課堂音樂教學反思15篇

作爲一名到崗不久的老師，課堂教學是重要的任務之一，藉助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，教學反思應該怎麼寫呢？以下是小編爲大家收集的課堂音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

課堂音樂教學反思1

什麼樣的教學纔是優質、有效的呢?隨着高效課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而在活躍和自主的背後，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

音樂課程的教學方式，由偏重教師爲主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過爲學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於爲學生掌握。那麼，我就針對我的這節音樂課說一下我的一些看法。

音樂是一門以聽唱爲主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生。

的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處於一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。

作爲音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。

課堂音樂教學反思2

音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯繫學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成爲校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，瞭解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且爲學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。

校園畢竟沒有專業的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎爲之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。

在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最爲重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教於樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。

《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自願選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣。”在面對“每週一節音樂課，學生又面臨會考”的國中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。

課堂音樂教學反思3

每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎麼樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來薰陶他們的心靈樂園？怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿着物慾橫飛的時代得到最大程度的昇華？

音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷於音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，爲了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什麼？怎樣唱？爲什麼要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對於音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。

一、音樂課堂的教學重點是什麼？

音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什麼？我本人總結起來就是：興趣的培養，對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更爲重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師

生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

二、課堂教學過程中的重點是什麼？

在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤爲重要。重視導入環節的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發學生學習興趣和有着特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。

總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧爲中心的教學方式，堅持以音樂審美爲核心，以學生爲本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。

課堂音樂教學反思4

新學期一開始，學校裏每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙着準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件製作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二週就來我校進行了教學工作檢查。

我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件製作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。

不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度讚譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、遊戲等訓練及應用）；語言學習（作爲音樂語言教學訓練及應用）；創造性能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。

聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啓示呀。

我們教師都知道，低年級的孩子正處於形象思維爲主的階段，他們活潑好動，易於接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動、遊戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。

在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明瞭一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種遊戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受着音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，國小音樂教學採用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

課堂音樂教學反思5

在倡導讓學生主動學習、讓學生成爲學習主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。音樂新課程標準明確指出：“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，爲學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”在音樂教學中，我們應努力通過各種有趣的活動，把音樂與生活、遊戲活動融爲一體，讓學生在輕鬆愉快的氣氛中愉快地學習。

興趣是學習的基本動力。當我們對一件事物產生興趣時，他就會樂意學習，並且會有高度集中的注意力和敏銳的感知力。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”在一節音樂課中，我們怎麼才能從一開始就抓住孩子，讓孩子在音樂課堂上始終保持高度的熱情呢？

導課是音樂課堂中很重要的環節，作爲一節課的開始，想要讓孩子對這節課充滿好奇和興趣，導課的設計就至關重要。比如，我在教授《理髮師》一課時，利用歌曲第一樂句的節奏進行節奏遊戲，我發現這一樂句的節奏和火車行駛的聲音很相似，所以我用這個節奏編創了簡單的律動，讓孩子先學會後，然後讓學生首尾相接圍成圓圈，模仿火車行駛。這樣既讓學生很輕鬆的掌握了這條節奏，還給課堂營造了良好的氛圍，爲後面的引出課題和難點解決做了很好的鋪墊。

再比如，音樂課上經常會讓學生說一說對歌曲的感受，感受這個詞雖然很籠統，範圍較廣泛讓學生有話去說，但是對於低年級的孩子來說，這個詞語就很抽象，孩子不知道該從哪裏說起。對於這樣的情況，我就會用語言去一步步引導孩子們感受，我會問：“這首歌曲讓你感覺快樂還是想哭？”“這首歌曲你覺得是高亢的還是平緩的？”“你覺得歌曲中的主人公是什麼樣的心情？”“你覺得這首歌曲適合跳舞還是睡覺？”等等，這樣就讓感受具體化，也讓學生知道：原來這就是對音樂的感受。不僅讓學生準確感受音樂，還讓學生開動腦筋，主動學習和思考問題，真正體現以學生爲主體的教學理念。

由於一些現實條件，學生的音樂素養不夠高，甚至基本爲零，家長的不重視，學生的無所謂，讓我的音樂教學理想實現的很艱難。通過外出學習的機會，讓我感受到我的學生在音樂教學方面和其他地方的孩子在起點就有着天壤之別，我很想把學習音樂的基本技能傳授給學生，讓學生慢慢掌握，以便達到自學的能力。一些技能和知識學生達不到，老師的引導也就形同虛設。所以，我在課堂上努力訓練孩子們的音樂能力，希望通過我的努力，能讓我的學生在音樂素養上得到提升，讓他們受益終生。

