【精品】音樂調查報告

隨着社會不斷地進步，我們使用報告的情況越來越多，其在寫作上有一定的技巧。一聽到寫報告就拖延症懶癌齊復發？下面是小編爲大家整理的音樂調查報告，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂調查報告1

1、調查目的

音樂教育對於國小生智力的啓迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有着鮮明的表達。通過本次實習，我深有感觸。對於根底教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的開展還不得而知。爲此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查瞭解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的瞭解當代國小生音樂教育的現狀。

2、調查結果分析

在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。爲了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂根底根本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。

問題一：你對音樂學習持何種態度活情感?

通過對調查結果整理分析，根底音樂教育是具有廣泛的學生根底的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的.同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那麼，學生眼中的音樂課有何意義?調查結果顯示學生還是比擬注重音樂課的學習的。80.5%的同學認爲音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放鬆心情的時機。因爲音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕鬆。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認爲音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作爲一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情願，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。

問題二：你對音樂學習中什麼樣的內容較感興趣?

調查結果顯示34.4%的學生認爲他們最感興趣的是唱歌。他們認爲通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨着科技的開展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的開展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的佔有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大局部是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成爲現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分爲二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的製作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑑別力。泰戈爾在《我的學校》寫到：“教育的目標是心靈的自由，這隻能通過自由的途徑才能得到—儘管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。〞隨着年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑑賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便到達了。

另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂〞從前的音樂過於系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對於現在的大局部學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什麼?如何欣賞?這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。

問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的開展? 表示希望提高“演唱〞能力培養“樂感〞的佔45.5%。希望提高演奏能力的佔28.8%。希望提高鑑賞能力、音樂素養〞的能力的佔25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什麼能力的提升。這實際上爲新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的根底教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，開展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關係，而不是對立的關係。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，爲學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋樑。

音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮着巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅侷限於學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合開展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。

音樂調查報告2

爲了瞭解課程試驗前學生音樂學習的情況，爲《音樂課程標準》的實施提供一些背景材料，我於20xx年6月在我校抽樣調查了八年級學生的音樂學習狀況。瞭解了我校學生的現在音樂學習興趣和學習狀況，以及影響他們學習興趣的成因。爲進一步探討如何在教學中激發和培養學生的學習興趣做準備，以利於教師在教學活動中更有針對性地採取一些教育技術和手段，全面培養學生的素質和能力，提高教師的教育水平和教育能力。

要解決困擾教學成效的難題，必須通過對中學生學習興趣的現狀作必要的調查和研究，在掌握具體情況的基礎上，有針對性地採取一些措施，促進學生學習興趣的提高和發展，讓學生掌握更有效的學習方法，提高自主學習的能力，是我們此次調查的目的。

一、調查方法

（一）抽樣

本次調查對象主要是八年級學生，抽取了八年級的4個班，其中重點班一個，共計回收有效調查答卷135份。

（二）調查方法

對所抽取的班級與班主任一起商定，直接到教室，班主任、任課教師都回避，採取問卷方式直接調查。每個班調查時間爲10—15分鐘。說明調查意圖，讓學生打消顧慮，然後發給問卷。在學生答問卷時，鼓勵學生把自己音樂學習中的苦惱、音樂老師對他（她）的不恰當要求，以及自己對音樂教材的希望寫出來，讓學生自由發表意見。所調查的4個班，學生配合都比較好，氣氛普遍很活躍。

二、調查結果

（一）學生音樂學習態度與情感方面

1.學生學習音樂的自我感覺

項目

自我感覺有

興趣

自我感覺很

愛學

學習音樂困難

但願意學

不願意學聽到音樂就厭煩

百分比

66.9%

21.6%

8.7%

2.8%

2.在所有學校課程中，最喜歡的科目爲音樂的學生佔26.5%。

3.課後喜歡問音樂問題的學生佔29.2%。

4.遇到音樂問題總是努力思考的學生佔66.0%。

從上述數字不難看出，真正對音樂學習感興趣、有信心、且自己感覺音樂學習良好的學生在20%—30%之間，60%多的學生能按老師的要求努力學習。

有學生寫道：“有時一首好聽的歌，自己會唱了，就會高興幾天。”

遺憾的是，有11.5%的學生處於無可奈何的學習狀態，他們對自己的音樂學習缺乏信心，缺少興趣。這些學生在問卷中寫道：

“我覺得音樂是一門令人愉快的學科，但每次音樂課上老師的音樂知識講座讓我煩。”

“我儘管很喜歡音樂，但樂理學習最討厭，我覺得只有想成爲音樂家的人才能學好音樂。”

“音樂我喜歡，爲什麼不喜歡音樂課呢？這就是我的苦惱。”

還有一位淘氣的男學生請他將其苦惱寫下時，他思考了幾分鐘，最後只寫下了“唉！一言難盡。”

值得注意的是，有部分本來對音樂有好感的同學由於各種原因，正在退出音樂愛好者的行列。

（二）對音樂學科和教學內容的看法

學生對音樂學習的興趣和學習程度，與其對該學科特點、作用的認識，對教材喜好密切相關。

1、學生對音樂作用的認識

認爲音樂能培養高尚情操的學生佔84.4%；

認爲音樂對人的`性格有影響的學生佔71.3%；

認爲音樂對生活有廣泛作用的學生佔77.9%。

這就表明約80%的學生對音樂學科有好感，這些學生從主觀願望來說是覺得應該學好音樂的，這就爲音樂課程的開設奠定了廣泛的羣衆基礎。

2、對現行教學內容的愛好

實際上，學生大都喜歡音樂。而同時，學生大多不喜歡音樂課的教學內容。學生們寫道：

“樂理題太難，書也看了，還是不懂”；

“我對音樂感興趣，對樂理一竅不通，碰到視譜就頭痛，上音樂課的感覺差透了，簡直難以用言語表達。希望對音樂課進行改善，或者不學樂理”；

“我從國小到七年級都對音樂感興趣，可看到音樂知識就頭痛了”；

“樂理總是不懂，希望不要這些讓人不懂的東西”；

“對於我們這些國中的學生來說，樂理沒有用，多聽多唱好聽的音樂、歌曲，多好”；

“我覺得音樂教材的內容太土，離我們太遠，學起來沒有一點味道。總而言之，我對音樂沒興趣”。

對於課外音樂學習，從答卷中看，學生對通俗音樂十分感興趣，但十分不瞭解。

3、對音樂教科書，53.3%的學生感覺是枯燥無味，有97.5%的學生喜歡課外的一些音樂。不少學生寫道：“音樂教材，離實際生活太遠，不想去看”。

（三）對音樂課堂與音樂教師的看法

好的音樂教師常能培養出大批的音樂愛好者，而愛好音樂的學生也大都喜歡上音樂課。調查對象中，有67%的學生盼望上音樂課，而有19.7%的學生覺得音樂課枯燥無味，課堂氣氛沉悶，“老打不起精神”。教師滿堂講的做法還十分嚴重，課內可以隨時提問的比例爲39.5%，而課後有機會與教師談些有趣音樂話題的學生只有30.3%，部分學生對音樂課不甚滿意，與音樂教師較爲疏遠。

三、幾點感想

本次學生音樂學習狀況調查及結論，給我們一些有益的啓迪。

（一）教學要求和教學內容的調整必須跟上時代發展

1.音樂教育應全面考慮學生的情感培養、能力發展和知識掌握，能力培養的目標應加以調整，創新能力、情感體驗應加以重視。

2.教學內容不應精而深，而應面廣一點，並能體現音樂對人身心陶冶的作用和價值。

（二）教材與課外音樂知識的融合

1.在教科書的基礎上進行填充實現多樣化，並不斷有所發展更新，而不是同一模式的多本化，進行試驗。

2.教學內容的呈現形式要生動活潑，讓學生喜歡音樂教材。讓學生體會音樂的文化價值、實用價值，領略音樂的趣味。

（三）大力增強教師的民主意識，適應學生心理髮展

學生情感培養與課堂上師生的民主平等很有關係，應隨時在實驗中對學生進行音樂學習狀況的調查，改善師生關係，真正把學生的發言權、思考權、聆聽權、選擇權等權力科學地、藝術地交給學生。

四、結論

隨着人們生活水平的日益提高，音樂教育已廣泛進入社會各家庭中，豐富了人們的文化生活，但也出現了一些不盡人意的情況，一些有條件學習音樂的同學家長爲了等級證書而讓他們枯燥的學習音樂，從而損害了他們對音樂的興趣。有些同學則因家庭環境不具備而缺乏學習音樂的條件。更有許多同學由於緊張的學習而無暇顧及，使得不少同學對音樂缺乏興趣。

在中學音樂課教學的各個環節中，作爲教師應注意下列問題。

1.充分調動和利用學生的學習積極性，提高學生的參與意識，讓學生做課堂的主人，尊重學生的興趣和愛好，加以積極正確的引導，充分發展學生的個性，同時又要嚴格要求，培養學生的組織紀律觀念。發揮音樂課代表和音樂積極分子的模範帶頭作用，起到以點帶面的功效。

2.從學生的選擇情況來看，大部分學生希望學校開展校園音樂節活動，從聽覺上來感受音樂的魅力，而不是像聽講座一樣只從平常的音樂知識的閱讀來了解音樂，應該從這下手，讓學生產生更大的興趣。

音樂調查報告3

今年3月，爲了解我區音樂教師教學現狀，我們對來自全區中國小音樂教師作了專題調研，並對調查結果進行細緻整理和統計分析。

一、調查方法

本調研通過編制“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷，從各維度的比率進行縱向、橫向對比，瞭解中國小音樂教師音樂教學的現狀與存在問題，從而提出解決問題的方法與對策。

（一）問卷編制

福田區教研中心楊嶽軍老師與口風琴特色教師工作室全體成員組成一個調研小組，首先展開廣泛的討論，結合自己的教學實踐與平時的所見所聞，初步提出：教師隊伍的基本情況、課程與教材實施、教師課前準備情況、課堂教學情況、教學質量評價、科研與校本研修、課外活動情況、教師業務提高、音樂教師職業幸福感等九個維度對我區音樂教學現狀進行調研。依據上述九個維度，初步編制出一份包括47個項目的“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷。請有關專家（1人）、教師（8人）對每個項目的可讀性和適宜性做出評議，刪除其中語義不清或重複的項目8個，並對一些項目的表達方式進行了修改，2010年3月，最後整理形成包括九個維度、39個項目的調查問卷。

（二）測量

對來自我區各個不同的中國小音樂教師發放問卷79份，有效回收75份，有效回收率爲95%。其中高中5份，國中15份、國小55份。

二、結果與分析

（一）教師隊伍的基本情況

1、男女比例嚴重失調

在參加調研的75名中國小音樂教師中，只有5名男性，佔6、7%，而女性佔93、3%，尤其是國小中參加調研的55名教師全是女性。我區音樂教育師資隊伍男女結構失衡，中國小音樂師資幾乎清一色的"娘子軍"。缺少了男性教師的音樂審美教育，終歸是少了些與溫柔、纖細共同構成的陽剛、粗獷之美。

