音樂調查報告14篇

在生活中，報告與我們的生活緊密相連，報告包含標題、正文、結尾等。你所見過的報告是什麼樣的呢？下面是小編精心整理的音樂調查報告，歡迎閱讀與收藏。

音樂調查報告 篇1

一、研究背景

隨着羣衆傳播媒體以及互聯網的不斷開展，使得人們對於音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年裏，總是會不經意的發現在電視裏、電波中、internet上出現了越來越多的與音樂有關的節目和網頁，其數量以及被點擊數超過其他的節目與網頁，而且這些節目的數量、與時間也一直在不斷的增加。大大小小的演唱會也越來越多的出現在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對於大多中學生來說並不陌生，而孫燕姿、周杰倫、blue等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳。在大街上，在公車裏，校園中經常可以見到帶着walkman的學生。喜歡追求新鮮事物和夢想未來使得中學生也迅速的成爲了追捧流行音樂的一員，他們追求流行音樂的活力讓人欣賞，可是也不得不問上一句：“是什麼讓他們如此鍾愛流行音樂〔或者叫通俗音樂〕？〞

二、研究目標

1、通過研究調查，瞭解流行音樂風潮形成的原因，以及它爲中學生帶來的利與弊，引導中學生對此現象保持正常的心態。

2、通過進行研究調查，加深對研究性學習的認識，並且提高自身的綜合素質。

三、研究過程

第一階段：瞭解有關的知識並蒐集相關的資料，進行初步調查，擬訂課題。

第二階段：，制定《中學生“音樂風潮〞調查問卷》，對城區幾所中學的各年級局部學生進行調查，寫出調查報告。

第三階段：綜合各方面的資料，寫出書面報告。

四、調查結果

本研究小組在青浦高級中學,實驗中學,尚美中學,東方中學進行問卷調查。在發放後收回有效問卷450份，從中抽取100份，其中國中生高中生各爲50人。整理後得以下資料：

1、你聽音樂嗎？

2、你喜歡流行音樂嗎？

3、聽流行音樂對學習有影響嗎？

4、你喜歡流行音樂的原因？

5、你從什麼時候開始瞭解並喜歡流行音樂的？

五、結論

“流行音樂〞是生活中必不可少的精神食糧？還是洪水猛獸？對我們中學生到底有着怎麼樣的影響呢？我們是全盤接受，還是去發現、體會、成爲音樂的主人？兩校學生的課題對此作了理性的思考。

青少年追星四種效應

青少年追星緣於以下幾種心理效應：

光環效應當人們被某人突出的外表和氣質所吸引時，就會覺得他什麼都是美的。

從衆心理青少年由於心理尚未完全成熟，更容易出現從衆〔即跟風〕現象。

炫耀心理一些“追星族〞爲了顯示自己的氣質、見識高人一等，經常拿偶像作爲炫耀的工具，以獲取一種莫名的滿足或虛榮心。

逆反心理，老師和家長不讓我聽歌，我偏聽；不讓我喜歡某明星，我偏喜歡。

“流行音樂〞利耶？弊耶？

■從調查結果來看90%的學生對流行音樂是喜歡的，甚至有些還是狂熱的，對於選擇歌曲方面也有一定的見解，而且認爲流行音樂對中學生影響是有利而無弊的。可見流行音樂在同學們心目中的地位是多麼高！對於大多數“發燒友〞而言， 7 / 11

追星更是美好情感的宣泄，這些有聲有色的東西與普通人產生共鳴，音樂能使人心情舒暢，精神振奮。

■但是，如果中學生對偶像只是崇拜，不分好壞的一股腦兒地全盤照搬，那便會誤入歧途，得不償失。對“流行音樂〞過於熱迷，荒廢學業，那麼只有弊，所以喜歡任何事物都要有個限度，過分後果難以預料。

■選擇什麼樣的“星〞作爲追逐對象，往往表達一個人的價值觀和人生取向。在振興祖國的今天，社會不僅需要文藝方面的影視歌星，還需要振興經濟的“經星〞，開展文化事業的“文星〞，獻身科學的“科星〞。時代需要的是羣星異彩紛呈，而不是一類星的耀眼和無數的追隨者。追星熱於社會可能造成社會人才結構的失衡，於個人可能造成“獨木橋〞上的擁擠。青少年選擇“星〞時，決不能沒有理性的思考，而應根據社會需要和自身特長的選擇追逐、效仿的對象，切不可只憑一時的興趣和躁動。

音樂的傳播深刻的影響着青少年欣賞音樂的內容方式和演唱的需求。欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各局部的興奮和抑制有序交替的出現，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡。對於長期進行緊張學習的狀態的中學生來說，適當的欣賞音樂可以使精神飽滿，活力旺盛，而且通過欣賞音樂可以培養人的氣質和風度，保持鮮明的個性，形成完美的人格。從這一點上來說，適當的聽音樂是有利於中學生的身心健康的。

中學生對待流行音樂要保持良好的心態，不應該過分的追求所謂“流行〞，流行音樂和明星熱潮一樣是一波接着一波，前一陣流行的“八度空間〞到“神奇〞都是流行音樂的產物。流行始終就是流行，它是會自動變化的。

在cd、磁帶上的花費屬於享樂性的消費，引進版磁帶10元一盒，cd18元，如果購置正版，價錢更貴，累積起來也是一筆不小的開支。中學生只是一個純粹的消費者，在享樂方面不應花太多的錢。

中學生正處在生理、心理的“轉型〞期，接受能力強，喜歡快節奏，不甘於平淡，在這一時期接觸到的音樂內容必定會深刻的影響中學生的成長。類似於另類音樂，由於其內容不文明、素質的低下，對中學生的身心開展也有着不良的影響。

作爲一箇中學生完全拒絕流行音樂是不可取的、也是不可能的，對於流行音樂每一箇中學生都應當保持正常的心態，不過分追逐，也不刻意去拒絕，每個人對音樂有着不同理解，必須自己正確的把握。過分的沉迷流行音樂，也是精神生活不豐富的表現，中學生處在學習的大好階段，如果過分的追逐流行音樂，一定會花很多的時間在聽音樂上，必定會影響正常的學習和生活。有些學生喜歡一邊聽音樂一邊做作業，這樣做分散精力、效率不高，非常的影響學習。

中學生一天到晚沉迷於音樂是不合時宜的，而且對於流行音樂的瞭解也並不是中學生價值的表達，作爲一箇中學生，對自己最好的證明是自身的才能和素質，個性獨立、有上進心、在學習上有開展潛力纔是對個人價值的表達。對這樣的中學生來說是否瞭解流行音樂並不影響他們自身的素質和個人的魅力。如果中學生對流行音樂過分追逐，我們所需要的就不再是音樂，而是對生活的反省。如果學生可以正確對待聽音樂與學習的關係，相信流行音樂會成爲搞好學習的催化劑。

關於國中音樂教育調查報告

音樂教育實踐說明，學習音樂對培養學生良好記憶力和敏捷的思維能力，幫助開展情感和提高語言技巧，有着獨特的教育成效。音樂教育是開發人類智力、陶冶人的情操和鼓勵人們奮進的一種工具。中國小音樂教育是我國普及教育的一個和重要組成局部，是啓蒙教育。

新中國成立60多年來，我市中國小音樂教育經過幾代音樂教育工作者的努力，取得了很大的進步。近年來，中國小音樂教育逐漸受到政府和教育部門的關注和重視，並提出相關的工作思路與要求，使我市城鎮中國小音樂教育水平得到空前提高。不過，對於農村學校的音樂教育仍存在不容無視的問題。

我通過對百色市的相關教育部門進行了走訪調查，瞭解到當地中國小目前音樂教育的一些情況，主要表現在以下幾方面：

據瞭解，城市學校的.專職音樂教師配備大大優於鄉村學校。城市每所中國小校，大多配備了2—3名以上的專職音樂教師。相比之下，廣闊農村中國小校的音樂師資狀況就令人擔憂。一般最多也只有一個專業的音樂教師，其他大多由非音樂專業的教師兼任。而局部鄉村學校連能兼音樂課的教師都沒有，音樂課只能虛設。一方面受到教育經費的限制，鄉村學校配不起、也養不起專職音樂教師，這是普遍存在的。另一方面受鄉村經濟、生活條件、文化氣氛、個人開展等諸多因素的影響，以至於師範院校音樂專業的畢業生不太願意去鄉村學校任教，導致音樂師資缺乏。

各級教育部門對農村中國小的音樂教育提出的要求和教學目的不夠明確，政府、學校對音樂教育的重視不夠，片面追求升學率、音樂教師待遇差等阻礙了中國小音樂教育事業的向前開展。有的學校雖然開設了音樂課，但很多時候只是爲了應付上級，一個學期下來沒有上過幾堂音樂課。因此，也沒有能夠使學生得到全面開展。

通過調查，音樂課程開設狀況鄉村不如城市，高中好於國中，

國中又好於國小。受師資狀況的限制，城市學校的音樂課比擬標準化, 而不少鄉村學校的音樂課形同虛設，應付上級，一個學期下來根本沒上過幾節音樂課。另外，受應試教育和傳統的“大三門〞與“小三門〞觀念的影響，很多學校片面追求升學率，不重視音樂課。導致學生無法瞭解各民族的音樂史論也無法體會到高雅的藝術賞析，從而也阻礙了中國小音樂教育的開展。

在一些設有專職音樂教師的學校中，也往往存在一些問題，例如;對教研活動抓得比擬緊，新的教學理念、新的教學方法，在教學過程中能得到較好的表達;但新的教學手段，受到教學設備條件的制約以及教師能力的限制，在相當多的學校的音樂課教學過程中是沒有得到應用的。在師資缺乏與器材缺少的學校裏，音樂課的教學過程中存在着不標準、隨意的現象。他們把音樂課變成了簡單的娛樂活動課，課堂上只要求學生學會唱一兩首歌，而沒有教授學生如何識譜和唱譜，也沒有教授學生了解民族音樂史。這同樣成爲當地農村音樂教育落後的重要原因之一。

六. 學生自身的學習態度

這個問題在調查中反映也比擬突出，大局部的學生都很喜歡音樂，但一般只喜歡流行歌曲、選秀歌曲，很少有學生喜歡民族音樂或者古典音樂，有的學生也不喜歡上音樂課。這其中存在着諸多的原因：有來自社會影響的原因;有學生自身學習態度的原因;也有有教材、教法方面的原因;這些也是阻礙音樂教育事業健康開展的原因之一。

很多農村家庭的學生，經濟不是很寬裕。而很多家長覺得藝術之路太難走，擔憂孩子找不到好工作，就沒想讓孩子去考藝術。只希望孩子能把主考科目學好，爲此很多喜歡音樂的學生也沒有時機繼續學習音樂。這樣一來，瞭解和喜愛民族音樂的學生那麼少之又少，進一步阻礙了音樂教育的健康開展。

例如;1.百色高級中學是市重點中學，其高一、高二每個班級每週有一節音樂欣賞課。而音樂特長生每週除了週末和星期一上午的升旗儀式外，其餘每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有專業課。主要安排有聲樂、視唱練耳和樂理三門課程，專業學習時間很充足。音樂教師上課積極、認真，負責任，對學生的學習要求嚴格，在兩位老師的悉心指導下，每一屆學生在專業上都有了很大的進步，並在全區藝術統考中榮獲佳績。2.田陽縣初級中學是田陽縣重點國中，擁有聲樂、樂器、舞蹈等多名專職音樂教師。音樂器材與設施比擬齊全，音樂課安排比擬合理，七年級八年級每個班級每週都安排有音樂課。且學校經常舉行歌詠、表演、演講等各類文藝活動，學生也積極參加，被高中錄取的音樂特長生的人數也不斷增加。3.田陽縣洞靖國中是農村初級中學，其七年級八年級每個班大概每週有一節音樂課。但由於沒有專職的音樂教師，音樂課上一般只要求學生學唱一到兩首歌曲，而並沒有樂理知識和音樂欣賞的教學。因此，該校音樂教育課程並沒取得很好的效果，靖安中心國小和其他幾個村完小點的學校更談不上了。

從以上調查結果中，我感到自己任重而道遠。同時，我認爲一方面中國小音樂教育，尤其是農村中國小音樂教育應更加受到教育部門和學校的重視。另一方面廣闊音樂教育專業的高校畢業生應積極到農村中國小任教，努力建設農村中國小的音樂教育事業。

音樂調查報告 篇2

一、調查概況、目的

我與20xx年9月1日至20xx年12月15日，很榮幸可以在xxx國小進行教育實習，度過了爲期16周的實習生涯。實習內容主要是音樂課的教育實習，在這期間我積極工作，虛心請教有經驗的任課老師，學習了一定的教學經驗知識。同時在實習期間也做了一次深入的調查工作，是針對xxx國小音樂這門課的真實看法，是我和我們指導教師討論過，對學生進行訪問，通過調查研究，對當下音樂教學的狀況有了初步的瞭解，爲深化教育改革，探索實施素質教育的新路子，提供了客觀的依據。

音樂教育對於國小生的智力啓迪，人格塑造，想象力、創造力等的培養都有着不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，提倡新的教育理念，關注新的教學方法，拓展新的教學領域，構建音樂課程的體例框架等均有着鮮明的體現。

