音樂課堂教學反思(彙編15篇)

作爲一位優秀的老師，課堂教學是我們的工作之一，通過教學反思能很快的發現自己的講課缺點，那麼問題來了，教學反思應該怎麼寫？以下是小編收集整理的音樂課堂教學反思，歡迎大家分享。

音樂課堂教學反思1

《放牛歌》是一首短小的創作歌曲，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了小牧童吹着笛子，騎着牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點，就是作曲家採用了模仿笛聲的小過門作爲樂句的加花補充（間奏），使歌曲聽起來很豐滿，很有趣，而且減小了歌曲的難度。

整個教學我運用了“參與體驗――情感昇華式”教學模式展開教學的，課的一開始“激情引趣”，老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型爲之伴奏，並讓學生感受到節奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節奏型的變化，爲歌曲伴奏做好鋪墊，激發學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。緊接着讓學生閉上眼睛，老師再次放音樂讓學生仔細聆聽，啓發學生“你都想到了什麼？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情，爲學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊，接下來的“體驗理解”環節還是以激發學生興趣爲主，從猜小牧童的`“寶貝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的動作，到學吹笛子的有節奏的嘀嘀聲xxxxxx，到有節奏的模仿小黃牛的叫聲x－，我都是在讓學生從間奏入手的，目的：

一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；

二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；

三是培養學生節奏感，知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節奏是什麼，對兩個聲部的節奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明，這個環節設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發了學生的學習興趣，又達到了我的教學目標，熟悉並掌握了所要掌握的節奏，孩子們出色的表現讓我感受到了，二聲部的滲透對於一年級國小生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環節，我以遊戲的方式，把歌詞做成顏色鮮豔形象的四幅小歌片，分到四個組，並把這四個組分別命名爲“笛兒組”“雲兒組”“牛兒組”和“太陽組”，放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手，目的是激發學生的興趣，集中注意力仔細聆聽音樂，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛鍊學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的拓展部分的“創造表現”，我注重以音樂審美爲核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達，有感情的演唱歌曲，並讓學生選擇合適的節奏型爲歌曲配間奏，培養了學生的創造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。

整個教學過程我注重了學生以聽覺爲主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中，在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認爲整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創新意識的培養，以審美爲核心，課堂中能以學生爲主體，教師爲“導演”，使學生在輕鬆愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入遊戲與情境中進行，收到了良好的效果。

一節課往往想法都是好的，初衷都是爲了學生，教師都想以最新的教育理念，最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學，讓學生寓教於樂，既注重了雙基的落實，又考慮到形式的多樣化，趣味化。但是在實際教學中總是會出現一些意想不到的效果，總有些不盡如人意的地方，也總有些遺憾，象這節課，我感覺我有幾點做得不是很好，沒有達到預想的效果。

一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了，學生小拿不住，這樣就多多少少的影響了學生的注意力，另外學生在記詞方面還不太快，記得不牢，由於時間的關係，老師在引導的方式上欠缺，這是今後值得注意的地方。

其次，在課堂調控上儘管我運用了多種“組織教學”的方法，孩子們還是異常活躍，有時“壓”不下來，我在思考是不是還有更好的方法來調控教學，使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以後的教學中繼續努力，使孩子們在興奮的狀態下也做到聲音甜美，恰到好處的表現歌曲的情感。

一節好課需要我們不斷的去完善，去總結吸取經驗教訓，改正不足，只要善於發現問題，並用恰當而有效的方法去解決，我想在實施新課程的今天，一節亮麗而難忘的課堂會展現在同行們的面前，讓我們自信的去探索去研究，完善自我，完善我們的課堂，新課程的春天會鶯歌燕舞，百花齊放。

音樂課堂教學反思2

中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成爲德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨着《音樂新課程標準》的頒佈與實施,中國小的音樂課程改革已在全國紮實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,爲音樂教育帶來了勃勃生機。

一直以來,農村國中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一,同一篇教案,由不同素質的教師執教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環節、教學的藝術手法,豐富的教學語彙,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。

對於農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:

一、高度重視音樂課的組織教學

組織教學應成爲調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環節中。

音樂課堂上組織教學做的並不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨着時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成爲沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的爲上好一節高質量的音樂課服務。

二、設計豐富多彩的導入方式

1.導入的關鍵是激發學生的'學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發學生的興趣,引起學生的重視。

