音樂調查報告合集15篇

在學習、工作生活中，越來越多的事務都會使用到報告，我們在寫報告的時候要注意邏輯的合理性。一聽到寫報告就拖延症懶癌齊復發？以下是小編幫大家整理的音樂調查報告，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂調查報告1

一、商場播放音樂的必要性

近日，《法制晚報》與新浪網站《生活頻道》聯合推出了消費者關於商場背景音樂感受的調查，結果顯示：絕大多數消費者都喜歡商場有些背景音樂。但是，由於背景音樂聲音過大、節奏過快等原因，有接近80％的消費者都表示曾對商場的背景音樂感到煩躁不安，甚至有很多消費者因爲背景音樂過於吵鬧而離開商場，放棄了消費。

儘管很多消費者對多數商家的背景音樂不滿意，但事實上，有86％以上的消費者還是希望商場播放背景音樂的，而且近96％的消費者認爲商業背景音樂的質量對商場檔次、形象有影響。

播放背景音樂是烘托賣場氣氛的一項有效的措施。背景音樂的適合與否不僅會影響營業員的工作態度，還會影響消費者的購買情緒，進而會影響到我們賣場的銷售。因而，背景音樂的效果不容忽視。對於具體播放時間也有相應的管理制度。

二、音樂對消費的影響

但在現實生活中，有的賣場卻沒有注意到這一點，認爲賣場中只要有音樂就行了，至於播放什麼類型的音樂則完全沒有目的性。更有甚者完全是憑播音員的個人喜好，想放什麼音樂就放什麼音樂，孰不知這樣往往會適得其反。我們應當瞭解音樂，並好好利用音樂，讓它更好地爲我們服務。

首先來看一下不同的音樂類別對消費的影響：人們往往會將古典高雅的西洋音樂與歐洲的貴族或高社會階層人士聯想在一起。因此，在定位比較高的精品店中播放古典的、優雅的音樂，可以烘托出商品或服務的價值，使顧客想當然地認爲商店內商品的品位也高，附合賣場的定位。相反，流行音樂或鄉村音樂更加貼近大衆，播放這種音樂時，消費者會認爲店內的商品價位會比較平實，貼近自身生活，因而適宜在大賣場內播放。

其次是音樂的節奏快慢：慢節奏的音樂，能夠使人放鬆、沉靜，可以使人靜下心來輕鬆購物。因而在顧客不是很多的情況下，播放慢節奏的音樂可以相對延長顧客在賣場內停留的時間，增加顧客的消費。相反，節奏稍快的音樂，會加快人的運動節奏，同樣也會提高人的購買慾，所以在客流高峯時適當播節奏放快的音樂，可以鼓勵顧客加速消費或採購動線，縮短顧客在店內的停留時間。

最後是聲量大小：音樂的聲量大，雖然可以襯托出熱鬧的氣氛，但是小聲量的音樂，卻可以鼓勵顧客與銷售人員進行對話，並作進一步的互動。因此，當商店需要人潮時(如大拍賣或遇節日慶典時)，便可以播放稍大聲量之音樂。相反地，如果銷售已完成，需要顧客向服務人員進行多次諮詢溝通時(如古董字畫、傢俱、或高級服飾等)，則小聲量的音樂要來得恰當。

此外，早晨開始營業播放歡快的迎賓樂曲，打烊時播放輕緩的送別曲；在氣候變化時播送音樂給顧客以溫馨的提示……都可以增加顧客的滿意度，提高顧客的購買量，樹立起賣場的形象。因而，我們要利用好背景音樂這一無形的武器，爲我們的工作服務，真正做到音樂響起來，銷售提上來。

根據每家公司的不同及地域的不同及顧客喜好的'不同,在不同的購物時刻播放不同種類的音樂.這是賣場的情景表現之一。一般是顧客少時放慢節奏的音樂，高峯時放快一點的。基本以純器樂爲主，以輕音樂爲主爲好.節假日更要用音樂配合.

三、怎樣爲商場播放的音樂分類？

音樂的分類大體如下：

1、音樂按風格有雅俗之分。雅方面的如海頓、莫札特、貝多芬等大師的古典交響樂；俗方面的如廣東音樂、江南絲竹、各地區的民歌、流行歌手演唱的流行曲及根據這些歌曲改編的器樂曲。

2、音樂的形式按器樂和聲樂分爲兩大類。按演奏的樂器分類有管絃樂器、民族樂器、流行樂器分類；按人聲分類有美聲唱法、民族唱法和流行唱法分類；各類樂器又有獨奏、重奏、合奏之分。人聲有獨唱、重唱、合唱之分。超市應儘量多播放器樂曲。

3、按地域分類有中國樂曲（歌曲）和外國樂曲（歌曲）之分。

4、按樂曲（歌曲）的情緒可分爲：舞曲、進行曲、抒情曲、歡快樂曲、悲傷樂曲等等。

一般來說，不管是超市還是購物中心，播放的音樂都比較柔和且節拍較慢。如果在超市播放節奏快的音樂，會減少顧客在超市的逗留時間，從而減少營業額。但又有讓顧客加快選定商品，減少堆集客流的效果。

四、商場播放音樂考慮的因素

音樂播放要從以下幾個方面進行綜合考慮：

1、賣場的定位及環境：如百貨有高中低三種分別，購物中心抑或超市等。

2、每天的時段：開店、打烊、正常人的生物鐘變化、天氣的變化來定

3、特殊節假日、特殊事件提示等分別；

4、季節。

5、當地消費者的習慣、素質等；

總之是要顧客感到舒服 願意花費更多的時間來享受購物所帶來的快樂。

音樂調查報告2

我於20xx年3月17日，被分到××中學進行爲期3個月的教育實習，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成實習工作。同時，我還在實習期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。爲了得到教師和學生的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。

爲了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限於我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地瞭解情況。

在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對於我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以後的工作有些效果。

首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。

我所在的學校是一所國中，學校規模較小。深州對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機、音樂教室等的現代教育設備。近幾年，該校學生的成績較好，不過對於普通班級來說班裏學生水平參差，兩極分化嚴重。

我調查發現，現在的音樂課堂教學，大多數老師所使用的教學方法是正確的，它符合教學的實際情況。音樂老師在備課時，設計了很多的問題，以便上課時提問學生，達到和學生交流的目的。調查中有的音樂老師對我說現在的學生比較懶，對音樂不是很重視，因而，你讓他們下課預習的時候，大多學生生基本上是不看。因此上課要多提問題，這樣才能迫使他們課後去看。在音樂教學的過程中一定要多問個“爲什麼”，這一方面可以使老師和學生交流，另一方面也可以進一步挖掘教材的有關內容。我自己在實習的教學中也採用了此方法，成績果然不錯。

老師們認爲一個班裏的學生音樂修養有很大的差別，可以把學生分爲幾等。一個老師要想讓所有的學生都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看學生的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對學生有不同的要求。

在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因爲音樂的教學課堂很關鍵。因爲許多同學在課後根本是知難而退，所以老師提倡他們課堂動起來，留下問題，讓他們大腦都動起來，所以對於課後不練習的`同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師採用的課堂學生動起來的教學方法是讓學生自己思考問題，鞏固知識，而且達到練習的效果作用。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級學生的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過於活躍，課堂就會亂哄哄，難以剋制。而且學生的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果爲達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。

其次，從學生的角度來談一下音樂學的情況。

在調查中，大部分學生對音樂學習存在較大的困難。課下聊天時，都紛紛向我訴苦：“老師，音樂好難啊！”我一邊以堅定的語氣鼓勵他們，其實音樂課是給孩子們放鬆的時間，教他們一些簡單的歌曲和一些簡單的音樂知識，給他們學好音樂的信心，一邊在心裏苦苦思索着如何去幫助他們儘快地學好音樂，又能起到放鬆的效果。現在的學生是多麼有個性，我想學好音樂還是有不少好處的。人生道路不同，更何況以後踏入社會後，多多少少會用到音樂知識。

大部分學生喜歡那種上課幽默的，不愛批評學生的，能夠和學生很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的學生也這樣，這種願望甚至比其他學生更加強烈。他們希望老師多瞭解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的學生還喜歡關注老師，對老師的衣着，對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣。看來我們做老師的要好好和學生進行及時的溝通，以瞭解學生的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。

該校放學時間爲7點30分，由於較長，學生在這段時間顯得疲憊，雖然學生都表示考試的壓力大，有很多題目不會，但就不大會抓緊時間學習。平時課間課後很少去問同學問老師，這也是他們成績差的一大原因。通過以上的調查，我認爲在今後的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：

一、培養學生學習音樂的興趣，只有學生對他所學的科目提高興趣了他們纔有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓學生積極地參與進來，叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓學生有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓學生展開討論，進而使學生興趣更進一步。

二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有着巨大的促進作用，但我認爲在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起學生的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多製作一些圖畫、flash，這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣，從而帶着好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓學生感興趣。

三、對待學生要一視同仁，賞識每一位學生。無論學生的成績好與差，老師都要充分尊重學生的人格，這也是一個合格教師的基本要求。現在我們講尊重，不僅僅只是要求學生尊重老師，而且還要求老師尊重學生，作爲一個老師要知道，你只有尊重學生，學生才能更好地尊重你。另外，對於成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習，這樣的學生只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中儘量少批評學生，以鼓勵爲主，即使是批評學生時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實學生的寬容之心並不比老師差，真心地向學生承認錯誤的老師可能會更加受學生尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。

四、除了做好自己的本職工作以外，我認爲語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流，瞭解學生的真實想法，對學生的組織成果給予肯定，這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心，做學生的好朋友，消除老師和學生之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。

以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我通過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今後的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多瞭解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成爲一名合格的人民教師，但願我的想法能變成現實。

最後對在本次調查中給予支持的老師們、學生們表示感謝！

音樂調查報告3

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富於創造性的，它具有不可指向性的特點，爲我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發揮着那樣神奇的魅力，這是因爲：把音樂作爲一門課程來進行系統地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統教學模式的一定限制。因此，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。

一、音樂教育的現狀

隨着教育的改革與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性文件，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業的發展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現象有以下兩個方面：

（一）片面理解音樂課程的價值與目標。

在一次某省的音樂賽課中，有一堂國小六年級的音樂鑑賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終??，但是有一個細節讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節序曲》後，老師讓學生髮表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩耍”等喜慶的語言博取了老師的點頭認可和微笑讚許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認爲他們在打架”，老師的微笑僵住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒軍打鬧時就這樣，當時我還在家做作業呢！”小男孩的臉已經漲得通紅。最後老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創作性體驗。這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，在最具創造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現出來了，由於傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能爲主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮着學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創造地表達自己的獨立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落後的教學方式不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。

（二）忽視音樂的審美體驗。

在大力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。於是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現，重教學的結果、輕教學的愉悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符爲一拍，每小節三拍，強弱規律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用於演唱或演奏中，因爲他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的價值與教學目標的實現設立了一定的障礙。

二、音樂課程教學本身具有它的特殊性

音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育爲基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有着顯著的區別，那就是：淡化傳統中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啓迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因爲音樂具有其自身的價值：

（一）審美價值

在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕鬆、愉快地享受着它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在於給學生觀念上以情感的支持和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育爲前提、充分揭示音樂要素（節奏、節拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗。

（二）創造性發展價值

首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨着創造性的表現和產生豐富的聯想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽衆就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特徵對於培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使學生的想象力和創造性思維得到充分的`發揮，所以我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課儘量不接觸真理；其三，音樂的特殊功能可以極大地激發學生的表現慾望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，故音樂教育在培養學生的創造能力方面的作用不應該被忽略。