二、調查過程與收穫

爲了全面、詳細地獲取材料，我在我實習所帶的三年級四個班裏進行了班級調查，重要的調查形式的找學生談話，同老師交流，以便更好地瞭解情況。通過這次是調查活動是我對學生有了更加的瞭解，對學生心目中的音樂有了瞭解，可以幫助我在以後的教學中，合理規劃教學方案，嘗試多樣性的課堂，使學生的學習興趣提高，學習壓力減少。

三、調查分析

在此，我介紹一下自己的調查情況和結果，談談對國小音樂教學如何教的看法，其中的問題有些是學生反映有些是老師們常討論的，但是我想這對於我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅的以前理論知識上的認識。希望對今後的教育教學工作可以提供幫助。

問題一：你對音樂這門課持什麼態度和情感來學習？

通過對調查結果的整理歸類分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程中感受到音樂的美妙。當然，在音樂教育課程中也存在一些必要問題。59.7%的同學表示非常熱愛音樂，34.1%的同學表示一般喜歡，6.2%的同學表示不喜歡。那麼，學生眼中的音樂課有何意義調查結果顯示學生還是比較注重音樂的學習。80.5%的同學認爲音樂課可以放鬆大腦，緩解學習壓力。因爲音樂課不需要考試，也就沒有什麼壓力，讓學生學起來感覺很輕鬆。但是也讓我看到極少數學生的應付式學習，甚至認爲這門課可學也可不學。但面臨巨大的升學壓力，音樂作爲一門藝術特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生一腔熱血和一廂情願，而教育體制不改革的話，素質教育也很難落實到位。

問題二：你對音樂中什麼樣的內容有興趣？

調查顯示32.5%的學生認爲他們最感興趣的是唱歌。他們認爲通過唱歌可以表達自己的情感，特別是歡快的歌曲，大多數學生都喜歡流行歌曲，隨着科技的進步發展，音樂得到了廣泛的傳播，學生基本上都是從抖音、快手、等APP上聽音樂，79.8%學生喜歡的音樂都是課外的通俗歌曲。流行樂普遍、通俗易懂，而且成爲現代音樂的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。不可否認的是有些流行樂的內容歌詞會對學生產生消極影響，但任何事物都具有兩面性，我們也不能一棒子打死，流行樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以是的的選材，經過精心製作，正面引導，培養學生正確的審美能力。使學生形成對藝術音樂和流行樂的區分鑑別能力。另有61.9%的學生選擇了欣賞音樂，欣賞什麼如何欣賞是新課改在音樂教學在面臨的問題，5.6%選擇了音樂活動，有舞蹈基礎的學生喜歡上音樂與舞蹈結合的活動課。

問題三:你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？

表示希望提高演唱能力培養樂感的學生佔45.5%。希望提高演奏能力的學生佔28.8%，希望提高鑑賞力的`學生佔25.7%。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望什麼能力的提升。這實際上爲新的課程結構提供了來自學生的選擇，我們的基礎教育一直在探討的，音樂課應該讓學生掌握完整的知識，發展學生的能力。知識和能力之間存在因果關係，而不是對立關係。學生掌握的知識技能越多，音樂表現力就越高，爲學生參與音樂欣賞和表現力活動提供了必要的有利條件，架起了通向音樂藝術的橋樑。

我認爲音樂教育是在培養高素質的一代新人中發揮着巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能只僅僅侷限於學生只會唱幾首歌、聽幾段曲目，而是要在優美動聽的歌聲裏，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀及我校的實際情況，學校不僅僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是要培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。

音樂教學也不要一味地學習課本內容，可以適當的發展音樂劇的方式來學習音樂，使音樂課堂豐富有趣，培養學生的表演能力，舞臺能力，鍛鍊學生的綜合能力，培養學生文化課以外的特長能力，有助於學生日後的發展。在教學系統性上更加完善優化，教師在音樂的研究上要不斷學習補充新鮮血液，在專業要求上，加強對學生音準和節奏的嚴格要求，讓學生學會正確的唱歌呼吸方法，反覆練習口腔共鳴從而提高學生唱歌的專業水平。這樣我們的音樂課才能發現培養出優秀的音樂學生。爲音樂人才補給人才。總的來說這次的調查報告，讓我學習到很多知識，讓我發現自己的不足之處，從而提高自己的音樂專業素養、水平。爲今後的音樂教育事業做出自己力所能及的貢獻！

音樂調查報告 篇3

學習目標：

1、瞭解幼兒園集體音樂欣賞教學活動設計與實施的一般思路。

2、嘗試並初步體驗幼兒園集體音樂欣賞教學活動實施的過程。

3、音樂欣賞——可以發展幼兒的欣賞能力和審美能力，開闊幼兒的音樂視野，豐富幼兒欣賞音樂的經驗，萌發幼兒初步地感受美和表現美的情趣。

學前兒童音樂欣賞能力的發展：

1、3-6歲兒童：

（1）在成人有目的、有計劃地教育培養之後音色的辨別能力有很大進步；

（2）對音樂中音的高低、力度、速度的變，能從聽得出具有明顯對比逐漸發展到聽得出漸變過程； 對音樂簡單結構如樂句、樂段、中大班幼兒能通過有趣活動分辨出來：

（3）分辨音樂性質、體裁、風格的能力會大大發展。

（4）學習兒童音樂欣賞能力的培養

（5）對幼兒來說，培養音樂欣賞能力，幫助幼兒更好地感受和理解音樂，應當從培養幼兒傾聽聲音、瞭解聲音的表現力、培養對聲音的敏感開始。

2、幼兒傾聽聲音的培養。

（1）傾聽：有意識、帶注意的“留神”聽。

（2）聽力技能的培養途徑：

①傾聽人體聲音。

②傾聽日常用具的聲音。

③傾聽周圍的聲音。

（3）幼兒表現聲音能力的培養。

各種各樣的聲音可以表現一定的事物和情感，學會和掌握聲音的表現手法，是幫助幼兒理解和欣賞音樂作品的一個重要線索和途徑。

3、幼兒對音樂表現手段感受能力的培養。

（1）教師應引導幼兒對音樂作品的整體有情緒的反應，感受音樂中所採用的種種主要表現手段，

（2）知道這些表現手段與情感表達之間的密切關係。

（3）音樂表現手段一般有：力度、節奏、速度、旋律、音樂、結構形式等。

4、學前兒童音樂欣賞的內容。

（1）帶歌詞的'古今中外比較優秀的兒歌、歌謠、故事片插曲等；

（2）鋼琴教材以及其他器樂教材中，一些旋律優美、體裁短小，但音樂形象鮮明、有典型特點的小曲子，也能爲幼兒所理解和接受；

5、根據童話故事創造的音樂作品；

6、中外著名作曲家的優秀作品中適合兒童欣賞的部分片段。

第一節 幼兒欣賞音樂能力發展

1歲之前：對於各種聲音有一定的感覺。

1—2歲：音樂行爲越來越豐富。

2—3歲：可以不合拍跟着音樂手舞足蹈。

3—4歲：更爲主動 興奮時會哼唱旋律並伴隨律動。

4—5歲：動作發展趨勢完整可以進行簡單的打擊樂合奏，較準確把握情緒性及形象性音樂。

5—6歲：感受更爲準確，趨於秩序化；能進行合作演奏；把握音樂的強弱、速度的快慢；模唱的節奏較爲複雜的樂句，音準有進步，經過訓練可以識譜。

第二節 音樂欣賞活動材料的選擇

一、音樂作品。

1、音樂作品（截選片段、壓縮結構）。

2、作品內容、風格、形式是否豐富多樣 比例結構是否合理。

3、幼兒的感知、理解音樂的實際水平。

二、輔助材料。

（一）動作材料。

（二）語言材料。

（三）視覺材料。

1、傾聽人體的聲音

2、傾聽活動室的聲音

3、傾聽廚房的聲音

4、傾聽馬路上交通工具的聲音

5、傾聽建築工地上各種機械的聲音

6、傾聽臥室中的聲音

7、傾聽公園、郊外遊玩時的聲音

8、傾聽動物園裏的各種聲音

三、欣賞優秀的音樂作品。

（一）優秀的中外少年兒童歌曲。

（二）由歌曲改編的器樂曲。

（三）專門爲兒童創作的簡單的器樂曲。

（四）兒童音樂童話片段。

（五）中外著名音樂作品或片段。

第三節 音樂欣賞教學導入

一、從完整作品開始的設計。

二、從作品的某個部分開始的設計。

三、從某種輔助材料開始的設計。

1、從其他音樂活動開始的設計。

2、從文學活動開始的設計。

3、從美術活動開始的設計。

學前兒童音樂欣賞活動指導：

1、豐富幼兒相關生活經驗：教師需要在一切教育活動中有計劃地豐富孩子生活經驗。

2、初步欣賞

（1）介紹作品，提出要求：

欣賞音樂之前，教師藉助簡短、生動的談話，或唸詩歌、講故事、看圖片等形式，向幼兒介紹作品的名稱、主要內容和特點等，使幼兒獲得一個初步、完整的印象，必段圍繞音樂作品所表達的形象、話不能多，手段不宜繁雜，以能有效地引起幼兒的想象爲目地，過於複雜反而會分散幼兒的注意，降低音樂對化們的吸引力。聽音樂之前，教師要讓幼兒明確欣賞的目地，要求幼兒安靜、集中注意力地聽音樂。

（2）讓幼兒聽音樂：

幼兒第一次聽音樂，應讓他們完整地聽全曲，對作品有一個初步、完整的印象。以後，如果作品較長或者內容有變化，可以分段聽。

（3）恰當運用語言：

在幼兒欣賞音樂的過程中，教師對作品進行恰當講解、分析極爲重要。但教師的語言（談話、提示、說明）要求簡短、形象、貼切，而且一定要在幼兒對音樂作品已經熟悉，有了初步瞭解的基礎上才能使用。

（4）談話法：聽了音樂以後，教師可以提出問題，讓幼兒談談對作品的印象和感受。

（5）語言提示法：在聽音樂過程中，教師可以用簡短、明確的語言，提醒幼兒注意音樂的變化，引導幼兒深入欣賞音樂，提高興趣。

3、重複深入地欣賞。

這個階段要求幼兒不僅掌握音樂作品的主要內容或情緒性質，還應感受和理解音樂作品的表現手段、較完整、全面地感知作品，能記憶和識別音樂作品和主要音調。

幼兒音樂欣賞活動的組織與指導：

一、分析材料：內容、情緒、情感的表現手段。

二、活動準備：環境創設及必要的教學具。

三、活動過程：

（一）初步欣賞1-2遍。

1、引導性談話。

2、運用直觀教具。

3、故事講述。

4、教師演示利用動畫片。

（二）反覆欣賞。

1、提具體要求。

2、結合已有經驗。

3、對比和歸類。

4、整體體驗。

5、多種感官參與。

（三）複習鞏固。

1、欣賞聽過的作品、觀察幼兒反應。

2、欣賞熟悉的作品——說出名稱、內容。

3、欣賞熟悉的片段——肉容、情緒。

4、欣賞器樂——說出不同樂器的名稱。

5、用身體動作表達熟悉的音樂。

音樂調查報告 篇4

我和另一位同學被單獨分配到卓然國小（廣西師範大學附屬國小）進行爲期兩個月的教育實習。實習生活是辛苦的，也是很有意義的，在附小領導、老師及帶隊老師的支持指導下，我的教育實習工作取得了圓滿成功！回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，對未來也有了新的追求。 實習的基本內容包括三部分：課堂教學、班主任工作和教育調查。

一、課堂教學

作爲一名教師，上好課是最基本的要求。在實習之前也有過試教活動，但正真的國小教學對我來說還是第一次。從學生轉變爲老師，這之間需要付諸很多的努力。我第一次上講臺時，自我感覺並不緊張，只是課講得有點快，總體感覺還可以。後來的課，越講越熟練，越講越流暢，同學們對我講授的知識都能吸收，有了前幾次講課的經驗，我認爲自己的課堂駕馭能力有了很大提高，不但可以良好地控制時間，也能適當的調節教學方法，雖然整個年級的內容一樣，但在教學手段上我採取了不同的方法，根據每個班同學的接受能力和對我這堂課的適應能力來調節教學手段。上課，除了傳授新知識，讓學生學得更好，不應該是一節課的全部，而激發他們對音樂的熱情和感受學習的快樂，是更加重要的方面。因此，課堂上老師必須具有一種教學激情和自信，才能感染你的學生。爲他們提供寬鬆的而且自由的思考空

間，讓所有喜歡說話的孩子們都有機會和同學分享自己的發現成果，因此，我不只是給機會讓更多的學生有機會回答問題，而是給予更多的互動時間，讓學生自己聽音樂編個小節目，可以歌伴舞，也可以小組唱等等，目的是讓每個人都動起來。但是這樣一來，課堂秩序怎麼控制呢？這就得益於他們老師原先制定的一些課堂紀律管理口令，也就是教學常規的訓練，例如：老師拍手三下，學生們馬上反映迴應老師ABC，或者老師說：小眼睛，同學們馬上說：看黑板！諸如此類的口令，形成學生們的一種共識，這些教學手段在管理國小生課堂上很是受用。