2.導入的幾種主要方法。

(1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,並調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨後及時地拋出課題,引入新課。當然並不是每節課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。

(2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便採用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踊躍發言,然後,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。

(3)複習導入法。複習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生複習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而爲新授課服務。複習導入法一般運用得較少,因爲它必須建立在複習內容與新授內容要有較大聯繫的基礎上才能運用。

音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。

三、關注課堂教學中的細節

1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解爲師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養學生創新思維。音樂課不同於語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更爲重要。

2.歌唱時的姿勢。中學生正處於青春期,良好的坐姿、站姿都有利於他們身體的發育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放鬆,這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態;坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放鬆成自然狀態。試想,一個哈着腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節,學生養成不好的唱歌習慣,在以後的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。

3.歌曲中的節奏。在國中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節奏型,對掌握不同的節奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會爲學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較,讓學生反覆練唱或分析對比。

教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課纔是真正成功了。音樂課更應如此。在着重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們爲培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮鬥吧!

音樂課堂教學反思3

每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎麼樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來薰陶他們的心靈樂園？怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿着物慾橫飛的時代得到最大程度的昇華？

音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷於音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，爲了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什麼？怎樣唱？爲什麼要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對於音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。

一、音樂課堂的教學重點是什麼？

音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的.途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什麼？我本人總結起來就是：興趣的培養，對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更爲重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師

生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

二、課堂教學過程中的重點是什麼？

在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤爲重要。重視導入環節的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發學生學習興趣和有着特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。

總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧爲中心的教學方式，堅持以音樂審美爲核心，以學生爲本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。

音樂課堂教學反思4

20xx年6月11日，呼和浩特市中國小音樂教師業務培訓暨名師工作室啓動儀式在賽罕區大學路國小如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細緻而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啓發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中國小音樂教師參加了此次活動，啓動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題爲“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享並表達自己的所思所想。

　分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內核，妥善處理音樂內容與教學形式的關係

就內蒙古地區衆多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中國小音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“爲什麼評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。

感悟之一：在比較中學習，借鑑發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。

在呼和浩特市舉行的國小音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過於注重個人演唱、演奏等技能的提高，過於強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮於表面，不夠深刻。由於教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入瞭解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許瞭解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在於內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關係。結合我國音樂教育現狀，借鑑國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑑發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。

　分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證

在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。

感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成爲培養學生美學修養的重要途徑

內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什麼、成長了什麼，這纔是教學的關鍵。對於內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的'同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡併產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中國小音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。

分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規範音樂課堂教學行爲

吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重複，音樂重複90次會終身不忘，而我國中國小的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重複。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的範唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是範唱、模仿，整體、重複。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。

感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界

以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成爲一位優質課的教師。

在所有的課堂教學中，筆者認爲首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽並感受律動，使自身成爲音樂的一部分，在音樂的反覆中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷髮展。律動在常態課中並沒有得到很好的重視，以至於在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。

在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎麼做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。

音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。

聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，迴歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。

音樂課堂教學反思5

國小生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有着濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然後自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然後問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎？這節課我們來共同學習“小放牛”的故事（揭示課題）

在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以後，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編後傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出出來了。

我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的.內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什麼東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什麼？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答後，接着就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦裏就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

音樂課堂教學反思6

在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：

在一年級的教學中，我發現一年級的學生活潑好動，是以形象思維爲主，聯想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善於誘導，啓發他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁羣飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，採用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之後，我用舞蹈加深學生對於歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發學生表現欲。不足的地方是由於學生自控能力差，對於新鮮事物好奇，出現了課堂紀律混亂的現象，以後應在課堂管理方面多加訓練。

到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習慾望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉》這一課，整堂課同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。通過範唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨着音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創造活動，但是學生能力欠缺。

四年級的學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對於新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因爲這樣，會出現一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。

因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的'紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養，追求輕柔的音色，這樣有利於學生養成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養音樂審美的能力。教學時儘量設計能引起學生學習興趣的環節，避免機械化的教學。

五年級學生是我覺得這四個年級中沒那麼吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演慾，音樂基礎也比較紮實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知慾，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》彙報課。整節課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環節要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用於整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調整並處理。

四個月的任教，得到了不同的教學實戰經驗和教學智慧，也總結出自己的優點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。

音樂課堂教學反思7

什麼樣的教學纔是優質、有效的呢?隨着高效課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而在活躍和自主的背後，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