（三）社會交往價值

音樂的表現方式多種多樣，引起人們關注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的並不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也爲學生提供了創造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發了學生當衆、自信的表現慾望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立羣體意識，大量個人、小組音樂活動的產生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的羣體活動，也是一種以音樂爲紐帶進行的人際交流，它有助於學生集體主義精神的培養，有助於人的社會交往能力的展現。

三、感受與鑑賞是培養學生熱愛音樂的基礎

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴於聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特徵。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那麼聽覺感知便成了

學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現等諸因素也都需要由聽覺來鑑定和調整。在音樂教學中，以欣賞作爲前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。可能有人會說：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力。”有一位心理學家說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的教育價值??因爲偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的。”當然，這樣說並不等於就可以忽視講解和技能訓練的作用，因爲在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑑賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關係。比如學生通過欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，產生對嗩吶這種樂器的興趣，並對與之相關的如嗩吶的特徵、音色、樂曲的創作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作爲討論的問題，然後把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利於學生對知識的記憶，而且對他們以後深入接觸理論知識、或者在彈奏作品時的處理都會有很大的啓迪作用，所以，只有緊密地圍繞着感受與鑑賞來進行和展開音樂教學活動，才能跟上音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。

總之，建立民主、平等、和諧的師生關係，創設合理的課堂結構，充分利用音樂自身的作用，引導學生通過對音樂的情感體驗親身參與音樂活動開發學生的音樂潛能，激發學生對音樂的興趣，進而對知識的渴望，來達到激發學生的學習積極性，學生也就有可能學得積極主動，而收到良好的教學效果。

音樂調查報告4

我於20××年××月××日，被分到××中學進行爲期3個月的教育實習，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成實習工作。同時，我還在實習期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。爲了得到教師和孩子的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。

爲了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限於我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時我也積極地找孩子談話，同老師交流，以便更好地瞭解情況。

在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對於我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以後的工作有些效果。

首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。

我所在的學校是一所國中，學校規模較小。深州對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機、音樂教室等的現代教育設備。近幾年，該校孩子的成績較好，不過對於普通班級來說班裏孩子水平參差，兩極分化嚴重。

我調查發現，現在的音樂課堂教學，大多數老師所使用的教學方法是正確的，它符合教學的實際情況。音樂老師在備課時，設計了很多的問題，以便上課時提問孩子，達到和孩子交流的目的。調查中有的音樂老師對我說現在的孩子比較懶，對音樂不是很重視，因而，你讓他們下課預習的時候，大多孩子生基本上是不看。因此上課要多提問題，這樣才能迫使他們課後去看。在音樂教學的過程中一定要多問個“爲什麼”，這一方面可以使老師和孩子交流，另一方面也可以進一步挖掘教材的有關內容。我自己在實習的教學中也採用了此方法，成績果然不錯。

老師們認爲一個班裏的孩子音樂修養有很大的差別，可以把孩子分爲幾等。一個老師要想讓所有的孩子都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看孩子的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對孩子有不同的要求。

在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因爲音樂的教學課堂很關鍵。因爲許多同學在課後根本是知難而退，所以老師提倡他們課堂動起來，留下問題，讓他們大腦都動起來，所以對於課後不練習的同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師採用的課堂孩子動起來的教學方法是讓孩子自己思考問題，鞏固知識，而且達到練習的效果作用。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級孩子的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過於活躍，課堂就會亂哄哄，難以剋制。而且孩子的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果爲達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。

其次，從孩子的角度來談一下音樂學的情況。

在調查中，大部分孩子對音樂學習存在較大的困難。課下聊天時，都紛紛向我訴苦：“老師，音樂好難啊!”我一邊以堅定的語氣鼓勵他們，其實音樂課是給孩子們放鬆的時間，教他們一些簡單的歌曲和一些簡單的音樂知識，給他們學好音樂的信心，一邊在心裏苦苦思索着如何去幫助他們儘快地學好音樂，又能起到放鬆的效果。現在的孩子是多麼有個性，我想學好音樂還是有不少好處的。人生道路不同，更何況以後踏入社會後，多多少少會用到音樂知識。

大部分孩子喜歡那種上課幽默的，不愛批評孩子的，能夠和孩子很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的孩子也這樣，這種願望甚至比其他孩子更加強烈。他們希望老師多瞭解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的.孩子還喜歡關注老師，對老師的衣着，對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣。看來我們做老師的要好好和孩子進行及時的溝通，以瞭解孩子的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。

該校放學時間爲7點30分，由於較長，孩子在這段時間顯得疲憊，雖然孩子都表示考試的壓力大，有很多題目不會，但就不大會抓緊時間學習。平時課間課後很少去問同學問老師，這也是他們成績差的一大原因。通過以上的調查，我認爲在今後的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：

一、培養孩子學習音樂的興趣，只有孩子對他所學的科目提高興趣了他們纔有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓孩子積極地參與進來，叫孩子在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓孩子有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓孩子展開討論，進而使孩子興趣更進一步。

二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有着巨大的促進作用，但我認爲在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起孩子的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多製作一些圖畫、flash，這樣會讓孩子一下子對音樂產生興趣，從而帶着好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓孩子感興趣。

三、對待孩子要一視同仁，賞識每一位孩子。無論孩子的成績好與差，老師都要充分尊重孩子的人格，這也是一個合格教師的基本要求。現在我們講尊重，不僅僅只是要求孩子尊重老師，而且還要求老師尊重孩子，作爲一個老師要知道，你只有尊重孩子，孩子才能更好地尊重你。另外，對於成績差的孩子也要積極地鼓勵他去學習，這樣的孩子只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中儘量少批評孩子，以鼓勵爲主，即使是批評孩子時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害孩子的自尊心。有批評錯的地方也應該向孩子道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實孩子的寬容之心並不比老師差，真心地向孩子承認錯誤的老師可能會更加受孩子尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。

四、除了做好自己的本職工作以外，我認爲語文老師最好能多參加孩子們組織的一些活動。在參與中同孩子交流，瞭解孩子的真實想法，對孩子的組織成果給予肯定，這樣能和孩子更好地融合。多主動同孩子談心，做孩子的好朋友，消除老師和孩子之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。

以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我通過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今後的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多瞭解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成爲一名合格的人民教師，但願我的想法能變成現實。

音樂調查報告5

一、調查目的：

掌握xx中學高中學生對流行音樂中的傳統文化的瞭解和看法，瞭解xx中學學生對流行音樂的傳統文化存在的問題。

二、調查時間：

20xx年10月12至20xx年10月13日

三、調查地點：

xx中學

四、調查的對象及其一般情況

調查對象：xx中學高中部學生

一般情況：這部分人大都在17至20歲之間，其中以高二學生爲主，有一定的文化內涵和道德修養，而且大都喜歡流行音樂，但對傳統文化了解不夠。

五、調查方式:

本次調查採取的是隨機問卷調查。發放問卷時在xx中學高中部，隨機選擇高中生當場髮捲填寫，並當場收回的形式。全校共發放調查問卷350份，回收率達91。4%。

六、調查內容：

主要調查瞭解高中生如今對流行音樂中的傳統文化的瞭解程度；對流行歌曲的態度和對古典音樂的瞭解，對流行音樂中所蘊含的傳統文化元素的看法，以及對“傳統文化”的瞭解，起源等。問卷共向調查者提出了20個問題。

七、調查結果：

本人就問卷調查結果統計得出：從學生認爲如今流行音樂中的傳統文化的認知程度來看，有96%的學生認爲傳統文化非常重要，只有2%的學生持不重要的態度，說明高中生對我國流行音樂中的傳統文化的重要性持有較強的責任感，也有少數學生對傳統文化的重要性予以忽視.有73%的學生認爲中國的傳統文化有糟粕也有精華，我們接受時要有所揚棄，只有26%的學生認爲傳統文化博大精深，源遠流長，應以繼承發揚爲主。37%的學生對古典詩詞曲賦或小說比較感興趣，47%的學生對民族音樂或樂器比較感興趣，16%的學生認爲名曲戲曲很有趣，也有54%的'學生對書法比較感興趣，這還有42%的學生對國畫及傳統節日表現出濃厚的興趣，並有27%的學生認爲玉器及瓷器比較有趣，14%的學生熱衷於先秦諸子百家的著作和思想，僅有13%的學生對其他的傳統文化也比較感興趣。說明了學生對中國傳統文化的認知程度較深，並存在着廣泛的興趣。

有38%的學生對中國古典樂器持一般態度，但是對名曲會考慮聽一下，36%的學生比較喜歡，並停過一些中國古典器樂，有6%的學生很喜歡聽過很多中國古典器樂，繩子可以辨別出曲名。有94%的學生認爲當今社會流行文化與古典文化融合的現象很好，僅有5%的學生認爲不太好實在糟蹋古典，有66%的學生認爲加入中國元素的流行音樂有利於弘揚本民族文化，很好，並有26%的學生持不反對好聽就好的態度。說明我校學生對古典音樂的認知程度有些淺顯，但大多數學生對於流行音樂中融入傳統元素持支持的態度，具有較強的社會責任感。

在做此次調查前，有60%的學生大概瞭解傳統文化包含哪些方面，僅有6%的學生很清楚傳統文化所包含的內容。面對傳統文化的未來有60%的學生認爲傳統文化將逐漸受到中國人民繩子世界人民的推崇，有47%的學生對中國傳統文化與外國先進文化會更傾向於中國文化，只有6%的學生會更傾向於與外國文化，52%的學生認爲當代的傳統文化對我們有很大的影響，也有28%的學生認爲正在消失。說明學生對關於傳統文化的知識的瞭解意識淡薄，但有多數學生對傳統文化的未來持樂觀態度，也有少數學生爲傳統文化的未來擔憂。

有60%的年輕人認爲傳統文化漸漸淡漠的原因是沒有網上的教育體制弘揚，並且覺得傳統文化的傳播方式太老套了，對年輕人的吸引力不夠，71%的學生表明願意瞭解更多的中國傳統文化，因爲畢竟是民族智慧的結晶，也有24%的學生想了解更多中國傳統文化，但苦於沒有良好的宣傳環境，說明完善的教育體制和良好的宣傳環境，有利於學生對傳統文化的進一步的瞭解，有利於弘揚和培育優秀的傳統文化。

八、調查體會

通過這兩天的調查，就調查結果來看，瞭解到學生對於流行音樂中的傳統文化的認知程度相對淺顯。對傳統文化抱有可有可無，無關緊要的態度，這使我們很擔心。學校應該加強在這方面的宣傳，而且傳統文化作爲我們五千年來從未間斷過的文化，每個人都不願意看見它就在我們這一代消失，所以我們想要通過現代流行音樂特有的親和力，來調動現代高中生對了解傳統文化的興趣，從心底想要來保護和弘揚我們的傳統文化，不要再讓我們這些優秀的傳統文化消失了，希望可以通過這次活動，讓我們的傳統文化對我們這一代樹立正確的人生觀，世界觀，價值觀產生積極影響，從而可以做出正確的價值判斷和價值選擇。也希望可以通過這次活動使傳統文化可以在我們90後普及，希望可以讓所有人來保護和弘揚它，讓我們的民族文化走向世界不斷髮揚光大，並希望中國更加強大，中華文明可以永不間斷的延續人間。

音樂調查報告6

音樂作爲一種情感藝術，可以通過其藝術感染力來滲透人們的心靈，在精神層次進行思想的交流，從而產生情感的共鳴，使心靈得到感化，思想受到教育。音樂能提高大學生審美情趣、構建和諧大學校園，提高大學生智力、培養大學生創造力，更能幫助大學生樹立高尚的道德價值取向。