二、班主任工作

一個班級就像一個大家庭，而班主任就是這個家庭的家長。在注重教學工作的同時，我也一直在努力做好班主任的工作。由於經驗的不足，剛開始的第一個星期與學生建立了朋友之間的關係，但尚未能把握一個度，以至於在第二個星期上課時，同學們不能很好的遵守課堂紀律。在這期間我們召開了一次題爲“尊師重教，敬業樂羣”的主題班會。目的是讓學生學會尊重師長，團結同學，熱愛自己的.學校，對學生進行了一次生動的情感教育。

在附小，班主任的日常工作有：看早讀和早中晚餐，看午休和晚休，看課間操，學生們的安全是班主任工作的重點，尤其低年級學生，他們活潑好動，容易受傷。這些事情我們實習期間要協助班主任做好，我做班主任的時候適逢三年級的兩件大事：秋遊，校運會。因爲我們實習生老師從旁協助，學生們都盡興而歸，校運會我給三一班排練的

入場式得到第一名。在兩個月的實習生涯中，孩子們和我結下了深後的感情，他們在課間會叫我楊姐姐，但是在課堂上會很尊敬的叫我楊老師，並且在課間經常一窩蜂的跑過來抱着我問我十萬個爲什麼，我覺得這是一個班主任應該跟學生建立的關係。

三、教育調查在實習期間，我通過整理和調查，也發現了現在音樂教學中普遍存在的一些問題。

（一）課本知識深奧，要用對方法才能引起學生們的興趣。現在國小音樂課本的編寫很嚴謹，知識量也很豐富，很多東西學生都看不懂，書上的圖片也無法解答心中的疑惑。這就意味着，授課老師要抓住孩子的心理，對症下藥，在備課時，結合課本上的知識，一定要就其重點難點和偏點，在視覺和感官上給孩子一個很好的知識面，這樣孩子肯定會對你的課產生濃厚的興趣。因爲，國小生這個年齡階段好奇心很嚴重，只有抓住他們這一點，才能讓他們汲取更多的知識，這樣纔對得起自己上的每一節課。

（二）要結合一些教學法來與學生互動。在授課過程中，我發現現在的孩子和我們以前還是一樣，上課的時候光“動嘴”，完全沒有肢體動作和互動。在語文，數學等文化課中，確實也只能這樣。所以我認爲，作爲音樂教師，無論是讓孩子思維開闊也好，或者說是讓孩子把緊張的心情放鬆也好，適當的互動和肢體動作，在音樂課中是很有必要的。

比如說，在學習一首新的歌曲時，教師可以不要採取你一句我一句的方式，而是改爲用歌詞來喚醒想象力，讓孩子們表演每句歌詞的意思，然後邊唱邊動，我想這樣的話，不僅學習起來更快，而且效果更好。其實在我看來，如果把唱歌或者聽音樂當成是固定的知識用來死記硬背的話，那音樂課本身的存在意義就沒有了。

（三）音樂教師要學會發掘身邊的事物，用來幫助教學。在我以前上學的時候，我的音樂老師很“可愛”，她老是說，“同學們，今天我們沒有書上寫的這些道具，所以我們就讀完這首歌，然後聽聽歌，好嗎?”她所說的那些道具，就是三角鐵啊，小鑼啊那些小樂器，其實現在我想來覺得很無奈。因爲還是有很多老師是這樣的，在這裏我沒有埋怨的意思，只是覺得，我們的方式可以變更一下。因爲我們所要達到的教學目的，不是一定要那些小樂器才能完成的，我們可以找個樹枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道這樣的音色可能達不到效果，但是至少孩子感受到了那個節奏是怎樣的，我們可以通過隨便任何物體的敲擊來告訴孩子們，這樣是一個怎樣的節奏，它的演奏會有怎樣的效果。其實這樣也很好的讓孩子們開闊視野，在生活中發現音樂，音樂是無處不在的。

（四）音樂課堂要循序漸進，不能求滿，求大。上面的三點，我都在說要互動，不能墨守成規等等一些問題。但是，我們更要注重的問題是，教師在想着互動的同時，每節課一定只能有一到兩個着重點，如果一節課中，既讓同學們邊唱邊跳，又要想結合節奏編動作，還要角色扮演，或者是讓孩子們不停的唱，你唱他們唱，然後跟着收音機唱，然後你再唱，這樣的一節課下來，估計孩子不累，教師也會累得夠嗆。並且還達不到預期的效果。這種太滿了的課堂結構，沒有給學生感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力的培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高，其實也是一種事倍功半、效率低下的填充式教學而已。無論任何教學工作都是這樣，之所以規定課時，是讓教師有一個好的規劃，每節課都要充實，但不是滿。教學是一門深奧的學問，自古以來就有教無定法之說。教學的形式也千差萬別、多種多樣，但是，無論教學的形式怎樣設計，其最終的目的總是爲教學的內容來服務的。任何一堂音樂課的設計，都是爲了要培養學生掌握一定的音樂技能和提高學生的審美能力。在國小唱歌教學中，教師設計教學形式的任務不僅僅是爲了讓學生學會，而是要讓學生掌握如何學、怎樣學，這樣就要求教師要在教會學生學習音樂的方法的同時也要求教師在教學形式的設計中，一定要加強能真正培養學生音樂能力的教學環節的設計，而不是以形式而形式，進而陷入形式上的誤區中。其實，隨着人們生活水平的提高，和80後家長日益成爲主導，對於孩子在藝術方面的教育近年來還是很有改善提高的，孩子思考的靈活和視野的開闊，通過音樂課的學習能有很大的提高，同時知識面也會寬廣起來。而作爲即將音樂專業的我們，如果將來能當上人民教師，一定要用自己的眼睛去觀察學生，用自己的實力去引導學生，從教學過程中不斷提升自己的能力，給學生以信心，在我們的生活中和學習中，只有音樂才能與任何事情都相通，我們要用自己最大的努力去給講臺下的孩子們創造更藍的天。

音樂調查報告 篇5

隨着社會的發展，人民物質生活的不斷豐富，中國小生學習音樂知識和器樂已成爲人們追求豐富的精神生活不可缺少的一環。爲此，家長爲孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：

第一，爲社會培養了大量音樂人材；

第二，爲下一代提供和拓寬了升學與就業的機會和道路；

第三，爲社會主義精神文明建設做出了一定的貢獻。

但在教學中，普遍存在着一些不容忽視、值得思考的問題。

第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了衝擊。

教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重後果是學生不會演奏自己民族的`音樂作品。

在強調民族性的同時，我們並不否認西方傳統音樂文化教材是西方一代代音樂家爲後人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋爲中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。

第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養。

在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的趣味性和對學生想象能力的培養。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹爲技巧而學習，這樣只能把孩子培養成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成爲負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。

現在有很多學生國小畢業時，就已經考過了八級、九級，有很紮實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。

當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應儘可能運用多種教學手段啓發和誘導學生，儘可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知慾望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養成專業音樂家，而在於培養優秀的業餘人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的能力。”

第三，只管教學，不注重培養學生的實際能力和實用能力。

大多數教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養學生的實際能力，多數學生不會運用和發揮學來的技能、技巧。由於學生所學教材全是五線譜、固定調，所以學生不會看簡譜，不會用首調演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調，甚至設計好指法，弓法纔會演奏。

這不是說學簡譜和學首調比學五線譜和固定調好，不是讓學生放棄學五線譜而去學簡譜，而是說兩種記譜方法和兩種唱法讓學生都會纔對。因爲學生將來不可能每個人都從事專業演奏，如果是搞業餘的話，簡譜和首調更爲方便，更具有實用性。教師不仿靈活一些，把同樣一首曲子用兩種記譜法記下來讓學生練習，這樣學幾首學生就掌握了。不一定要教給學生多深的知識，重要的是要教給學生方法和能力，告訴學生哪一種技巧適合去表達什麼樣的感情，使學生遇上一首樂曲時，能把平時的練習曲和音階中學過的方法和技巧運用進去，從而增強其實際能力和實用能力。

教中國小生學習音樂、器樂，並不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成爲德才兼備的人材，這纔是最終目的。

說了是調查報告

就是需要你去詢問中學生的意見

製作一個提問表格 讓他們填寫他們的想法 然後集中彙總後 （也可以在qq上放這樣的表格讓他們給給意見）

音樂調查報告 篇6

現將調查情況報告如下：

一、現狀及問題

xx縣高中音樂教育，緊跟國家教育教學改革的步伐，從無到有，從零開始發展到今天各類高中都在開設，大多數高中生在接受藝術教育的薰陶。經過幾年的教學，也培養建立了一支良好的教師隊伍，音樂欣賞教學正逐步走向正規。

通過調查和以往掌握的情況，我深感xx縣高中音樂學科的教學狀況不容樂觀，在各學校普遍未得到應有的重視：

1、課程開設沒有達到部頒要求，課時得不到保證

按照20xx年教育部調整的高中教學計劃，藝術欣賞課時爲96學時，音樂、美術各爲48課時，如果按每週一節藝術課計算，普通高中應在高一、高二開設音樂課。但是，由於師資、設備、教材及學校領導把主要精力放在應對大學聯考等原因，無心也無力來抓，通山縣高中音樂課實際開課率不足50%。學校沒有嚴格按照部頒要求開課或課時未開足，如xx縣職業教育中心高中部只是在藝術專業班開了課;xx二中只在文科班開設了課，理科班則沒有開課;xx一中只在高一年級開了一學期音樂課，只完成部頒課時要求的一半。絕大部分學校只在高一年級每週安排一節藝術課，音樂課教學任務根本無法完成，很多教學內容都只能是走馬觀花、一帶而過。

2、教學資料少、設備簡陋，無法進行正常教學

我所到的學校，用於音樂課的教學資料很少，設備簡陋，致使教師無法進行正常教學。音樂教師大都提個錄音機到教室裏上課，不可能做到視聽結合，就是想把音樂放大聲一點又怕干擾隔壁班的教學，錄音機小聲點，學生一吵就幾乎聽不到聲音了。學生不喜歡上課本內容，有些老師就遷就學生放些流行歌曲，學生一窩蜂地跟唱，聲音大又影響隔壁班級上課，更沒有完成大綱規定的教學任務。

3、教學無檢查、無考覈，放任自流，檢測不統一、不規範

由於藝術科目不納入考試，有些學校對音樂教學平時無檢查、期末也無考覈，放任自流。有些學校或教師自己對教學進行檢測，也是無從下手，不知道考查什麼內容合適，所以檢測不規範、不統一。

有的老師認爲：我還是覺得進行筆試好，高中學生學習時間緊，筆試比較好!，我平時上課的主要內容有傳統歌曲、流行歌曲、名曲欣賞、基本音樂常識等內容，考試的形式主要有：(1)歌曲考試;(2)名曲欣賞筆試，讓學生聽後說出曲子的名、曲作者等;(3)基本音樂常識筆試。或寫一篇關於對自己感興趣音樂的評論或感想，數要求以上。或我設計一份學生音樂成績單，採取學生自評、互評，任課教師評定相結合的辦法填寫。總之，方法五花八門，良莠不齊。

4、教師數量不足，教學水平亟待提高

(1)藝術教師數量嚴重短缺。

由於xx經濟較爲落後，藝術教育還未形成良好氛圍，從事藝術教育工作的教師也較少;專業師範院校畢業的學生寥寥無幾，能分配回來的更少。加之藝術教育在學校的地位較低：一般高中音樂教師10-14節爲規定課時量，有的藝術教師反映，上學期一週上16節課，在學校還不算滿工作量，課時津貼也只是文化課的0.6或0.7，感到很鬱悶。音樂教師在政治榮譽、生活待遇等方面都受冷落，嚴重挫傷了他們的工作積極性，一些原本在校任教的藝術老師或調走或轉行。有些專業基礎好的音樂教師也遠走高飛，到沿海經濟發達地區打工去了。由於上述等原因，xx縣音樂教師數量嚴重短缺。如果按部頒要求嚴格開課，每校需至少應增加高中音樂教師2名。

(2)教師專業素質、教學水平亟待提高

xx縣高中音樂教師第一學歷爲本科的鳳毛麟角，絕大多數都是通過在職進修提高學歷。加之近年來沒有開展高中音樂教師上崗培訓，多數教師不知道怎樣上好音樂課。有些剛畢業的教師，把大學裏的教學方法完全照搬到中學裏來，面對學生現在只喜歡老鼠愛大米等流行歌曲的狀況，不知道如何正確引導學生。其實很多學生都喜歡上音樂課的!只是需要各位音樂教師做好充分的準備(包括教研、培訓、備課等)，充分利用多媒體等現代教學手段，把學生的視與聽結合起來，播放歌曲時候不只是有聲音，而且還有畫面，給學生多欣賞現代風格演繹的作品，象欣賞女子十二樂坊、音樂之聲、交響動畫、演唱會等。當然教師要講解一些必要的音樂基礎知識，但不能講得太煩太多，不能完全按照書本內容讀，讓學生基本瞭解就行了。有條件要多上視聽課，這就要求教師要掌握現代教育技術，而音樂教師的計算機水平的確亟待培訓提高。

二、意見和建議

1、切實轉變觀念，高度重視藝術教育

音樂教育是素質教育的重要組成部分，是促進學生德智體美勞全面發展的'重要途徑。加強藝術教育、提高學生審美情趣，對於貫徹落實以人爲本的科學教育發展觀具有重要的意義。各級教育行政部門要高度重視音樂教育，加強對學校音樂教育的督導和評估，將音樂教育作爲考覈學校和校長工作的重要內容。教學研究部門要加強對音樂教育的研究，舉辦各種形式的音樂教育研究活動和藝術教育教學比賽，促進學校音樂教育。各級各類學校要切實轉變教育觀念，樹立以學生全面發展爲根本的素質教育觀，開齊開足音樂教育課程，改善音樂教育設施，提高音樂教師的教學業務水平。要加強音樂教育宣傳，讓學生和家長、學校和社會都重視音樂教育，營造音樂教育的良好氛圍。