音樂課程的教學方式，由偏重教師爲主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過爲學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於爲學生掌握。那麼，我就針對我的這節音樂課說一下我的一些看法。

音樂是一門以聽唱爲主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生。

的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的`動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處於一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。

作爲音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。

音樂課堂教學反思8

在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友;用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受;在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中採取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今後努力的方向。

(一)課前準備充分，展示了教師的綜合素質

這都得益於我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生;在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力;在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課後反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養爲教學目的;這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，瞭解了更豐富的世界藝術遺產，爲其今後享受音樂打好基礎。

(二)學生對音樂課充滿興趣

"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的'熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益於學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高;這樣的評價將使學生從中受益。

在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，纔會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。

(三)加強學生基本功的訓練

學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助於音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。

五年級的學生正處於生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練;在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是爲學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，並逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。

經過自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。

音樂課堂教學反思9

本節課師生興致盎然，課堂氣氛活躍，學生始終以愉快，飽滿的情緒進行學習，取得較好效果。反思整個教學過程，我有如下體會。

音樂源於生活，生活中處處有音樂，音樂教育應讓學生聽懂或看懂，即感受音樂語言後再去用自己獨特的方式表達感受和情感20__年度高中音樂教學反思20__年度高中音樂教學反思。在本課中我緊扣“音的強弱”這一音樂要素，通過模仿、律動、欣賞體驗、遊戲等一系列活動，讓學生感受理解，讓學生從已有的生活經驗中去進行分析比較：大雨和小雨的聲音誰強誰弱?雷聲和風聲有什麼不同?學生從熟悉的事物中去探索、去領悟，體會到聲音有強有弱，而此時，我創造性地讓學生用一些廉價廢舊物品自制打擊樂器，通過親手製作，親身體驗，摸索探究，將自己對音的強弱感受，用自己獨特的方式表現出來。一串鑰匙，幾枚硬幣，筆盒水杯，這些熟悉得不能再熟悉的生活用品，此時成爲了孩子們有趣的樂器，每個學生都神采飛揚，花樣百出，創造性地摸索出了很多方法，奇思妙想令老師也感到驚訝，此時的'教師只是一個觀衆，一個欣賞者，確保了活動中學生的主體地位.而在學生興高采烈，躍躍欲試之際，教師提議採用自制樂器講演故事，並根據學生自己創作的“音畫譜”指導演奏，更是使學生熱情高漲，將教學推向了高潮。

課後有老師提出：學生活動時將黃豆、沙子撒得滿地都是，顯得太亂。而我卻要爲學生的“亂”而喝彩，因爲學生在“亂”中探索，“亂”中創造，在“亂”中學會分工合作，動手動腦，如果爲了追求課堂秩序的井然而使學生失去了探索創造的機會，是得不償失的，也是與新課程理念相違背的20__年度高中音樂教學反思教學反思。

“授之以魚”不如“授之以漁”，我們今天的“教”是爲了明天的“不教”，學生通過無拘無束地探索，從生活中找到音樂，感受音樂，最終創造音樂，表現音樂，同時掌握了學習的方法，學會了與人的分工合作和交流，體會到學習音樂的樂趣，爲實現音樂教育的總目標——使學生終身熱愛音樂奠定了良好的基礎。

音樂課堂教學反思10

什麼樣的教學纔是優質、有效的呢？隨着新一輪教育課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背後，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收穫甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

一、注重導入藝術。

導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，採用謎語、故事引入和聯繫生活等方式創設情境，引發學生的興趣。

在講授《兩隻小象》時，我就首先以“森林裏的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，並在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踊躍，充分展示了自己的想象力，鍛鍊了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而爲取得良好的教學效果奠定基礎。

　二、注重教學方式。

音樂課程的教學方式，由偏重教師爲主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過爲學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於爲學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。

2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩隻小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的'合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。

三、注重教學評價與反思。

藝術課程由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向着眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，並注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然後全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，並以小組爲單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因爲，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成爲學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。

新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作爲音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生

音樂課堂教學反思11

音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿着整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起着決定性的作用。

音樂教學中的審美教育並非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和薰陶的過程。“隨風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。如精闢生動的理論講授，優美規範的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。

一、結構美

結構完美，佈局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有着巨大的感染和薰陶作用。

首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪裏》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的餘地。