課堂音樂教學反思6

《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發揮自我的聰明才智，創設多種情境，調動學生進取性，激發學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發展區”。讓學生自願成爲發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。

那麼，如何在音樂課堂中創設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。

一、創設遊戲情境，引導學生主動參與。

國小生活潑好動，遊戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設遊戲情境，讓學生在遊戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧祕。

例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創作時，設計了一個“小蜜蜂”採蜜的遊戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，遊戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去採花，被採的花跟着“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節奏，如此反覆，構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識於充滿興趣與生機的遊戲情境之中，使得旋律創作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。

二、創設問題情境，誘發學生創造動機。

亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的。”學生的創造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念，激發學生求知慾，誘發創造動機。

如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。爲了鼓勵學生進一步創編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”於是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經過這一環節的誘導，設境引情，誘發了學生的創造動機。在這種創編慾望的驅使下，學生的創造力不斷被激發出來，創編得像模像樣。並且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。

三、創設探索情境，強化學生自主感悟。

音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作爲一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢於質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創設一個個探索的情境也很必要。

如：在《用自制打擊樂器創編不一樣的聲響》這一課中，爲了激發學生創編的興趣，增強感受力，我首先創設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發出的不一樣音響效果。然後讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之後讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創編一組音樂來表現一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現颳風；有的用敲空瓶的方法表現打雷；有的用揉空瓶的方法來表現下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現火車啓動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生經過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。

在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變爲學生自主感悟，合作交流的“羣言堂”，使學生真正成爲學生的主人，也促進了同學間的合作交流，爲學生的創新供給了天地。

四、創設生活情境、深化學生情感體驗。

《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所以，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，

引導學生參與各項音樂活動，將其作爲學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，並鼓勵學生參與藝術實踐活動。因爲溝通音樂與生活的聯繫，不僅僅有利於學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，並且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養。

例如：在執教《粉刷匠》一課後，我讓學生開展創編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之後我就鼓勵學生伴着《粉刷匠》的音樂，創編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗後，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現和創造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異常活躍，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。

此外，在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特徵、心理特徵，創設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。

烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的慾望。”作爲教師，要充分利用環境挖掘，給學生創設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發出生命的活力。

課堂音樂教學反思7

今天（3月30日）早上九點，泉州市國小省級音樂學科帶頭人培養對象送教下鄉活動在陳埭求聰中心國小一樓多媒體教室如期舉行！

上午是現場教學觀摩，晉江陳埭求聰中心國小周華華老師、豐澤區第一中心國小黃春琴老師分別爲大家提供了兩節精彩的音樂課《月亮月光光》、《採茶燈》。下午，泉州晉光國小王雪紅老師也爲大家提供了一節動感十足、激情四射的音樂課《《跳動的音符——〈噢！蘇珊娜〉》。

《月亮月光光》這一課，教學伊始，周老師通過話閩南、看閩南的特色文化讓孩子們感受閩南文化的獨特魅力，接着通過讓學生感受不同地區的特色童謠，感受祖國文化的多元性。在學唱《月亮月光光》這首閩南童謠時，爲了讓孩子們更形象、直觀地理解意思，周老師運用圖像示意法、學生互幫互學的方法展開教學，讓學生通過聽賞、感受、唸誦感受歌曲意境。並通過弱起節奏的認識感受弱拍輕唱的特點，引導孩子們運用優美連貫的歌聲來演唱。最後，通過讓孩子們欣賞融合鼓舞表演、器樂伴奏的新藝術形式的閩南童謠，感受閩南童謠的發展。

《採茶燈》是一首節奏鮮明簡單，情緒歡快跳躍的曲子，表現了春天來了採茶姑娘對豐收的喜悅和讀未來的憧憬。教學中，老師先讓孩子們欣賞現場民樂合奏，初步感受歌曲的音樂情緒特點，也爲下一步學唱歌曲做好鋪墊；在教唱歌曲時，通過觀看視頻、講述歌詞、安節奏朗讀歌詞、看歌譜指導孩子認真學唱。並通過自制打擊樂、參與器樂演奏，引導孩子們感知、想象音樂。