2、切實加強音樂教師隊伍建設，提高音樂教師的教學水平

鑑於xx音樂教師隊伍的實際情況，借鑑外地的一些經驗，我認爲可以從這幾方面加強藝術教師隊伍建設：

(1)學校應聘任專職高中音樂教師;

(2)提倡鄰近地區校際間的師資交流及跨校兼課;

(3)可聘請校內有藝術專長的其他學科教師兼課，對這些教師進行上崗培訓，合格後才允許上崗;

(4)聘請符合教師任職資格的藝術工作者到校兼課;

(5)縣教育局不定期地組織高中音樂課教學培訓班，幫助教師提高教育教學水平;特別是要提高音樂教師的現代信息技術水平，教會教師運用多媒體教學手段，尤其是充分利用豐富的網絡資源進行教學。

3、加大投入，添置必需的教學設備

(1)學校應配備音樂專用教室和必要的教學設備，如教材配套音像資料及多媒體電腦等，其中應優先配備良好的音響設備，這是上好音樂欣賞課的基本保證; (2)教科書由文、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各部分應緊密結合、整合配套，缺一不可。視聽材料要儘可能採用先進的信息技術製作，以獲得良好的視聽效果。

4、將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系

加強對高中音樂教學的行政管理，將高中音樂學科建設納入高中教學管理評估體系，並形成制度，長期有效地督促學校按部頒標準開齊開足課時、公正平等地對待音樂教師、積極改善音樂教學條件、切實對學生進行審美教育、提高學生素質。

音樂調查報告 篇7

一、研究背景

隨着大衆傳播媒體以及互聯網的不斷髮展，使得人們對於音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年裏，總是會不經意的發現在電視裏、電波中、internet上出現了越來越多的與音樂有關的節目和

網頁，其數量以及被點擊數超過其他的節目與網頁，而且這些節目的數量、與時間也一直在不斷的增加。大大小小的演唱會也越來越多的出現在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對於大多中學生來說並不陌生，而孫燕姿、周杰倫、blue等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳。在大街上，在公車裏，校園中經常可以見到帶着walkman的學生。喜歡追求新鮮事物和幻想未來使得中學生也迅速的成爲了追捧流行音樂的一員，他們追求流行音樂的活力讓人欣賞，可是也不得不問上一句：“是什麼讓他們如此鍾愛流行音樂（或者叫通俗音樂）？”

二、研究目標

1、通過研究調查，瞭解流行音樂風潮形成的原因，以及它爲中學生帶來的利與弊，引導中學生對此現象保持正常的心態。

2、通過進行研究調查，加深對研究性學習的認識，並且提高自身的綜合素質。

三、研究過程

第一階段：瞭解有關的知識並蒐集相關的資料，進行初步調查，擬訂課題。

第二階段：，制定《中學生“音樂風潮”調查問卷》，對城區幾所中學的各年級部分學生進行調查，寫出調查報告。

第三階段：綜合各方面的資料，寫出書面報告。

四、調查結果

本研究小組在青浦高級中學,實驗中學,尚美中學,東方中學進行問卷調查。在發放後收回有效問卷450份，從中抽取100份，其中國中生高中生各爲50人。

五、整理後得以下資料：

1、你聽音樂嗎？

2、你喜歡流行音樂嗎？

3、聽流行音樂對學習有影響嗎？

4、你喜歡流行音樂的原因？

5、你從什麼時候開始瞭解並喜歡流行音樂的？

六、結論

“流行音樂”是生活中必不可少的精神食糧？還是洪水猛獸？對我們中學生到底有着怎麼樣的影響呢？我們是全盤接受，還是去發現、體會、成爲音樂的主人？兩校學生的課題對此作了理性的思考。

青少年追星四種效應

青少年追星緣於以下幾種心理效應：

光環效應當人們被某人突出的外表和氣質所吸引時，就會覺得他什麼都是美的。

從衆心理青少年由於心理尚未完全成熟，更容易出現從衆（即跟風）現象。

炫耀心理一些“追星族”爲了顯示自己的氣質、見識高人一等，經常拿偶像作爲炫耀的工具，以獲取一種莫名的滿足或虛榮心。

逆反心理，老師和家長不讓我聽歌，我偏聽；不讓我喜歡某明星，我偏喜歡。

“流行音樂”利耶？弊耶？

■從調查結果來看90%的學生對流行音樂是喜歡的，甚至有些還是狂熱的，對於選擇歌曲方面也有一定的見解，而且認爲流行音樂對中學生影響是有利而無弊的。可見流行音樂在同學們心目中的地位是多麼高！對於大多數“發燒友”而言，追星更是美好情感的宣泄，這些有聲有色的東西與普通人產生共鳴，音樂能使人心情舒暢，精神振奮。

■但是，如果中學生對偶像只是崇拜，不分好壞的一股腦兒地全盤照搬，那便會誤入歧途，得不償失。對“流行音樂”過於熱迷，荒廢學業，那麼只有弊，所以喜歡任何事物都要有個限度，過分後果難以預料。

■選擇什麼樣的“星”作爲追逐對象，往往體現一個人的價值觀和人生取向。在振興祖國的今天，社會不僅需要文藝方面的`影視歌星，還需要振興經濟的“經星”，發展文化事業的“文星”，獻身科學的“科星”。時代需要的是羣星異彩紛呈，而不是一類星的耀眼和無數的追隨者。追星熱於社會可能造成社會人才結構的失衡，於個人可能造成“獨木橋”上的擁擠。青少年選擇“星”時，決不能沒有理性的思考，而應根據社會需要和自身特長的選擇追逐、效仿的對象，切不可只憑一時的興趣和躁動。音樂的傳播深刻的影響着青少年欣賞音樂的內容方式和演唱的需求。欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替的出現，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡。對於長期進行緊張學習的狀態的中學生來說，適當的欣賞音樂可以使精神飽滿，活力旺盛，而且通過欣賞音樂可以培養人的氣質和風度，保持鮮明的個性，形成完美的人格。從這一點上來說，適當的聽音樂是有利於中學生的身心健康的。

中學生對待流行音樂要保持良好的心態，不應該過分的追求所謂“流行”，流行音樂和明星熱潮一樣是一波接着一波，前一陣流行的“八度空間”到“神奇”都是流行音樂的產物。流行始終就是流行，它是會自動變化的。

在cd、磁帶上的花費屬於享樂性的消費，引進版磁帶10元一盒，cd18元，如果購買正版，價錢更貴，累積起來也是一筆不小的開支。中學生只是一個純粹的消費者，在享樂方面不應花太多的錢。

中學生正處在生理、心理的“轉型”期，接受能力強，喜歡快節奏，不甘於平淡，在這一時期接觸到的音樂內容必定會深刻的影響中學生的成長。類似於“哈巴幫”的另類音樂，由於其內容不文明、素質的低下，對中學生的身心發展也有着不良的影響。

作爲一箇中學生完全拒絕流行音樂是不可取的、也是不可能的，對於流行音樂每一箇中學生都應當保持正常的心態，不過分追逐，也不刻意去拒絕，每個人對音樂有着不同理解，必須自己正確的把握。過分的沉迷流行音樂，也是精神生活不豐富的表現，中學生處在學習的大好階段，如果過分的追逐流行音樂，一定會花很多的時間在聽音樂上，必定會影響正常的學習和生活。有些學生喜歡一邊聽音樂一邊做作業，這樣做分散精力、效率不高，非常的影響學習。

中學生一天到晚沉迷於音樂是不合時宜的，而且對於流行音樂的瞭解也並不是中學生價值的體現，作爲一箇中學生，對自己最好的證明是自身的才能和素質，個性獨立、有上進心、在學習上有發展潛力纔是對個人價值的體現。對這樣的中學生來說是否瞭解流行音樂並不影響他們自身的素質和個人的魅力。如果中學生對流行音樂過分追逐，我們所需要的就不再是音樂，而是對生活的反省。如果學生可以正確對待聽音樂與學習的關係，相信流行音樂會成爲搞好學習的催化劑。

音樂調查報告 篇8

今年3月，爲了解我區音樂教師教學現狀，我們對來自全區中國小音樂教師作了專題調研，並對調查結果進行細緻整理和統計分析。

一、調查方法

本調研通過編制“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷，從各維度的比率進行縱向、橫向對比，瞭解中國小音樂教師音樂教學的現狀與存在問題，從而提出解決問題的方法與對策。

（一）問卷編制

福田區教研中心楊嶽軍老師與口風琴特色教師工作室全體成員組成一個調研小組，首先展開廣泛的討論，結合自己的教學實踐與平時的所見所聞，初步提出：教師隊伍的基本情況、課程與教材實施、教師課前準備情況、課堂教學情況、教學質量評價、科研與校本研修、課外活動情況、教師業務提高、音樂教師職業幸福感等九個維度對我區音樂教學現狀進行調研。依據上述九個維度，初步編制出一份包括47個項目的“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷。請有關專家（1人）、教師（8人）對每個項目的可讀性和適宜性做出評議，刪除其中語義不清或重複的項目8個，並對一些項目的表達方式進行了修改，20xx年3月，最後整理形成包括九個維度、39個項目的調查問卷。

（二）測量

對來自我區各個不同的中國小音樂教師發放問卷79份，有效回收75份，有效回收率爲95%。其中高中5份，國中15份、國小55份。

二、結果與分析

（一）教師隊伍的基本情況

1、男女比例嚴重失調

在參加調研的75名中國小音樂教師中，只有5名男性，佔6、7%，而女性佔93、3%，尤其是國小中參加調研的55名教師全是女性。我區音樂教育師資隊伍男女結構失衡，中國小音樂師資幾乎清一色的"娘子軍"。缺少了男性教師的音樂審美教育，終歸是少了些與溫柔、纖細共同構成的陽剛、粗獷之美。

這種陰陽失調是社會現象。從高校的招生數據說明，家長對人才觀的心理因素占主導地位，造成了這種惡性循環的局面。但並不意味着院校、社會可以漠視這個問題，人才性別比例的相對平衡纔是一種比較理想的狀態。

2、職稱、學歷、年齡結構良好

教師的職稱、學歷結構基本反映教師隊伍總體的學術水平和工作能力，均衡的年齡結構應該呈正態曲線分佈，30—50歲被認爲是教師的年齡區，應該成爲教師的主體。調查結果顯示，30—39歲的教師佔45、3%，40—49歲的教師佔38、7%，從事音樂教學工作10年以上的教師佔77、3%，本科學歷達到84%，中級職稱達到68%，高級以上職稱達到24%，也就是說：80%的音樂教師正處於綜合區。

這是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，把這支隊伍很好地武裝起來，爲他們創建個人發展的良好平臺，挖掘他們的潛能，使他們的光和熱得到最充分的發揮，將是音樂教育領域的福音！

（二）音樂課程開設與教材實施

1、個別學校仍然存在陰陽課表的現象

國家教育部規定：必須嚴格執行課程計劃。結果反映，按課程計劃開足開齊音樂課的有97、3%，還有2、7%的學校實行陰陽課表，這種情況發生在國中學校。可想而知，有的國中爲了升學率，長期佔用音樂課作爲升會考試科目學習陣地，從某種意義上說是剝奪了學生音樂學習的權利，也剝奪了音樂教師教學的權利，因此，教育部門應該加強管理，採取過硬措施，勒令停止這種侵權行爲，還教育的公平。

2、國小音樂課程計劃不合理，音樂教師被逼換崗

我區國小音樂課程計劃執行（3—6年級第一學期每週2節，第二學期每週1節）的安排，美術課程則相反，是不是意味音樂、美術老師可以互換？各個學校在排課中也是焦頭爛額，做法不一。有的嚴格按學期執行，課程每學期一排；有的按學年執行，就是說本學年安排一節音樂課，兩節美術課，下一學年安排兩節音樂課，一節美術課，課程一學年一排；有的學校實行單雙週排課制。不管是哪一種排課都無法減少矛盾，在一所學校中的音樂教師資源時而緊缺，時而有餘，單雙週排課制更是一週閒死，一週累死，老師們怨聲載道。調查結果超過一半的中國小教師反對這個課程計劃。許多音樂教師爲了生存只能跨學科、跨領域教非本行學科，國小教師最爲嚴重，佔42%，主要任形體、書法、科學、美術、綜合、體育、品德等學科。

國小教師從“萬金油”年代走向專業化道路，再向“一專多能”發展，無疑是適應時代的要求。但現代教育對專業化提出了更高的要求，音樂教師對其它學科的教學表現得無所適從，再說，如果兼任課程不是長期的工作，只是臨時兼任，教師教學責任心放鬆，加上學校對這些學科不重視，重安排輕管理，根本無法杜絕教學的隨意性。