其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿着感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這裏，劇院裏的他，整個屬於藝術。”所以，教師在走進教室之前要實現“心靈淨化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善於調節自己的情緒，不能板着面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對症下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示範表演等方面的關係，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的薰陶，獲得知識的`營養。

二、氛圍美

氛圍是指籠罩着某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作爲知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。

音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之鬆散。良好的氛圍，師生雙邊關係和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意紮實穩重，因爲創設良好的課堂氛圍，目的是爲了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態度，那就譁衆取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啓迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關係。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那麼學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發現的？我就給他們介紹了朱載，並向他們介紹國外相同律學的發現比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發生了興趣。其次，重視學生個性，啓發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成爲學生樂於刻苦鑽研，勇於攻克難關的動力。再則，創設情緒場，製造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生儘快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然後錄音機裏放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。

三、語言美

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起着直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有着控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作爲一種感人的力量，語言的真正的美，產生於言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。

音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，並且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱爲骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，並有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。

教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善於摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成爲良好的教師。”在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。

當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作爲審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的薰陶，培養美的創造力。

音樂課堂教學反思12

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問爲什麼你會認爲這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那麼龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕鬆，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生爲主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人爲本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞着學生年齡特徵和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的.直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從國小生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：國小音樂的反思性教學，要堅持以學生爲主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？”“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂課堂教學反思13

本週作爲剛剛進入教學階段的第一週，在教學上發現了很多學生中存在的問題。

第一、學生們對於樂譜知識非常薄弱，之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對於樂理知識也非常不感興趣。對此我認爲，學習音樂一定要從樂理知識入手，不積跬步，無以至千里。不學習音階，不練習節奏，不掌握樂譜的唱法，就不能真正的學會如何唱歌。鑑於學生樂理知識比較薄弱，會在每節課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。

第二、國中學生對於音樂的學習興趣不在課本，而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期後的學生的特點，特別是八年級學生。流行音樂固然是音樂的一部分，但是有一些音樂始終經久不衰，在歷史的`長河中流淌多年，依然會被人們廣爲傳唱。因此在課堂上，我還是會以教材爲基本點，以民族歌曲和世界名曲爲舞臺向大家展示音樂的魅力。

音樂不光是歌唱，還有欣賞，還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華，勇敢的面對觀衆唱出動人的歌聲，是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華，增加學生的自信心。

音樂課堂教學反思14

打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然着力點不同但或多或少都有自己的收穫和見解。在素質教育改革的大潮中，在我校特色學校建設的浪潮裏，我做爲一名音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋裏享受着快樂。

首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者、歌曲的創作背景，並有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我製作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺爲主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網蒐集了許多關於臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。

其次，改變以往的課堂教學語言，發揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放鬆課堂的紀律管理，同學們要和上其它的課一樣遵規守紀，我也總是一副冷麪孔，需要提問回答時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。

隨着自己的`不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕鬆愉快的課堂。每節課的開始，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比較輕鬆的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜現在，好好學習；然後我會微笑着面對同學們進行課堂教學，即使有的同學違反了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，接受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的課堂充滿快樂和笑聲。

音樂教學注重的是學生的審美感受，是爲學生素質的全面提高打基礎。在《唱臉譜》在節課中我重點培養學生對音樂的理解與鑑賞能力，發揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，瞭解京劇，並區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。在這節課中，我不是看學生這首歌唱到什麼程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿着自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，餘興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。

其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環節，有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下，學科之間的整合就更加緊密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節課我都會朝着這個目標努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課蒐集到我的電腦裏，然後結合我的思路，取之長，補已短，既可資源共享又有自己的特色。

音樂課堂教學反思15

作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極爲重要的。因此，音樂教師也就應學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教學潛力呢？

一、在備課過程中設計反思。

音樂課的備課不一樣於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因爲音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣爲主。如果在實施教學的過程中發現學生個性有興致，或者無動於衷，就該問問自我是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的.過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改善，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成爲很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、在課後進行各種形式的反思。

反思的方式有許多種，能夠透過語言也能夠透過文字，能夠自我反思也能夠透過交流進行羣衆反思。

反思最具有借鑑好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑑。

反思除了自我反思，也能夠透過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什麼不一樣，什麼相同，我從中得到了哪些啓發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自我的特長，別人的特長能夠作爲自我的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。

因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的用心作用。作爲新課程背景下的音樂教師，我認爲更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成爲科研型、反思型的新型教育工作者！