【精】攝影的心得體會

當我們經過反思，對生活有了新的看法時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編幫大家整理的攝影的心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

攝影的心得體會1

通過一個月來對攝影基礎景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷髮現、不斷總結的過程，反覆地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有着明確的方向性。這隻有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生着變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候纔會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因爲這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江

不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益匪淺，基本瞭解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的.提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之後，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的瞭解，並且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾個月學習的心得體會：

一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。

二、多拍多看

在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源於生活而高於生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啓發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最後我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”

攝影的心得體會2

拍照圈裏的冤家太都不以名利爲念，他們或功成名就，以薰陶情操;或喜愛旅遊，把它當生產;更多的人是熱愛餬口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不着邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

餬口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、衝動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恆的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說着人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一羣幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對着一個場景，重複構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連繫得如完滿。披星帶月摸黑上山，只爲等待日出時那靜靜綻開的彩霞、雲蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是爲工辛勞呢，還是爲享受這視覺的盛宴而願意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜衆。餬口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚歎：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反覆對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍餬口的剎時。他們是一羣獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認爲必要“四美具，兩難並”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能幹顯眼、與前後景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的侷限分歧。

由於如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、雲、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的.。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難並是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行後期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師並不是一羣駱鳥，只是動地期待着生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。佈景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類製圖軟件對數碼相片舉行後期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認爲，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以爲，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什麼代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，爲我們的生活增添更多的美。

攝影的心得體會3

經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用爲前途發憂，因爲前途快樂、以至於所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動着笨拙的四肢在水裏很用心的朝着目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”,古語有“十步之內，必有芳草”的.說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成爲創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起雲涌》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣纔會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。自我鑑定

大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作爲萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片纔會完美。

攝影的心得體會4

短短的兩個月的攝影培訓立即結束，我受益匪淺。回憶在這段時間裏，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這裏，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。

攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿着手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什麼技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發明原來攝影是如此的奧祕，別人用單反相機拍出來的照片的確不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發明原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神祕啊!讓我越發喜愛攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發明攝影並不是想象中的那麼簡單，要想拍出自己滿足的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的.作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己此刻拍出來的只能算是照片，還不能稱爲作品，因爲攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是那時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以後努力的方向。

通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今後還會繼續學習，因爲攝影是一門不錯的愛好。

我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，期望以後能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝!

攝影的心得體會5

4月12日星期五，市氣象局的幾位同事帶領從各縣局來的同事們在江風光帶進行了爲期半天的攝影實訓採風。在這半天中雖然時間有點短，但是我們收穫頗多，也領略到了XX這座古城給我們所帶來的風采和魅力。

午餐後我們就急不可待地奔赴我們的目的地--美麗的XX江風光帶。從市局乘車出發，途徑紅旗廣場-中心廣場，一路車水XX，高樓聳立、着實讓我深深地感觸到了近幾年來XX的變化，也品味到了XX大都市的氣息。昔日的.水泥路都被柏油馬路取代，更加寬闊，更加平坦。馬路中間的綠化帶花草茂盛，道路兩旁綠樹成陰，街上衛生整潔，空氣清新，給人一種美的享受。大約二十分鐘後就到達了風光秀麗的XX江風光帶。別看是還是午休的時間，這裏卻早已是熱鬧非凡：老人們在充滿古典氣質的亭子裏演奏着各種樂曲，年輕人在籃球場龍騰虎躍地打籃球，小孩子在沙馳裏鞦韆旁快樂地玩耍。也有的人愜意躺在草地上曬太陽，還有不少人騎着已成爲XX城市標誌之一的公共自行車，迎着江風，悠哉遊哉……還有不少人是攝影愛好者，因爲這裏景色優美宜人，寬闊綠化帶裏一片爭芳奪豔生意盎然，是個拍攝的好地方。

下車後，市局的蘇玉同志手把手地教我們如何取景與構圖，如何進行色彩設置，如何把握測光與曝光。在蘇玉同志的悉心講解後，我們各自練習拍攝。每到一處景物我們都首先考慮如何構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。