3、對教材內容實施不一致、教學質量難以比較

課程計劃的更改並未使教材改變，現行教材仍然按每週2課時配置，當課時與教材不匹配時，音樂教師必須依照一定的原則進行節選教材。調查結果表明，6、7%的教師憑自己的喜愛節選教材，56%的教師根據學生的興趣節選教材，34、7%的教師對照課標要求節選教材。調查結果還表明，65、3%的教師認爲教材中的歌曲無時代性，學生不喜歡，25、3%的教師認爲教材中的欣賞曲目的分析不詳細，22、7%的教師認爲教材缺乏參考資料，因此，教師在備課中需要花很多時間找資料。這就說明教學的不一致性，隨意性較強，因此導致教學質量檢測無可比性。

（三）課堂教學準備工作

1、對課前準備的重要性認識不足

從調查表中可以看出，有20%左右的老師在備課的問題上是應付檢查，32%的教師對教材一般熟悉，有36%的老師對教材中的音樂只是一般熟悉，只有10、6%的老師把時間重點花在研讀課程標準和教材上。音樂是人類古老、普遍性和感染力的藝術形式，備課不是爲了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，讓每個學生都能喜歡上音樂課，只有充分了解學生在音樂方面的興趣、愛好、個性特長，制定出相應的教學目標，根據學生特點設計教學活動，全部教學活動要以學生爲主體，師生互動，將學生對音樂的感受和參與活動放在重要的位置。沒有認真嚴謹的備課態度是不可能出一節好課的。

2、關注音樂太少，關注學生不足

近50%的教師在備課時，不關注學生的興趣，對音樂熟悉不夠，而重點關注尋找課外相關知識、選擇教學策略、策劃學生活動上。從以上數據可以看出大部分老師在備課中重點把時間花在音樂以外的外在事物上，而忽略了音樂本體和教材以及教學標準。

（四）音樂課堂教學基本情況

1、教育觀念、教學方式有待轉變

隨着新課程改革的不斷深化，廣大中國小音樂教師的教育教學理念逐步有所提升，教育行爲也有所改善，音樂課堂教學出現了新的面貌。但是，我們的音樂課堂也還存在着重視學科綜合忽視音樂本體、追求形式花哨忽視教學實效、關注教學任務忽視因材施教等等問題，其主要原因還是我們許多音樂教師教育觀念依然比較陳舊，在教學實踐中對新課程改革的許多觀點，理解不深。數據表明，音樂課堂中經常運用新課改倡導的合作學習方式的教師只有45%，35%的老師只是偶爾運用；教學中根據學生的不同情況給予針對性輔導的老師爲40%，一大半的教師偶爾纔會輔導。

2、教材內容比較陳舊

大部分學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課，音樂課堂時常會出現學生厭學的現象，這對音樂課堂提出了質疑。學生厭學有多方面的因素，如教師的專業素質、課堂管理水平，但更多的是現行的教材內容不適應當代孩子的需要。新課改以來，音樂教材中的老歌數量有所減少，較爲流行的`曲目有所增多，但總的來說比例仍不夠大，且所選的流行歌曲，相對也是比較老的歌。調查反映有44%的教師認爲學生對音樂課厭學是由教材內容引起。

3、器樂教學依然薄弱

我們從調查中看到，學校全面開展口風琴、豎笛、口琴等器樂教學的僅爲10%，有59%的學校是沒有進行任何器樂教學。地處改革開放前沿陣地深圳中心城區的福田尚且如此，可見現行學校的器樂教學狀況是非常薄弱的。

（五）學校各類課外活動開設情況

1、傳統常規多，精品特色少

從統計表中可看出，77%的學校組建了合唱隊，57%的學校組建了舞蹈隊，只有少數的學校組建了管樂隊、民樂隊等。從近年的各類比賽中瞭解到，我區的精品節目、特色節目呈萎縮趨勢，而寶安、平山、龍崗這樣的新區不斷出新，照這樣的發展趨勢，勢必落後於人，因此，我們必須找到根源，建立良好的激勵機制，重振我們的雄風。

2、教師壓力大，學校重視少

課外音樂活動是學校音樂教學的重要組成部分，對學生的全面發展產生不可替代的作用。它不僅可以激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑑賞能力和表現能力，還可以使學生獲得更多審美體驗，養成良好的合作意識和團隊精神。統計結果表明，部分學校對課外活動不夠重視，只片面地要求老師出成績，有56%的教師除完成正常的課時教學任務外，還早晚蹲點在學校的排練廳，工作強度和壓力非常大，而學校根本沒有任何的補貼。

（六）音樂教學質量評價方式

1、單一的評價方式仍然佔主流

有8%的教師只運用閉卷考試、7%的教師只運用開卷考試的方式，有28%的教師只運用唱一首歌的方式評價學生的學習，只有15%的教師採用多種方式相結合的辦法進行質量評價。由此可見，這種老套的一首歌或一張試卷評定學生一學期成績的辦法，仍然佔有很大的位置。

（七）教育科研與校本研修

1、課題立項少，科研意識差

20xx年起，我區轟轟烈烈地進行了一場科研興校的革命，一時間課題滿天飛。做科研型教師又提出了多年，我們回頭看看走過的教育科研之路，只有10%左右的教師曾經獨立主持區級以上課題，也就是說獲得科研立項的課題就是屈指可數的幾個。經調查，有61%的教師有機會也能積極參加課題研究，但又認爲開展課題研究的有很大的困難：19%的教師認爲領導重視不夠，48%的教師感到缺乏相應的推動和鼓勵政策，40%的老師則認爲專業引領力量薄弱。以上數據在一定層度上說明：要調動老師積極參與學校的課題研究，學校必須建立一套有效的，以激勵爲主的教科研評價機制。只有教學和科研緊密結合，教科研纔有方向和目標，纔有基礎和活力。

2、基層管理弱，研修不得力

調查結果表示，作爲學校常規的教研活動，也就是校本研修，卻有48%的學校是偶然開展且收效小，近10%的學校根本沒有舉行校本研修活動，形同虛設，究其原因，主要是學校重視不夠，對教研組管理不力，調查結果反映出不少學校不能將教科研活動經常化和制度化，各校開展教科研活動的實效性差距很大，校際組際之間也極不平衡。

（八）提高教師教育教學水平的有效途徑

1、缺乏提高自身業務水平的積極性

調查結果表明，竟然有37%的老師只偶爾或從不閱讀各類雜誌報刊書籍，高達56%的老師只偶爾寫教學後記和反思，甚至還有1、8%的老師從不寫、這個比例是驚人的，作爲老師，如果自己都是一潭死水，還能給學生清泉嗎？是什麼導致這樣的結果呢？老師生活安逸穩定，無危機意識，嚴重缺乏學習積極性，做一天和尚撞一天鐘。

2、熱衷於聽課評課、磨課上課

我區音樂教師自身素質良好，基本都能在課堂教學中進行有效的探索實踐，其中，45、3%的教師認爲多上課、磨課是提高音樂教學的有效方式，53、3%的教師認爲多聽課評課是提高教學的有效方式。從調查結果表明，老師們認識到課堂教學是主陣地，只有守住這塊試驗田，教學的生命纔會有光彩。

（九）音樂教師的職業幸福感

從調查結果來看：90%以上的教師比較喜歡自己的職業，喜歡應該與成果成正比，可近50%的教師只感到偶爾或沒有成就感，足以證明教師沒有滿足於現狀。

三、討論與建議

（一）統一課程與教材，規範教學行爲，加強質量監控

1、強烈要求區內統一課程安排

課程計劃是課程實施的綱要性文件，現行國小音樂課程計劃如果無法改變，則實行區內統一課程安排，避免各校之間音樂課程安排的不一致性，遇課時與教材不相匹配時，組織研究小組根據課程標準要求節選合適的教材統一教學，這樣有利於各校之間教學步調的一致性，有利於音樂教學質量的統一監控，否則，各校的課程計劃不一，教學進度不同，教材內容各異，教學質量無法進行橫向比較。

2、加強教學質量的監控力度

研究表明，音樂教師研讀課標的很少，必然對教學要求和目標不明確，對於學生的學業評價仍然採取如一首歌、一張卷的單一的、老套的方式，無法對學生的學業作出正確、全面、綜合的評價。建議建立各年級各學期的評價達標樣本供各校參考，先做到規範評價行爲，保證教學質量。

（二）以教材內容爲藍本，建立大量相關配套音像資料庫

調查結果告訴我們，學生和老師不滿教材的編寫和參考資料不是少數人。現行教材中的部分歌曲和欣賞曲目歷史較長，時代在發展，社會在進步，我們要求當代的學生去體會、感悟幾十年前的事情，與自己的長輩那個年代的音樂產生共鳴，確實不容易。這樣的音樂學生很難接受和喜歡，教師更難於有效教學。尤其是相關配套音像資源太缺乏。教師平時教學任務繁重，備課時間有限，雖希望能利用更多的教學資源，給課堂教學提供更多保障，無奈庫存太少，無法選擇和綜合利用。由於參考資料的匱乏，教師難以深入瞭解音樂的深刻內涵，教學必然出現隨意性、不紮實，學生更是一知半解，教師也因此總是怪罪於教材編寫不當。

其實，藝術的存在總是有其不可代替的價值。我們的研究既然爲教學服務，就應該以教材內容爲藍本，廣泛地搜索與之有關的教學資源，建立資源庫，供廣大音樂教師整合利用。

（三）加強名師工作室建設，鋪就教師專業化成長道路

目前，我區成立了“劉宏偉特級教師工作室”、“陳秀清口風琴特色教師工作室”兩個名師工作室，成果是顯而易見的。“劉宏偉特級教師工作室”已經進入第二輪工作，爲我區培養了多名在全省、全國獲獎的名師，同時也帶動了一批有共同志向的老師，爲音樂教師的專業化成長提供很好的渠道。

1、成立多個不同的音樂特色教師工作室

前面提到，我區有80%的音樂教師正處於綜合區，是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，許多老師彈、唱、跳的能力很強，專業水平也很高，也很敬業，可以建立多個如合唱教學、器樂教學、舞蹈教學方面的工作室，各個工作室的5—8名成員就是一個研究小組，再以點帶面，教師隊伍必然強大起來。

2、藉助名師工作室的力量開設專題培訓

加強實用性培訓。教師是課程改革的生力軍、實施者，沒有教師的積極參與和探索創造，課程改革不可能成功。目前，我區的培訓力度不斷加強，老師比原來有了很多學習的機會，但是整體感覺實用性的培訓不多，尤其是爲教師提供學習、借鑑的實踐指導少，使新課程所倡導的新理念得不到充分的落實。雖然有報告、講座、觀摩課的形式，但缺乏有效的研討，培訓的內容和方式並沒有真正符合教師的實際需要。調查結果說明教師們很熱衷於聽課評課，而工作室成員每學期都承擔研究課公開課的任務，每次的活動都可以擴大化，讓更多的老師有聽課評課的機會。

建立技能專題培訓。教師的素質在教育過程中的作用是帶有決定性的。音樂教師的教學基本功“彈、唱、跳”技能的高低，直接影響到教學的效果。調查中有超過一半的教師喜歡專業培訓，因此，我們可以藉助名師工作室的力量開設專題培訓，如“劉宏偉特級教師工作室”的“中華民族調式鋼琴即興伴奏培訓、中華民族民間音樂知識講座、中華民族舞蹈律動培訓”，“陳秀青特色教師工作室”的“如何在音樂課中進行口風琴教學、如何開展科研課題研究、音樂課中的口風琴合奏教學”等等。

音樂調查報告 篇9

通過前一段時間的問卷調查，針對學生在上音樂課中表現出的音樂素養缺失，上課無精打采，缺乏對美的認識與理解，對音樂課沒興趣等，隧對我校五六年級學生進行問卷，得出以下結論。

一、通過調查掌握了國小音樂教學中培養學生審美能力的現狀。

據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。

爲什麼會出現這種現象呢？作爲音樂工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特徵，但是爲什麼一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無。甚至更嚴重者變成逆煩及厭倦呢？這種結果不得不讓人擔憂。音樂課的價值完全消失了。審美教育無從談起。我認爲，造成這種現象的主要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握中國小音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用。

《音樂新課程標準》，確立了新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能爲主要目的。而代之以情感教育、審美教育爲核心，在音樂創作、表演、欣賞等活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特徵及我國正在實施的素質教育的要求。但是，在我國中國小音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值並未得到足夠的重視。音樂課只是爲了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。

二、初步構成了提高學生審美能力的理論。近二年來的實踐表明，本課題的開展與實施，對提高學生的審美能力起到了巨大的作用。

其一，本課題的開展與實施，提高了教師駕馭音樂課堂的能力，音樂教育者在音樂教學中能夠重視培養學生的審美能力，注重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。也就是培養學生的音樂感受力，積極創設音樂教學情境。師生在特定的音樂審美情境中，觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗。

其二，通過不斷地探索研究發現，音樂欣賞在培養學生審美能力方面起着重要的作用，音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置於音響的天地中，通過教學能有效地培養學生的審美興趣，培養學生對美的感受能力，讓學生“感知美”，培養學生的聯想和想象力，引導學生去“體驗美”，培養學生對美的創造能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。

其三、通過實踐探索發現音樂課外活動可以使學生獲得更多審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑑賞能力和表現能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。學生在多彩的音樂活動中，開心地掌握基本的音樂技能，瞭解了基本的音樂文化，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣，讓學生“從做中學，從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。比如學校舉辦“六一”兒童節的文藝演出中，五年級同學自編自演的小品《西遊記》中，同學生動形象地演唱《西遊記》主題歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧師徒施善救人的場面演的生動逼真，令全場同學投以陣陣熱烈的掌聲。