1調查目的

爲了能夠清晰的瞭解大學生音樂素養現狀，剖析當前高校音樂教育存在的問題，提出針對提高大學生音樂素養的建議與意見，我們課題小組深入我校大學生當中，通過調查問卷的形式，對當代大學生音樂素養狀況進行了廣泛的調查。

2調查對象與方法

調查對象選取我校(湘南學院)的全日制在校20xx-2013級大學生，共發放問卷400份，回收有效問卷350份，問卷有效率爲87.5%。通過查閱相關文獻，瞭解國內外研究動向與當前大學生音樂素養研究現狀，根據我校學生具體情況設計《大學生音樂素養現狀問卷調查》。

3調查結果

3.1基本情況

大學生的性別抽樣分佈爲：男性佔52.7%，女性佔47.3%;年級的抽樣分佈爲：大一佔41.9%，大二佔38.5%，大三佔8.4%，大四佔11.2%;專業抽樣分佈：醫藥佔45.2%，理科佔22.2%，工科佔14.5%，人文佔4.2%，社科佔6.4%，其他7.5%。

3.2大學生音樂素養現狀

五線譜或簡譜：222人(63.4%)的學生不會看五線譜或簡譜，60人(17.1%)只能看懂簡譜，68人(19.4%)都只懂一點點;

擅長樂器：267人(76.3%)的學生不擅長任何樂器，83人(23.7%)有擅長的樂器，其中擅長吉他的佔67人(19.1%)，其他如鋼琴、小提琴、大提琴佔16人(4.6%);

歌劇：310人(88.6%)的學生不能說出歌劇作品，36人(10.3%)能說出1-2部歌劇作品，4人(1.1%)能說出5部以上，其中，以《白毛女》、《圖蘭多》見多;

戲曲劇種：67人(19.1%)的學生不能說出一個戲曲劇種，281人(80.3%)能說出1-3個，2人(0.6%)能說出4個以上，其中大多數人熟知的爲京劇、崑曲、黃梅戲;

音樂藝術形式：275人(78.6%)的學生對此一無所知，73人(20.8%)能說出1-3種， 2人(0.6%)能說出4種以上，其中聲樂、歌劇、戲曲出現度最高。

4調查分析

4.1音樂基礎知識匱乏

當代大學生對音樂基礎知識的學習處於比較低的水平。大部分學生最基本的樂理知識都不具備;對音樂的鑑賞水平普遍比較低，很多學生對著名歌劇、戲曲作品知之甚少;音樂技能掌握情況不容樂觀，只有少數學生可以簡單掌握一些相對容易的樂器，而對一些演奏技法難度較高的樂器基本不會。

在我國，由於長時間應試教育，很多高校將辦校的重點放在如何擴大建校規模和提高畢業生就業率上，而不是看重培養具有全面綜合素質的'創造性人才，對學生音樂素養的培養不夠重視;高校音樂教育課程設置存在偏差，很多高校的上課內容主要以是樂理與音樂欣賞結合的欣賞課，課程設置較爲零散無規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯繫，沒有從學生的需求和音樂素質的提升考慮問題。這些問題不僅沒有提升學生的音樂素養，反而弱化了學生的審美情趣。

4.2大部分學生喜歡流行音樂，古典、民族音樂無人問津

調查顯示，僅僅有2.9%的學生喜歡古典音樂，11.7%喜歡民族音樂，而流行和搖滾分別佔有63.1%、18.0%的大比例。由於流行音樂具有很強娛樂性和大衆性，歌詞也多以愛情爲主，比較貼近大學生，其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞更是受到了大學生的追捧。它雖然沒有培養審美情趣和深層思想教育的作用，但是卻可以激起大學生對音樂的興趣。古典音樂具有深刻內涵，經歷了時間的長久洗禮，是人類智慧結晶，更有利於提升大學生的氣質、思想深度、價值觀、世界觀、人生觀，同時有利於提高對音樂的鑑賞水平;民族音樂是一個民族精神的象徵、歷史的寫照、風采特色的展現、文化的傳承，所以當代大學生應該增強對民族音樂的瞭解，擔當起弘揚民族文化，傳承經典的重任。

4.3大部分大學生了解音樂方式單一

調查顯示，54.3%的大學生幾乎不購買音樂CD、DVD等音像製品，不到半數的大學生通過觀看演唱會接受音樂的薰陶。由此看出，當代大學生了解音樂的方式單一，組樂隊、自學樂器、參加音樂社團、觀看音樂會的氛圍很是淡薄，這種現象在非音樂專業大學生中尤爲突出，這對於提高音樂素養機會本來就很少的大學生來說又失去了自主學習音樂的氛圍，在這樣淡薄的氛圍下，也不利於高校開展音樂教學，無法激起學生學習音樂的熱情。

4.4大部分大學生尊重音樂多樣化，追求健康音樂

超過半數的學生能支持“超級女聲”等音樂性選秀節目、“網絡歌手”等新派歌手;同時，60.9%的學生認爲音樂內容應該健康向上。由此看出當代大部分大學生接受能力強，能適應新時代產物，與時俱進，同時能取其精華，去其糟粕。這一點是當前現狀的好消息，大學生尊重音樂的多樣化，更有利於開展多元化的音樂教育課程，能更好地汲取不同音樂的特色，發展創造出新時代新音樂、新潮流。

音樂調查報告7

學習目標：

1、瞭解幼兒園集體音樂欣賞教學活動設計與實施的一般思路。

2、嘗試並初步體驗幼兒園集體音樂欣賞教學活動實施的過程。

3、音樂欣賞——可以發展幼兒的欣賞能力和審美能力，開闊幼兒的音樂視野，豐富幼兒欣賞音樂的經驗，萌發幼兒初步地感受美和表現美的情趣。

學前兒童音樂欣賞能力的發展：

1、3-6歲兒童：

（1）在成人有目的、有計劃地教育培養之後音色的辨別能力有很大進步；

（2）對音樂中音的高低、力度、速度的變，能從聽得出具有明顯對比逐漸發展到聽得出漸變過程； 對音樂簡單結構如樂句、樂段、中大班幼兒能通過有趣活動分辨出來：

（3）分辨音樂性質、體裁、風格的能力會大大發展。

（4）學習兒童音樂欣賞能力的培養

（5）對幼兒來說，培養音樂欣賞能力，幫助幼兒更好地感受和理解音樂，應當從培養幼兒傾聽聲音、瞭解聲音的表現力、培養對聲音的敏感開始。

2、幼兒傾聽聲音的培養。

（1）傾聽：有意識、帶注意的“留神”聽。

（2）聽力技能的培養途徑：

①傾聽人體聲音。

②傾聽日常用具的聲音。

③傾聽周圍的聲音。

（3）幼兒表現聲音能力的培養。

各種各樣的聲音可以表現一定的事物和情感，學會和掌握聲音的表現手法，是幫助幼兒理解和欣賞音樂作品的一個重要線索和途徑。

3、幼兒對音樂表現手段感受能力的培養。

（1）教師應引導幼兒對音樂作品的整體有情緒的反應，感受音樂中所採用的種種主要表現手段，

（2）知道這些表現手段與情感表達之間的密切關係。

（3）音樂表現手段一般有：力度、節奏、速度、旋律、音樂、結構形式等。

4、學前兒童音樂欣賞的內容。

（1）帶歌詞的古今中外比較優秀的兒歌、歌謠、故事片插曲等；

（2）鋼琴教材以及其他器樂教材中，一些旋律優美、體裁短小，但音樂形象鮮明、有典型特點的小曲子，也能爲幼兒所理解和接受；

5、根據童話故事創造的.音樂作品；

6、中外著名作曲家的優秀作品中適合兒童欣賞的部分片段。

第一節 幼兒欣賞音樂能力發展

1歲之前：對於各種聲音有一定的感覺。

1—2歲：音樂行爲越來越豐富。

2—3歲：可以不合拍跟着音樂手舞足蹈。

3—4歲：更爲主動 興奮時會哼唱旋律並伴隨律動。

4—5歲：動作發展趨勢完整可以進行簡單的打擊樂合奏，較準確把握情緒性及形象性音樂。

5—6歲：感受更爲準確，趨於秩序化；能進行合作演奏；把握音樂的強弱、速度的快慢；模唱的節奏較爲複雜的樂句，音準有進步，經過訓練可以識譜。

第二節 音樂欣賞活動材料的選擇

一、音樂作品。

1、音樂作品（截選片段、壓縮結構）。

2、作品內容、風格、形式是否豐富多樣 比例結構是否合理。

3、幼兒的感知、理解音樂的實際水平。

二、輔助材料。

（一）動作材料。

（二）語言材料。

（三）視覺材料。

1、傾聽人體的聲音

2、傾聽活動室的聲音

3、傾聽廚房的聲音

4、傾聽馬路上交通工具的聲音

5、傾聽建築工地上各種機械的聲音

6、傾聽臥室中的聲音

7、傾聽公園、郊外遊玩時的聲音

8、傾聽動物園裏的各種聲音

三、欣賞優秀的音樂作品。

（一）優秀的中外少年兒童歌曲。

（二）由歌曲改編的器樂曲。

（三）專門爲兒童創作的簡單的器樂曲。

（四）兒童音樂童話片段。

（五）中外著名音樂作品或片段。

第三節 音樂欣賞教學導入

一、從完整作品開始的設計。

二、從作品的某個部分開始的設計。

三、從某種輔助材料開始的設計。

1、從其他音樂活動開始的設計。

2、從文學活動開始的設計。

3、從美術活動開始的設計。

學前兒童音樂欣賞活動指導：

1、豐富幼兒相關生活經驗：教師需要在一切教育活動中有計劃地豐富孩子生活經驗。

2、初步欣賞

（1）介紹作品，提出要求：

欣賞音樂之前，教師藉助簡短、生動的談話，或唸詩歌、講故事、看圖片等形式，向幼兒介紹作品的名稱、主要內容和特點等，使幼兒獲得一個初步、完整的印象，必段圍繞音樂作品所表達的形象、話不能多，手段不宜繁雜，以能有效地引起幼兒的想象爲目地，過於複雜反而會分散幼兒的注意，降低音樂對化們的吸引力。聽音樂之前，教師要讓幼兒明確欣賞的目地，要求幼兒安靜、集中注意力地聽音樂。

（2）讓幼兒聽音樂：

幼兒第一次聽音樂，應讓他們完整地聽全曲，對作品有一個初步、完整的印象。以後，如果作品較長或者內容有變化，可以分段聽。

（3）恰當運用語言：

在幼兒欣賞音樂的過程中，教師對作品進行恰當講解、分析極爲重要。但教師的語言（談話、提示、說明）要求簡短、形象、貼切，而且一定要在幼兒對音樂作品已經熟悉，有了初步瞭解的基礎上才能使用。