《哦！蘇珊娜》這是一首輕快、活潑的美國鄉村歌曲。教學中，王老師手下選用英文原版的《噢！蘇珊娜》給孩子們營造一種輕鬆愉快的音樂氛圍，初步感受音樂的情緒，然後，在學唱的過程中，通過教師範唱的形式以及黑鴨子合唱組合的演唱，進一步創設了輕鬆、自如的音樂氛圍。最後觀看美國西部牛仔舞蹈的片段，更直觀的創設和營造了音樂審美氛圍，使學生對美國鄉村音樂有了初步的瞭解。而這節課最大的亮點就是，老師充分藉助本身的舞蹈優勢，運用節奏引導學生感受音樂情緒，通過拍手、跺腳的律動表演，以節奏爲本設計了簡單的邀請舞的動作，讓孩子們在學習中充分運用聽覺、視覺、肢體律動及歌唱的方式，多位體驗美國鄉村音樂。

不一樣的設計，同樣的精彩！音樂課堂，快樂學習的樂園！

課堂音樂教學反思8

《對花》是一首河北民歌,是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》,學習手絹舞,從中瞭解華北民間音樂的地域風格色彩,使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化,體現弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識(對唱和表演唱;上滑音)的學習我放在唱歌的教學中,一方面,我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱,另一方面,兩個知識點與對花調的風格形式緊密相關,如:曲調中的上滑音正是凸現了其他地域色彩的裝飾,演唱是要準確的把握歌曲的地方風格,就必須唱好上滑音。

本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚,使學生易於接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,並能準確的跟着歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候,教師要注意做到心中有數,瞭解一年四季花開的自然生長規律,瞭解花卉的名字,以免張冠李戴。在示範是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。

在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做爲重點,從舞蹈導入歌曲時我啓發學生說說用什麼演唱形式表現愉快的心情,讓學生說出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生髮現樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,並能準確的跟着歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。

在本節課的設計時,我感覺自己對本課的一些設計聽、唱、跳、創編等環節中都與以往設計類似,所以在唱歌環節的設計上,我採用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時,我也絞盡腦汁的想了很多方法,如:遊戲法,情景導入法、師生表演法、等等,最後我採用“變魔術”的方法,變出手絹,讓常見的手絹花出示起來比較新穎。

在整個教學活動中,教師以審美爲核心的基本理念,貫穿於整個教學活動中,潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。教師還以學生爲主體,讓學生基本動作、學習歌曲、創編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌,讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈,弘揚了民族音樂,增強民族意識和愛國情操。體現新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時,在教學中我還要改掉一些不足。像:沒有把自己的情緒去感染學生,教師的表情還不夠,情緒不夠,沒有用自己的激情去感染學生,不能充分調動課堂的氣氛和學生學習的積極性,課堂太平穩。在語言組織表達上要更親切更有趣,示範時要表情更豐富,表演時要更誇張到位,學生才能感受到教師的個人的魅力,才能把歌曲的情緒很好的表現出來。

課堂音樂教學反思9

在準備這一課時，試教了多次，也修改了多次教案，一開始，我都是由老師示範後，再由學生自己嘗試練習，但是這樣的課堂很明顯是不合格的。於是我重新分析了教材、瞭解教材內容，將教材中哪些需要注意的問題、哪些需要老師示範的、哪些由學生自己去嘗試學習的都標註出來，然後再來設計教學，寫出大概之後，再具體的修改了幾次，最終纔去試教，這次試教請了學校的各科老師來聽課，希望從他們的經驗中，從他們當中找到不足。果然，這些老師給我提出了很多寶貴的意見，最重要的是他們大部分老師都提出要我寫板書，因爲自己在平時習慣性不板書，所以我在教學過程中，都沒有板書過。我吸取他們給我的意見，重新修改教案、試教，最終將教案改成現在這個。

在這次的課堂中，《網絡音樂廳》比試教的時候上的順利一些，學生們也差不多都學會了，接下來是我對自己這堂課的幾點反思：

1、在引入時，我先引導學生說說喜歡的歌，並播放一首他們都喜歡的歌（吉祥三寶）來激發學生的學習興趣，我認爲這個引入是比較成功的，本來我設計着是播放一首兒歌，認爲這樣比較適合學生，但是在試教時，感覺學生們沒有什麼激情，因此選擇了播放學生們都喜歡聽的歌來激趣。