三、探索出了培養學生審美能力的方法、途徑。

1、利用音樂課堂爲主陣地培養學生的審美能力，音樂教師要充分利用這個主渠道，在有限的教學時間內要完成情感體驗，理解音樂表現什麼，表現音樂、創造音樂等諸多教學任務，就要在教學中創設生動有趣的活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的`創造意識，還要尊重學生的個性才能，做到有的放矢，因材施教。

2、音樂欣賞教學在培養學生審美能力方面具有不可忽視的作用。要培養學生的審美能力，進行審美教育，審美興趣問題是首先要解決的問題，而解決這一問題最好的辦法、最有效的途徑就是音樂欣賞教學。音樂欣賞是培養學生審美能力的最有效的藝術活動，能夠培養學生對美的感受能力，聯想和想象力，對美的創造能力、鑑賞能力。

3、在教學中能適當、充分的運用多媒體教學方法，正確靈活，將會有效而快速的提升學生的音樂審美能力。

4、有效開展音樂課外活動，形式多樣，功效巨大。藝術實踐的本質在於讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。音樂課外活動就能達到這一目的。它可以使學生獲得更多的審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑑賞能力和表現能力，奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。如我校組建的鼓號隊，在六一活動中表演，聲勢壯大，受到領導師生的一致好評。

我校在十月一日有一項傳統的音樂活動：一、二年級唱歌隊比賽；三、四年級唱國歌比賽；五、六年級唱《中國少年先鋒隊隊歌》比賽；在少先隊員高昂的音樂聲中，感受音樂美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌，同時也讓大家受到了良好的愛國主義教育，真是一舉多得。

音樂調查報告 篇10

一、商場播放音樂的必要性

近日，《法制晚報》與新浪網站《生活頻道》聯合推出了消費者關於商場背景音樂感受的調查，結果顯示：絕大多數消費者都喜歡商場有些背景音樂。但是，由於背景音樂聲音過大、節奏過快等原因，有接近80％的消費者都表示曾對商場的背景音樂感到煩躁不安，甚至有很多消費者因爲背景音樂過於吵鬧而離開商場，放棄了消費。

儘管很多消費者對多數商家的背景音樂不滿意，但事實上，有86％以上的消費者還是希望商場播放背景音樂的，而且近96％的消費者認爲商業背景音樂的質量對商場檔次、形象有影響。

播放背景音樂是烘托賣場氣氛的一項有效的措施。背景音樂的適合與否不僅會影響營業員的工作態度，還會影響消費者的購買情緒，進而會影響到我們賣場的銷售。因而，背景音樂的效果不容忽視。對於具體播放時間也有相應的管理制度。

二、音樂對消費的影響

但在現實生活中，有的賣場卻沒有注意到這一點，認爲賣場中只要有音樂就行了，至於播放什麼類型的音樂則完全沒有目的性。更有甚者完全是憑播音員的個人喜好，想放什麼音樂就放什麼音樂，孰不知這樣往往會適得其反。我們應當瞭解音樂，並好好利用音樂，讓它更好地爲我們服務。

首先來看一下不同的音樂類別對消費的影響：人們往往會將古典高雅的西洋音樂與歐洲的貴族或高社會階層人士聯想在一起。因此，在定位比較高的精品店中播放古典的、優雅的音樂，可以烘托出商品或服務的價值，使顧客想當然地認爲商店內商品的品位也高，附合賣場的定位。相反，流行音樂或鄉村音樂更加貼近大衆，播放這種音樂時，消費者會認爲店內的商品價位會比較平實，貼近自身生活，因而適宜在大賣場內播放。

其次是音樂的節奏快慢：慢節奏的音樂，能夠使人放鬆、沉靜，可以使人靜下心來輕鬆購物。因而在顧客不是很多的情況下，播放慢節奏的音樂可以相對延長顧客在賣場內停留的時間，增加顧客的消費。相反，節奏稍快的音樂，會加快人的運動節奏，同樣也會提高人的購買慾，所以在客流高峯時適當播節奏放快的音樂，可以鼓勵顧客加速消費或採購動線，縮短顧客在店內的停留時間。

最後是聲量大小：音樂的聲量大，雖然可以襯托出熱鬧的氣氛，但是小聲量的`音樂，卻可以鼓勵顧客與銷售人員進行對話，並作進一步的互動。因此，當商店需要人潮時(如大拍賣或遇節日慶典時)，便可以播放稍大聲量之音樂。相反地，如果銷售已完成，需要顧客向服務人員進行多次諮詢溝通時(如古董字畫、傢俱、或高級服飾等)，則小聲量的音樂要來得恰當。

此外，早晨開始營業播放歡快的迎賓樂曲，打烊時播放輕緩的送別曲；在氣候變化時播送音樂給顧客以溫馨的提示……都可以增加顧客的滿意度，提高顧客的購買量，樹立起賣場的形象。因而，我們要利用好背景音樂這一無形的武器，爲我們的工作服務，真正做到音樂響起來，銷售提上來。

根據每家公司的不同及地域的不同及顧客喜好的不同,在不同的購物時刻播放不同種類的音樂.這是賣場的情景表現之一。一般是顧客少時放慢節奏的音樂，高峯時放快一點的。基本以純器樂爲主，以輕音樂爲主爲好.節假日更要用音樂配合.

三、怎樣爲商場播放的音樂分類？

音樂的分類大體如下：

1、音樂按風格有雅俗之分。雅方面的如海頓、莫札特、貝多芬等大師的古典交響樂；俗方面的如廣東音樂、江南絲竹、各地區的民歌、流行歌手演唱的流行曲及根據這些歌曲改編的器樂曲。

2、音樂的形式按器樂和聲樂分爲兩大類。按演奏的樂器分類有管絃樂器、民族樂器、流行樂器分類；按人聲分類有美聲唱法、民族唱法和流行唱法分類；各類樂器又有獨奏、重奏、合奏之分。人聲有獨唱、重唱、合唱之分。超市應儘量多播放器樂曲。

3、按地域分類有中國樂曲（歌曲）和外國樂曲（歌曲）之分。

4、按樂曲（歌曲）的情緒可分爲：舞曲、進行曲、抒情曲、歡快樂曲、悲傷樂曲等等。

一般來說，不管是超市還是購物中心，播放的音樂都比較柔和且節拍較慢。如果在超市播放節奏快的音樂，會減少顧客在超市的逗留時間，從而減少營業額。但又有讓顧客加快選定商品，減少堆集客流的效果。

四、商場播放音樂考慮的因素

音樂播放要從以下幾個方面進行綜合考慮：

1、賣場的定位及環境：如百貨有高中低三種分別，購物中心抑或超市等。

2、每天的時段：開店、打烊、正常人的生物鐘變化、天氣的變化來定

3、特殊節假日、特殊事件提示等分別；

4、季節。

5、當地消費者的習慣、素質等；

總之是要顧客感到舒服 願意花費更多的時間來享受購物所帶來的快樂。

音樂調查報告 篇11

一、靜樂簡介

靜樂縣地處晉西北汾河上游，位於忻州地區南部，隸屬於忻州市管轄，縣城東、南、北三面環山，與嵐縣合成一個小型盆地，形似天鵝騰飛，故此地又稱“鵝城”。全縣共轄4鎮10鄉，人口16萬，面積20xx平方公里，20xx年被文化部命名爲“中國民間文化藝術之鄉”。靜樂歷史悠久，風光秀美，是三晉文明的發祥地之一，在這塊土地上，不僅有荒蠻古時臺駘治水的遺蹟，戰國時趙武靈王的古城牆，也有北魏石窟及唐王李淵屯兵地等著名歷史遺蹟。

二、道教音樂歷史沿革

道教是具有中華民族傳統文化特色土生土長的中國宗教，道教音樂是我國傳統音樂的一個重要組成部分，它吸收了中國傳統民間音樂和宮廷音樂的精粹，滲入道教自身的傳統儀式和特點，形成了道教音樂獨特的藝術風格。道教音樂又稱道場音樂或法事音樂，最早萌芽的道教法事活動是古代的祭神儀式，誦經是直誦，無音樂記載，到東漢時道教的齋醮儀式，以祈求神明降妖驅魔和超度亡靈爲主要功用。早期的齋醮儀式表演形式較簡單，音樂行爲也很簡單，缺乏規範和邏輯。之後到北魏時期，寇謙之制定了《樂章誦戒新法》《雲中音誦新科經戒》，遂有了《華夏誦》《步虛辭》這些最早的道韻。道教音樂之後越來越趨於成熟。

道教音樂初期以使用打擊樂器爲主，到唐朝後期才增加了吹奏樂器、和絃樂以及彈撥樂。明朝《茅山志》中有記載，皇家齋醮儀式中樂器使用的種類比較豐富，道士成員有30人之多。一直到近代，道教音樂的演奏形式仍以管類和打擊類樂器爲主要演奏形式，輔以弦類和彈撥類樂器。道教在齋醮等宗教儀式中使用的音樂，無論誦唱還是器樂演奏，均由道士擔任，在齋醮中使用的音樂獨唱（通常由高功擔任）、齊唱、吟唱、吹打樂以及合奏等多種形式，經過數百年的實踐改良，道教音樂傳承了民間音樂的精華和養分，各個地方結合當地的民間音樂形成了當地不同特色的民間道教音樂。

三、靜樂道教音樂的歷史及現狀

中國的道教音樂歷史久遠，從西漢開始在華夏各地傳播開來，靜樂是三晉文明發祥地之一，西漢時始置縣，名“汾陽”，西晉永嘉年間稱“三堆戊”（三堆指三座山，即風神山、天柱山、岑山），北魏武帝年間道教由寇謙之天師傳入靜樂，靜樂道教音樂也因此紮根，流傳到現在，靜樂道教經師班與民衆關係最密切的活動是喪葬儀式與寺廟開光儀式。筆者通過田野採風，從這些儀式活動中探究靜樂道教音樂在民俗儀式中的文化內涵。

（一）靜樂道教宗派及道觀的分佈

靜樂道教歷史悠久，高道輩出，文化底蘊深厚，靜樂的道教宗派在唐宗時期主要爲天師派，其後在金元交替之際，全真派大興，北方道派皆以全真派居多，靜樂也不例外，元朝年間全真派大真人宋德芳在天慶觀內刻碑立石。到清末民國時期，境內有二十多人，抗戰結束後道教活動停止，目前道教教職人員有七名，均系正一派玄裔弟子。

縣內宮觀宇星羅密佈，早在春秋戰國到兩漢時期境內的風神山、天柱山、懸鐘山、巾字山等就有道家方士入山修煉，《元朝一統志》《中國道經總論》裏同時記載，山西管州（現靜樂縣）縣城天慶觀內存《政和萬壽道藏》，共五百多函，後道經存於朝陽山的朝陽洞內。朝陽山的呂祖廟始建於明朝嘉靖年間，是現在靜樂保存比較完整的古廟之一，晚清時期，香火鼎盛，常住道人7名。

（二）靜樂經師班的構成

靜樂道教經師班一般由八人組成，身着暗紅色法袍，成員中王耀文現爲天柱山熙真古觀，玉皇廟主持，於20xx年在江西龍虎山嗣漢王師府授籙爲道士，現任山西省道教協會理事，其餘人員爲居家道士，他們平時做自己的工作，有法事活動時再召集而來。靜樂的道士有專門的道士協會，屬於靜樂縣宗教局管理，現有200多人有皈依證並登記在案的道士，有重要節日需要做法事活動時，道士協會會向全縣人民發起募捐，在天柱山爲全縣人民做祈福道場。經師班的活動貫穿於民間的各種寺廟開光和喪葬等儀式中，其中器樂在各種儀式中充當着重要的角色，道士們所用樂器有大鑼、小鑼、堂鼓、大鐃、小鐃、大鈸、小鈸、木魚、笛子、二胡等，經師班做的道場也分大小法事，重大節日爲全縣做的道場有十多個道士，平時一般小的喪葬道場會少些，有七八個道士。

（三）道士的基本狀況和師承關係

靜樂的道士成立了自己的道教協會，統一受縣宗教局的管理，經師班的道士成員除了兩位有道士證、授過籙，其餘均爲居家道士，大都來自靜樂當地，平時都有自己的工作或生意，他們的業務水平參差不齊，但都能各盡其職，演奏自己擅長的樂器。逢重大節日，在道士協會接到“事”後，再委派經師班做法事活動，活動細則及收入與開支統一由道教協會統籌劃和管理。

靜樂道教音樂流傳到現在，能一直保留自己的一些規範和特點，離不開好的一個傳承體系，經師班的道士入道，均需舉行正式的拜師儀式，拜師後，經過師父的傳授，學習如何做道場，傳授是道家成仙證道的'必經之路，故道教把授道傳密之事看的很重要，不能亂傳亂泄爲戒。靜樂經師班的成員大都是年富力強的中青年人，他們從小受家族親戚影響入道佔大部分，從小在各種齋醮道場受到薰染，慢慢心境也融入其中，他們從事這個職業不僅僅爲那很少的收入，最重要的是發自內心的一種虔誠信仰。