這種陰陽失調是社會現象。從高校的招生數據說明，家長對人才觀的心理因素占主導地位，造成了這種惡性循環的局面。但並不意味着院校、社會可以漠視這個問題，人才性別比例的相對平衡纔是一種比較理想的狀態。

2、職稱、學歷、年齡結構良好

教師的職稱、學歷結構基本反映教師隊伍總體的學術水平和工作能力，均衡的年齡結構應該呈正態曲線分佈，30—50歲被認爲是教師的年齡區，應該成爲教師的主體。調查結果顯示，30—39歲的教師佔45、3%，40—49歲的教師佔38、7%，從事音樂教學工作10年以上的教師佔77、3%，本科學歷達到84%，中級職稱達到68%，高級以上職稱達到24%，也就是說：80%的音樂教師正處於綜合區。

這是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，把這支隊伍很好地武裝起來，爲他們創建個人發展的良好平臺，挖掘他們的潛能，使他們的光和熱得到最充分的發揮，將是音樂教育領域的福音！

（二）音樂課程開設與教材實施

1、個別學校仍然存在陰陽課表的現象

國家教育部規定：必須嚴格執行課程計劃。結果反映，按課程計劃開足開齊音樂課的有97、3%，還有2、7%的學校實行陰陽課表，這種情況發生在國中學校。可想而知，有的國中爲了升學率，長期佔用音樂課作爲升會考試科目學習陣地，從某種意義上說是剝奪了學生音樂學習的權利，也剝奪了音樂教師教學的權利，因此，教育部門應該加強管理，採取過硬措施，勒令停止這種侵權行爲，還教育的公平。

2、國小音樂課程計劃不合理，音樂教師被逼換崗

我區國小音樂課程計劃執行（3—6年級第一學期每週2節，第二學期每週1節）的安排，美術課程則相反，是不是意味音樂、美術老師可以互換？各個學校在排課中也是焦頭爛額，做法不一。有的嚴格按學期執行，課程每學期一排；有的按學年執行，就是說本學年安排一節音樂課，兩節美術課，下一學年安排兩節音樂課，一節美術課，課程一學年一排；有的學校實行單雙週排課制。不管是哪一種排課都無法減少矛盾，在一所學校中的音樂教師資源時而緊缺，時而有餘，單雙週排課制更是一週閒死，一週累死，老師們怨聲載道。調查結果超過一半的中國小教師反對這個課程計劃。許多音樂教師爲了生存只能跨學科、跨領域教非本行學科，國小教師最爲嚴重，佔42%，主要任形體、書法、科學、美術、綜合、體育、品德等學科。

國小教師從“萬金油”年代走向專業化道路，再向“一專多能”發展，無疑是適應時代的要求。但現代教育對專業化提出了更高的要求，音樂教師對其它學科的教學表現得無所適從，再說，如果兼任課程不是長期的工作，只是臨時兼任，教師教學責任心放鬆，加上學校對這些學科不重視，重安排輕管理，根本無法杜絕教學的隨意性。

3、對教材內容實施不一致、教學質量難以比較

課程計劃的更改並未使教材改變，現行教材仍然按每週2課時配置，當課時與教材不匹配時，音樂教師必須依照一定的原則進行節選教材。調查結果表明，6、7%的教師憑自己的喜愛節選教材，56%的教師根據學生的興趣節選教材，34、7%的教師對照課標要求節選教材。調查結果還表明，65、3%的教師認爲教材中的歌曲無時代性，學生不喜歡，25、3%的教師認爲教材中的欣賞曲目的分析不詳細，22、7%的教師認爲教材缺乏參考資料，因此，教師在備課中需要花很多時間找資料。這就說明教學的不一致性，隨意性較強，因此導致教學質量檢測無可比性。

（三）課堂教學準備工作

1、對課前準備的重要性認識不足

從調查表中可以看出，有20%左右的老師在備課的問題上是應付檢查，32%的教師對教材一般熟悉，有36%的老師對教材中的音樂只是一般熟悉，只有10、6%的老師把時間重點花在研讀課程標準和教材上。音樂是人類古老、普遍性和感染力的藝術形式，備課不是爲了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，讓每個學生都能喜歡上音樂課，只有充分了解學生在音樂方面的興趣、愛好、個性特長，制定出相應的教學目標，根據學生特點設計教學活動，全部教學活動要以學生爲主體，師生互動，將學生對音樂的感受和參與活動放在重要的位置。沒有認真嚴謹的備課態度是不可能出一節好課的。

2、關注音樂太少，關注學生不足

近50%的教師在備課時，不關注學生的興趣，對音樂熟悉不夠，而重點關注尋找課外相關知識、選擇教學策略、策劃學生活動上。從以上數據可以看出大部分老師在備課中重點把時間花在音樂以外的外在事物上，而忽略了音樂本體和教材以及教學標準。

（四）音樂課堂教學基本情況

1、教育觀念、教學方式有待轉變

隨着新課程改革的不斷深化，廣大中國小音樂教師的教育教學理念逐步有所提升，教育行爲也有所改善，音樂課堂教學出現了新的面貌。但是，我們的音樂課堂也還存在着重視學科綜合忽視音樂本體、追求形式花哨忽視教學實效、關注教學任務忽視因材施教等等問題，其主要原因還是我們許多音樂教師教育觀念依然比較陳舊，在教學實踐中對新課程改革的許多觀點，理解不深。數據表明，音樂課堂中經常運用新課改倡導的合作學習方式的教師只有45%，35%的老師只是偶爾運用；教學中根據學生的不同情況給予針對性輔導的老師爲40%，一大半的教師偶爾纔會輔導。

2、教材內容比較陳舊

大部分學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課，音樂課堂時常會出現學生厭學的現象，這對音樂課堂提出了質疑。學生厭學有多方面的因素，如教師的專業素質、課堂管理水平，但更多的是現行的教材內容不適應當代孩子的需要。新課改以來，音樂教材中的老歌數量有所減少，較爲流行的`曲目有所增多，但總的來說比例仍不夠大，且所選的流行歌曲，相對也是比較老的歌。調查反映有44%的教師認爲學生對音樂課厭學是由教材內容引起。

3、器樂教學依然薄弱

我們從調查中看到，學校全面開展口風琴、豎笛、口琴等器樂教學的僅爲10%，有59%的學校是沒有進行任何器樂教學。地處改革開放前沿陣地深圳中心城區的福田尚且如此，可見現行學校的器樂教學狀況是非常薄弱的。

（五）學校各類課外活動開設情況

1、傳統常規多，精品特色少

從統計表中可看出，77%的學校組建了合唱隊，57%的學校組建了舞蹈隊，只有少數的學校組建了管樂隊、民樂隊等。從近年的各類比賽中瞭解到，我區的精品節目、特色節目呈萎縮趨勢，而寶安、平山、龍崗這樣的新區不斷出新，照這樣的發展趨勢，勢必落後於人，因此，我們必須找到根源，建立良好的激勵機制，重振我們的雄風。

2、教師壓力大，學校重視少

課外音樂活動是學校音樂教學的重要組成部分，對學生的全面發展產生不可替代的作用。它不僅可以激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑑賞能力和表現能力，還可以使學生獲得更多審美體驗，養成良好的合作意識和團隊精神。統計結果表明，部分學校對課外活動不夠重視，只片面地要求老師出成績，有56%的教師除完成正常的課時教學任務外，還早晚蹲點在學校的排練廳，工作強度和壓力非常大，而學校根本沒有任何的補貼。

（六）音樂教學質量評價方式

1、單一的評價方式仍然佔主流

有8%的教師只運用閉卷考試、7%的教師只運用開卷考試的方式，有28%的教師只運用唱一首歌的方式評價學生的學習，只有15%的教師採用多種方式相結合的辦法進行質量評價。由此可見，這種老套的一首歌或一張試卷評定學生一學期成績的辦法，仍然佔有很大的位置。

（七）教育科研與校本研修

1、課題立項少，科研意識差

2002年起，我區轟轟烈烈地進行了一場科研興校的革命，一時間課題滿天飛。做科研型教師又提出了多年，我們回頭看看走過的教育科研之路，只有10%左右的教師曾經獨立主持區級以上課題，也就是說獲得科研立項的課題就是屈指可數的幾個。經調查，有61%的教師有機會也能積極參加課題研究，但又認爲開展課題研究的有很大的困難：19%的教師認爲領導重視不夠，48%的教師感到缺乏相應的推動和鼓勵政策，40%的老師則認爲專業引領力量薄弱。以上數據在一定層度上說明：要調動老師積極參與學校的課題研究，學校必須建立一套有效的，以激勵爲主的教科研評價機制。只有教學和科研緊密結合，教科研纔有方向和目標，纔有基礎和活力。

2、基層管理弱，研修不得力

調查結果表示，作爲學校常規的教研活動，也就是校本研修，卻有48%的學校是偶然開展且收效小，近10%的學校根本沒有舉行校本研修活動，形同虛設，究其原因，主要是學校重視不夠，對教研組管理不力，調查結果反映出不少學校不能將教科研活動經常化和制度化，各校開展教科研活動的實效性差距很大，校際組際之間也極不平衡。

（八）提高教師教育教學水平的有效途徑

1、缺乏提高自身業務水平的積極性

調查結果表明，竟然有37%的老師只偶爾或從不閱讀各類雜誌報刊書籍，高達56%的老師只偶爾寫教學後記和反思，甚至還有1、8%的老師從不寫、這個比例是驚人的，作爲老師，如果自己都是一潭死水，還能給學生清泉嗎？是什麼導致這樣的結果呢？老師生活安逸穩定，無危機意識，嚴重缺乏學習積極性，做一天和尚撞一天鐘。

2、熱衷於聽課評課、磨課上課

我區音樂教師自身素質良好，基本都能在課堂教學中進行有效的探索實踐，其中，45、3%的教師認爲多上課、磨課是提高音樂教學的有效方式，53、3%的教師認爲多聽課評課是提高教學的有效方式。從調查結果表明，老師們認識到課堂教學是主陣地，只有守住這塊試驗田，教學的生命纔會有光彩。

（九）音樂教師的職業幸福感

從調查結果來看：90%以上的教師比較喜歡自己的職業，喜歡應該與成果成正比，可近50%的教師只感到偶爾或沒有成就感，足以證明教師沒有滿足於現狀。

三、討論與建議

（一）統一課程與教材，規範教學行爲，加強質量監控

1、強烈要求區內統一課程安排

課程計劃是課程實施的綱要性文件，現行國小音樂課程計劃如果無法改變，則實行區內統一課程安排，避免各校之間音樂課程安排的不一致性，遇課時與教材不相匹配時，組織研究小組根據課程標準要求節選合適的教材統一教學，這樣有利於各校之間教學步調的一致性，有利於音樂教學質量的統一監控，否則，各校的課程計劃不一，教學進度不同，教材內容各異，教學質量無法進行橫向比較。