2、這堂課主要是有兩個內容：網絡收音機和查找音樂，前者是學生們都沒有接觸過的，所以我在教網絡收音機時，是由我自己示範爲主，而在教學查找音樂這個部分是讓學生先嚐試，在讓生嘗試前，我提出了一個要求，就是讓他們用“百度”搜索我規定的一首歌，而且我將找得最快的'學生寫在黑板上，這樣學生們就會產生競爭意識，就會更積極的來探索、學習這個內容。但這裏有一個缺點就是有失廣泛性，搜索歌曲的方法並不只有“百度”搜索，學生當中一些能力強的學生還知道很多搜索的方法，這一點，我沒有處理的很好，需要改進。

3、最後一個重點“下載音樂”是比較失敗的，一開始我看到學生們都會下載，所以並沒有意識到自己的錯誤，後來評課老師給我提出了建議，就是我沒有將它的重點性突出來，我回想了一下，的確，下載音樂也屬於這一課的教學重點，但是我在教學這一課的時候是一筆帶過的感覺，重點不夠突出。

4、在整堂課中，我很重視能力較弱的學生，因爲能力強的學生很快就會學會，並不需要你特別的去關注，但是能力弱的學生就比較困難了。因爲是兩、三個人一臺電腦，於是在指導他們學習中，我不時的強調讓能力弱的學生多練習、多操作，而且還請能力強的學生在旁邊指導能力弱的學生，這樣能力強的學生在指導的過程中自己也鞏固了學習的內容，而能力弱的學生也學會了如何操作，這樣各個方面的學生都能很好的進行學生。

5、在教態方面我自己認爲是比較親切自然的，但是我忘了這一堂課是音樂廳，我在教學設計中不斷激發學生的興趣，可是我自己卻從來沒有表現出激情，讓聽課的人感覺我和學生格格不入，評課老師說的不錯：教師在課堂上要當表演者。只有自己投入了，學生纔會更投入到課堂中來。

在上了這堂課後，我發現自己需要學習的地方還有很多很多，我在今後要不斷的學習、提高自己，並且要不斷深入的鑽研到教學中去，使自己不斷進步，成爲一個優秀的教師。

課堂音樂教學反思10

每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎麼樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華。

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師爲中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作爲教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

課堂音樂教學反思11

在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：

在一年級的教學中，我發現一年級的學生活潑好動，是以形象思維爲主，聯想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善於誘導，啓發他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁羣飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，採用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之後，我用舞蹈加深學生對於歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發學生表現欲。不足的地方是由於學生自控能力差，對於新鮮事物好奇，出現了課堂紀律混亂的現象，以後應在課堂管理方面多加訓練。

到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習慾望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉》這一課，整堂課同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。通過範唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨着音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創造活動，但是學生能力欠缺。

四年級的學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對於新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因爲這樣，會出現一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。

因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養，追求輕柔的音色，這樣有利於學生養成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養音樂審美的能力。教學時儘量設計能引起學生學習興趣的環節，避免機械化的教學。

五年級學生是我覺得這四個年級中沒那麼吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演慾，音樂基礎也比較紮實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知慾，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》彙報課。整節課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環節要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用於整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調整並處理。

四個月的任教，得到了不同的教學實戰經驗和教學智慧，也總結出自己的優點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。

課堂音樂教學反思12

這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。

開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發了導學案，也指導孩子晚上怎麼去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班裏49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其餘三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎麼預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人爲一組的討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上佈置的預習第四天檢查時也還是有些孩子爲按要求完成。

作爲這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那麼容易接受。所以停下腳步深刻反思怎麼能讓二年級的孩子去好好上這堂課。

1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明瞭，不隨意上網下載，根據班裏孩子情況來制定。

2、不急於求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰，接下來要一步一步地教，這個月先教怎麼討論和組裏的角色分配，下個月再教怎麼展示、提出疑問和評價，先用PPT引導討論，後期步驟明瞭再下發導學案課堂上自主學。

3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，並能想到孩子能提什麼問題。

4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。

課堂音樂教學反思13

現在，尤其在高段，學生喜歡音樂而不喜歡音樂課這是一個普遍的現象，他們熱衷的是流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌樂曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這裏固然能找到很多原因，講出一大堆非我們音樂教師所能的理由，但是從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題，恐怕也是一個不容低估的重要因素。