（四）靜樂經師班承辦的主要儀式及相關音樂

靜樂道教的法事道場有陽事道場和陰事道場之分，陽事道場有祈福謝恩、去病延壽、祝福迎祥、祈晴禱雨、解厄禳災、祝壽慶賀等屬於太平蘸之類的法事，陰事道場有攝招之魂、沐浴渡橋、破獄破湖、鍊度施食等，屬於濟幽度之類的法事。經師班所用音樂都來自代代傳承的工尺譜。信徒根據自己的情況選擇不同的道場，不同的法事活動所用音樂也不同，

陽事道場一般用的音樂有《六句贊》《澄清韻》《慢澄清》《大讚韻》《轉天尊》等，陽事道場也有贊、偈等聲樂形式，器樂以行樂爲主要形式，邊走邊奏樂。陰事道場用的音樂有《五供養》《放食》等。陰事道場的齋醮法事科儀以坐樂演奏形式爲主，在演奏音樂時中間環節也會穿插打法器、默唸、韻白這些環節。齋醮道場舉行的規模大小根據儀式的大小和經濟狀況而定，像每年端午節在天柱山舉行的爲全縣人民祈福的道場，規模很大，有時會做整整七天法事，其他小型喪事會做一天法事，道士人數也較少。

（五）靜樂經師班的業務聯繫與酬勞分配

靜樂道教協會成立後，縣城舉辦重大節日的祈福活動一般會採取向全縣人民募捐的形式。每年端午節、六月十五趕廟會這些節日，縣城裏有信仰的人士會主動募捐爲全縣人民共同祈福。其他法事活動如寺廟開光、求雨禳災，會由寺廟所處的村子向村民發起募捐，募捐來的錢由道教協會統一管理，統一籌劃。遇上民間的陰事道場，事主會請道教協會出面，道教協會會安排經師班將喪葬儀式辦好，在酬勞方面，主持法事的道士薪酬要高些，其他樂器的道長一樣的薪酬。

四、靜樂道教音樂的基本特點

靜樂道教音樂是靜樂的民間信仰與當地民間音樂相互融合的產物，它因其歷史人文的豐富文化內涵而獨顯其特殊。靜樂道教音樂在音樂方面由兩個部分組成，即人聲誦唱和器樂演奏。在祭祀、請神、祈願時，都按經書相關的經文來進行，用人聲來表述經文的方式有以下三種。

第一種是“默唸”式聲腔。這種聲腔常常用在儀式開始時或中間環節的銜接處，旋律比較簡單，以重複爲主，以輕聲吟唱爲主要特點，娓娓道來，意境平和而安詳。

第二種聲腔是“朗讀”式聲腔。這種聲腔基本接近唸白，在唱法上基本和說話比較接近，沒有明確的調式調性感，內容一般是對神明的介紹，和逝者的介紹等，也包括一些咒語。

第三種聲腔是“歌唱”式聲腔。此類聲腔運用的儀式場合比較多，旋律大都來源於當地的民間歌曲，有一定的調式調性，在儀式環節中，敘述上用這樣的聲腔，再結合伴奏樂器的烘托，很接地氣，和民衆的心理能產生認同和共鳴感。

靜樂道教音樂的器樂有吹奏樂器、打擊樂器和絲絃樂器，吹奏樂器主要是管子和笙；打擊樂器包括鑼、木魚、鼓、鐃、鈸等；絲絃樂器配有二胡。在音樂風格上，靜樂道教音樂保持了其純樸、肅穆、靜謐的特點，同時也融入了民間音樂的元素，使得在音樂表現上更能與聽衆有共鳴和認同感。在樂器的分配上，經師班主持主要負責唸咒語和打法器，其餘人演奏各自的樂器和行使各自的職責。器樂演奏一般用在儀式進行的開頭和結尾，樂器演奏隊道場儀式的氛圍有很重要的作用，在曲目的選擇上，也要選擇不同的曲目。

五、結語

本文通過田野調查的方法，對靜樂道教音樂的法事道場儀式做了跟蹤採風，對道教音樂相關的各個方面進行了分析，在關注道教音樂本體的同時，也觀察到道教音樂與歷史、風俗、傳承的關係，靜樂道教音樂對當地傳統文化的傳承有着重要的作用。研究此課題，以期對保護傳統音樂起到積極的推動作用。

音樂調查報告 篇12

在購物環境中，店堂音樂是影響消費者購物感受的一個重要因素。服裝店背景音樂的編排與設計，將隨着聲波的傳遞，直接體現着品牌文化與品牌定位，從而對消費者是否停下腳步進店選購，對於品牌銷售起着推動或阻礙作用。服裝店的音樂設計，如果能消除外界建築和環境對其產生的聲音影響，將會更好地讓顧客走人服裝店所設計的意境和氛圍中，使顧客擁有親近感，可以享受到購物的樂趣。但如果設計得不好，音樂也可能會變成破壞氛圍的噪聲，給顧客帶來不愉快的感受。探討和研究服裝店音樂對消費者的影響飛目的在於不僅能提示店老闆音樂設計對銷售有着重要影響，也可以讓消費者容易的評定服裝店的優劣。簡而言之，音符雖小，不可小覷。

美妙輕柔的音樂可爲高檔品牌服裝店帶來富有韻律的、舒暢的空間效果，而震耳欲聾的搖滾音樂也可以爲個性服裝店帶來律動性強、衝擊力大的動感效果。合理的音樂背景設計，可以帶來重複主題、加深顧客印象的積極作用。所以，音樂也可以看做是服裝店營造氛圍來吸引顧客的工具之一。Milliman(1982)研究顯示:以無、慢速及快速三種背景音樂爲獨立變數,在中型超市調查發現,慢節奏背景音樂會使消費者在店內產生較慢的步伐,較長的停留時間和較高的消費金額;消費者在店內購物時,背景音樂在潛意識動機上有影響消費者購買行爲的可能性。所以,服裝賣場背景音樂影響着消費者情感,進而影響着消費者的購買行爲。

不過據來自北京記者的調查顯示：在西單商業街，步行不到十分鐘的路程中，不下10餘家專賣店比肩而開。由於多以休閒專賣爲主，所以各家專賣店不遺餘力地播放着各種流行歌曲，以吸引過客的注意。如果消費者在專賣店中，不是關注店內的服裝，只是對正在播放的某歌星的專輯大加談論，甚至忘記了店名。這應當算是背景音樂作爲服裝專賣店促銷手段的一種悲哀了。此外，20xx年3·15國際消費者權益日即將到來之際,《法制晚報》與新浪生活頻道聯合推出了消費者關於商場背景音樂感受的調查,此次調查,共有近300位消費者參與。結果顯示:有接近80%的消費者表示曾 對商場的背景音樂感到煩躁不安,甚至有很多消費者因爲背景音樂過於吵鬧而離開商場,放棄了消費。儘管很多消費者對多數商家的背景音樂不滿意,但事實上,有86%以上的消費者還是希望商場播放背景音樂的,而且近96%的消費者認爲商業背景音樂的質量對商場檔次、形象有影響。而Millima(1982)研究顯示:慢節奏背景音樂會使消費者在店內產生較慢的步伐,停留更長時間和消費更多。而過於強勁的音樂會刺激一些心臟承受力弱的顧客,使其產生慌張的反應,這種現象在老年消費者身上比較突出。

所以，選擇用背景音樂作爲服裝店的“軟裝飾”是一種不錯的想法，不過要注意到一些非常重要的細節。

1.選擇合適的音樂類型

音樂根據不同的方式可以分爲不同類別。例如，根據節奏的不同分爲快節奏和慢節奏音樂，根據所體現時代內涵、音樂元素的不同，分爲古典音樂和現代音樂;根據所表達的情感不同分爲歡快和憂傷的音樂，等等。音樂的種類可謂繁多。並且，每一種音樂帶給人的心理影響都各不相同，真的是變化萬千。

在選擇音樂的'類型時，經營者就要考慮到音樂與服飾特點、設計風格的一致性。例如，在銷售高檔服裝的服裝品牌店，選擇播放高雅的輕音樂;在流行服裝店中播放動感的流行音樂;在童裝店裏播放歡快的動畫片主題曲，等等。正所謂見人下菜，針對不同的顧客，要有不同的選擇，如此，定能取得極佳的效果。

2.適當調整音樂的強度

通常，音樂的強度即音量，不宜太大，會影響顧客和店員的交流，也讓人感到煩躁和反感。一般以正常聽到爲宜。並且，要不斷地對其進行調整。在早上剛開業的時候，客流量不大，可以播放強度大的音樂，也利於振奮店員的精神。在中午或下午，營業的緊張期，就需要降低強度，以免形成不必要的噪聲，讓員工的工作效率下降。不過，由於音樂本身的類別不同，有時候必須維持一定的強度。例如，流行的搖滾音樂的音量比輕音樂的大，它必須到達一定的音量纔會顯示出震撼人心的效果。

3.適時交替音樂

考慮到各連鎖加盟型服裝店要時刻保持給顧客以新面貌，它播放的背景音樂也不能只有一首。重複地播放同一首歌曲，容易使人厭煩及產生聽覺疲勞。適當地替換其他樂曲，將使顧客對服裝店的“新鮮感”持續的時間更長。

在現代商業活動戶，音樂常被作爲一種營銷手段，而廣泛使用。音樂設備可以起到營造購物氣氛，宣揚品牌文化和調節顧客情緒的作用。而服裝店鋪更應重視音樂的作用。

服裝賣場背景音樂直接影響着消費者積極或消極的消費情感,從而促進或阻礙購買行爲的產生與完成。隨着消費水平的提高和消費觀念的變化,消費者的需求已從“量的消費”、“質的消費”開始走向“情感消費”時代。由此,利用購物環境中背景音樂對消費者生理和心理乃至行爲的效能去滿足消費者情感,以促使購買行爲的產生與完成,是提高服裝零售的有效途徑。

音樂調查報告 篇13

音樂是用來傳達感情的，所以人們常說音樂是沒有國界的，這句話很有道理。在中國這片大地上，數千年的歷史積澱中，我們也形成了很多各具風格的音樂，這不僅是一種財富，更多的是一種責任。而位於河北省淶水縣的高洛古音樂就是其中的一個代表。淶水縣高洛村古名“高樂”，屬保定市。高洛音樂會是村民自願參加、義務排練、義務演出的民間器樂演奏花會，全名“高樂藍旗音樂聖會”，也稱“音樂大善會”。

“淶水高洛音樂”是一個傳承很久的民間樂種。高洛音樂會有一條“不準增加新曲目，不準增加樂器種類，不準改變演奏方式，嚴格按老藝人傳下來的規矩進行演奏（表演），不準走樣”的會規，因此，儘管經過了很長的時間，高洛音樂會仍保留着“奏、打、舞、唱”的遺風。

淶水高洛音樂會以淶水、易縣所在的“后土文化圈”爲中心，呈輻射狀向京南保北延伸，越是靠近中心，這種花會就越多。據中華人民共和國成立初期統計，當時淶水縣有47個音樂會在活動，高洛村音樂會是其中的重要代表。

1949年前，淶水高洛音樂會主要是爲易縣後山后土黃帝廟的祭祀和民間喪葬儀式服務，同時也爲求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、淨宅、消災、除厄、求五穀豐登、求六畜興旺等民俗活動服務。1949年後，它主要用於民間的喪葬

儀式及春節祭神儀式，節假日期間也自娛互娛演出。現在，國家非常重視非物質文化遺產的保護，20xx年5月20日，高洛音樂會經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

南高洛古樂的職能和宗旨

據傳南高洛古樂（又名音樂會、藍旗音樂聖會、北樂會、佛會、京音樂、宮廷音樂、燕趙北樂、大善聖會）已有1500年的歷史，它的職能是：世世代代義務服務於人們的生產生活當中，不收任何報酬。其服務範圍是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡靈、淨街、淨宅、求雨、祈福，每逢不同的節日有不同的“法事”活動，如古樂會每年正月開壇時的專用對聯是：“佳節迎春增福增壽，元宵逛燈丟病丟災”，添補了過去農村貧乏的文化生活，其宗旨 是：淨化人心、無私奉獻。

古樂會的內容

古樂會分文武兩壇，文壇負責誦經、唸佛、宣卷、捅表等事宜，其內容是勸人向善，祈求國泰民安、風調雨順，世界和平，百姓安居樂業。武壇是吹打演奏，有兩種形式，一是以笙、管、笛、鑼四種“樂器”演奏；二是以鐃、鈸 、鼓、板爲主的“法器”演奏。現保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外專家認爲他們保留的曲子是最傳統、最原始、最完整、最多的古樂“活”化石、吹、打、念、唱是古樂會的必備課，從內容上演奏方式方法上，祖宗怎麼傳的就怎麼演，不做任何改飾，是原汁原味的古樂。

古樂會的會規

（1）無私奉獻。無論是做道場（超度亡靈、做祈福、吉祥法會等）還是出會，在本村或外出都是義務的，不收取任何報酬，更不能向人家索要，紅白二事有請必到，絕不推辭。

（2）凡是進入到古樂會的人就如同受到佛的教育與薰陶，自己就是佛的弟子。要謙虛、謹慎、規矩、熱情、善良，接人待物要一律平等，尊老愛幼是必須的，每逢過節，對上了年紀不能再參加古樂會活動的老會員要慰問，病後要組織探視。會裏的首領對新入會的會員要特別的關愛，吃飯時先叫新會員入坐，分發施主贈送的禮品時要先發給新會員，有時還多給他們。