通過這次實訓，在攝影方面我感覺自己有了一定的收穫。也不禁喜愛上了美麗如畫，充滿文化氣息的。

攝影的心得體會6

人像攝影簡單的說就是拍攝人像，不管何種形式的人像，有創意人像，這也是我們這次作業的要求和主要表達的意願。當然還有時尚攝影和商業攝影。

在這門課上我學到了很多東西，技術是一方面，更有一些東西是我在別的課上學不到的，就是如何看待你自己，怎麼去表達你自己的想法，你自己想要的是什麼。這些讓我思考了很久，所以在作業上我也很用心的去準備，之前的想法有很多，在現實條件的約束下我只能選一個比較簡單的，好表現的。對於一個剛學攝影幾個月的人來說，要整的很專業還是有一定的難度。

這門課上我算是真正意義上開始拍攝作品，剛開始我們在上理論課，學習的基本是攝影棚裏如何拍攝，如何使用燈光，如何佈置燈光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那幾種，把這幾種用熟練基本就所向無敵了。這次課就是系統的講解了人像攝影，它的種類它發展的歷史，講完我才知道自己真的什麼都不懂，一些基本的知識我都不知道，看來學攝影靠熱情是不夠的，你的有足夠的知識儲備，而且還是專業的知識。這我從我們班的同學身上就看到了，看到他們我就覺得自己差好多，處在同一起跑線上的他們就那麼的優秀，這就非常的打擊我，同時也激勵了我，讓我有很大的空間去進步去發展。

最基本的布光方法：

1，主光位於拍攝物的'右前方，DM-250閃光燈上加裝了傘用反光罩，傘用反光罩的照射面積相對於標準反光罩的照射面積更小、更集中。作用在於勾勒主體的形狀，使其具有立體感。

2，頂燈爲於拍攝物的左上方，DM-250閃光燈上加裝一個60x90cm柔光箱。作用在於使拍攝物均勻受光並且減弱由主光照明所投射出的陰影。

3，背景光位於拍攝物的右後方，DM-250閃光燈上加裝了標準反光罩、擋光板和蜂巢。作用在於通過在標準反光罩上加裝擋光板和蜂巢來控制背景的照射面積及照度。

倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分爲二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

這種用光技術相當有效，因爲它突出了每副面孔上的微妙之處，即臉部的兩側是各不相同的。其用光效果還可根據攝影者的意願用輔助光任意調節：雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當運用反光板和輔助光，儘量減少反差，能取得加強整個肖像的效果，從而拍出不同凡響的作品。一般採用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明，經改進後再加用第三盞燈用以調節反差。兩盞照明燈中，一盞650瓦的石英主燈置於攝影師左上方，直接照在被攝者臉部的右邊，正面的一盞柔光輔助燈，只是後者置於攝影師的左例白色的長條形反光板置於被攝者的左側。

學會的東西很多，攝影有非常大的靈活性，它沒有一成不變的定律或規則，只要你拍的有意義或者有意思都可以是優秀的作品。這也

是攝影的優點，你可以半路出家，但這也是它最大的缺陷，有的人或許學一輩子也拍不出好的作品來。

學習這門課，也是專業課是爲我們的以後打基礎，在拍照的時候我覺得自己的經驗太少了，這幾周我一直出去拍外景，多瞭解這個社會，我確實拍了不少，但我自己看不出好壞，或許我還沒養成看出美醜的火眼金睛，我不是優秀的我一直這樣覺得，所以我一直很努力，因爲我喜歡這個專業我想學好它。我想做一個優秀的人並且我也在努力的實現。

攝影的心得體會7

我從很久以前就喜歡攝影，原因很簡單，因爲相機可以記錄事實，定格時間，把美與感動凝固在畫面裏。也因此我很早就買了數碼單反相機，胡亂地拍攝着生活中的點點滴滴，因爲沒有認真的學習過，所以一直徘徊在攝影的門外停止不前。直到有朋友向我介紹**的攝影班，纔有機會與**結緣。從20xx年參加版裏的**學員培訓班開始，就陸續參加班裏的活動，完成規定作業，進行各種練習，拍攝了很多照片。這兩天整理這段時間的照片，從中清楚地發現了自己成長的脈絡，一時間感慨無限。