2、加強教學質量的監控力度

研究表明，音樂教師研讀課標的很少，必然對教學要求和目標不明確，對於學生的學業評價仍然採取如一首歌、一張卷的單一的、老套的方式，無法對學生的學業作出正確、全面、綜合的評價。建議建立各年級各學期的評價達標樣本供各校參考，先做到規範評價行爲，保證教學質量。

（二）以教材內容爲藍本，建立大量相關配套音像資料庫

調查結果告訴我們，學生和老師不滿教材的編寫和參考資料不是少數人。現行教材中的部分歌曲和欣賞曲目歷史較長，時代在發展，社會在進步，我們要求當代的學生去體會、感悟幾十年前的事情，與自己的長輩那個年代的音樂產生共鳴，確實不容易。這樣的音樂學生很難接受和喜歡，教師更難於有效教學。尤其是相關配套音像資源太缺乏。教師平時教學任務繁重，備課時間有限，雖希望能利用更多的教學資源，給課堂教學提供更多保障，無奈庫存太少，無法選擇和綜合利用。由於參考資料的匱乏，教師難以深入瞭解音樂的深刻內涵，教學必然出現隨意性、不紮實，學生更是一知半解，教師也因此總是怪罪於教材編寫不當。

其實，藝術的存在總是有其不可代替的價值。我們的研究既然爲教學服務，就應該以教材內容爲藍本，廣泛地搜索與之有關的教學資源，建立資源庫，供廣大音樂教師整合利用。

（三）加強名師工作室建設，鋪就教師專業化成長道路

目前，我區成立了“劉宏偉特級教師工作室”、“陳秀清口風琴特色教師工作室”兩個名師工作室，成果是顯而易見的。“劉宏偉特級教師工作室”已經進入第二輪工作，爲我區培養了多名在全省、全國獲獎的名師，同時也帶動了一批有共同志向的老師，爲音樂教師的專業化成長提供很好的渠道。

1、成立多個不同的音樂特色教師工作室

前面提到，我區有80%的音樂教師正處於綜合區，是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，許多老師彈、唱、跳的能力很強，專業水平也很高，也很敬業，可以建立多個如合唱教學、器樂教學、舞蹈教學方面的工作室，各個工作室的5—8名成員就是一個研究小組，再以點帶面，教師隊伍必然強大起來。

2、藉助名師工作室的力量開設專題培訓

加強實用性培訓。教師是課程改革的生力軍、實施者，沒有教師的積極參與和探索創造，課程改革不可能成功。目前，我區的培訓力度不斷加強，老師比原來有了很多學習的機會，但是整體感覺實用性的培訓不多，尤其是爲教師提供學習、借鑑的實踐指導少，使新課程所倡導的新理念得不到充分的落實。雖然有報告、講座、觀摩課的形式，但缺乏有效的研討，培訓的內容和方式並沒有真正符合教師的實際需要。調查結果說明教師們很熱衷於聽課評課，而工作室成員每學期都承擔研究課公開課的任務，每次的活動都可以擴大化，讓更多的老師有聽課評課的機會。

建立技能專題培訓。教師的素質在教育過程中的作用是帶有決定性的。音樂教師的教學基本功“彈、唱、跳”技能的高低，直接影響到教學的效果。調查中有超過一半的教師喜歡專業培訓，因此，我們可以藉助名師工作室的力量開設專題培訓，如“劉宏偉特級教師工作室”的“中華民族調式鋼琴即興伴奏培訓、中華民族民間音樂知識講座、中華民族舞蹈律動培訓”，“陳秀青特色教師工作室”的“如何在音樂課中進行口風琴教學、如何開展科研課題研究、音樂課中的口風琴合奏教學”等等。

音樂調查報告4

音樂是用來傳達感情的，所以人們常說音樂是沒有國界的，這句話很有道理。在中國這片大地上，數千年的歷史積澱中，我們也形成了很多各具風格的音樂，這不僅是一種財富，更多的是一種責任。而位於河北省淶水縣的高洛古音樂就是其中的一個代表。淶水縣高洛村古名“高樂”，屬保定市。高洛音樂會是村民自願參加、義務排練、義務演出的民間器樂演奏花會，全名“高樂藍旗音樂聖會”，也稱“音樂大善會”。

“淶水高洛音樂”是一個傳承很久的民間樂種。高洛音樂會有一條“不準增加新曲目，不準增加樂器種類，不準改變演奏方式，嚴格按老藝人傳下來的規矩進行演奏（表演），不準走樣”的會規，因此，儘管經過了很長的時間，高洛音樂會仍保留着“奏、打、舞、唱”的遺風。

淶水高洛音樂會以淶水、易縣所在的“后土文化圈”爲中心，呈輻射狀向京南保北延伸，越是靠近中心，這種花會就越多。據中華人民共和國成立初期統計，當時淶水縣有47個音樂會在活動，高洛村音樂會是其中的重要代表。

1949年前，淶水高洛音樂會主要是爲易縣後山后土黃帝廟的祭祀和民間喪葬儀式服務，同時也爲求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、淨宅、消災、除厄、求五穀豐登、求六畜興旺等民俗活動服務。1949年後，它主要用於民間的喪葬

儀式及春節祭神儀式，節假日期間也自娛互娛演出。現在，國家非常重視非物質文化遺產的保護，20xx年5月20日，高洛音樂會經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

南高洛古樂的職能和宗旨

據傳南高洛古樂（又名音樂會、藍旗音樂聖會、北樂會、佛會、京音樂、宮廷音樂、燕趙北樂、大善聖會）已有1500年的歷史，它的職能是：世世代代義務服務於人們的'生產生活當中，不收任何報酬。其服務範圍是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡靈、淨街、淨宅、求雨、祈福，每逢不同的節日有不同的“法事”活動，如古樂會每年正月開壇時的專用對聯是：“佳節迎春增福增壽，元宵逛燈丟病丟災”，添補了過去農村貧乏的文化生活，其宗旨 是：淨化人心、無私奉獻。

古樂會的內容

古樂會分文武兩壇，文壇負責誦經、唸佛、宣卷、捅表等事宜，其內容是勸人向善，祈求國泰民安、風調雨順，世界和平，百姓安居樂業。武壇是吹打演奏，有兩種形式，一是以笙、管、笛、鑼四種“樂器”演奏；二是以鐃、鈸 、鼓、板爲主的“法器”演奏。現保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外專家認爲他們保留的曲子是最傳統、最原始、最完整、最多的古樂“活”化石、吹、打、念、唱是古樂會的必備課，從內容上演奏方式方法上，祖宗怎麼傳的就怎麼演，不做任何改飾，是原汁原味的古樂。

古樂會的會規

（1）無私奉獻。無論是做道場（超度亡靈、做祈福、吉祥法會等）還是出會，在本村或外出都是義務的，不收取任何報酬，更不能向人家索要，紅白二事有請必到，絕不推辭。

（2）凡是進入到古樂會的人就如同受到佛的教育與薰陶，自己就是佛的弟子。要謙虛、謹慎、規矩、熱情、善良，接人待物要一律平等，尊老愛幼是必須的，每逢過節，對上了年紀不能再參加古樂會活動的老會員要慰問，病後要組織探視。會裏的首領對新入會的會員要特別的關愛，吃飯時先叫新會員入坐，分發施主贈送的禮品時要先發給新會員，有時還多給他們。

（3）自有會以來，會與會的往來、接送會頭甚至是全體會員要跪接跪送，同時還要奏樂，無論有多少道會聚在一起，古樂會讓其它的會先走，古樂會總是在最後。

（4）會員們必須衣着整潔，坐行端正，在做道場或者做壇期間，絕對不允許敞胸露懷、吸菸、飲食、說話等，多熱的天也不允許光膀，坐要威儀，行要莊嚴。在行街時，會員行走的前後位置是固定的，很講規矩。

（5）無論任何法事活動，開壇“請神念贊”前要淨手焚香，上供，宣卷前要漱口，事畢收壇時要焚香送神。

浩瀚的中華文明歷史古蹟中，“高洛古樂”經歷了滄桑的洗禮，也爲歷史的長河平添着無數精彩的篇章。樂曲中的

名字亦很有古風，如：五善佛、琵琶論、金字經、寄聲草、鵝郎子、小喊、罵玉郎、打周倉、放驢、柳寒煙、對答平、醉太平、清天歌、高音鵝郎子、三歸贊、粉蝶大套曲等。而樂器則是頗有古韻的司鼓、管、笙、笛子、雲鑼、板（小鑔）、鐺子、大鐃、大?等。

佛樂、古樂、宮廷樂、祭祀樂......許多業已成爲了歷史書上慘淡無可考證的的文字，而在此，北高洛音樂會卻靜靜而平淡地堅守着我們祖先留下的遺蹟，無論是宮廷皇帝大典還是抗擊八國聯軍侵略，以及義和團的鬥爭史，抑或是民間慶典中，高洛古樂都是其間甚爲重要的角色，也有着無數可歌可泣的歷史故事。

但是，就是這樣一個有着深刻歷史含義的樂種現在卻面臨着巨大的困難，南高洛古樂現有會員23名，且年齡較大，大者80有餘，小者已48歲。後繼無人，五個會頭傷感的說：“只要有人學，我們死了也心甘，誰學會一首曲子，我們自己掏腰包給20元，只要古樂不失傳。”儘管如此，還是沒有人學，南高洛古樂的發展爲何這樣難，原因有三：

1、古樂的基本樂譜是古老的“工尺”譜，但與工尺譜不同的是“只能口授不能筆記，”筆記只能傳其骨不能傳其肉。口授難度大，必須死記硬背，曲目繁多，難以記憶。因此，必須要從十幾歲學起，一點點學，最快三年才能出班。

2、沒有經濟效益。世世代代屬於羣衆自發組織的義務服務，沒有經費保障。人們說：“挺難學的，學會了又不能養家。”

3、添制樂器“法物”等都是會員們自己集資，古樂會使用的樂器市場上難以買到，必須定做或自己製作。因爲他們用的是半調。

20xx年4月3日，來自英、德、日、韓等亞歐21個國家的30多名傳統音樂保護與研究專家學者以及文化部、中國藝術研究院音樂研究所等國內有關領導與專家學者齊聚河北省淶水縣南高洛村，對南高洛村的民間器樂組織音樂會進行現場考察。這些中外專家學者們大開眼界，興奮不已，他們對南高洛村的音樂會情有獨鍾，認爲這個音樂會的歷史久遠，其樂風更加古樸，流傳下來曲目、樂譜、經卷等原始資料也比較豐富，具有很高的學術研究價值，堪稱音樂古化石。

