其他幼兒繪畫在爭議中尋求智慧

幼兒繪畫活動是否需要範畫，這個問題，在多年之前是毋庸置疑的，因爲當時每上一節課都需要孩子學會畫一幅圖畫，老師們都會認真地準備一幅範畫，把繪畫的過程詳細的告訴孩子，讓孩子根據範畫進行練習。後來發現這樣的教學方式約束了孩子的想象創造能力，在專家的提議下，老師們開始讓孩子在“自由”、“寬鬆”的氛圍下大膽而自主地繪畫，不再提供範畫，也不敢示範，生怕自己的教學觀念落後，教學策略機械。與此同時，我們也發現孩子的畫面很糟糕，沒有構圖意識、沒有色彩概念、沒有繪畫技能的提升，有的只是天馬行空的點狀分佈，以及孩子意猶未盡的語言陪襯，----孩子所表達的都在語言上，在一幅畫裏看不到內容、看不清線索、看不出美感。

面對這樣的現狀，老師們還在猶豫和爭論：繪畫活動是不是需要範畫？說需要者，肯定會遭到反駁：不是說會限制孩子的創造性嗎？說不需要者，又對現實狀況進行懷疑：孩子的畫怎麼越來越人不像人、貓不像貓了？

一、繪畫活動需要範畫。

原因二：

1、沒有積累就沒有創新。繪畫是一項操作性的能力，是需要經驗積累的，而創新必須以模仿爲基礎。任何人、任何事物都不可能憑空想象、杜撰產生。所以，必須要幫助孩子積累關於繪畫的.經驗，讓孩子們瞭解、欣賞不同的作畫方式，在欣賞、學習、運用的基礎上觸發繪畫的激情，學習用自己的方式進行練習和運用。

2、沒有技能就沒有表達。繪畫技能是繪畫表達的基本條件，只有學會表達方式才能恰如其分的表達自己的意願，而技能的學習需要指導和練習。只有讓孩子看到作品，看到作品中所運用的技能，知道這些技能是怎樣的，並通過鍛鍊，才能內化爲孩子自己的操作能力，才能在適當的時候進行運用和表現。如果沒有這一環節，那孩子的所有繪畫方式都是自發的，也會是稚嫩的、發展緩慢的。

二、怎樣範畫、怎樣指導。

1、關於欣賞與講解。繪畫活動中教師的繪畫欣賞能力、講解能力很重要。孩子對美術作品的理解、對繪畫方式的瞭解很大程度上依賴老師的講解。同時，我們要儘可能多的給孩子欣賞各種作品、各種繪畫方式，爲孩子積累豐富的表象和經驗，是他們對繪畫產生濃厚的興趣，不斷對照自己作品與範畫的差距，不斷提高表現和表達能力。

對於繪畫內容的範畫，提倡多種形式、多個角度、多重畫面的範例，比如畫貓頭鷹，在孩子們觀察完貓頭鷹的基本特徵以後，要給孩子欣賞不同動態、不同角度、不同場景的貓頭鷹作品，開闊孩子的視野，讓孩子們能夠在更廣闊的思路中表達自己心中的貓頭鷹。

2、關於演示與指導。在繪畫技能的積累過程中，教師的演示和指導顯得尤其重要。所以每次技能練習時，有必要讓孩子欣賞完整的作品，再講解繪畫技能的分解步驟，這些動作會演繹出怎樣的效果，使孩子形成技能與作品之間的必然聯繫，然後給孩子提高同樣方式不同畫面的繪畫練習，舉一反三，使孩子產生濃厚興趣。

三、對教師的要求。

1、教師要有點美術基本素養。關於構圖、色彩、形象的把握，老師需要有基本的美術素養，熟知各年齡階段孩子的繪畫能力發展特點和發展要求。如怎樣畫的滿、怎樣體現近大遠小、怎樣表達重疊、怎樣避免散點式構圖等；什麼是色相、色調，什麼是暖色、冷色，什麼是三原色等。要有基本的形象概括能力，比如動物的身體結構、人物的身體構成、建築物的基本結構等。提高自己的範畫美觀性、示範性、多元性。

2、教師要學會融會貫通。繪畫能力的培養是一個循序漸進的過程，老師要有系統和持續的培養意識，學會融會貫通，善於讓孩子溫故知新，不斷積累，從而達到靈活自如地表達的目的。

繪畫，需要積累，所以，繪畫需要範例。