（4）談話法：聽了音樂以後，教師可以提出問題，讓幼兒談談對作品的印象和感受。

（5）語言提示法：在聽音樂過程中，教師可以用簡短、明確的語言，提醒幼兒注意音樂的變化，引導幼兒深入欣賞音樂，提高興趣。

3、重複深入地欣賞。

這個階段要求幼兒不僅掌握音樂作品的主要內容或情緒性質，還應感受和理解音樂作品的表現手段、較完整、全面地感知作品，能記憶和識別音樂作品和主要音調。

幼兒音樂欣賞活動的組織與指導：

一、分析材料：內容、情緒、情感的表現手段。

二、活動準備：環境創設及必要的教學具。

三、活動過程：

（一）初步欣賞1-2遍。

1、引導性談話。

2、運用直觀教具。

3、故事講述。

4、教師演示利用動畫片。

（二）反覆欣賞。

1、提具體要求。

2、結合已有經驗。

3、對比和歸類。

4、整體體驗。

5、多種感官參與。

（三）複習鞏固。

1、欣賞聽過的作品、觀察幼兒反應。

2、欣賞熟悉的作品——說出名稱、內容。

3、欣賞熟悉的片段——肉容、情緒。

4、欣賞器樂——說出不同樂器的名稱。

5、用身體動作表達熟悉的音樂。

音樂調查報告8

在購物環境中，店堂音樂是影響消費者購物感受的一個重要因素。服裝店背景音樂的編排與設計，將隨着聲波的傳遞，直接體現着品牌文化與品牌定位，從而對消費者是否停下腳步進店選購，對於品牌銷售起着推動或阻礙作用。服裝店的音樂設計，如果能消除外界建築和環境對其產生的聲音影響，將會更好地讓顧客走人服裝店所設計的意境和氛圍中，使顧客擁有親近感，可以享受到購物的樂趣。但如果設計得不好，音樂也可能會變成破壞氛圍的噪聲，給顧客帶來不愉快的感受。探討和研究服裝店音樂對消費者的影響飛目的在於不僅能提示店老闆音樂設計對銷售有着重要影響，也可以讓消費者容易的評定服裝店的優劣。簡而言之，音符雖小，不可小覷。

美妙輕柔的音樂可爲高檔品牌服裝店帶來富有韻律的、舒暢的空間效果，而震耳欲聾的搖滾音樂也可以爲個性服裝店帶來律動性強、衝擊力大的動感效果。合理的音樂背景設計，可以帶來重複主題、加深顧客印象的積極作用。所以，音樂也可以看做是服裝店營造氛圍來吸引顧客的工具之一。Milliman(1982)研究顯示:以無、慢速及快速三種背景音樂爲獨立變數,在中型超市調查發現,慢節奏背景音樂會使消費者在店內產生較慢的步伐,較長的停留時間和較高的消費金額;消費者在店內購物時,背景音樂在潛意識動機上有影響消費者購買行爲的可能性。所以,服裝賣場背景音樂影響着消費者情感,進而影響着消費者的購買行爲。

不過據來自北京記者的調查顯示：在西單商業街，步行不到十分鐘的.路程中，不下10餘家專賣店比肩而開。由於多以休閒專賣爲主，所以各家專賣店不遺餘力地播放着各種流行歌曲，以吸引過客的注意。如果消費者在專賣店中，不是關注店內的服裝，只是對正在播放的某歌星的專輯大加談論，甚至忘記了店名。這應當算是背景音樂作爲服裝專賣店促銷手段的一種悲哀了。此外，20xx年3·15國際消費者權益日即將到來之際,《法制晚報》與新浪生活頻道聯合推出了消費者關於商場背景音樂感受的調查,此次調查,共有近300位消費者參與。結果顯示:有接近80%的消費者表示曾 對商場的背景音樂感到煩躁不安,甚至有很多消費者因爲背景音樂過於吵鬧而離開商場,放棄了消費。儘管很多消費者對多數商家的背景音樂不滿意,但事實上,有86%以上的消費者還是希望商場播放背景音樂的,而且近96%的消費者認爲商業背景音樂的質量對商場檔次、形象有影響。而Millima(1982)研究顯示:慢節奏背景音樂會使消費者在店內產生較慢的步伐,停留更長時間和消費更多。而過於強勁的音樂會刺激一些心臟承受力弱的顧客,使其產生慌張的反應,這種現象在老年消費者身上比較突出。

所以，選擇用背景音樂作爲服裝店的“軟裝飾”是一種不錯的想法，不過要注意到一些非常重要的細節。

1.選擇合適的音樂類型

音樂根據不同的方式可以分爲不同類別。例如，根據節奏的不同分爲快節奏和慢節奏音樂，根據所體現時代內涵、音樂元素的不同，分爲古典音樂和現代音樂;根據所表達的情感不同分爲歡快和憂傷的音樂，等等。音樂的種類可謂繁多。並且，每一種音樂帶給人的心理影響都各不相同，真的是變化萬千。

在選擇音樂的類型時，經營者就要考慮到音樂與服飾特點、設計風格的一致性。例如，在銷售高檔服裝的服裝品牌店，選擇播放高雅的輕音樂;在流行服裝店中播放動感的流行音樂;在童裝店裏播放歡快的動畫片主題曲，等等。正所謂見人下菜，針對不同的顧客，要有不同的選擇，如此，定能取得極佳的效果。

2.適當調整音樂的強度

通常，音樂的強度即音量，不宜太大，會影響顧客和店員的交流，也讓人感到煩躁和反感。一般以正常聽到爲宜。並且，要不斷地對其進行調整。在早上剛開業的時候，客流量不大，可以播放強度大的音樂，也利於振奮店員的精神。在中午或下午，營業的緊張期，就需要降低強度，以免形成不必要的噪聲，讓員工的工作效率下降。不過，由於音樂本身的類別不同，有時候必須維持一定的強度。例如，流行的搖滾音樂的音量比輕音樂的大，它必須到達一定的音量纔會顯示出震撼人心的效果。

3.適時交替音樂

考慮到各連鎖加盟型服裝店要時刻保持給顧客以新面貌，它播放的背景音樂也不能只有一首。重複地播放同一首歌曲，容易使人厭煩及產生聽覺疲勞。適當地替換其他樂曲，將使顧客對服裝店的“新鮮感”持續的時間更長。

在現代商業活動戶，音樂常被作爲一種營銷手段，而廣泛使用。音樂設備可以起到營造購物氣氛，宣揚品牌文化和調節顧客情緒的作用。而服裝店鋪更應重視音樂的作用。

服裝賣場背景音樂直接影響着消費者積極或消極的消費情感,從而促進或阻礙購買行爲的產生與完成。隨着消費水平的提高和消費觀念的變化,消費者的需求已從“量的消費”、“質的消費”開始走向“情感消費”時代。由此,利用購物環境中背景音樂對消費者生理和心理乃至行爲的效能去滿足消費者情感,以促使購買行爲的產生與完成,是提高服裝零售的有效途徑。

音樂調查報告9

音樂教育實踐表明，學習音樂對培養學生良好記憶力和敏捷的思維能力，幫助發展情感和提高語言技巧，有着獨特的教育功效。音樂教育是開發人類智力、陶冶人的情操和激勵人們奮進的一種工具。中國小音樂教育是我國普及教育的一個和重要組成部分，是啓蒙教育。

新中國成立60多年來，我市中國小音樂教育經過幾代音樂教育工作者的努力，取得了很大的進步。近年來，中國小音樂教育逐漸受到政府和教育部門的關注和重視，並提出相關的工作思路與要求，使我市城鎮中國小音樂教育水平得到空前提高。不過，對於農村學校的音樂教育仍存在不容忽視的問題。

我通過對百色市的相關教育部門進行了走訪調查，瞭解到當地中國小目前音樂教育的一些情況，主要表現在以下幾方面：

一.農村音樂師資不足

據瞭解，城市學校的專職音樂教師配備大大優於鄉村學校。城市每所中國小校，大多配備了2—3名以上的專職音樂教師。相比之下，廣大農村中國小校的音樂師資狀況就令人擔憂。一般最多也只有一個專業的音樂教師，其他大多由非音樂專業的教師兼任。而部分鄉村學校連能兼音樂課的教師都沒有，音樂課只能虛設。一方面受到教育經費的限制，鄉村學校配不起、也養不起專職音樂教師，這是普遍存在的。另一方面受鄉村經濟、生活條件、文化氛圍、個人發展等諸多因素的影響，以至於師範院校音樂專業的畢業生不太願意去鄉村學校任教，導致音樂師資不足。

二.受重視的程度不夠

各級教育部門對農村中國小的音樂教育提出的要求和教學目的不夠明確，政府、學校對音樂教育的重視不夠，片面追求升學率、音樂教師待遇差等阻礙了中國小音樂教育事業的向前發展。有的`學校雖然開設了音樂課，但很多時候只是爲了應付上級，一個學期下來沒有上過幾堂音樂課。因此，也沒有能夠使學生得到全面發展。

三.音樂課程安排不合理

通過調查，音樂課程開設狀況鄉村不如城市，高中好於國中，

國中又好於國小。受師資狀況的限制，城市學校的音樂課比較規範化, 而不少鄉村學校的音樂課形同虛設，應付上級，一個學期下來基本沒上過幾節音樂課。另外，受應試教育和傳統的“大三門”與“小三門”觀念的影響，很多學校片面追求升學率，不重視音樂課。導致學生無法瞭解各民族的音樂史論也無法體會到高雅的藝術賞析，從而也阻礙了中國小音樂教育的發展。

四.音樂教學中的問題

在一些設有專職音樂教師的學校中，也往往存在一些問題，例如;對教研活動抓得比較緊，新的教學理念、新的教學方法，在教學過程中能得到較好的體現;但新的教學手段，受到教學設備條件的制約以及教師能力的限制，在相當多的學校的音樂課教學過程中是沒有得到應用的。在師資不足與器材缺少的學校裏，音樂課的教學過程中存在着不規範、隨意的現象。他們把音樂課變成了簡單的娛樂活動課，課堂上只要求學生學會唱一兩首歌，而沒有教授學生如何識譜和唱譜，也沒有教授學生了解民族音樂史。這同樣成爲當地農村音樂教育落後的重要原因之一。

五. 學生自身的學習態度

這個問題在調查中反映也比較突出，大部分的學生都很喜歡音樂，但一般只喜歡流行歌曲、選秀歌曲，很少有學生喜歡民族音樂或者古典音樂，有的學生也不喜歡上音樂課。這其中存在着諸多的原因：有來自社會影響的原因;有學生自身學習態度的原因;也有有教材、教法方面的原因;這些也是阻礙音樂教育事業健康發展的原因之一。

六.家庭經濟上的原因

很多農村家庭的學生，經濟不是很寬裕。而很多家長覺得藝術之路太難走，擔心孩子找不到好工作，就沒想讓孩子去考藝術。只希望孩子能把主考科目學好，爲此很多喜歡音樂的學生也沒有機會繼續學習音樂。這樣一來，瞭解和喜愛民族音樂的學生則少之又少，進一步阻礙了音樂教育的健康發展。

例如;1.百色高級中學是市重點中學，其高一、高二每個班級每週有一節音樂欣賞課。而音樂特長生每週除了週末和星期一上午的升旗儀式外，其餘每天上午6:20—7：10和下午的5：20—6：10都安排有專業課。主要安排有聲樂、視唱練耳和樂理三門課程，專業學習時間很充足。音樂教師上課積極、認真，負責任，對學生的學習要求嚴格，在兩位老師的悉心指導下，每一屆學生在專業上都有了很大的進步，並在全區藝術統考中榮獲佳績。2.田陽縣初級中學是田陽縣重點國中，擁有聲樂、樂器、舞蹈等多名專職音樂教師。音樂器材與設施比較齊全，音樂課安排比較合理，七年級八年級每個班級每週都安排有音樂課。且學校經常舉行歌詠、表演、演講等各類文藝活動，學生也積極參加，被高中錄取的音樂特長生的人數也不斷增加。3.田陽縣洞靖國中是農村初級中學，其七年級八年級每個班大概每週有一節音樂課。但由於沒有專職的音樂教師，音樂課上一般只要求學生學唱一到兩首歌曲，而並沒有樂理知識和音樂欣賞的教學。因此，該校音樂教育課程並沒取得很好的效果，靖安中心國小和其他幾個村完小點的學校更談不上了。

從以上調查結果中，我感到自己任重而道遠。同時，我認爲一方面中國小音樂教育，尤其是農村中國小音樂教育應更加受到教育部門和學校的重視。另一方面廣大音樂教育專業的高校畢業生應積極到農村中國小任教，努力建設農村中國小的音樂教育事業。