通過審視自己拍攝的一張張照片，總結自己學習、外拍的經歷，感覺收穫頗多，這也是自己邁向攝影人的第一步。學習的路是坎坷的，有時會有怠惰，但老師一直督促着我們不斷前行，同學們互相幫助爲枯燥的學習增添了無限的樂趣。攝影是減法，但對攝影知識的學習卻永無止境，只增不減。攝影是一門綜合性很強的藝術，涉及數學、美術、物理、計算機等多個學科的知識，特別是從未接觸過攝影的學員要學習的東西很多，想在短時間內掌握要下很大的氣力。在學習的同時鑽研攝影技術，進行課外練習是必不可少的，只有熟練掌握攝影技術，才能準確表達出自己想要拍攝的主題，也只有掌握了攝影技術才能談得上對其取捨，對拍攝內容加減，才能進行自己想要的創作。

隨着攝影學習的深入，我逐漸從設備、技術，向攝影思想轉變。“攝影是對美的追求。”在攝影創作的過程中，要用美的眼光去看世界，在生活中發現美，在攝影過程中找到美，這是作爲攝影人應該具備的一種能力。我們要學着用幾何的眼光觀察身邊的事物，撇開他們的一般屬性，把我們的世界打造成一個二次元世界，用點、線、面，明暗、色調來重新組合畫面，像一個畫家一樣，將我們看到的事物一一重塑，表現在自己的作品裏。這也就是老師同學們一直津津樂道的攝影眼，是我們爲之努力的方向。 但攝影絕不是簡單的記錄，更是一種感受，是攝影者自己對生活、人性的感悟與理解。單純追求光影、色彩和線條的構成，也只是得到形式上的美，照片沒有內涵是經不住品鑑的。而好的作品能夠傳達作者的感情，增加畫面的感染力。只有形式、內容和作者的感受完美結合，併爲觀賞者所體會時，才能成爲形神兼備的優秀作品，所以我們在鍛鍊自己的攝影眼的同時，也要懷着一顆熱忱的心去完成拍攝，這就是今天我對攝影的理解。

在爲自己的成長欣喜之餘，我也發現自身存在的問題。隨着攝影知識的增長，我越來越感到抓起相機無從下手，因爲要思考的東西太多，而往往當你猶豫的時候，畫面就錯過了。這是一個瓶頸，我相信隨着我攝影經驗的積累和不斷的實踐，我終將克服這個問題。

下面我談談自己在這段學習時間裏的個人收穫。

收穫一：在**的`學習中收穫最多的還是攝影知識。《紐攝》是我接觸的第一本攝影書，照相機的說明書也成爲身邊常備的小冊子，在反覆閱讀理解的基礎上，不斷實踐，按下快門。看着自己從前稚嫩的照片和今天初見構思的圖片，我確信自己在成長，然而接觸越多，感覺自己會的越少，要學習的東西太多。雖然我們很快就要結束攝影學習了，但絕不能放鬆對攝影知識的學習。

收穫二：在學習的同時，我們還認識了一批熱愛攝影的良師益友。是**帶領我走進了攝影的殿堂，成爲一個尚不合格的攝影人。師傅領進門，修行在個人。雖然我們即將畢業，但這是我們新的起點，我們要自己在攝影的世界裏慢慢摸索前進。在今後的日子裏，我將繼續和熱愛攝影的朋友們沉澱下來，互相學習，共同進步。

最後，我想說做好任何一件事情都需要鍥而不捨的精神，攝影也是一樣。讓我們保有這份對攝影的執着和熱情，不斷學習、觀察、積累、練習，我相信我們的付出必將在攝影之路上收穫更多的喜悅！

攝影的心得體會8

本學期主要拍攝的新聞，從新聞選題到外出採新聞再到最後的製作，是一件不小的工程。原本看似簡單的步驟，自己親身經歷起來確實困難重重。

首先說一下選題，宿舍爲單位的時候，感覺到做新聞有時候人越多確實是個累贅。因爲每一個人都會有自己的想法，都不想做一點的退讓，這就使新聞在最初選題的時候遇到了不少的困難，好在最後大家還是能少數服從多數，一起商量，一起研究。