（3）自有會以來，會與會的`往來、接送會頭甚至是全體會員要跪接跪送，同時還要奏樂，無論有多少道會聚在一起，古樂會讓其它的會先走，古樂會總是在最後。

（4）會員們必須衣着整潔，坐行端正，在做道場或者做壇期間，絕對不允許敞胸露懷、吸菸、飲食、說話等，多熱的天也不允許光膀，坐要威儀，行要莊嚴。在行街時，會員行走的前後位置是固定的，很講規矩。

（5）無論任何法事活動，開壇“請神念贊”前要淨手焚香，上供，宣卷前要漱口，事畢收壇時要焚香送神。

浩瀚的中華文明歷史古蹟中，“高洛古樂”經歷了滄桑的洗禮，也爲歷史的長河平添着無數精彩的篇章。樂曲中的

名字亦很有古風，如：五善佛、琵琶論、金字經、寄聲草、鵝郎子、小喊、罵玉郎、打周倉、放驢、柳寒煙、對答平、醉太平、清天歌、高音鵝郎子、三歸贊、粉蝶大套曲等。而樂器則是頗有古韻的司鼓、管、笙、笛子、雲鑼、板（小鑔）、鐺子、大鐃、大?等。

佛樂、古樂、宮廷樂、祭祀樂......許多業已成爲了歷史書上慘淡無可考證的的文字，而在此，北高洛音樂會卻靜靜而平淡地堅守着我們祖先留下的遺蹟，無論是宮廷皇帝大典還是抗擊八國聯軍侵略，以及義和團的鬥爭史，抑或是民間慶典中，高洛古樂都是其間甚爲重要的角色，也有着無數可歌可泣的歷史故事。

但是，就是這樣一個有着深刻歷史含義的樂種現在卻面臨着巨大的困難，南高洛古樂現有會員23名，且年齡較大，大者80有餘，小者已48歲。後繼無人，五個會頭傷感的說：“只要有人學，我們死了也心甘，誰學會一首曲子，我們自己掏腰包給20元，只要古樂不失傳。”儘管如此，還是沒有人學，南高洛古樂的發展爲何這樣難，原因有三：

1、古樂的基本樂譜是古老的“工尺”譜，但與工尺譜不同的是“只能口授不能筆記，”筆記只能傳其骨不能傳其肉。口授難度大，必須死記硬背，曲目繁多，難以記憶。因此，必須要從十幾歲學起，一點點學，最快三年才能出班。

2、沒有經濟效益。世世代代屬於羣衆自發組織的義務服務，沒有經費保障。人們說：“挺難學的，學會了又不能養家。”

3、添制樂器“法物”等都是會員們自己集資，古樂會使用的樂器市場上難以買到，必須定做或自己製作。因爲他們用的是半調。

20xx年4月3日，來自英、德、日、韓等亞歐21個國家的30多名傳統音樂保護與研究專家學者以及文化部、中國藝術研究院音樂研究所等國內有關領導與專家學者齊聚河北省淶水縣南高洛村，對南高洛村的民間器樂組織音樂會進行現場考察。這些中外專家學者們大開眼界，興奮不已，他們對南高洛村的音樂會情有獨鍾，認爲這個音樂會的歷史久遠，其樂風更加古樸，流傳下來曲目、樂譜、經卷等原始資料也比較豐富，具有很高的學術研究價值，堪稱音樂古化石。

文化的傳承並不容易。能流傳至今的我們應該倍加珍惜，沒一種文化都有它的魅力，而高洛古音樂也僅僅是其中的一個代表，我們的音樂之路還須我們一起維護如今，南高洛古樂已經迎來了前所未有的發展機遇，這塊中國傳統音樂文化的古化石，也隨着世人對他的深入瞭解與發掘，渙發出燦爛的光芒，它必將會對保持世界

音樂文化的多樣性，使中華民族的傳統音樂文化在世界上佔據其應有的地位，發揮出重要作用。

音樂調查報告 篇14

1．調查目的

在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育觀念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有着鮮明的體現。在這次實習中，我深深地感受到了教改的鮮活生命力。對於基礎教育的主體而言，這些改革是否真正適應師生的需要呢？爲此，我設計了一套問卷，試圖通過調查問卷，在一定範圍內瞭解學生的需求，從而對問題進行歸因分析研究,尋求解決問題的路徑，以更好的瞭解當代國小生音樂教育的現狀。

2、調查結果分析

爲了得到準確、客觀的答案，我在實習學校的四年級做了一個問卷調查。問卷從態度、情感、內容、能力和期望四個方面入手，讓學生們充分、大膽、自由地表達自已內心最真實的想法，獲得到了一些有益的數據。問卷選擇了6個平行班，無重點班與普通班之分，每班學生隨機抽了8人，共計有效問卷48份，經過統計情況如下，並談一點粗淺的認識。

2．1 問題一：你對音樂學習持何種態度或情感？

調查結果顯示孩子們對音樂學習所持的強烈情感傾向。58.4%的同學不約而同地表示非常喜歡音樂， 35.4%表示一般喜歡。6.2%同學表示不喜歡或者討厭。這充分說明了基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，孩子們也從中感受到美的享受與愉悅。在音樂教育課程存在的必要性的問題上，有66.7%的同學認爲有比較好，31.3%的同學認爲音樂課是必修課，2%的同學認爲可有可無。那麼，孩子們眼中的音樂課應該有什麼作用呢？調查結果顯示孩子們還是很注重音樂課的學習。81.3%的同學認爲音樂課可以提高自身素質，開發智力，陶冶情操。另外還有18.7%的同學認爲音樂課是放鬆、快樂的好機會，

因爲相對其它課目而言，音樂課既沒有巨大的考試壓力，課堂氣氛也相對活潑，讓他們感到輕鬆。學不學都“無所謂”或“應付”，讓我們看到了極少數學生功利心的一面。而這個比例會隨着年齡的增長，升學壓力的增強而上升，這也是基礎音樂教育爲什麼到八年級、九年級會考在夾縫中生存的根本原因。我想這與當前的教育體制有很大關係，如果教育體制不改革的話，師生僅憑一腔熱情和一廂情願，素質教育也難以落到實處。

2.2 問題二：你對音樂學習領域中什麼樣的內容感興趣？

調查結果顯示35.4%的學生認爲唱歌是他們最感興趣的內容。孩子們普遍認爲唱歌是表達自已情感的最好途徑，但對教材上的歌曲不感興趣，他們特別喜歡唱活潑、歡快的歌曲。他們也特別希望自己擁有美妙的歌喉。另一個熱門選項是流行音樂，大多數同學喜歡流行歌曲。科技的發展使得音樂的傳播發生了天翻地覆的革命，音樂，從唱片和無線廣播時代的有限傳播，被電視、隨身聽、CD－Rom、MD、DVD、互聯網等媒體推到傳播的無限。在e時代裏，音樂教師對音樂教材的佔有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容，其中相當大的分量與學校音樂教育的宗旨是相悖的。 以往流行音樂不能進課堂，但事實上它對學生的影響卻很大。有一項問題是學生平時喜愛歌曲的.類型，結果顯示：國小生會唱的歌曲中有近65.7%的是音樂課本外的通俗歌曲。調查結果還顯示:超過25%的學生把不喜歡上音樂課的原因歸結爲音樂教材編得不好，其中又有近12.5%學生認爲音樂教材不好主要表現在所選歌曲不適合國小生演唱。流行音樂之所以受到學生的普遍歡迎，是因爲社會音樂生活以流行音樂爲主，學生身處現代社會，流行音樂和他們的心幾乎是“零距離”，更主要的原因是，流行音樂具備了青少年喜愛的特點，音樂的內容和形式都是當代青少年所思所想，用他們喜愛的方式說出了他們的心裏話，因此他們對流行音樂的理解沒有困難。

流行音樂能否進課堂的問題已討論了若干年，事實表明圍堵不如疏導。學校音樂教育不能生活在真空地帶，現實不容迴避，音樂教育把流行音樂拒之門外，有如掩耳盜鈴。我們不否認有些流行音樂的內容不適合青少年，會對他們產生消極的影響，但看待問題應該是辯證的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行音樂中不乏一些優秀作品，教材中完全可以選擇那些歌詞內容適合學生的身心特點，經過精心製作的流行音樂讓學生演唱和欣賞。針對學生濫聽流行音樂的行爲，由教師正面引導，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑑別力，對學生審美判斷的學習和發展方向起主導作用，這也是音樂教育工作者的責任。泰戈爾在《我的學校》中寫到：“教育的目標是心靈的自由，這隻能通過自由的途徑才能達到——儘管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”當孩子們長大成人，能夠真正懂得鑑賞與審美，能夠積極地面對生活、熱愛音樂的時候，普及音樂教育的目的便已達到了。

關於學生感興趣的內容還有一個不容忽視的現象，有43.8%的學生選擇了“欣賞音樂”。這一結果的原因是因爲欣賞音樂不需要技能技巧，這一點也正是從前的基礎教育和教材欠缺或者說是忽略了的。從前的音樂教材過於專業化、系統化，強調技能技巧的訓練，而對於我們的大多數學生而言，是不必要成爲貝多芬的，而只要能夠欣賞音樂的美，將音樂的美融入生活中就夠了。欣賞什麼？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題之一。另外有41.7%的學生希望器樂內容增加，器樂是國小音樂教學的一項重要內容，我們要想真正使器樂教學不流於形式，更好地發揮器樂教學在國小音樂教育中的作用，就需要不斷充實器樂教學內容，儘量滿足學生在器樂教學方面新的需要。

2.3 問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？

表示希望“演唱”能力提高的佔37.5%。希望提高“演奏”能力的佔25%，希望提高“鑑賞能力、音樂素養”的能力的佔6.3%，希望培養“樂感”和“音樂知識”能力的有31.3%，這些選擇與音樂有關的相關能力發展的比例竟高達98%，從中我們可以清楚地看到孩子們真正渴望得到的是什麼樣的能力。這實際上爲新的課程結構提供了來自學生的選擇。在此之前我們的基礎教育不斷地在探討：我們的音樂課程是應該讓學生掌握系統完整的知識，還是發展學生的能力。知識和能力二者難道是對立的嗎？事實上兩者之間存在着互爲因果的聯繫。學生音樂表現能力的大小在一定程度上還是取決於知識技能掌握的多少，它爲學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必需的條件，從某種意義上說，掌握知識技能是爲了掌握一種學習音樂藝術的工具，架起一座通向音樂藝術的橋樑。

2.4 問題四：你對常規音樂課有其它怎樣的要求？

當被問及你對現在使用的音樂教材有何看法時？調查結果顯示，55.3%的同學對教材總的評價“好、可以、認同”，說明我們的新教材得到了廣泛的認可，新教材的使用，使學生們對音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，爲國小音樂教育帶來了勃勃生機，我們感到由衷的欣慰，但是，其中存在的問題也應該引起我們的重視並認真反思。

23.2%的同學覺得教材有待改進，存在的主要問題有（1）所選歌曲不太適合學生演唱或好聽的歌不多、老歌太多，跟不上時代等，他們希望多一些喜歡的歌以及流行歌曲。我們應該組織一流的作曲家，詞作家爲我們的學生寫好歌，譜好曲。根據時代發展和藝術教育的需要，調整擴大教材編選的思路，精選更新現有教材內容，便之不斷優化。我們要讓孩子們有歌唱，讓孩子們唱屬於自己的歌！（2）配套聲像資料缺乏：多媒體課件融電、光、聲、圖像爲一體，其絢麗多彩的畫面、生動形象的演示及化小爲大、化靜爲動的特效，爲學生創設了一種完美的聲音、文字、圖像互相結合又富於變化的學習情境，能吸引學生的注意力，激發學生的興趣，讓學生積極主動參與到學習之中。同時，它還突破了傳統音樂教學在時間、空間、地域上的限制，古今中外、風土人情、世間萬象都可以身臨其境，大大豐富、開闊了學生的音樂生活的範圍和音樂視野，大大擴展了音樂教學的容量，極大地豐富了教學手段和教學資源。但目前我們的教學配套光盤僅僅是簡單的譜例加聲音，比從前的磁帶僅僅多了一個畫面而已，沒有發揮出多媒體的優勢。現在回過頭來看看從前的基礎教育，我們的教材建設，在不同的歷史時期的確有它重要的作用，但問題也存在：“教育有兩個弱點――第一個弱點是忽視了（不是單純的否認了）個人所具有的微妙複雜的作用，忽視了個人所具有的各種各樣的表達形式和手段，第二個弱點是它不考慮各種不同的個性，氣質，期望和才能。我們是否應該站在學生的角度想想他們需要什麼？今後的社會需要什麼樣的人才？這些都是音樂課程中必須要面對和解決的問題，也是音樂課程改革以及音樂教材建設必須思考的問題。

2．5 問題五：家人是否經常與你一起參加音樂活動？

29.2%同學表示常常，43.8%表示偶爾，27%表示表示很少甚至是幾乎不。這也反映出我國國小家庭音樂教育的重視程度有待提高。

我國基礎教育課程內容改革也提出：“只有關注學生的生活世界，將課程內容與學生生活結合起來，學生主體性人格的生成和確定纔有了根基和現實基礎，學生的學習纔有真正的意義。舍此，任何教育都只是外在於學生生活世界的裝飾。我想，以往那種長期忽視學生興趣愛好的情況將不復存在，從這一點來說，孩子們是幸福的。