文化的傳承並不容易。能流傳至今的我們應該倍加珍惜，沒一種文化都有它的魅力，而高洛古音樂也僅僅是其中的一個代表，我們的音樂之路還須我們一起維護如今，南高洛古樂已經迎來了前所未有的發展機遇，這塊中國傳統音樂文化的古化石，也隨着世人對他的深入瞭解與發掘，渙發出燦爛的光芒，它必將會對保持世界

音樂文化的多樣性，使中華民族的傳統音樂文化在世界上佔據其應有的地位，發揮出重要作用。

音樂調查報告5

如今，在農村國小，音樂教育沒有得到應有的重視和發展。同時新的教育教學理念提出了：要以培養人的綜合素質爲目標，爲現代社會培養所需要的複合型人才，而音樂教育是其他學科所不能代替的。由此可見，農村國小音樂教育不容忽視，應該得到全社會的關心和關注。針對上述實際情況，我們應該從以下幾方面去入手：

(1)要轉變和更新思想教育觀念;

(2)要有愛崗敬業的態度和精神;

(3)要有善於教學、勤於鑽研的能力;

(4)要樹立終身學習的觀念。

我們在調查中發現：在農村國小，音樂教育沒有得到應有的重視和發展。我們都知道：我國農村人口占全國總人口的4/5，農村人口素質的高低直接影響到整個民族的人口素質。同時新的教育教學理念提出了：要以培養人的綜合素質爲目標，爲現代社會培養所需要的複合型人才，而音樂教育是其他學科所不能代替的。由此可見，農村國小音樂教育不容忽視，應該得到全社會的關心和關注，提高音樂教育在農村學校及其在社會上的地位已刻不容緩。

通過調查我們發現，在音樂學科師資配置上，我縣農村國小基本上沒有專職音樂教師,有的僅限於鄉鎮中心國小。村小几乎沒有音樂教師，有幾個鄉鎮有兼職的，也是以其他學科爲主，捎帶上音樂課。再有一點就是音樂師範畢業生分佈不均，有的鄉鎮多，音師生教不上音樂課，去當班主任。而有的鄉鎮音師生少，或者連中心校都分不到一個。在音樂教學設備上也比較落後，一部分學校有專用音樂教室和鋼琴，大部分的音樂教室也可以叫做綜合活動室，各種活動都可以用這一個教室。一些國小上課必備的打擊樂器、教學磁帶等也只有幾家學校有。還有一些村小連音樂教材都沒訂，可想而知，沒有教材如何上音樂課?另外，一些學校還常以各種理由，利用音樂課上其他學科的課程，致使學生無法學習和掌握完整的音樂知識結構，剝奪了兒童享受音樂教育的權利，阻礙了音樂教育的發展。針對上述實際情況，我們應該怎樣做?

一、要轉變和更新思想教育觀念。

要想改變當前的這種音樂教育狀況，要轉變教育觀念，大力倡導新的音樂教育理念。各級教育部門的領導，更要更新教育思想觀念，把農村國小音樂教育工作提到議事日程，嚴格的執行《音樂教育大綱》和新的《音樂課程標準》，清除“主科”與“副科”的意識，真正把農村的音樂教育工作紮實、有序地開展起來，把快樂和美的享受還給孩子們，讓每一個孩子都擁有接受音樂教育的權力。

二、要有愛崗敬業的態度和精神

現在大多數的農村學生認爲，學習的目的就更爲了考大學。因此家長和學校從小都對語文、英語和數學等所謂的“主科”關心，忽視了學生在音樂方面的學習。相應地說，音樂教師在學校的地位就無法提高。記得一位音樂教師說：“咱們在學校從來沒有被評爲優，更別說先進了”。儘管這名教師在教學和其他方面都不錯。音樂教師在學校的地位低，音樂教學設備差，社會及教育部門不重視音樂教學等一系列客觀現象，極易造成教師主觀上對音樂教學的應付心理，對自己的崗位不熱心，甚至願意當班主任。這種態度看起來似乎是人之常情，但我對此有不同的看法，音樂學科地位的提高，有賴於教學質量的保證，假設我們的教學水平是一流的，我們的課外活動、校園文化都搞得多姿多彩，有聲有色，我想，我們的領導和同志都會看到，無論考覈還是評優，都會有你一份兒。

無論專職和兼職教師都應該有敬業精神，提高師德素養，增強對學生的愛心和爲專業獻身的精神，勇於在“艱苦”的環境中“創業”。利用身邊一切可用的資源，爲上好音樂課服務。敬業還要求教師在教學中要細心大膽，不拘泥於固定形式，敢於開拓創新，善於營造一個輕鬆愉快的審美環境。農村學生與城市學生的相同點就是他們都熱愛音樂藝術，所不同的是農村學生受到的音樂教育比城市學生更少些，因此，他們對音樂有更濃的好奇心，這就要求我們教師如何引導他們從好奇心開始，一步步走進音樂的殿堂。

現在的'學生今後將面臨的是處處充滿競爭的複雜社會，良好的心理素質與完善的綜合能力是他們必備的參與社會競爭的條件。這種能力的培養任務責無旁貸地落在教師身上。音樂教育在這方面的功能雖不是萬能的，但也是其他學科所不能替代的。通過潛移默化的影響而起到直接或間接的作用。例如：歌唱的音調對語調的影響，合唱對團隊精神的培養，舞臺表演對心理素質與應變能力的培養等。

總之，要求我們教師要有一種特殊的神韻，貫注在他的言談舉止中，引導學生用眼睛去觀察、用自己的心靈去感悟，用自己的心聲去表達，用自己的動作去體驗，給他們貧乏的心靈帶來朝氣，給他們生硬的舉止帶來生機。

三、要有善於教學、勤於鑽研的能力

這種能力它包括教學技術、文化修養、創新意識、教研意識等多方面內涵。教師只有具備了這些能力，才能把知識準確地、完整地傳給學生，才能真正喚醒激發學生的心靈和智慧。據瞭解，像我們縣這種情況不只是存在少數地方，是全國多數農村國小共同存在的一種普遍現象。這就要求我們音樂教師如何用方便、有趣的方法有效地使學生真正掌握基礎知識和基本技能，如何結合實際因陋就簡地開展豐富多彩的課外活動，如何藉助音樂特有的魅力培養他們對音樂的興趣、愛好，如何結合新課程理念，把其他姊妹藝術融入到音樂教學中來。能力是實施的保障，作爲一名音樂教師，要有創新意識，要有設計充滿新意、效果最佳的音樂課堂教學和教學方案的能力。要使音樂課堂教學成爲蘊含審美價值、洋溢審美情趣的立體動態藝術的能力。

四、要樹立終身學習的觀念

作爲一名音樂教師還要樹立終身學習的觀念，知識要不斷的更新，不斷的給自己充電，這樣才能適應社會和時代飛速發展的需求，才能跟上時代前進的步伐。

柏拉圖曾說過：“音樂教育是至高無上的，因爲任何事物都不能像節奏與和聲那樣深達人類內心深處並給予最強烈的震撼。一個受過良好教育的人應將音樂銘刻在心，傳於後人。”因此，真誠期望各級領導和全社會都來重視農村國小音樂教育，也真誠希望農村國小音樂教師能運用新課程理念，指導教育教學實踐，以飽滿的熱情，投身到我縣的音樂教育教學之中，讓更多的孩子享受到學習音樂的樂趣!

總之，只要把農村國小的音樂教育搞好了，我們農村國小才能更好、更全面地實施素質教育。

音樂調查報告6

一、商場播放音樂的必要性

近日，《法制晚報》與新浪網站《生活頻道》聯合推出了消費者關於商場背景音樂感受的調查，結果顯示：絕大多數消費者都喜歡商場有些背景音樂。但是，由於背景音樂聲音過大、節奏過快等原因，有接近80％的消費者都表示曾對商場的背景音樂感到煩躁不安，甚至有很多消費者因爲背景音樂過於吵鬧而離開商場，放棄了消費。

儘管很多消費者對多數商家的背景音樂不滿意，但事實上，有86％以上的消費者還是希望商場播放背景音樂的，而且近96％的消費者認爲商業背景音樂的質量對商場檔次、形象有影響。

播放背景音樂是烘托賣場氣氛的一項有效的措施。背景音樂的適合與否不僅會影響營業員的工作態度，還會影響消費者的購買情緒，進而會影響到我們賣場的銷售。因而，背景音樂的效果不容忽視。對於具體播放時間也有相應的管理制度。

二、音樂對消費的影響

但在現實生活中，有的賣場卻沒有注意到這一點，認爲賣場中只要有音樂就行了，至於播放什麼類型的音樂則完全沒有目的性。更有甚者完全是憑播音員的個人喜好，想放什麼音樂就放什麼音樂，孰不知這樣往往會適得其反。我們應當瞭解音樂，並好好利用音樂，讓它更好地爲我們服務。

首先來看一下不同的音樂類別對消費的影響：人們往往會將古典高雅的西洋音樂與歐洲的貴族或高社會階層人士聯想在一起。因此，在定位比較高的精品店中播放古典的、優雅的音樂，可以烘托出商品或服務的價值，使顧客想當然地認爲商店內商品的品位也高，附合賣場的定位。相反，流行音樂或鄉村音樂更加貼近大衆，播放這種音樂時，消費者會認爲店內的商品價位會比較平實，貼近自身生活，因而適宜在大賣場內播放。

其次是音樂的節奏快慢：慢節奏的音樂，能夠使人放鬆、沉靜，可以使人靜下心來輕鬆購物。因而在顧客不是很多的情況下，播放慢節奏的音樂可以相對延長顧客在賣場內停留的時間，增加顧客的消費。相反，節奏稍快的`音樂，會加快人的運動節奏，同樣也會提高人的購買慾，所以在客流高峯時適當播節奏放快的音樂，可以鼓勵顧客加速消費或採購動線，縮短顧客在店內的停留時間。

最後是聲量大小：音樂的聲量大，雖然可以襯托出熱鬧的氣氛，但是小聲量的音樂，卻可以鼓勵顧客與銷售人員進行對話，並作進一步的互動。因此，當商店需要人潮時(如大拍賣或遇節日慶典時)，便可以播放稍大聲量之音樂。相反地，如果銷售已完成，需要顧客向服務人員進行多次諮詢溝通時(如古董字畫、傢俱、或高級服飾等)，則小聲量的音樂要來得恰當。

此外，早晨開始營業播放歡快的迎賓樂曲，打烊時播放輕緩的送別曲；在氣候變化時播送音樂給顧客以溫馨的提示……都可以增加顧客的滿意度，提高顧客的購買量，樹立起賣場的形象。因而，我們要利用好背景音樂這一無形的武器，爲我們的工作服務，真正做到音樂響起來，銷售提上來。

根據每家公司的不同及地域的不同及顧客喜好的不同,在不同的購物時刻播放不同種類的音樂.這是賣場的情景表現之一。一般是顧客少時放慢節奏的音樂，高峯時放快一點的。基本以純器樂爲主，以輕音樂爲主爲好.節假日更要用音樂配合.

