般的幹部來說是長處是優點，但對“一把手”來說，則是一個短處和缺點。作爲“一把手”，當然有躬親的事，但不可凡事皆躬親。“一把手”重要的`是設計，籌劃，導演，指揮，調動大家的積極性，尤其是重視發揮副職的作用。在具體工作中，要像下棋一樣善於“謀勢”，謀事關政策性、全局性、普遍性、傾向性的工作和問題。對於事務性、一般性、個別性的工作和問題，撒手放開，讓分管的領導和股室去抓，不一竿子插到底。

抓“將”不抓“卒”。各股室的負責人，好比“將”，在工作中，我注意重用“將”，以“將”使“卒”，使“將”適其位，展其長，竭其力，讓他們“獨擋一面”來履行自己的領導職責。他們職權範圍內的事，放權、放手、放心，出了疵漏，首先由分管副職和有關股室的同志溝通，爲他們出點子、想辦法，讓副職和股室同志出面協調解決。

敢斷不獨斷。在工作中，要敢於負責，看準了的事就大膽拍板，絕不優柔寡斷，耽誤決策。敢斷來自對政策和上情的準確把握，來自對羣衆的意願的充分了解，來自對班子成員的意見統一，而不是獨斷專行，個人說了算。

重情不徇情。“一把手”只有對班子成員在工作生活上給予關心，才能凝聚人心，成爲“分不開，打不散”的聚合體。在日常的工作生活中，對幹部職工婚喪嫁娶等努力做到“四到門、三關心”，經常關心副職和下屬的政治、學習、生活、工作、家庭、婚姻、戀愛、子女上學和就業等問題，爭當工作上的“班長”，生活上的“家長”。但誰要真犯了錯誤，則毫不留情地批評教育，這其實也是一種關心和愛護。

推功不推過。財政越困難，就越是社會的焦點，特別是現在各種改革多涉及財政，所處位置非常敏感。兩年來在大家的支持和共同努力下，財政取得了一些成績，但也存在一些困難和問題，工作中的偏差也不少。對此，我的態度是：如果哪位下屬有難受挫，出了點問題，自己要挺身而出，幫其排難而進，甚至承擔責任，主動攬過。工作有成績，是大家的共同努力，我只是牽了一下頭，功勞首先要記在副職和股長身上，記在羣衆身上。我認爲只有這樣，才能凝聚人心，團結一班人。

藝術個人心得體會範文2

藝術，其實就是一種具有審美價值的形式或結構，或者說，是一種有意義的、高級的形式和結構。無論是繪畫、雕塑，還是戲劇、建築，甚至音樂、舞蹈，都是以一種相對整一的、富有內涵的形式和結構呈示出來的，除了建築和工藝這些特殊的形式之外，藝術主要訴諸人們的精神。藝術的創作很少來自於直接的功利性。

藝術的欣賞就是對美的發現和感情，那麼美在哪裏呢？美就在你的心中。審美既是一種可以通過判斷來定性的認識活動，也是一種可以通過形象來體認，通過快感來表述的體驗活動。畫家詩人創造的美，就是他們心靈創造的意象，獨闢的靈魂，那麼什麼是意境呢？因人於世界接觸關係層次的不同而有不同的表現。或是爲滿足生理的物質的需要而有功利的境界；或是因人羣公共互愛的關係而有倫理的境界；或是因人羣組合互制的關係而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。化實景而爲虛境，創形象而爲象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化。

對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的`展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了纔可得鏡中花，水中月。散步於美學中，亙古不變的——芳香泗溢！然而，美是有相對性的。美的相對性是美和審美的辯證屬性的重要方面，它與美的絕對性之間呈現出既對立又統一的辯證關係。美的相對性具有三方面含義，其一是指審美對象自身對美的表現有程度的區別，這種表現程度的差異性是以對象自身屬性爲基礎的；其二是指不同審美主體對同一審美對象會產生不同的審美感受，即使同一審美主體在不同條件下對同一對象的感受也有程度差異甚至截然相反，這是美感的相對性；其三是隨着主客觀因素及其關係的歷史發展和審美活動的逐步深化，主體的審美情趣將呈現出多層次、多趨向的狀況，因而審美標準具有相對性。美的相對性的三種情況在美學史上的均被注意到，古希臘赫拉克利特所謂“最美麗的猴子與人相比也是醜的”就意識到美本身的相對性，中國古代關於人體美的標準變遷如“環肥燕瘦”也顯示出人們對美的相對性的思考。

美是人們對生活的一種嚮往，也是對追求的一種期望，女人的美是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印；美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。

藝術美學離不開藝術的哺育，但也缺不了哲學的引領。藝術美學是各種藝術學學科羣皇冠上的明珠。這就意味着它只有充分汲取各門藝術的精華、不斷充實自己才能“成其大者”，進而贏得其他藝術學科的由衷臣服，確立自己的王者地位。

如果它疏離了與各門具體藝術的血脈聯繫，就會在空洞化中走向死亡。並且藝術美學是一門源於哲學的理論學科，必須堅持自己的哲學追求。可當今的藝術美學不是缺乏藝術，就是缺乏哲學，抑或兩者都缺乏。

中國有個著名的美學家叫朱光潛，朱老教授有句話說的非常的好，他說“不懂藝，莫談美。不懂藝，莫談美”。我爲什麼談藝術美學呢？因爲你要研究美學，不懂藝術，你不要去談美學，因爲你研究美學，要有藝術創作，要有藝術家的體驗，沒有這個體驗的話，你很難理解美，所以真正好的藝術作品，做到極至，那就是一種大美東西。什麼是美？美是人們在認識對象世界中，獲得自由的一種感性顯現，美就是那種感性顯現的自由，沒有自由不可能有人們的審美，不可能有美。美是人的自由表達！所以離開人的自由，不可能有對美的理解。藝術讓我們的人生美麗，而人生本身就是一種藝術。熱愛藝術，熱愛真正的藝術。因爲藝術給你源源不斷的創作之源，給你源源不斷的創作的靈感性。熱愛美學。因爲美是人的一種自由狀態。而審的過程，是我們最高的一種存在狀態，所以大家只要看看現代西方，就會明白爲什麼會有當今這個物慾橫流，商品大潮，市場經濟，人性墮落，人心不古的社會。大家一定要堅守自己和尋找自己真正的精神家園。而這個精神家園真正的、最後的守望者，就是那些純藝術和純美的守望者。也許只有這樣我們才能做到像里爾克在詩中所說的那樣“縱使你遠遠的離開，到世上最寂寞的所在，往後的歲月，它依然會在你的心底徘徊。”

在美學史上藝術哲學有藝術按照從感性過渡到精神、精神性逐步超越物質性的方向形成一個依次的類別系統的原則。並把藝術分爲實在的與理想的兩大系列：實在系列包括音樂、建築、繪畫和雕刻，而理想的系列則包括文學的各種形式：抒情詩、史詩和戲劇。在每個系列中最後都將趨於統一。