有關高校舞蹈教學改革探究

摘要：高校舞蹈教育在社會舞蹈領域具有一定的地位，也取得了一定的成就。然而，高校舞蹈教育在取得一定成就的同時，也存在着一些問題，需要加以改革。爲此，本文將從秉承現代舞蹈觀、體驗式教學模式的應用、注重校本舞蹈專業教材的研發、注重人文知識向舞蹈教學中的融入、注重對學生自主舞蹈知識學習能力的有效養成幾個方面入手展開研究。

關鍵詞：高校舞蹈教學；現代舞蹈觀；體驗式教學模式；校本舞蹈專業教材高校舞蹈教學過程中，教師應該積極推進教學改革，優化舞蹈教學效率。

一、秉承現代舞蹈觀

第一，舞蹈教師在進行舞蹈授課過程之中，應當在訓練學生形體、姿勢、動作以及節奏感的同時，對學生進行舞蹈審美觀的滲透。也就是說，舞蹈教師應當讓學生意識到，舞蹈表演並非是機械的動作組合以及對舞蹈節奏的掌握，更是需要舞蹈表演藝術者從內心形成對美的感受，進而將自身的舞蹈表演昇華爲對舞蹈藝術之美的詮釋。正如羅丹說講，生活中的美隨處可見，關鍵取決於是否能夠發現生活中的美，因此，舞蹈教師必須善於引導學生髮現生活之美，進而提升其審美意識，完善其審美觀，讓其舞蹈表演更具美感。

第二，舞蹈教師必須讓學生意識到舞蹈動作創新的重要性。傳統的舞蹈教學中，教師多會選取一些成熟的舞蹈編排內容作爲教學的工具，此種方法能夠使學生在對這些已經廣獲好評的成熟舞蹈作品中汲取經驗，進而快速成長。不過此種教學方式僅僅適用於新入職的舞蹈教師，但久而久之會導致教師只會動手不會用腦，只會學不會編，只會守舊不會創新，進而導致教學內容陳舊，學生學習興趣喪失，創造能力低下，課堂效率下滑，因此舞蹈教師在臨摹教學的同時，應根據學生的實際水平和接受能力適當改編內容或重編內容；課堂上讓學生多看、多想、多思，比多練更重要，也就是要通過範例欣賞，讓學生的想象空間得以完全地釋放出來，從而使學生在自行編排舞蹈內容和設計舞蹈動作時，心智獲得提升。有鑑於此，舞蹈教師要改變先前所遵循的舞蹈課程授課模式，有意識地鼓勵學生進行自主舞蹈內容編排與舞蹈動作設計，以此實現對學生舞蹈創新能力的養成。

最後，舞蹈教師必須有意識地實現對學生舞蹈表演情感的培養。舞蹈表演本身就是一項舞蹈表演藝術者藉由優美的舞姿與臺下觀衆實現情感交流的活動。由此，通過情感教學環節的融入，將使學生能夠以更爲充沛的情感投入於舞蹈表演之中。激發興趣需要貫穿舞蹈教學的始終。開始階段應把學生表面的熱情轉化爲主動從事舞蹈活動的推動力，使之成爲積極主動的參與者；在進行過程中的興趣激勵要着眼於激活思路、啓迪智慧、觸發創新活動；在課上教學內容行將結束之際，舞蹈教師應當讓學生產生成就感，如此方纔可以學生潛心於舞蹈修行之路。

二、體驗式教學模式的應用

所謂的體驗式教學模式，乃是指受教育對象對所學習內容的親身體會，從而實現對相關知識與技能的領悟與掌握。對於舞蹈專業的學生而言，舞蹈學習過程意味着其必須通過系統化的動作訓練、形態訓練、表情訓練方纔能夠成爲一名合格的舞蹈表演藝術者。不過從筆者自身的教學經歷來看，學生能否成爲優秀的舞者，關鍵在於要洞悉舞蹈的“感覺”，即從舞蹈體驗中獲得寶貴的體驗，以古典舞教學爲例，筆者在帶領學生學習“提、沉”等舞蹈動作時，爲使學生領會到這些動作的精要之處，便爲學生設計了嗅花的動作，要求學生先俯身吸花香入鼻，其後讓花香充斥胸腔，進而爲之所陶醉，如此學生對古典舞的“提、沉”動作便實現了較好地領會。

三、注重校本舞蹈專業教材的研發

考慮到學生生源的不同以及不同院校自身情況的'不同，因此，在舞蹈教材的編寫方面，教師應當立足於本校舞蹈人才培養目標進行校本教材研發。在使用國家規定的標準化舞蹈教材的基礎上，還可以根據本校自身的實際情況來收集實際的教學素材，儘可能地編寫校本教材，如針對專業和非專業的舞蹈學習使用不同的教材，對於具備較爲紮實舞蹈根基的學生，應當爲其選用專業性較爲突出的教材供教學授課之用，對於舞蹈根基不夠紮實的學生，則應當爲其選用內容相對較爲簡單的教材，如此便能夠實現對不同學生學情的針對性教材配備。

四、注重人文知識向舞蹈教學中的融入

舞蹈教師應當有意識地在舞蹈教學中融入人文知識，以便使學生通過人文知識的習得，實現人文素養的提升，進而形成更爲敏銳的藝術直覺和藝術洞察力。基於這一設想，舞蹈教師應該多使用啓發式的教學法，在舞蹈教學方面多引導學生去體會、思想、創新、實踐，同時在對學生進行舞蹈技能指導的時候，可以多增加一些理論和舞蹈欣賞的內容，如此便可以激發學生的舞蹈表演靈感。

五、注重對學生自主舞蹈知識學習能力的有效養成

舞蹈教師應當幫助學生養成良好的舞蹈知識與技術動作自學能力。舞蹈知識的學習以及舞蹈技術動作的掌握，有賴於學生長期的堅持以及不間斷地系統性訓練。可以說，在舞蹈的學習過程中，並沒有坦途和捷徑，唯有流淌辛勤的汗水方纔能夠到達成功的彼岸。而系統性的舞蹈訓練必須建立正科學的訓練方法基礎之上，如此進行舞蹈訓練方纔能夠是卓有成效的。我們常常看到教師在課堂上不斷地進行示範，而學生在一遍又一遍地練習，周而復始，確實也看到了訓練的成效。但這種學習是被動的，是灌輸式的，學生在學習的過程中更多的是學到技能而不是學到方法。這對於學生獨立個性的形成和學習能力的培養是極爲不利的。我們在授課過程中，除了告訴學生該怎麼做，還應該告訴學生爲什麼要這麼做，這其中的原理、規律何在，進而使學生明白訓練的方法、目的和意義；如我們在教翻身類動作的“開法兒”時，應使學生明白：“翻身的運動軸心在骨盆，頭頂固定在空中的一個高度上，腳下踩在地面的一個點上，在上下兩頭相對固定的狀態下，骨盆做着翻轉運動。其乃是任何翻身動作的技術要領所在。”再如，筆者帶領學生進行舞蹈排練課程時，會先爲學生講解用以觀摩的作品的主題、創作背景，在學生對作品形成大致瞭解後，再帶領全體學生共同進行觀摩，在觀摩活動結束之後，筆者帶領學生對作品內容進行分析，如對配樂使用的分析，對動作設計內涵的分析等等，最後帶領學生進行排練。

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