三、怎樣爲商場播放的音樂分類？

音樂的分類大體如下：

1、音樂按風格有雅俗之分。雅方面的如海頓、莫札特、貝多芬等大師的古典交響樂；俗方面的如廣東音樂、江南絲竹、各地區的民歌、流行歌手演唱的流行曲及根據這些歌曲改編的器樂曲。

2、音樂的形式按器樂和聲樂分爲兩大類。按演奏的樂器分類有管絃樂器、民族樂器、流行樂器分類；按人聲分類有美聲唱法、民族唱法和流行唱法分類；各類樂器又有獨奏、重奏、合奏之分。人聲有獨唱、重唱、合唱之分。超市應儘量多播放器樂曲。

3、按地域分類有中國樂曲（歌曲）和外國樂曲（歌曲）之分。

4、按樂曲（歌曲）的情緒可分爲：舞曲、進行曲、抒情曲、歡快樂曲、悲傷樂曲等等。

一般來說，不管是超市還是購物中心，播放的音樂都比較柔和且節拍較慢。如果在超市播放節奏快的音樂，會減少顧客在超市的逗留時間，從而減少營業額。但又有讓顧客加快選定商品，減少堆集客流的效果。

四、商場播放音樂考慮的因素

音樂播放要從以下幾個方面進行綜合考慮：

1、賣場的定位及環境：如百貨有高中低三種分別，購物中心抑或超市等。

2、每天的時段：開店、打烊、正常人的生物鐘變化、天氣的變化來定

3、特殊節假日、特殊事件提示等分別；

4、季節。

5、當地消費者的習慣、素質等；

總之是要顧客感到舒服 願意花費更多的時間來享受購物所帶來的快樂。

音樂調查報告7

音樂教育實踐表明，學習音樂對培養學生良好記憶力和敏捷的思維能力，幫助發展情感和提高語言技巧，有着獨特的教育功效。音樂教育是開發人類智力、陶冶人的情操和激勵人們奮進的一種工具。中國小音樂教育是我國普及教育的一個和重要組成部分，是啓蒙教育。

學生通過對廣西壯族自治區、百色市、田陽縣音樂教育的調查得出以下情況；

田陽縣位於桂西南地區，東鄰田東縣，西連右江區，南接德保縣，北與巴馬縣接壤。全縣轄9個行政鄉鎮，總人口33萬，有國小50所，國中10所，普通高中2所，其中有國小生20000名、國中生3200名、高中生6000名，教師總人數有2700人，專職音樂教師有20人，佔教師總人數的千分之7.4 。

以上的數據及教育模式表明了該縣的音樂師資仍不能滿足音樂教育向前發展的需求，音樂教育的普及仍受到許多客觀因素的'阻礙，主要有以下幾個原因。

1.受經濟制約，音樂教學設備極其貧乏。

受經濟、政策等客觀因素的影響，辦學資金不足、辦學條件艱苦、教學設施簡陋等成了音樂教育事業發展的絆腳石。同時，使得具有音樂天賦和音樂愛好的學生沒有得到好的教育和鍛鍊。

2.農村音樂師資嚴重缺乏。

同樣受經濟水平的影響，農村和農村中國小生活條件艱苦、設施簡陋等因素，許多高校畢業生不願到農村參

加工作。同時，多數學校辦學資金緊缺，音樂教師的招聘遇到困難。因此，目前該地區農村中國小的音樂師資嚴重缺乏。

3.受傳統教學思想影響比較嚴重。

各級教育部門對中國小的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確政府、學校對音樂教育的重視不夠，片面追求升學率、音樂教師待遇差等阻礙了中國小音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但很多時候只是爲了應付上級，一個學期下來沒有上過幾堂音樂課。因此，也沒有能夠使學生得到全面發展。

4.城鎮音樂教育相對樂觀。

由於農村經濟與城鎮經濟存在較大差距，教育程度也隨之受到影響。城鎮經濟發展水平較高，多數中國小的音樂師資比較充足，音樂教材比較齊全。許多熱愛音樂和有音樂天賦的學生受到較好的教育。特別是高中的音樂教育，師資力量比較雄厚，音樂教材也比較齊全，學校經常舉行文藝演出，學生還可以利用假期或考前外出交流學習，得到了很好的教育和鍛鍊。

針對以上調查的情況，我認爲教育部門、學校、社會等都應就“中國小音樂教育”給予高度重視和大力支持：

1.高度重視、增加投入、改善辦學條件。各級政府和學校要加大對音樂教材和音樂器材的投入，保證學校音樂教育教學的順利進行。

2.針對農村音樂教師緊缺的問題，要加大對音樂教師隊伍的建設，保證學生得到良好的教育和鍛鍊。

3.鼓勵和支持高校畢業生到農村，而高校音樂畢業生自身也應該主動到農村工作，爲國家的教育事業作貢獻，同時也傳承和發揚中華民族的藝術精髓和民族音樂，爲祖國和民族的未來培養更多更好的藝術人才。

田陽縣的“敢壯山”是壯族布洛陀文化的發源地，是百色市周圍幾個縣中最有名的壯族文化中心。這裏有多姿多彩的民族文化與民族音樂遺產，有多個文化館和藝術團體，並隨着經濟和時代的不斷向前發展，將對該地區的民族音樂的傳承和音樂教育的發展起到很好的推動作用，因此，該地區音樂教育的前景是樂觀的。

音樂調查報告8

流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦爲歌詞，並譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中佔有很大的一個比重。

隨着人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展。現今等成爲了大學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨着網絡在人們的`生活中的普及，大家都可以不花錢並可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的划算使網絡成爲了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是mp3這一類比網絡更先進的聽歌途徑的不斷髮展。由於科技創新帶動的mp3價格也在不斷降低，以mp3爲聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活裏蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由於mp3體積小巧便於攜帶，可隨時聽歌，這些都是mp3這一類產品的優勢。

流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、r＆b、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿蔔白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡r＆b和說唱，3%的人沒有主意。

大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人爲了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄託，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因爲一種心情而喜歡一首歌。25%的人是爲陶冶情操聽流行音樂，20%的人爲學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只爲打發時間。

大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因

爲相貌而喜歡一個歌手，有人因爲唱功喜歡一個歌手，有人因爲唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網絡化的回答：“因爲愛所以愛”。

通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它於千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、瞭解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！

音樂調查報告9

音樂作爲一種情感藝術，可以通過其藝術感染力來滲透人們的心靈，在精神層次進行思想的交流，從而產生情感的共鳴，使心靈得到感化，思想受到教育。音樂能提高大學生審美情趣、構建和諧大學校園，提高大學生智力、培養大學生創造力，更能幫助大學生樹立高尚的道德價值取向。

1調查目的

爲了能夠清晰的瞭解大學生音樂素養現狀，剖析當前高校音樂教育存在的問題，提出針對提高大學生音樂素養的建議與意見，我們課題小組深入我校大學生當中，通過調查問卷的形式，對當代大學生音樂素養狀況進行了廣泛的調查。

2調查對象與方法

調查對象選取我校(湘南學院)的全日制在校20xx-2013級大學生，共發放問卷400份，回收有效問卷350份，問卷有效率爲87.5%。通過查閱相關文獻，瞭解國內外研究動向與當前大學生音樂素養研究現狀，根據我校學生具體情況設計《大學生音樂素養現狀問卷調查》。

3調查結果

3.1基本情況

大學生的性別抽樣分佈爲：男性佔52.7%，女性佔47.3%;年級的抽樣分佈爲：大一佔41.9%，大二佔38.5%，大三佔8.4%，大四佔11.2%;專業抽樣分佈：醫藥佔45.2%，理科佔22.2%，工科佔14.5%，人文佔4.2%，社科佔6.4%，其他7.5%。

3.2大學生音樂素養現狀

五線譜或簡譜：222人(63.4%)的學生不會看五線譜或簡譜，60人(17.1%)只能看懂簡譜，68人(19.4%)都只懂一點點;

擅長樂器：267人(76.3%)的學生不擅長任何樂器，83人(23.7%)有擅長的樂器，其中擅長吉他的佔67人(19.1%)，其他如鋼琴、小提琴、大提琴佔16人(4.6%);

歌劇：310人(88.6%)的學生不能說出歌劇作品，36人(10.3%)能說出1-2部歌劇作品，4人(1.1%)能說出5部以上，其中，以《白毛女》、《圖蘭多》見多;

戲曲劇種：67人(19.1%)的學生不能說出一個戲曲劇種，281人(80.3%)能說出1-3個，2人(0.6%)能說出4個以上，其中大多數人熟知的爲京劇、崑曲、黃梅戲;

音樂藝術形式：275人(78.6%)的學生對此一無所知，73人(20.8%)能說出1-3種， 2人(0.6%)能說出4種以上，其中聲樂、歌劇、戲曲出現度最高。

4調查分析

4.1音樂基礎知識匱乏

當代大學生對音樂基礎知識的學習處於比較低的水平。大部分學生最基本的樂理知識都不具備;對音樂的鑑賞水平普遍比較低，很多學生對著名歌劇、戲曲作品知之甚少;音樂技能掌握情況不容樂觀，只有少數學生可以簡單掌握一些相對容易的樂器，而對一些演奏技法難度較高的樂器基本不會。

在我國，由於長時間應試教育，很多高校將辦校的重點放在如何擴大建校規模和提高畢業生就業率上，而不是看重培養具有全面綜合素質的創造性人才，對學生音樂素養的培養不夠重視;高校音樂教育課程設置存在偏差，很多高校的上課內容主要以是樂理與音樂欣賞結合的欣賞課，課程設置較爲零散無規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯繫，沒有從學生的需求和音樂素質的提升考慮問題。這些問題不僅沒有提升學生的音樂素養，反而弱化了學生的審美情趣。

4.2大部分學生喜歡流行音樂，古典、民族音樂無人問津

調查顯示，僅僅有2.9%的學生喜歡古典音樂，11.7%喜歡民族音樂，而流行和搖滾分別佔有63.1%、18.0%的大比例。由於流行音樂具有很強娛樂性和大衆性，歌詞也多以愛情爲主，比較貼近大學生，其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞更是受到了大學生的追捧。它雖然沒有培養審美情趣和深層思想教育的作用，但是卻可以激起大學生對音樂的興趣。古典音樂具有深刻內涵，經歷了時間的長久洗禮，是人類智慧結晶，更有利於提升大學生的氣質、思想深度、價值觀、世界觀、人生觀，同時有利於提高對音樂的鑑賞水平;民族音樂是一個民族精神的象徵、歷史的寫照、風采特色的展現、文化的傳承，所以當代大學生應該增強對民族音樂的瞭解，擔當起弘揚民族文化，傳承經典的重任。