關於我市今後音樂教育的發展，我有以下幾點建議;

一. 政府

進一步加強農村的經濟建設與思想文化建設，以經濟建設爲中心，大力發展生產力，提高人民生活水平，使教育機構的教學資金得到

保障。教學資金得到了保障，才能引進優秀的師資隊伍和先進的教學設備，才能保證音樂教育的順利發展。

二. 教育部門

繼續加強對中國小音樂尤其是農村中國小音樂教育的建設與投入，加大對音樂教師隊伍的建設。一方面，要引進一批專業音樂教育機構畢業生，只有具備了強大的師資隊伍，高質量的教學纔有保證。另一方面，對一些學校已任的音樂教師進行再培訓，教育行政部門可組織一些再培訓活動，或者爲他們提供去高校學習專業技能的機會，使教師們不斷提高教學涵養和教學能力，從而提高教學質量。

三. 在職音樂教師

一方面，在教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不

斷驗證備課時設計的反思。通過自情感的充分投入僅僅的吸引住學

生，引導學生全身心的投入到音樂活動中，教師飽滿的授課情緒和學

生高漲的學習情緒是相互聯繫的。教師要用愛心、責任心、真摯的情

感等激起學生的情緒，培養學生熱愛民族音樂和音樂課。另一方面，

音樂教師還要不斷學習專業技能，提高教學涵養和能力，從而提高教

學效率。

四. 高校音樂畢業生

自覺以爲祖國培養下一代爲己任，主動到城鎮、農村去執教，幫助教育落後的學校發展教育事業。積極傳承和發揚中華民族的藝術精髓和民族音樂，爲祖國和民族的未來培養更多更好的藝術人才，爲國家的教育事業作貢獻。

五. 學生家長

應轉變讀書無用或非主課不學等傳統思想，尊重和培養孩子的興趣愛好，鼓勵和支持孩子發展自身的愛好與特長，使孩子德、智、體得到全面發展。

六. 學生自身

著名女高音歌唱家宋祖英曾說過;民歌也流行。所以，學生自己應該多欣賞愛國歌曲與藝術歌曲，而不是僅僅關注所謂的流行音樂。同時，要積極配合學校的音樂教學活動，努力學習，天天向上，不斷提高愛國主義精神，提高自身音樂素養，爲國家社會主義建設而努力奮鬥。

音樂調查報告10

整個實習期間，我覺得班主任的工作是最令我難以忘懷的。五2班原班主任胡老師是個非常優秀的班主任，被稱爲全校最優秀的班主任。在她身上，我學到了很多關於班級管理方面的方法，受益匪淺。比如如何與學生談心，如何幫助後進生轉化爲先進生等等，雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬。第一，我覺得我的身份畢竟與胡老師不同；第二，我覺得我與學生年齡相仿，所以不會存在太大的代溝，這是我的優勢所在，要加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了不錯的效果。學生們都很喜歡我，把我當大姐姐對待，有什麼事都會跟我說，找我商量！我還利用課餘時間，叫學生唱《感恩的心》，還結合了手語。五2班的學生們學得很快，也很認真。聖誕節那天，我帶領全體學生給班主任胡老師唱了這首歌，並做手語！唱完後說：老師，我愛您！老師，聖誕節快樂！之後還讓班長送上了我們一起合作做的禮物給老師。看着胡老師感動的笑臉，我們都笑了！因爲我常會給他們開些小活動，他們現在越來越團結。我還很注重抓後進生的工作，我堅信沒有教不好的學生。

初到實習學校，我很緊張，很擔憂。可是踏進學校之後，聽着每個學生見到我們就甜美地叫：“老師好！”心裏舒服極了。平生第一次在學校裏被人叫老師，真的感到好開心，好自豪。

這所學校的音樂教師只有一個，所以我的實習工作是爲一年級到五年級的同學上音樂課。與此同時，我還是五年級二班的實習班主任。當我第一次走進五2班時，迎接我的是全體學生的掌聲和微笑。看着他們，我的心突然感到好溫暖。

實習期間，剛出校門的我，就像學生們的大姐姐。憑着心底對學生的喜愛，我常常會不自覺地把學生當成自己的弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。所以，不論是低年級還是高年級的學生們，都很喜歡我。正如一句話，“也許你只給學生一分，但學生會回報給你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己成功地邁出了第一步。

聽了一週的課之後，指導班主任胡老師便給了我五2班的思想品德課，對此我感到很開心，因爲這樣可以使我更好地與我們班的學生接觸和了解。五年級的學生跟一、二年級的學生不同，他們已有自己的想法和見解，他們這個年齡階段正處叛逆時期，所以要與他們成爲好朋友實在不容易。但對我來說，這正好是個很大的考驗和鍛鍊的機會。

在五2班，我努力過，開心過，醒悟過，自信過。這些從未有過的經歷讓我進步了，成長了。五2班的學生其實都很可愛，都很活潑，他們愛與我玩，愛圍繞着我聊天，也愛聽我上的課。最記得第一次上我們班的課時，我很緊張，因爲害怕他們不聽話，畢竟是教高年級的學生。對於他們來說，老師一定不能只懂課本上的知識，一定要學識淵博，知道很多課本外的知識，一定要具有給學生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年級學生的一個問題問下來，你答不上來就很可能會讓自己在他們的心中的地位降低，他們會覺得你什麼也不懂，除了看不起你還會經常欺負你。所以，平時我都會抓緊時間看書，不斷擴充我的課外視野。

但那天我確上得好開心，學生們很配合我。不過，我仍然會緊張，講的時候，脫離了教案。雖然有時候因爲太緊張，思緒有點亂，但我很快又理清了思緒，上完了第一節思想品德課。經過這次的`教學，我明白了一個道理，教案寫得好，未必你課就講得好。有時候學生的反應會出乎意料。所以，真正做好老師，就要脫離教案教學，我正爲這一目標努力着。

在教思想品德課的同時，我也跟着學生一起學習。教他們同學之間要怎麼相處，又要怎樣孝順父母等等。與此同時，我也在學習如何當好一個老師，如何更好地與學生相處等等。一點一點地學習，一滴一滴地累積，進一步提高我的教學水平和個人修養。

我的音樂課也上得挺順利，無論是高年級還是低年級，我都認真地備好教案，盡心盡力地去教學生，每堂課下課，董老師都會認真評價，告訴我們那些上的好，哪些又還需要改進。我每次都會仔細記下老師給的評價，在好的基礎上繼續發揚，不好的地方則想辦法去改進，爭取下節課取得更好的效果。

對待不同年寄的學生，教學的手段也不盡相同。低年級的學生很好動，而且注意力非常容易分散，經常開小差，影響教學效果。在這種情況下，我就會採取獎勵小紅花的方法，哪個小組最認真，坐得最好就給哪個小組獎勵小紅花。這樣的辦法取得很好的效果。低年級的學生還很喜歡炫耀自己，於是我會根據他們的個性和年齡特點，注重多去鼓勵他們。只要他們打完了問題，我都會用鼓勵性的口氣跟他們說，“真棒”，“真響亮”，“真厲害”，“good”等等。我還會讓其他小朋友去讚揚答對問題的小朋友，比如說：“棒，棒，你真棒！”“Good，Good，Very Good！”學生們要是得到老師讚揚，學習的積極性會提高，要是還得到同學的讚揚，他們會更滿心歡喜，感到自豪，更加努力。其他學生也會跟着努力，不輸給他們。這樣，課堂氣氛活躍，學生情緒飽滿，起到了很好的教學效果。

對於高年級的學生就會採用另一種教學方法。高年級的學生可不像低年級的學生需要哄他們，而且跟高年級的學生說話的預期也不能想對國小生一樣，要不他們會嘲笑你，還會模仿你的說話語氣，跟你對着幹，或者自己聊自己的。所以上他們的課要有另一套方法。記得我上的第一節音樂課就是高年級學生，但當時我並不覺得有什麼難的，因爲在我眼裏他們跟低年級學生一樣，都還是個學生。可是上了第一節課後，我發現我錯了，高低年級學生存在很大的差異，第一次受到了挫折。在鄧老師的指導下，我學會了如何很多教育高年級學生的方法。比如，當學生們非常吵鬧的時候，老師就一定要兇，要嚴格。那個年齡階段的學生已經懂道理了，在那是可適當地說，老師講課已經很辛苦了之類的話來引出部分學生的悔意。

有一次我上四年級的音樂課，那節課正好沒有老師聽課，學生們就比較調皮。剛開始我好聲好氣地讓他們安靜下來，可後來他們有吵鬧了，影響了我的教學。我想這樣下去不是個辦法，就乾脆假裝生氣了，還跟他們說：“你們已經是四年級的學生了，還想一二年級的小朋友一樣，上課吵個沒完，你們不知道老師在上面講課是很辛苦的嗎？你們不曉得尊敬老師嗎？”結果這些話一說完，便起到了很好的效果，下半節課上得很好。課後還有一個女同學跑過來跟我說：“老師，謝謝你教我們唱這首歌。”當時，我真是感到非常欣慰。高年級的學生比較害羞又喜歡聽流行歌曲，我就抓住了這個特點，如果他們上課認真的話，我就會彈一首流行歌曲獎勵他們，鼓勵他們再接再厲，這個方法取得了很好的效果。

經過這兩個月的實習，我還明白了一個道理。一個老師有時候不經意的一句話，一個動作，也會讓學生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德課時說了一句：你們誰記得自己父母的生日啊？之後有一個學生跟我說：“老師，謝謝您，是您讓我知道了自己的父母的生日，再過幾天我爸爸就要生日了，我想到時送一份禮物給他……”還有一次，我留在班上看幾個學生份早餐，他們都把粥打進飯盒，但沒有把蓋子蓋上。冬天裏，粥很快就涼了，學生們都去做早操，等他們回來早餐就很冷了。我就把那些飯盒的蓋子蓋上，幾個在分早餐的同學看見了，也就立刻動手幫忙。之後看見做完早操回來的學生喝着暖暖的粥，我很開心。之後有幾個學生私底下告訴我：“老師，謝謝您，粥很暖，以後我們分早餐會注意這點了。”聽了之後我肯開心。我想，這就是所謂的“學爲人師，行爲世範”了吧。

音樂調查報告11

音樂是用來傳達感情的，所以人們常說音樂是沒有國界的，這句話很有道理。在中國這片大地上，數千年的歷史積澱中，我們也形成了很多各具風格的音樂，這不僅是一種財富，更多的是一種責任。而位於河北省淶水縣的高洛古音樂就是其中的一個代表。淶水縣高洛村古名“高樂”，屬保定市。高洛音樂會是村民自願參加、義務排練、義務演出的民間器樂演奏花會，全名“高樂藍旗音樂聖會”，也稱“音樂大善會”。

“淶水高洛音樂”是一個傳承很久的民間樂種。高洛音樂會有一條“不準增加新曲目，不準增加樂器種類，不準改變演奏方式，嚴格按老藝人傳下來的規矩進行演奏（表演），不準走樣”的會規，因此，儘管經過了很長的時間，高洛音樂會仍保留着“奏、打、舞、唱”的遺風。

淶水高洛音樂會以淶水、易縣所在的“后土文化圈”爲中心，呈輻射狀向京南保北延伸，越是靠近中心，這種花會就越多。據中華人民共和國成立初期統計，當時淶水縣有47個音樂會在活動，高洛村音樂會是其中的重要代表。

1949年前，淶水高洛音樂會主要是爲易縣後山后土黃帝廟的祭祀和民間喪葬儀式服務，同時也爲求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、淨宅、消災、除厄、求五穀豐登、求六畜興旺等民俗活動服務。1949年後，它主要用於民間的喪葬