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言少，尤其是音樂欣賞課，老師講得多，把自己對音樂的理解非講個清楚不可，那麼留給學生的聆聽、思考、參悟、情感體驗就少的可憐了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累的少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即我們小時候所說的唱歌課，但僅僅會唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相當一部分學生在課的後半部分的唱歌是“小和尚唸經，有口無心”。既不用心，何來有滋有味，何來有情有感！那麼音樂課裏的歌曲不好聽，不夠味，那當然會到課外去找，找他們自認爲好聽，夠味的歌來唱。

雖然現在在轟轟烈烈的搞課改，但在相當一部分教師的眼裏這是從低段起步的，和高段還沒有完全的接軌，因此高段的課堂任就是老一套的教學模式，當然有時也會用一些新的手段。

如此的對比、反差，再加上家長們的“務實”，我們該如何去面對這高段的音樂課堂，尋找行之有效的辦法途徑來駁回學生的“愛樂之心”。

課堂音樂教學反思14

《放牛歌》是一首短小的創作歌曲，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了小牧童吹着笛子，騎着牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點，就是作曲家採用了模仿笛聲的小過門作爲樂句的加花補充（間奏），使歌曲聽起來很豐滿，很有趣，而且減小了歌曲的難度。

整個教學我運用了“參與體驗――情感昇華式”教學模式展開教學的，課的一開始“激情引趣”，老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型爲之伴奏，並讓學生感受到節奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節奏型的變化，爲歌曲伴奏做好鋪墊，激發學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。緊接着讓學生閉上眼睛，老師再次放音樂讓學生仔細聆聽，啓發學生“你都想到了什麼？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情，爲學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊，接下來的“體驗理解”環節還是以激發學生興趣爲主，從猜小牧童的“寶貝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的動作，到學吹笛子的有節奏的嘀嘀聲ＸＸＸＸＸＸ，到有節奏的模仿小黃牛的叫聲Ｘ－，我都是在讓學生從間奏入手的，目的：一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培養學生節奏感，知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節奏是什麼，對兩個聲部的節奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明，這個環節設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發了學生的學習興趣，又達到了我的教學目標，熟悉並掌握了所要掌握的節奏，孩子們出色的表現讓我感受到了，二聲部的滲透對於一年級國小生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環節，我以遊戲的方式，把歌詞做成顏色鮮豔形象的四幅小歌片，分到四個組，並把這四個組分別命名爲“笛兒組”“雲兒組”“牛兒組”和“太陽組”，放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手，目的是激發學生的興趣，集中注意力仔細聆聽音樂，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛鍊學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的拓展部分的“創造表現”，我注重以音樂審美爲核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達，有感情的演唱歌曲，並讓學生選擇合適的節奏型爲歌曲配間奏，培養了學生的創造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。整個教學過程我注重了學生以聽覺爲主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中，在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認爲整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創新意識的培養，以審美爲核心，課堂中能以學生爲主體，教師爲“導演”，使學生在輕鬆愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入遊戲與情境中進行，收到了良好的效果。

一節課往往想法都是好的，初衷都是爲了學生，教師都想以最新的教育理念，最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學，讓學生寓教於樂，既注重了雙基的落實，又考慮到形式的多樣化，趣味化。但是在實際教學中總是會出現一些意想不到的效果，總有些不盡如人意的地方，也總有些遺憾，象這節課，我感覺我有幾點做得不是很好，沒有達到預想的效果。一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了，學生小拿不住，這樣就多多少少的影響了學生的注意力，另外學生在記詞方面還不太快，記得不牢，由於時間的關係，老師在引導的方式上欠缺，這是今後值得注意的地方。其次，在課堂調控上儘管

我運用了多種“組織教學”的方法，孩子們還是異常活躍，有時“壓”不下來，我在思考是不是還有更好的方法來調控教學，使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以後的教學中繼續努力，使孩子們在興奮的狀態下也做到聲音甜美，恰到好處的表現歌曲的情感。

一節好課需要我們不斷的去完善，去總結吸取經驗教訓，改正不足，只要善於發現問題，並用恰當而有效的方法去解決，我想在實施新課程的今天，一節亮麗而難忘的課堂會展現在同行們的面前，讓我們自信的去探索去研究，完善自我，完善我們的課堂，新課程的春天會鶯歌燕舞，百花齊放。