4.3大部分大學生了解音樂方式單一

調查顯示，54.3%的大學生幾乎不購買音樂CD、DVD等音像製品，不到半數的.大學生通過觀看演唱會接受音樂的薰陶。由此看出，當代大學生了解音樂的方式單一，組樂隊、自學樂器、參加音樂社團、觀看音樂會的氛圍很是淡薄，這種現象在非音樂專業大學生中尤爲突出，這對於提高音樂素養機會本來就很少的大學生來說又失去了自主學習音樂的氛圍，在這樣淡薄的氛圍下，也不利於高校開展音樂教學，無法激起學生學習音樂的熱情。

4.4大部分大學生尊重音樂多樣化，追求健康音樂

超過半數的學生能支持“超級女聲”等音樂性選秀節目、“網絡歌手”等新派歌手;同時，60.9%的學生認爲音樂內容應該健康向上。由此看出當代大部分大學生接受能力強，能適應新時代產物，與時俱進，同時能取其精華，去其糟粕。這一點是當前現狀的好消息，大學生尊重音樂的多樣化，更有利於開展多元化的音樂教育課程，能更好地汲取不同音樂的特色，發展創造出新時代新音樂、新潮流。

音樂調查報告10

作爲最先進入普通高中音樂課程改革實驗區之一的XX，我XX區音樂教學教研工作緊跟當前教育形勢，全面落實了相關工作並取得了可喜的進展。在省、市、區教育部門的直接領導下，高中音樂新課程改革實驗，已走過了新課程實驗的第三個年頭。最近，根據國家、省以及廣州市各級教育行政和教研部門的要求，在我區進行了高中音樂新課程實驗的全面總結。

爲了客觀有效地評估我區實施高中音樂課程教育改革的現狀，對全區14所高中(包括三所私立高中)學校的25位一線音樂教師以及高中三個年級近3000名學生進行了問卷調查和訪談了解。圍繞新課程的教學管理、課程實施、教材內容、教學評價以及綜合反思等方面，廣泛聽取了師生們的意見，並收回了全部有效問卷。

新課程的實施與教學管理

就課程性質而言，普通高中階段音樂課

程與義務教育階段音樂課程基本是相同的，因爲普通高中音樂課程是義務教育音樂課程的延續。但兩者又有層次上的區別，主要體現在學習內容的程度、水平以及學習方式上。普通高中體現出更多的自主性和靈活性，是一種主動選擇性的學習。靈活多樣的模塊選修，彈性的課程學分管理，是這次高中音樂課程改革的重要內容。

普通高中音樂新課程改革方案規定，每個學生在高中學習階段必須在音樂課中獲得3個學分。這3個學分既是音樂課的必修學分，也是音樂課最起碼的學分。我區在課程的實施方面能按規定執行，在音樂鑑賞獲得2學分，再在其餘5個模塊中任選1個模塊獲得1學分。主要做法是：優先開設有利於面向全體學生的基礎性模塊——《音樂鑑賞》課，以保證培養學生音樂審美能力、豐富情感、提高文化素養、增進身心健康的重要途徑。高二則用第一學期開選修課，但根據我區實際情況，能夠同時開設其餘5個模塊的高中各校，暫時還沒有，主要原因是受師資力量和設備條件等方面的侷限。因此，各校只能根據實際情況，儘可能開設其它的選修模塊。

六個模塊開設一覽表

在訪談中發現有50%的學生喜歡《音樂與戲劇模塊》，認爲在《音樂與戲劇》模塊中可以欣賞到很多優秀的戲劇作品，並且具有很好的實踐性、創造性和表演性，同學們喜歡在參與實踐活動中體驗到一種藝術表演所帶來的快樂，不僅促進了小組合作的探究精神，而且也滿足了學生對模仿戲劇人物的表演慾望。

此外，有30%被訪者喜歡《演奏》模塊，特別是對豎笛學習的興趣較濃。認爲豎笛不但價錢便宜，而且攜帶方便，指法簡單，容易掌握其演奏技能，特別是去年廣州市舉辦了首屆中國小生課堂器樂比賽中，我區有三間學校參加了此次的比賽活動並取得了可喜的成績，對其它學校的學生促動很大。覺得幾同學在一起經過簡單的聲部分工合作訓練，便能完成對一首歌曲的演奏，容易找到一種成就感是他們喜歡豎笛的理由。

教材版本與教學內容的比較

使用人音版教材的有5間學校，佔36%;

使用花城版教材的有9間學校，佔64%，在對學生的訪談中瞭解到，15%的學生喜歡人音版教材;有55%學校的結果喜歡花城版的教材;有30%的學生認爲無所謂，沒有特別喜歡哪個版本，學校用什麼版本，他們就用什麼版本的教材。

花城版教材內容選用了一些貼近生活、貼近時代的內容，增加了一些趣味性與實用性。“活動與創編”是花城版的一個亮點，主要是要求學生能自覺地、靈活地運用新學的知識分析作品，開展創造活動，在活動過程中鞏固知識的目的，從而真正完成從“音樂體驗”到“音樂研究”再到“音樂的再體驗”這樣一個完整、自然的過程。另外，花城版的教材爲廣大師生的教與學提供了較爲豐富的視聽欣賞資料，比較受老師們的歡迎。

人音版教材內容在原有《音樂欣賞》的基礎上作了系統調整，將所有內容歸類成幾大板塊，注重中外古典與傳統音樂文化。“拓展與探究”是人音版的亮點，它既是對前面兩塊內容的鞏固，又是在此基礎上引導學生實現理性的提升，更是直接影響教學效果的有力手段，它最有效地給老師的教、學生的學指明瞭方向。但它缺乏精彩配套的視覺圖像，因此在上課前，老師還需花大量的精力去尋找相應的圖像資料，製作成豐富多彩的課件用於輔助教學。

不論是哪個版本的教材，都各有其長處和不足。就音樂鑑賞和唱歌模塊來說，它的內容涵蓋範圍很廣，欣賞的層次較高，但可操作性不強，學生喜愛的曲目較少。音樂作品的取材有中外古典音樂、民族民間器樂、舞蹈、戲曲、歌劇、聲樂、交響曲等，但學生能實實在在聽懂、真正感興趣的音樂作品甚少。儘管我們不能忽視中西方音樂經典之作，但脫離現實的音樂教學，使學生觸摸不到音樂的脈搏，呼吸不到新鮮的空氣，這樣的教學效果也就大打折扣了。

音樂是聽覺的藝術，在音樂課堂上僅靠聽是遠遠不夠的。但適合學生歌唱的曲目卻又太少了。要麼是歌曲的難度大，要麼就是音域太寬，難免有“曲高和寡”之嫌，難以滿足學生“想唱就唱，要唱得響亮”的渴望心情。

課程教學與課程評價分析

深入推進課程改革，全面實施素質教育，是我國教育事業的一場深刻變革。高中音樂新課程的改革，是以“音樂審美爲核心，培養興趣愛好;面向全體學生，注重個性發展;重視音樂實踐，增強創造意識;弘揚民族音樂，理解多元文化”爲基本理念，作爲指導高中音樂新課程實施的`理論基礎。我區音樂教師基本上都能認真學習並在教學中得到貫徹和執行。新課程對學生的全面發展給予新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單一走向多元、綜合與均衡。

通過調查發現老師們在教學內容、教學目標以及教學過程的設計上，都能夠注意以音樂審美爲核心，以學生髮展爲中心，能從學生髮展的視角考慮問題，強調學生的“學”，這不僅有利於培養學生的音樂興趣，而且有益於學生在音樂方面的持續發展，增強音樂教學內容的親和力與人文性。注重體現情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能這三個維度的有機整合。特別是在學習方式和教學策略上進行認真的研究和探討，不斷調整教與學的方式與方法，積極引導學生掌握學習的主動權。從廣大學生的訪談調查中瞭解到，有90%的學生喜歡上音樂課，這跟當前社會上許多老師反映學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂的現象形成了對比，令我們廣大教師的心靈深深感到一種莫大的欣慰。

音樂教學評價要體現“以人爲本”的教育理念，體現對人的價值的重視，尊重個體差異，關注和促進學生健康和諧地發展，以音樂課程價值的基本目標的實現爲評價的出發點，建立綜合評價機制。與此同時，還有利於教師素質與教學水平的提高，並推動和促進學校音樂課程的建設與發展。

我區高中音樂教師在新課程的實施過程中，對音樂教學評價正向着發展性、多元智能的觀念轉變。評價內容主要體現在三個方面：一是音樂教學評價不只是對學生的音樂學習考查，同時也包括對教師音樂教學的評估和對學校音樂課程管理與建設的評價;二是在音樂實踐中，由於每個人對音樂的興趣愛好不同，在評價中能讓學生選擇音樂的評價內容，而學生採取不同的方式表達對音樂的體驗與理解也都是符合多元智能評價的觀念的;三是音樂課程的綜合理念提出音樂與不同藝術門類和不同學科之間的整合，因此在評價內容上堅持“以音樂爲本”的同時，也都能包括其他內容的考查。

由於評價內容的多元化也要求評價方式方法也必須轉向多元化，即形成性評價與終結性評價相結合，定性與定量評價相結合，自評、互評及他評相結合等

此外，市教研室每年對我區進行的質量抽測，也是我區作爲評價師生教學水平的一種形式。市教研室從04到06學年對我區進行三次的音樂模塊質量抽查測試的結果表明，全區的音樂教學質量正在逐年提高。

對策與建議

1、加強模塊選修課程的指導

這次的高中課程改革，還分別建立了學生自定學習計劃制度和學生選課指導制度，爲學生充分發揮學習的自主性、主動性提供了良好的條件。但針對模塊教學上學生所反映出來的問題，我們將建議各校依據學生個性發展特點和對音樂的興趣、愛好、學習需求，克服各種困難，爲學生創造教學條件，儘可能讓他們在音樂課中選擇到適合自己需要的內容。除了音樂鑑賞模塊以教學自然班爲單位組織教學外，其他選修模塊可依據不同年級學生選課的情況，將選習同一模塊的學生組合爲教學班進行教學。這樣的話，學生跨年級、跨班級選課便是必要和可能的了。這樣的教學組織形式和安排，一般學校操作起來也不會感到困難。

2、建議各校教師積極開發校本課程

既然國家統一開設的課程是由上級主管部門制定條文框定了的內容，學校教師的手腳被嚴重地束縛住了，只能做一個循規蹈矩的執行者。這些課程一成不變，對於瞬息萬變的社會而言，它的價值乃至作用就可想而知了。如今，中央決定實行國家、地方、學校三級課程管理，標誌着我國課程改革和課程管理已經進入到一個新的階段，體現多樣化和特色化的校本課程開發給創辦個性化學校帶來了機遇。