儀式及春節祭神儀式，節假日期間也自娛互娛演出。現在，國家非常重視非物質文化遺產的保護，20xx年5月20日，高洛音樂會經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

南高洛古樂的職能和宗旨

據傳南高洛古樂（又名音樂會、藍旗音樂聖會、北樂會、佛會、京音樂、宮廷音樂、燕趙北樂、大善聖會）已有1500年的歷史，它的職能是：世世代代義務服務於人們的生產生活當中，不收任何報酬。其服務範圍是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡靈、淨街、淨宅、求雨、祈福，每逢不同的節日有不同的“法事”活動，如古樂會每年正月開壇時的專用對聯是：“佳節迎春增福增壽，元宵逛燈丟病丟災”，添補了過去農村貧乏的文化生活，其宗旨 是：淨化人心、無私奉獻。

古樂會的內容

古樂會分文武兩壇，文壇負責誦經、唸佛、宣卷、捅表等事宜，其內容是勸人向善，祈求國泰民安、風調雨順，世界和平，百姓安居樂業。武壇是吹打演奏，有兩種形式，一是以笙、管、笛、鑼四種“樂器”演奏；二是以鐃、鈸 、鼓、板爲主的“法器”演奏。現保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外專家認爲他們保留的曲子是最傳統、最原始、最完整、最多的古樂“活”化石、吹、打、念、唱是古樂會的必備課，從內容上演奏方式方法上，祖宗怎麼傳的就怎麼演，不做任何改飾，是原汁原味的古樂。

古樂會的會規

（1）無私奉獻。無論是做道場（超度亡靈、做祈福、吉祥法會等）還是出會，在本村或外出都是義務的，不收取任何報酬，更不能向人家索要，紅白二事有請必到，絕不推辭。

（2）凡是進入到古樂會的人就如同受到佛的教育與薰陶，自己就是佛的弟子。要謙虛、謹慎、規矩、熱情、善良，接人待物要一律平等，尊老愛幼是必須的，每逢過節，對上了年紀不能再參加古樂會活動的老會員要慰問，病後要組織探視。會裏的首領對新入會的會員要特別的關愛，吃飯時先叫新會員入坐，分發施主贈送的禮品時要先發給新會員，有時還多給他們。

（3）自有會以來，會與會的往來、接送會頭甚至是全體會員要跪接跪送，同時還要奏樂，無論有多少道會聚在一起，古樂會讓其它的會先走，古樂會總是在最後。

（4）會員們必須衣着整潔，坐行端正，在做道場或者做壇期間，絕對不允許敞胸露懷、吸菸、飲食、說話等，多熱的天也不允許光膀，坐要威儀，行要莊嚴。在行街時，會員行走的'前後位置是固定的，很講規矩。

（5）無論任何法事活動，開壇“請神念贊”前要淨手焚香，上供，宣卷前要漱口，事畢收壇時要焚香送神。

浩瀚的中華文明歷史古蹟中，“高洛古樂”經歷了滄桑的洗禮，也爲歷史的長河平添着無數精彩的篇章。樂曲中的

名字亦很有古風，如：五善佛、琵琶論、金字經、寄聲草、鵝郎子、小喊、罵玉郎、打周倉、放驢、柳寒煙、對答平、醉太平、清天歌、高音鵝郎子、三歸贊、粉蝶大套曲等。而樂器則是頗有古韻的司鼓、管、笙、笛子、雲鑼、板（小鑔）、鐺子、大鐃、大?等。

佛樂、古樂、宮廷樂、祭祀樂......許多業已成爲了歷史書上慘淡無可考證的的文字，而在此，北高洛音樂會卻靜靜而平淡地堅守着我們祖先留下的遺蹟，無論是宮廷皇帝大典還是抗擊八國聯軍侵略，以及義和團的鬥爭史，抑或是民間慶典中，高洛古樂都是其間甚爲重要的角色，也有着無數可歌可泣的歷史故事。

但是，就是這樣一個有着深刻歷史含義的樂種現在卻面臨着巨大的困難，南高洛古樂現有會員23名，且年齡較大，大者80有餘，小者已48歲。後繼無人，五個會頭傷感的說：“只要有人學，我們死了也心甘，誰學會一首曲子，我們自己掏腰包給20元，只要古樂不失傳。”儘管如此，還是沒有人學，南高洛古樂的發展爲何這樣難，原因有三：

1、古樂的基本樂譜是古老的“工尺”譜，但與工尺譜不同的是“只能口授不能筆記，”筆記只能傳其骨不能傳其肉。口授難度大，必須死記硬背，曲目繁多，難以記憶。因此，必須要從十幾歲學起，一點點學，最快三年才能出班。

2、沒有經濟效益。世世代代屬於羣衆自發組織的義務服務，沒有經費保障。人們說：“挺難學的，學會了又不能養家。”

3、添制樂器“法物”等都是會員們自己集資，古樂會使用的樂器市場上難以買到，必須定做或自己製作。因爲他們用的是半調。

20xx年4月3日，來自英、德、日、韓等亞歐21個國家的30多名傳統音樂保護與研究專家學者以及文化部、中國藝術研究院音樂研究所等國內有關領導與專家學者齊聚河北省淶水縣南高洛村，對南高洛村的民間器樂組織音樂會進行現場考察。這些中外專家學者們大開眼界，興奮不已，他們對南高洛村的音樂會情有獨鍾，認爲這個音樂會的歷史久遠，其樂風更加古樸，流傳下來曲目、樂譜、經卷等原始資料也比較豐富，具有很高的學術研究價值，堪稱音樂古化石。

文化的傳承並不容易。能流傳至今的我們應該倍加珍惜，沒一種文化都有它的魅力，而高洛古音樂也僅僅是其中的一個代表，我們的音樂之路還須我們一起維護如今，南高洛古樂已經迎來了前所未有的發展機遇，這塊中國傳統音樂文化的古化石，也隨着世人對他的深入瞭解與發掘，渙發出燦爛的光芒，它必將會對保持世界

音樂文化的多樣性，使中華民族的傳統音樂文化在世界上佔據其應有的地位，發揮出重要作用。

音樂調查報告12

音樂教育實踐表明，學習音樂對培養學生良好記憶力和敏捷的思維能力，幫助發展情感和提高語言技巧，有着獨特的教育功效。音樂教育是開發人類智力、陶冶人的情操和激勵人們奮進的一種工具。中國小音樂教育是我國普及教育的一個和重要組成部分，是啓蒙教育。

學生通過對廣西壯族自治區、百色市、田陽縣音樂教育的調查得出以下情況；

田陽縣位於桂西南地區，東鄰田東縣，西連右江區，南接德保縣，北與巴馬縣接壤。全縣轄9個行政鄉鎮，總人口33萬，有國小50所，國中10所，普通高中2所，其中有國小生20000名、國中生3200名、高中生6000名，教師總人數有2700人，專職音樂教師有20人，佔教師總人數的千分之7.4 。

以上的數據及教育模式表明了該縣的音樂師資仍不能滿足音樂教育向前發展的需求，音樂教育的普及仍受到許多客觀因素的阻礙，主要有以下幾個原因。

1.受經濟制約，音樂教學設備極其貧乏。

受經濟、政策等客觀因素的影響，辦學資金不足、辦學條件艱苦、教學設施簡陋等成了音樂教育事業發展的絆腳石。同時，使得具有音樂天賦和音樂愛好的學生沒有得到好的教育和鍛鍊。

2.農村音樂師資嚴重缺乏。

同樣受經濟水平的影響，農村和農村中國小生活條件艱苦、設施簡陋等因素，許多高校畢業生不願到農村參

加工作。同時，多數學校辦學資金緊缺，音樂教師的.招聘遇到困難。因此，目前該地區農村中國小的音樂師資嚴重缺乏。

3.受傳統教學思想影響比較嚴重。

各級教育部門對中國小的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確政府、學校對音樂教育的重視不夠，片面追求升學率、音樂教師待遇差等阻礙了中國小音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但很多時候只是爲了應付上級，一個學期下來沒有上過幾堂音樂課。因此，也沒有能夠使學生得到全面發展。

4.城鎮音樂教育相對樂觀。

由於農村經濟與城鎮經濟存在較大差距，教育程度也隨之受到影響。城鎮經濟發展水平較高，多數中國小的音樂師資比較充足，音樂教材比較齊全。許多熱愛音樂和有音樂天賦的學生受到較好的教育。特別是高中的音樂教育，師資力量比較雄厚，音樂教材也比較齊全，學校經常舉行文藝演出，學生還可以利用假期或考前外出交流學習，得到了很好的教育和鍛鍊。

針對以上調查的情況，我認爲教育部門、學校、社會等都應就“中國小音樂教育”給予高度重視和大力支持：

1.高度重視、增加投入、改善辦學條件。各級政府和學校要加大對音樂教材和音樂器材的投入，保證學校音樂教育教學的順利進行。

2.針對農村音樂教師緊缺的問題，要加大對音樂教師隊伍的建設，保證學生得到良好的教育和鍛鍊。

3.鼓勵和支持高校畢業生到農村，而高校音樂畢業生自身也應該主動到農村工作，爲國家的教育事業作貢獻，同時也傳承和發揚中華民族的藝術精髓和民族音樂，爲祖國和民族的未來培養更多更好的藝術人才。

田陽縣的“敢壯山”是壯族布洛陀文化的發源地，是百色市周圍幾個縣中最有名的壯族文化中心。這裏有多姿多彩的民族文化與民族音樂遺產，有多個文化館和藝術團體，並隨着經濟和時代的不斷向前發展，將對該地區的民族音樂的傳承和音樂教育的發展起到很好的推動作用，因此，該地區音樂教育的前景是樂觀的。

音樂調查報告13

流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦爲歌詞，並譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中佔有很大的一個比重。

隨着人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展。現今等成爲了大學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨着網絡在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢並可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的划算使網絡成爲了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是mp3這一類比網絡更先進的聽歌途徑的不斷髮展。由於科技創新帶動的mp3價格也在不斷降低，以mp3爲聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活裏蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由於mp3體積小巧便於攜帶，可隨時聽歌，這些都是mp3這一類產品的優勢。

流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、r＆b、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿蔔白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的.人中意搖滾，18%的人喜歡r＆b和說唱，3%的人沒有主意。

大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人爲了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄託，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因爲一種心情而喜歡一首歌。25%的人是爲陶冶情操聽流行音樂，20%的人爲學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只爲打發時間。

大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因

爲相貌而喜歡一個歌手，有人因爲唱功喜歡一個歌手，有人因爲唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網絡化的回答：“因爲愛所以愛”。

通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它於千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、瞭解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！

音樂調查報告14

今年3月，爲了解我區音樂教師教學現狀，我們對來自全區中國小音樂教師作了專題調研，並對調查結果進行細緻整理和統計分析。

一、調查方法

本調研通過編制“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷，從各維度的比率進行縱向、橫向對比，瞭解中國小音樂教師音樂教學的現狀與存在問題，從而提出解決問題的方法與對策。

（一）問卷編制

福田區教研中心楊嶽軍老師與口風琴特色教師工作室全體成員組成一個調研小組，首先展開廣泛的討論，結合自己的教學實踐與平時的所見所聞，初步提出：教師隊伍的基本情況、課程與教材實施、教師課前準備情況、課堂教學情況、教學質量評價、科研與校本研修、課外活動情況、教師業務提高、音樂教師職業幸福感等九個維度對我區音樂教學現狀進行調研。依據上述九個維度，初步編制出一份包括47個項目的“福田區音樂教學現狀”教師調查問卷。請有關專家（1人）、教師（8人）對每個項目的可讀性和適宜性做出評議，刪除其中語義不清或重複的項目8個，並對一些項目的表達方式進行了修改，20xx年3月，最後整理形成包括九個維度、39個項目的調查問卷。

（二）測量

對來自我區各個不同的中國小音樂教師發放問卷79份，有效回收75份，有效回收率爲95%。其中高中5份，國中15份、國小55份。

二、結果與分析

（一）教師隊伍的基本情況

1、男女比例嚴重失調

在參加調研的75名中國小音樂教師中，只有5名男性，佔6、7%，而女性佔93、3%，尤其是國小中參加調研的55名教師全是女性。我區音樂教育師資隊伍男女結構失衡，中國小音樂師資幾乎清一色的"娘子軍"。缺少了男性教師的音樂審美教育，終歸是少了些與溫柔、纖細共同構成的陽剛、粗獷之美。

這種陰陽失調是社會現象。從高校的招生數據說明，家長對人才觀的心理因素占主導地位，造成了這種惡性循環的局面。但並不意味着院校、社會可以漠視這個問題，人才性別比例的相對平衡纔是一種比較理想的狀態。

2、職稱、學歷、年齡結構良好

教師的職稱、學歷結構基本反映教師隊伍總體的學術水平和工作能力，均衡的年齡結構應該呈正態曲線分佈，30—50歲被認爲是教師的年齡區，應該成爲教師的主體。調查結果顯示，30—39歲的教師佔45、3%，40—49歲的教師佔38、7%，從事音樂教學工作10年以上的教師佔77、3%，本科學歷達到84%，中級職稱達到68%，高級以上職稱達到24%，也就是說：80%的音樂教師正處於綜合區。

這是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，把這支隊伍很好地武裝起來，爲他們創建個人發展的良好平臺，挖掘他們的潛能，使他們的光和熱得到最充分的發揮，將是音樂教育領域的福音！

（二）音樂課程開設與教材實施

1、個別學校仍然存在陰陽課表的現象

國家教育部規定：必須嚴格執行課程計劃。結果反映，按課程計劃開足開齊音樂課的有97、3%，還有2、7%的學校實行陰陽課表，這種情況發生在國中學校。可想而知，有的國中爲了升學率，長期佔用音樂課作爲升會考試科目學習陣地，從某種意義上說是剝奪了學生音樂學習的權利，也剝奪了音樂教師教學的權利，因此，教育部門應該加強管理，採取過硬措施，勒令停止這種侵權行爲，還教育的公平。

2、國小音樂課程計劃不合理，音樂教師被逼換崗

我區國小音樂課程計劃執行（3—6年級第一學期每週2節，第二學期每週1節）的安排，美術課程則相反，是不是意味音樂、美術老師可以互換？各個學校在排課中也是焦頭爛額，做法不一。有的嚴格按學期執行，課程每學期一排；有的按學年執行，就是說本學年安排一節音樂課，兩節美術課，下一學年安排兩節音樂課，一節美術課，課程一學年一排；有的學校實行單雙週排課制。不管是哪一種排課都無法減少矛盾，在一所學校中的音樂教師資源時而緊缺，時而有餘，單雙週排課制更是一週閒死，一週累死，老師們怨聲載道。調查結果超過一半的中國小教師反對這個課程計劃。許多音樂教師爲了生存只能跨學科、跨領域教非本行學科，國小教師最爲嚴重，佔42%，主要任形體、書法、科學、美術、綜合、體育、品德等學科。

國小教師從“萬金油”年代走向專業化道路，再向“一專多能”發展，無疑是適應時代的要求。但現代教育對專業化提出了更高的要求，音樂教師對其它學科的教學表現得無所適從，再說，如果兼任課程不是長期的工作，只是臨時兼任，教師教學責任心放鬆，加上學校對這些學科不重視，重安排輕管理，根本無法杜絕教學的隨意性。

3、對教材內容實施不一致、教學質量難以比較

課程計劃的更改並未使教材改變，現行教材仍然按每週2課時配置，當課時與教材不匹配時，音樂教師必須依照一定的原則進行節選教材。調查結果表明，6、7%的教師憑自己的喜愛節選教材，56%的教師根據學生的興趣節選教材，34、7%的教師對照課標要求節選教材。調查結果還表明，65、3%的教師認爲教材中的歌曲無時代性，學生不喜歡，25、3%的教師認爲教材中的欣賞曲目的分析不詳細，22、7%的教師認爲教材缺乏參考資料，因此，教師在備課中需要花很多時間找資料。這就說明教學的不一致性，隨意性較強，因此導致教學質量檢測無可比性。

（三）課堂教學準備工作

1、對課前準備的重要性認識不足

從調查表中可以看出，有20%左右的老師在備課的問題上是應付檢查，32%的教師對教材一般熟悉，有36%的老師對教材中的音樂只是一般熟悉，只有10、6%的老師把時間重點花在研讀課程標準和教材上。音樂是人類古老、普遍性和感染力的藝術形式，備課不是爲了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，讓每個學生都能喜歡上音樂課，只有充分了解學生在音樂方面的興趣、愛好、個性特長，制定出相應的教學目標，根據學生特點設計教學活動，全部教學活動要以學生爲主體，師生互動，將學生對音樂的感受和參與活動放在重要的位置。沒有認真嚴謹的備課態度是不可能出一節好課的。

2、關注音樂太少，關注學生不足

近50%的教師在備課時，不關注學生的興趣，對音樂熟悉不夠，而重點關注尋找課外相關知識、選擇教學策略、策劃學生活動上。從以上數據可以看出大部分老師在備課中重點把時間花在音樂以外的外在事物上，而忽略了音樂本體和教材以及教學標準。

（四）音樂課堂教學基本情況

1、教育觀念、教學方式有待轉變

隨着新課程改革的不斷深化，廣大中國小音樂教師的教育教學理念逐步有所提升，教育行爲也有所改善，音樂課堂教學出現了新的面貌。但是，我們的音樂課堂也還存在着重視學科綜合忽視音樂本體、追求形式花哨忽視教學實效、關注教學任務忽視因材施教等等問題，其主要原因還是我們許多音樂教師教育觀念依然比較陳舊，在教學實踐中對新課程改革的許多觀點，理解不深。數據表明，音樂課堂中經常運用新課改倡導的合作學習方式的教師只有45%，35%的老師只是偶爾運用；教學中根據學生的不同情況給予針對性輔導的老師爲40%，一大半的教師偶爾纔會輔導。

2、教材內容比較陳舊

大部分學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課，音樂課堂時常會出現學生厭學的現象，這對音樂課堂提出了質疑。學生厭學有多方面的因素，如教師的專業素質、課堂管理水平，但更多的是現行的教材內容不適應當代孩子的需要。新課改以來，音樂教材中的老歌數量有所減少，較爲流行的曲目有所增多，但總的來說比例仍不夠大，且所選的流行歌曲，相對也是比較老的歌。調查反映有44%的教師認爲學生對音樂課厭學是由教材內容引起。

3、器樂教學依然薄弱

我們從調查中看到，學校全面開展口風琴、豎笛、口琴等器樂教學的僅爲10%，有59%的學校是沒有進行任何器樂教學。地處改革開放前沿陣地深圳中心城區的福田尚且如此，可見現行學校的器樂教學狀況是非常薄弱的。

（五）學校各類課外活動開設情況

1、傳統常規多，精品特色少

從統計表中可看出，77%的學校組建了合唱隊，57%的學校組建了舞蹈隊，只有少數的.學校組建了管樂隊、民樂隊等。從近年的各類比賽中瞭解到，我區的精品節目、特色節目呈萎縮趨勢，而寶安、平山、龍崗這樣的新區不斷出新，照這樣的發展趨勢，勢必落後於人，因此，我們必須找到根源，建立良好的激勵機制，重振我們的雄風。

2、教師壓力大，學校重視少

課外音樂活動是學校音樂教學的重要組成部分，對學生的全面發展產生不可替代的作用。它不僅可以激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑑賞能力和表現能力，還可以使學生獲得更多審美體驗，養成良好的合作意識和團隊精神。統計結果表明，部分學校對課外活動不夠重視，只片面地要求老師出成績，有56%的教師除完成正常的課時教學任務外，還早晚蹲點在學校的排練廳，工作強度和壓力非常大，而學校根本沒有任何的補貼。

（六）音樂教學質量評價方式

1、單一的評價方式仍然佔主流

有8%的教師只運用閉卷考試、7%的教師只運用開卷考試的方式，有28%的教師只運用唱一首歌的方式評價學生的學習，只有15%的教師採用多種方式相結合的辦法進行質量評價。由此可見，這種老套的一首歌或一張試卷評定學生一學期成績的辦法，仍然佔有很大的位置。

（七）教育科研與校本研修

1、課題立項少，科研意識差

20xx年起，我區轟轟烈烈地進行了一場科研興校的革命，一時間課題滿天飛。做科研型教師又提出了多年，我們回頭看看走過的教育科研之路，只有10%左右的教師曾經獨立主持區級以上課題，也就是說獲得科研立項的課題就是屈指可數的幾個。經調查，有61%的教師有機會也能積極參加課題研究，但又認爲開展課題研究的有很大的困難：19%的教師認爲領導重視不夠，48%的教師感到缺乏相應的推動和鼓勵政策，40%的老師則認爲專業引領力量薄弱。以上數據在一定層度上說明：要調動老師積極參與學校的課題研究，學校必須建立一套有效的，以激勵爲主的教科研評價機制。只有教學和科研緊密結合，教科研纔有方向和目標，纔有基礎和活力。

2、基層管理弱，研修不得力

調查結果表示，作爲學校常規的教研活動，也就是校本研修，卻有48%的學校是偶然開展且收效小，近10%的學校根本沒有舉行校本研修活動，形同虛設，究其原因，主要是學校重視不夠，對教研組管理不力，調查結果反映出不少學校不能將教科研活動經常化和制度化，各校開展教科研活動的實效性差距很大，校際組際之間也極不平衡。

（八）提高教師教育教學水平的有效途徑

1、缺乏提高自身業務水平的積極性

調查結果表明，竟然有37%的老師只偶爾或從不閱讀各類雜誌報刊書籍，高達56%的老師只偶爾寫教學後記和反思，甚至還有1、8%的老師從不寫、這個比例是驚人的，作爲老師，如果自己都是一潭死水，還能給學生清泉嗎？是什麼導致這樣的結果呢？老師生活安逸穩定，無危機意識，嚴重缺乏學習積極性，做一天和尚撞一天鐘。

2、熱衷於聽課評課、磨課上課

我區音樂教師自身素質良好，基本都能在課堂教學中進行有效的探索實踐，其中，45、3%的教師認爲多上課、磨課是提高音樂教學的有效方式，53、3%的教師認爲多聽課評課是提高教學的有效方式。從調查結果表明，老師們認識到課堂教學是主陣地，只有守住這塊試驗田，教學的生命纔會有光彩。

（九）音樂教師的職業幸福感

從調查結果來看：90%以上的教師比較喜歡自己的職業，喜歡應該與成果成正比，可近50%的教師只感到偶爾或沒有成就感，足以證明教師沒有滿足於現狀。

三、討論與建議

（一）統一課程與教材，規範教學行爲，加強質量監控

1、強烈要求區內統一課程安排

課程計劃是課程實施的綱要性文件，現行國小音樂課程計劃如果無法改變，則實行區內統一課程安排，避免各校之間音樂課程安排的不一致性，遇課時與教材不相匹配時，組織研究小組根據課程標準要求節選合適的教材統一教學，這樣有利於各校之間教學步調的一致性，有利於音樂教學質量的統一監控，否則，各校的課程計劃不一，教學進度不同，教材內容各異，教學質量無法進行橫向比較。