65中開發豎笛教學作爲自己的校本課程，並參加了全國教育科學“十五規劃教育部重點課題《廣州市中國小器樂教學現狀分析與實驗研究》，取得了優異的成績。老師沒有拘泥於傳統的教學內容，而是考慮到了學生的需求，讓學生有自己感興趣的器樂技能訓練，越學越有趣味，越學越有勁就是一個很成功的例子。校本課程開發也將推動教師專業的發展，強調教師就是課程的編制者，鼓勵教師直接參與教學課程改進工作。校本課程在適應社會變化方面更加靈活，更加貼近學生的學習的實際需要，這不僅爲教師提供了無限表現和創造的空間，也對學生的學習生活產生了重要、深遠的影響。總之，校本課程的開發能使課程發揮出最大的育人功能，使每一個學生的潛能都能獲得和諧、均衡的發展。

3、提高有效的課堂教學研究

課改的成敗歸根到底要體現在教學質量上。深入推進課程改革，全面實施素質教育，是我國教育事業的一場深刻變革。音樂新課程在實施中收穫，校正中前行，喜悅與困惑交織着。作爲走在前沿陣地的音樂教研員，不僅看到了許多教師在“課改”浪潮中的自信風采，而且也和老師們那樣體驗了其中艱難跋涉的探索過程。曾爲一節節獨具匠心的教學設計而喝彩，也替一個個喧賓奪主、華而不實的教學形式而惋惜。

也就是在這一聲聲嘆息中讓我思考：音樂新課程的普遍展開，不僅促進了學生的全面發展和教師的專業成長，也促進了新型音樂教育觀、質量觀的形成。儘管素質教育的觀念已深入人心，但質量觀未必能引起老師們的同樣重視。隨着轟轟烈烈的課改形勢發展，有特色的音樂課教學實例層出不窮，但同時也引發出一系列有形式沒內容、矯枉過正的課堂教學現象，教學質量得不到很好的保證。

由此看來，要提高音樂課堂教學質量，就必須重視和研究音樂課堂的有效教學，一種現代教學的理念，以學生髮展爲中心，強調以素質教育理論爲指導，關注教學的有效性，注重教與學的統一，提倡教學方式的多樣化和教學方法的靈活性。它的核心是看學生是否願意學、主動學以及怎麼學、會不會學?有效教學的“有效”，並不是看教師有沒有完成教學內容或教得精彩不精彩，而是看學生有沒有學到什麼或學生學得好不好?我們要明確樹立以學生髮展爲中心的教學思想，確立學生的主體地位，指導學生學會自主學習。體現教爲學服務，達到“教是爲了不教”的境界。不能把“效益”理解爲“花最少的時間教最多的內容”，教學效益不取決於教學內容多少，而取決於單位時間內學生的學習結果與學習過程的綜合評價。要關注教學目標和教學反思，不斷反省自己的教學行爲和策略是否有效?還有沒有比這更有效的方法?

教師要學會學習、學會科研，重構教師角色，有效促進教師專業發展，爲持續提高教育質量提供保障。新課程改革是一項整體的、複雜的、系統的基礎教育建設工程，尤其是受制於文化心理積澱不足、教師準備不足等方面因素，新課程改革不可能是一帆風順，但只要我們努力學習，用正確的理念指導課改實踐，就能避免少走彎路，但它需要我們廣大教師在課改實踐中，用責任心和智慧去反省與思考，才能做到與新課程同行，才能將課程改革的步伐邁得更大，走得更穩。

音樂調查報告11

一、調查概況、目的

我與20xx年9月1日至20xx年12月15日，很榮幸可以在xxx國小進行教育實習，度過了爲期16周的實習生涯。實習內容主要是音樂課的教育實習，在這期間我積極工作，虛心請教有經驗的任課老師，學習了一定的教學經驗知識。同時在實習期間也做了一次深入的調查工作，是針對xxx國小音樂這門課的真實看法，是我和我們指導教師討論過，對學生進行訪問，通過調查研究，對當下音樂教學的狀況有了初步的瞭解，爲深化教育改革，探索實施素質教育的新路子，提供了客觀的依據。

音樂教育對於國小生的智力啓迪，人格塑造，想象力、創造力等的培養都有着不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，提倡新的教育理念，關注新的教學方法，拓展新的教學領域，構建音樂課程的體例框架等均有着鮮明的體現。

二、調查過程與收穫

爲了全面、詳細地獲取材料，我在我實習所帶的三年級四個班裏進行了班級調查，重要的調查形式的找學生談話，同老師交流，以便更好地瞭解情況。通過這次是調查活動是我對學生有了更加的瞭解，對學生心目中的音樂有了瞭解，可以幫助我在以後的教學中，合理規劃教學方案，嘗試多樣性的課堂，使學生的學習興趣提高，學習壓力減少。

三、調查分析

在此，我介紹一下自己的調查情況和結果，談談對國小音樂教學如何教的看法，其中的問題有些是學生反映有些是老師們常討論的，但是我想這對於我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅的以前理論知識上的認識。希望對今後的教育教學工作可以提供幫助。

問題一：你對音樂這門課持什麼態度和情感來學習？

通過對調查結果的整理歸類分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程中感受到音樂的美妙。當然，在音樂教育課程中也存在一些必要問題。59.7%的同學表示非常熱愛音樂，34.1%的同學表示一般喜歡，6.2%的同學表示不喜歡。那麼，學生眼中的音樂課有何意義調查結果顯示學生還是比較注重音樂的學習。80.5%的同學認爲音樂課可以放鬆大腦，緩解學習壓力。因爲音樂課不需要考試，也就沒有什麼壓力，讓學生學起來感覺很輕鬆。但是也讓我看到極少數學生的應付式學習，甚至認爲這門課可學也可不學。但面臨巨大的.升學壓力，音樂作爲一門藝術特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生一腔熱血和一廂情願，而教育體制不改革的話，素質教育也很難落實到位。

問題二：你對音樂中什麼樣的內容有興趣？

調查顯示32.5%的學生認爲他們最感興趣的是唱歌。他們認爲通過唱歌可以表達自己的情感，特別是歡快的歌曲，大多數學生都喜歡流行歌曲，隨着科技的進步發展，音樂得到了廣泛的傳播，學生基本上都是從抖音、快手、等APP上聽音樂，79.8%學生喜歡的音樂都是課外的通俗歌曲。流行樂普遍、通俗易懂，而且成爲現代音樂的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。不可否認的是有些流行樂的內容歌詞會對學生產生消極影響，但任何事物都具有兩面性，我們也不能一棒子打死，流行樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以是的的選材，經過精心製作，正面引導，培養學生正確的審美能力。使學生形成對藝術音樂和流行樂的區分鑑別能力。另有61.9%的學生選擇了欣賞音樂，欣賞什麼如何欣賞是新課改在音樂教學在面臨的問題，5.6%選擇了音樂活動，有舞蹈基礎的學生喜歡上音樂與舞蹈結合的活動課。

問題三:你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？

表示希望提高演唱能力培養樂感的學生佔45.5%。希望提高演奏能力的學生佔28.8%，希望提高鑑賞力的學生佔25.7%。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望什麼能力的提升。這實際上爲新的課程結構提供了來自學生的選擇，我們的基礎教育一直在探討的，音樂課應該讓學生掌握完整的知識，發展學生的能力。知識和能力之間存在因果關係，而不是對立關係。學生掌握的知識技能越多，音樂表現力就越高，爲學生參與音樂欣賞和表現力活動提供了必要的有利條件，架起了通向音樂藝術的橋樑。

我認爲音樂教育是在培養高素質的一代新人中發揮着巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能只僅僅侷限於學生只會唱幾首歌、聽幾段曲目，而是要在優美動聽的歌聲裏，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀及我校的實際情況，學校不僅僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是要培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。

音樂教學也不要一味地學習課本內容，可以適當的發展音樂劇的方式來學習音樂，使音樂課堂豐富有趣，培養學生的表演能力，舞臺能力，鍛鍊學生的綜合能力，培養學生文化課以外的特長能力，有助於學生日後的發展。在教學系統性上更加完善優化，教師在音樂的研究上要不斷學習補充新鮮血液，在專業要求上，加強對學生音準和節奏的嚴格要求，讓學生學會正確的唱歌呼吸方法，反覆練習口腔共鳴從而提高學生唱歌的專業水平。這樣我們的音樂課才能發現培養出優秀的音樂學生。爲音樂人才補給人才。總的來說這次的調查報告，讓我學習到很多知識，讓我發現自己的不足之處，從而提高自己的音樂專業素養、水平。爲今後的音樂教育事業做出自己力所能及的貢獻！

音樂調查報告12

爲了全面瞭解xx縣高中音樂課教學狀況，20xx年xx月xx日至xx月xx日，我利用在xx縣職業教育中心高中部見習的機會，圍繞高中音樂課程開設、師資、教學設備配置、教學效果，以及如何檢測程教學質量等方面，採取隨堂聽課、問卷調查、談話、觀察等一系列方法，對xx縣職業教育中心高中部、xx一中、xx二中等高中的音樂課教學情況進行了爲期11天的調查。

現將調查情況報告如下：

一、現狀及問題

xx縣高中音樂教育，緊跟國家教育教學改革的步伐，從無到有，從零開始發展到今天各類高中都在開設，大多數高中生在接受藝術教育的薰陶。經過幾年的教學，也培養建立了一支良好的教師隊伍，音樂欣賞教學正逐步走向正規。

通過調查和以往掌握的情況，我深感xx縣高中音樂學科的教學狀況不容樂觀，在各學校普遍未得到應有的重視：

1、課程開設沒有達到部頒要求，課時得不到保證

按照20xx年教育部調整的高中教學計劃，“藝術欣賞”課時爲96學時，音樂、美術各爲48課時，如果按每週一節藝術課計算，普通高中應在高一、高二開設音樂課。但是，由於師資、設備、教材及學校領導把主要精力放在應對大學聯考等原因，無心也無力來抓，通山縣高中音樂課實際開課率不足50%。學校沒有嚴格按照部頒要求開課或課時未開足，如xx縣職業教育中心高中部只是在藝術專業班開了課;xx二中只在文科班開設了課，理科班則沒有開課;xx一中只在高一年級開了一學期音樂課，只完成部頒課時要求的一半。絕大部分學校只在高一年級每週安排一節藝術課，音樂課教學任務根本無法完成，很多教學內容都只能是走馬觀花、一帶而過。

2、教學資料少、設備簡陋，無法進行正常教學

我所到的學校，用於音樂課的教學資料很少，設備簡陋，致使教師無法進行正常教學。音樂教師大都提個錄音機到教室裏上課，不可能做到視聽結合，就是想把音樂放大聲一點又怕干擾隔壁班的教學，錄音機小聲點，學生一吵就幾乎聽不到聲音了。學生不喜歡上課本內容，有些老師就遷就學生放些流行歌曲，學生一窩蜂地跟唱，聲音大又影響隔壁班級上課，更沒有完成大綱規定的教學任務。

3、教學無檢查、無考覈，放任自流，檢測不統一、不規範

由於藝術科目不納入考試，有些學校對音樂教學平時無檢查、期末也無考覈，放任自流。有些學校或教師自己對教學進行檢測，也是無從下手，不知道考查什麼內容合適，所以檢測不規範、不統一。

有的老師認爲：“我還是覺得進行筆試好，高中學生學習時間緊，筆試比較好!”，“我平時上課的主要內容有傳統歌曲、流行歌曲、名曲欣賞、基本音樂常識等內容，考試的形式主要有：(1)歌曲考試;(2)名曲欣賞筆試，讓學生聽後說出曲子的名、曲作者等;(3)基本音樂常識筆試。”或“寫一篇關於對自己感興趣音樂的評論或感想，數要求以上。”或“我設計一份學生音樂成績單，採取學生自評、互評，任課教師評定相結合的辦法填寫”。總之，方法五花八門，良莠不齊。

4、教師數量不足，教學水平亟待提高

(1)藝術教師數量嚴重短缺。

由於xx經濟較爲落後，藝術教育還未形成良好氛圍，從事藝術教育工作的教師也較少;專業師範院校畢業的學生寥寥無幾，能分配回來的更少。加之藝術教育在學校的地位較低：一般高中音樂教師10-14節爲規定課時量，有的藝術教師反映，上學期一週上16節課，在學校還不算滿工作量，課時津貼也只是文化課的0.6或0.7，感到很鬱悶。音樂教師在政治榮譽、生活待遇等方面都受冷落，嚴重挫傷了他們的工作積極性，一些原本在校任教的藝術老師或調走或轉行。有些專業基礎好的音樂教師也遠走高飛，到沿海經濟發達地區打工去了。由於上述等原因，xx縣音樂教師數量嚴重短缺。如果按部頒要求嚴格開課，每校需至少應增加高中音樂教師2名。

(2)教師專業素質、教學水平亟待提高

xx縣高中音樂教師第一學歷爲本科的鳳毛麟角，絕大多數都是通過在職進修提高學歷。加之近年來沒有開展高中音樂教師上崗培訓，多數教師不知道怎樣上好音樂課。有些剛畢業的教師，把大學裏的教學方法完全照搬到中學裏來，面對學生現在只喜歡“老鼠愛大米”等流行歌曲的狀況，不知道如何正確引導學生。其實很多學生都喜歡上音樂課的!只是需要各位音樂教師做好充分的準備(包括教研、培訓、備課等)，充分利用多媒體等現代教學手段，把學生的視與聽結合起來，播放歌曲時候不只是有聲音，而且還有畫面，給學生多欣賞現代風格演繹的作品，象欣賞女子十二樂坊、音樂之聲、交響動畫、演唱會等。當然教師要講解一些必要的音樂基礎知識，但不能講得太煩太多，不能完全按照書本內容讀，讓學生基本瞭解就行了。有條件要多上視聽課，這就要求教師要掌握現代教育技術，而音樂教師的計算機水平的確亟待培訓提高。

二、意見和建議

1、切實轉變觀念，高度重視藝術教育

音樂教育是素質教育的.重要組成部分，是促進學生德智體美勞全面發展的重要途徑。加強藝術教育、提高學生審美情趣，對於貫徹落實“以人爲本”的科學教育發展觀具有重要的意義。各級教育行政部門要高度重視音樂教育，加強對學校音樂教育的督導和評估，將音樂教育作爲考覈學校和校長工作的重要內容。教學研究部門要加強對音樂教育的研究，舉辦各種形式的音樂教育研究活動和藝術教育教學比賽，促進學校音樂教育。各級各類學校要切實轉變教育觀念，樹立以學生全面發展爲根本的素質教育觀，開齊開足音樂教育課程，改善音樂教育設施，提高音樂教師的教學業務水平。要加強音樂教育宣傳，讓學生和家長、學校和社會都重視音樂教育，營造音樂教育的良好氛圍。

2、切實加強音樂教師隊伍建設，提高音樂教師的教學水平

鑑於xx音樂教師隊伍的實際情況，借鑑外地的一些經驗，我認爲可以從這幾方面加強藝術教師隊伍建設：

(1)學校應聘任專職高中音樂教師;

(2)提倡鄰近地區校際間的師資交流及跨校兼課;

(3)可聘請校內有藝術專長的其他學科教師兼課，對這些教師進行上崗培訓，合格後才允許上崗;

(4)聘請符合教師任職資格的藝術工作者到校兼課;

(5)縣教育局不定期地組織高中音樂課教學培訓班，幫助教師提高教育教學水平;特別是要提高音樂教師的現代信息技術水平，教會教師運用多媒體教學手段，尤其是充分利用豐富的網絡資源進行教學。

3、加大投入，添置必需的教學設備

(1)學校應配備音樂專用教室和必要的教學設備，如教材配套音像資料及多媒體電腦等，其中應優先配備良好的音響設備，這是上好音樂欣賞課的基本保證;

(2)教科書由文、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各部分應緊密結合、整合配套，缺一不可。視聽材料要儘可能採用先進的信息技術製作，以獲得良好的視聽效果。

4、將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系加強對高中音樂教學的行政管理，將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系，並形成制度，長期有效地督促學校按部頒標準開齊開足課時、公正平等地對待音樂教師、積極改善音樂教學條件、切實對學生進行審美教育、提高學生素質。

音樂調查報告13

1、調查目的

音樂教育對於國小生智力的啓迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有着鮮明的體現。通過本次實習，我深有感觸。對於基礎教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的發展還不得而知。爲此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查瞭解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的瞭解當代國小生音樂教育的現狀。

2、調查結果分析

在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。爲了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂基礎基本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。

問題一：你對音樂學習持何種態度活情感?

通過對調查結果整理分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那麼，學生眼中的音樂課有何意義?調查結果顯示學生還是比較注重音樂課的學習的。80.5%的同學認爲音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放鬆心情的機會。因爲音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕鬆。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認爲音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作爲一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情願，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。

問題二：你對音樂學習中什麼樣的內容較感興趣?

調查結果顯示34.4%的學生認爲他們最感興趣的是唱歌。他們認爲通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨着科技的發展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的發展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的佔有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大部分是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成爲現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分爲二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的製作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑑別力。泰戈爾在《我的學校》寫到：“教育的目標是心靈的自由，這隻能通過自由的途徑才能得到—儘管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”隨着年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑑賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便達到了。

另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂”從前的音樂過於系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對於現在的大部分學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的.美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什麼?如何欣賞?這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。

問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展?

表示希望提高“演唱”能力培養“樂感”的佔45.5%。希望提高演奏能力的佔28.8%。希望提高鑑賞能力、音樂素養”的能力的佔25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什麼能力的提升。這實際上爲新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的基礎教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，發展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關係，而不是對立的關係。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，爲學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋樑。

音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮着巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅侷限於學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。

音樂調查報告14

1、調查目的

音樂教育對於國小生智力的啓迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有着鮮明的體現。通過本次實習，我深有感觸。對於基礎教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的發展還不得而知。爲此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查瞭解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的瞭解當代國小生音樂教育的現狀。

2、調查結果分析

在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。爲了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂基礎基本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。

問題一：你對音樂學習持何種態度活情感？

通過對調查結果整理分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60。3%的同學表示非常熱愛音樂，33。5%表示一般喜歡，6。2%表示不喜歡。那麼，學生眼中的音樂課有何意義？調查結果顯示學生還是比較注重音樂課的學習的。80。5%的同學認爲音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放鬆心情的機會。因爲音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕鬆。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認爲音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作爲一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情願，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。

問題二：你對音樂學習中什麼樣的內容較感興趣？

調查結果顯示34。4%的學生認爲他們最感興趣的是唱歌。他們認爲通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨着科技的發展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的發展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的佔有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大部分是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63。6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成爲現代社會的主流，所以深受廣泛學生的`喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對於現在的大部分學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什麼？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。

問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？

表示希望提高“演唱”能力培養“樂感”的佔45。5%。希望提高演奏能力的佔28。8%。希望提高鑑賞能力、音樂素養”的能力的佔25。7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什麼能力的提升。這實際上爲新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的基礎教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，發展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關係，而不是對立的關係。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，爲學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋樑。

音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮着巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅侷限於學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。

音樂調查報告15

隨着社會的發展，人民物質生活的不斷豐富，中國小生學習音樂知識和器樂已成爲人們追求豐富的精神生活不可缺少的一環。爲此，家長爲孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：

第一，爲社會培養了大量音樂人材；

第二，爲下一代提供和拓寬了升學與就業的機會和道路；

第三，爲社會主義精神文明建設做出了一定的貢獻。

但在教學中，普遍存在着一些不容忽視、值得思考的問題。

第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了衝擊。

教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重後果是學生不會演奏自己民族的音樂作品。

在強調民族性的同時，我們並不否認西方傳統音樂文化教材是西方一代代音樂家爲後人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋爲中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。

第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養。

在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹爲技巧而學習，這樣只能把孩子培養成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成爲負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。

現在有很多學生國小畢業時，就已經考過了八級、九級，有很紮實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。

當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應儘可能運用多種教學手段啓發和誘導學生，儘可能把作曲家寫在紙上的'音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知慾望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養成專業音樂家，而在於培養優秀的業餘人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的能力。”

第三，只管教學，不注重培養學生的實際能力和實用能力。

大多數教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養學生的實際能力，多數學生不會運用和發揮學來的技能、技巧。由於學生所學教材全是五線譜、固定調，所以學生不會看簡譜，不會用首調演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調，甚至設計好指法，弓法纔會演奏。

這不是說學簡譜和學首調比學五線譜和固定調好，不是讓學生放棄學五線譜而去學簡譜，而是說兩種記譜方法和兩種唱法讓學生都會纔對。因爲學生將來不可能每個人都從事專業演奏，如果是搞業餘的話，簡譜和首調更爲方便，更具有實用性。教師不仿靈活一些，把同樣一首曲子用兩種記譜法記下來讓學生練習，這樣學幾首學生就掌握了。不一定要教給學生多深的知識，重要的是要教給學生方法和能力，告訴學生哪一種技巧適合去表達什麼樣的感情，使學生遇上一首樂曲時，能把平時的練習曲和音階中學過的方法和技巧運用進去，從而增強其實際能力和實用能力。

教中國小生學習音樂、器樂，並不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成爲德才兼備的人材，這纔是最終目的。

說了是調查報告

就是需要你去詢問中學生的意見

製作一個提問表格 讓他們填寫他們的想法 然後集中彙總後 （也可以在qq上放這樣的表格讓他們給給意見）