2、加強教學質量的監控力度

研究表明，音樂教師研讀課標的很少，必然對教學要求和目標不明確，對於學生的學業評價仍然採取如一首歌、一張卷的單一的、老套的方式，無法對學生的學業作出正確、全面、綜合的評價。建議建立各年級各學期的評價達標樣本供各校參考，先做到規範評價行爲，保證教學質量。

（二）以教材內容爲藍本，建立大量相關配套音像資料庫

調查結果告訴我們，學生和老師不滿教材的編寫和參考資料不是少數人。現行教材中的部分歌曲和欣賞曲目歷史較長，時代在發展，社會在進步，我們要求當代的學生去體會、感悟幾十年前的事情，與自己的長輩那個年代的音樂產生共鳴，確實不容易。這樣的音樂學生很難接受和喜歡，教師更難於有效教學。尤其是相關配套音像資源太缺乏。教師平時教學任務繁重，備課時間有限，雖希望能利用更多的教學資源，給課堂教學提供更多保障，無奈庫存太少，無法選擇和綜合利用。由於參考資料的匱乏，教師難以深入瞭解音樂的深刻內涵，教學必然出現隨意性、不紮實，學生更是一知半解，教師也因此總是怪罪於教材編寫不當。

其實，藝術的存在總是有其不可代替的價值。我們的研究既然爲教學服務，就應該以教材內容爲藍本，廣泛地搜索與之有關的教學資源，建立資源庫，供廣大音樂教師整合利用。

（三）加強名師工作室建設，鋪就教師專業化成長道路

目前，我區成立了“劉宏偉特級教師工作室”、“陳秀清口風琴特色教師工作室”兩個名師工作室，成果是顯而易見的。“劉宏偉特級教師工作室”已經進入第二輪工作，爲我區培養了多名在全省、全國獲獎的名師，同時也帶動了一批有共同志向的老師，爲音樂教師的專業化成長提供很好的渠道。

1、成立多個不同的音樂特色教師工作室

前面提到，我區有80%的音樂教師正處於綜合區，是一支非常優秀的教師隊伍，在個人素質、經驗、精力上都有很大優勢，許多老師彈、唱、跳的能力很強，專業水平也很高，也很敬業，可以建立多個如合唱教學、器樂教學、舞蹈教學方面的工作室，各個工作室的5—8名成員就是一個研究小組，再以點帶面，教師隊伍必然強大起來。

2、藉助名師工作室的力量開設專題培訓

加強實用性培訓。教師是課程改革的生力軍、實施者，沒有教師的積極參與和探索創造，課程改革不可能成功。目前，我區的培訓力度不斷加強，老師比原來有了很多學習的機會，但是整體感覺實用性的培訓不多，尤其是爲教師提供學習、借鑑的實踐指導少，使新課程所倡導的新理念得不到充分的落實。雖然有報告、講座、觀摩課的形式，但缺乏有效的研討，培訓的內容和方式並沒有真正符合教師的實際需要。調查結果說明教師們很熱衷於聽課評課，而工作室成員每學期都承擔研究課公開課的任務，每次的活動都可以擴大化，讓更多的老師有聽課評課的機會。

建立技能專題培訓。教師的素質在教育過程中的作用是帶有決定性的。音樂教師的教學基本功“彈、唱、跳”技能的高低，直接影響到教學的效果。調查中有超過一半的教師喜歡專業培訓，因此，我們可以藉助名師工作室的力量開設專題培訓，如“劉宏偉特級教師工作室”的“中華民族調式鋼琴即興伴奏培訓、中華民族民間音樂知識講座、中華民族舞蹈律動培訓”，“陳秀青特色教師工作室”的“如何在音樂課中進行口風琴教學、如何開展科研課題研究、音樂課中的口風琴合奏教學”等等。

音樂調查報告15

我和另一位同學被單獨分配到卓然國小（廣西師範大學附屬國小）進行爲期兩個月的教育實習。實習生活是辛苦的，也是很有意義的，在附小領導、老師及帶隊老師的支持指導下，我的教育實習工作取得了圓滿成功！回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，對未來也有了新的追求。 實習的基本內容包括三部分：課堂教學、班主任工作和教育調查。

一、課堂教學

作爲一名教師，上好課是最基本的要求。在實習之前也有過試教活動，但正真的國小教學對我來說還是第一次。從學生轉變爲老師，這之間需要付諸很多的努力。我第一次上講臺時，自我感覺並不緊張，只是課講得有點快，總體感覺還可以。後來的課，越講越熟練，越講越流暢，同學們對我講授的知識都能吸收，有了前幾次講課的經驗，我認爲自己的課堂駕馭能力有了很大提高，不但可以良好地控制時間，也能適當的調節教學方法，雖然整個年級的內容一樣，但在教學手段上我採取了不同的方法，根據每個班同學的接受能力和對我這堂課的適應能力來調節教學手段。上課，除了傳授新知識，讓學生學得更好，不應該是一節課的全部，而激發他們對音樂的熱情和感受學習的快樂，是更加重要的方面。因此，課堂上老師必須具有一種教學激情和自信，才能感染你的學生。爲他們提供寬鬆的而且自由的思考空

間，讓所有喜歡說話的孩子們都有機會和同學分享自己的發現成果，因此，我不只是給機會讓更多的學生有機會回答問題，而是給予更多的互動時間，讓學生自己聽音樂編個小節目，可以歌伴舞，也可以小組唱等等，目的是讓每個人都動起來。但是這樣一來，課堂秩序怎麼控制呢？這就得益於他們老師原先制定的.一些課堂紀律管理口令，也就是教學常規的訓練，例如：老師拍手三下，學生們馬上反映迴應老師ABC，或者老師說：小眼睛，同學們馬上說：看黑板！諸如此類的口令，形成學生們的一種共識，這些教學手段在管理國小生課堂上很是受用。

二、班主任工作

一個班級就像一個大家庭，而班主任就是這個家庭的家長。在注重教學工作的同時，我也一直在努力做好班主任的工作。由於經驗的不足，剛開始的第一個星期與學生建立了朋友之間的關係，但尚未能把握一個度，以至於在第二個星期上課時，同學們不能很好的遵守課堂紀律。在這期間我們召開了一次題爲“尊師重教，敬業樂羣”的主題班會。目的是讓學生學會尊重師長，團結同學，熱愛自己的學校，對學生進行了一次生動的情感教育。

在附小，班主任的日常工作有：看早讀和早中晚餐，看午休和晚休，看課間操，學生們的安全是班主任工作的重點，尤其低年級學生，他們活潑好動，容易受傷。這些事情我們實習期間要協助班主任做好，我做班主任的時候適逢三年級的兩件大事：秋遊，校運會。因爲我們實習生老師從旁協助，學生們都盡興而歸，校運會我給三一班排練的

入場式得到第一名。在兩個月的實習生涯中，孩子們和我結下了深後的感情，他們在課間會叫我楊姐姐，但是在課堂上會很尊敬的叫我楊老師，並且在課間經常一窩蜂的跑過來抱着我問我十萬個爲什麼，我覺得這是一個班主任應該跟學生建立的關係。

三、教育調查在實習期間，我通過整理和調查，也發現了現在音樂教學中普遍存在的一些問題。

（一）課本知識深奧，要用對方法才能引起學生們的興趣。現在國小音樂課本的編寫很嚴謹，知識量也很豐富，很多東西學生都看不懂，書上的圖片也無法解答心中的疑惑。這就意味着，授課老師要抓住孩子的心理，對症下藥，在備課時，結合課本上的知識，一定要就其重點難點和偏點，在視覺和感官上給孩子一個很好的知識面，這樣孩子肯定會對你的課產生濃厚的興趣。因爲，國小生這個年齡階段好奇心很嚴重，只有抓住他們這一點，才能讓他們汲取更多的知識，這樣纔對得起自己上的每一節課。

（二）要結合一些教學法來與學生互動。在授課過程中，我發現現在的孩子和我們以前還是一樣，上課的時候光“動嘴”，完全沒有肢體動作和互動。在語文，數學等文化課中，確實也只能這樣。所以我認爲，作爲音樂教師，無論是讓孩子思維開闊也好，或者說是讓孩子把緊張的心情放鬆也好，適當的互動和肢體動作，在音樂課中是很有必要的。

比如說，在學習一首新的歌曲時，教師可以不要採取你一句我一句的方式，而是改爲用歌詞來喚醒想象力，讓孩子們表演每句歌詞的意思，然後邊唱邊動，我想這樣的話，不僅學習起來更快，而且效果更好。其實在我看來，如果把唱歌或者聽音樂當成是固定的知識用來死記硬背的話，那音樂課本身的存在意義就沒有了。

（三）音樂教師要學會發掘身邊的事物，用來幫助教學。在我以前上學的時候，我的音樂老師很“可愛”，她老是說，“同學們，今天我們沒有書上寫的這些道具，所以我們就讀完這首歌，然後聽聽歌，好嗎?”她所說的那些道具，就是三角鐵啊，小鑼啊那些小樂器，其實現在我想來覺得很無奈。因爲還是有很多老師是這樣的，在這裏我沒有埋怨的意思，只是覺得，我們的方式可以變更一下。因爲我們所要達到的教學目的，不是一定要那些小樂器才能完成的，我們可以找個樹枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道這樣的音色可能達不到效果，但是至少孩子感受到了那個節奏是怎樣的，我們可以通過隨便任何物體的敲擊來告訴孩子們，這樣是一個怎樣的節奏，它的演奏會有怎樣的效果。其實這樣也很好的讓孩子們開闊視野，在生活中發現音樂，音樂是無處不在的。

（四）音樂課堂要循序漸進，不能求滿，求大。上面的三點，我都在說要互動，不能墨守成規等等一些問題。但是，我們更要注重的問題是，教師在想着互動的同時，每節課一定只能有一到兩個着重點，如果一節課中，既讓同學們邊唱邊跳，又要想結合節奏編動作，還要角色扮演，或者是讓孩子們不停的唱，你唱他們唱，然後跟着收音機唱，然後你再唱，這樣的一節課下來，估計孩子不累，教師也會累得夠嗆。並且還達不到預期的效果。這種太滿了的課堂結構，沒有給學生感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力的培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高，其實也是一種事倍功半、效率低下的填充式教學而已。無論任何教學工作都是這樣，之所以規定課時，是讓教師有一個好的規劃，每節課都要充實，但不是滿。教學是一門深奧的學問，自古以來就有教無定法之說。教學的形式也千差萬別、多種多樣，但是，無論教學的形式怎樣設計，其最終的目的總是爲教學的內容來服務的。任何一堂音樂課的設計，都是爲了要培養學生掌握一定的音樂技能和提高學生的審美能力。在國小唱歌教學中，教師設計教學形式的任務不僅僅是爲了讓學生學會，而是要讓學生掌握如何學、怎樣學，這樣就要求教師要在教會學生學習音樂的方法的同時也要求教師在教學形式的設計中，一定要加強能真正培養學生音樂能力的教學環節的設計，而不是以形式而形式，進而陷入形式上的誤區中。其實，隨着人們生活水平的提高，和80後家長日益成爲主導，對於孩子在藝術方面的教育近年來還是很有改善提高的，孩子思考的靈活和視野的開闊，通過音樂課的學習能有很大的提高，同時知識面也會寬廣起來。而作爲即將音樂專業的我們，如果將來能當上人民教師，一定要用自己的眼睛去觀察學生，用自己的實力去引導學生，從教學過程中不斷提升自己的能力，給學生以信心，在我們的生活中和學習中，只有音樂才能與任何事情都相通，我們要用自己最大的努力去給講臺下的孩子們創造更藍的天。