外出實地採訪對我來說，還算是比較輕車熟路。同組的同學遇到的問題在於，被訪者不接受採訪或者說不配合；採訪者沒有掌握採訪過程的主動權；或者說沒有在意聽被訪者在說什麼，急於思考下一個問題。這就使得大量的信息量流失，所以在後來的學習當中，還是應該加強現場採訪，提高自己的應變能力，思考能力。做到不慌、不亂。

這一學期下來，感覺在做新聞方面，大家還是走不出去。做的新聞不就是食堂飯菜問題就是學校網速問題。不能切實做到生活當中去，發現不了生活自然做不了真正的'老百姓想看的新聞，也就沒有了市場。所以在往後的學習當中，應該排除各種壓力，走向社會，發現存在社會裏的問題，反應社會現實的問題。把新聞做的實在一些。

這一個學期的學習，對我的收穫還是在於在社會大環境的成長。總是想起在濟南電視臺錄節目的那次經歷。不要總是抱怨山東電視臺的各種體制種種不好，其實當你真正走進演播室的時候，還是會從內心有不自覺的嚮往和崇拜。覺得什麼都是新鮮的，覺得什麼都是學校課堂中的放大版，甚至會思考，自己是不是廣播電視新聞專業出身的人？看到很多還是會陌生，甚至莫名的恐懼。現在的大學生總是習慣眼高手低，對什麼都是不服氣，其實真的應該靜下心來，好好學習，好好積累。走了一趟濟南電視臺，錄節目倒是其次，重要的是把眼裏看到的一切記在了心裏，落實到了行動上。

大三要開始了，應該好好爲自己未來做個打算了。好好思考一下，該幹什麼，應該怎樣做。

攝影的心得體會9

通過此次培訓我學到的東西還不少，一直閒置在家的相機真正有了用武之地。首先我弄摸清了相機的所有部件，理解了什麼是快門、光圈以及ISO感光度，學會了用快門的速度來拍運動中的物體，用大光圈或小光圈來拍攝人物、場景等等。

個人覺得網絡培訓的作用非常強大，網絡課程可以爲廣大教師及學生同時使用，沒有任何時間、空間、人員限制。所有成員都可以一起學習，發表自己的看法，將自己的資源加入到網絡資源庫中供大家共享。任何人既可以是信息的獲取者，也可以是信息的發送者，從而享受合作學習的樂趣。將最大限度地實現學習者的自主性、靈活性和滿足個性化的要求，使學習者真正做到主動地學、積極地學，使得增加學習的個性化和多樣化。網絡學習“將使學習成爲一種大規模的各取所需的過程”，從而降低學習成本。

時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。 說實在的，對於我個人來說，上學期到底是怎麼過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以爲的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換着。

我以爲我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象範圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以爲做出反思，後來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

過去的一個學期裏，雖然每週都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什麼東西。儘管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什麼意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關係。

但是，如果說什麼都沒有學到也不盡然。首先是關於拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也並不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然後就是照片很重要的一個構圖。以前拍什麼東西總想着要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的`構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。 然後是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地瞭解ps了，回到寢室後在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對於人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化妝呢。比如說頭髮染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的 時間流逝，我要學會珍惜。那麼學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。

攝影的心得體會10

對於攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷着對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道爲什麼剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什麼區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這裏浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切並不是我想的那麼簡單，當拿着相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看着自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的衆多門類有着千絲萬縷的聯繫。如同文學，歷史。地理。建築，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在衆多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角。生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象徵物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的.認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認爲好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：1注意光圈值的調整；2取景要好；3要有個好的主題；4要安排好照片的構圖；5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以後我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際裏面去，也希望以後能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

攝影的心得體會11

我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多麼神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年後，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。

到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都願意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終於完成這個小小的心願。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認爲攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。

有人喜歡靜靜地一個人拿着相機拍攝周圍的.生活，以前我也覺得是這樣。後來老師佈置作業後，我們都是寢室一塊出去採風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶？

攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。

外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。

在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過於瞭解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因爲不同的快門和光圈，即使是同一取景，最後也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的瞭解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛纔論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含着視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，爲觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成爲目的本身，因爲構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認爲"畫無定法"，因爲客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、佈置、佈局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要複雜得多。也許我們只能希望照片能爲我們瞭解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來纔有個性，只有是獨特的，個性的，纔有可能成爲藝術的，纔有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的衝擊力以及攝影本身的技術質量。瑪格南圖片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌並沒有多大關係。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特徵。可能正是這種攝影對象和攝影師之間的情感聯繫決定了一幅人物攝影作品的價值。”羅伯特先生說：“攝影圖像不等於藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重複，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背後滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特徵的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體。”觀羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在於有沒有審美價值。

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人爲世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由於視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特徵。對於攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對於我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現。”如果我們不懂得色彩原理，色彩構成的意義，那麼我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其瞭如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇蹟，去紀錄、去表現，去創造。

攝影的心得體會12

攝影是提煉生活、認識世界的一種方式，攝影作品是攝影人主觀思想和立場觀點的具體反映，是攝影人的思想境界和內在涵養的影像呈現，攝影與工作生活息息相關，與修身厚德一脈相承。

聚焦光影與感恩情懷。攝影是光與影的有機結合，是山川風物與光影世界的瞬間定格。攝影的本質就是光影的變化，缺少光影效果的山川風物很難打動人心。只有寬闊的視野、理想的天候，當美妙的光線與神奇的.景物組合在一起，纔會拍出精品佳作。一幅好的攝影作品，是光影最佳結合的產物，是大自然的饋贈，由此聯想人生，人的一生，有成功、有輝煌，也有挫折和遺憾。但凡取得進步和成就，必須具備多種因素，除自身努力外，離不開組織和領導的關懷培養，離不開父母親朋的關心期盼，離不開戰友同事的協作支持。因此，我們感悟攝影，感受自然，要學會感恩，學會報恩，學會做人，立足本職，幹好工作，回報社會。

取捨光影與處世胸懷。攝影是親近自然、迴歸自然、天人合一的文化活動，攝影人在用心記錄海納百川的虛懷包容、日出日落的生息延綿、百折不回的堅韌不屈中，寓情於景、勵志抒懷，調整平衡心態，感悟山水，愉悅身心，陶冶情操。攝影注重“三分美”，拍攝的物體放在三分的黃金位置時拍出的圖片才最完美；攝影講究“側面全”，從側面拍攝才更能顯出作品的俏麗和雄偉；攝影需要“平視誠”，拍攝者與被拍者在同一高度纔會得到更漂亮的畫面；攝影是一種“減法”藝術，需要保留最亮麗畫面，捨棄雜亂場景。引申到爲人處事，也具有相同的道理。人與人相處要做到留有餘地，學會換位思考，注重平等交流，放大和學習他人優點，縮小和原諒他人缺點，樂觀豁達、胸襟坦蕩，交益友、走正道、幹正事，促進社會和諧。

追逐光影與實踐感懷。攝影是對光影意境追逐和捕捉的創造性勞動，是永遠在路上與永遠探索着的動態過程，是人們親近自然、享受創作、熱愛生活的表達方式。無限風光在險途，攝影人起五更、負重裝、攀險峯，看日出日落、覽山川江河，記錄歲月變遷，定格精彩瞬間，去別人去不了的地方，看別人看不到的美景。攝影人在參與創作的過程中鍛鍊身體、礪練意志、愉悅身心；在記錄多彩世界的環境中開闊視野、淨化心靈、沉澱思想；在品味創作的收穫中感悟生活、享受快樂、陶冶情操。同時，攝影講用心思考，以情取景，是對意志與毅力的考驗錘鍊，是人們追求完美意境的理想實踐，是不斷展現和超越自我的勞動過程。聯繫我們的具體工作，會使我們拓寬視野、用心觀察，定好目標、專心致志，調整心態、學會取捨，把握重點、統籌兼顧，視工作爲作品，攝影讓人更富有激情、更充滿活力、更樂觀積極，攝影使工作更有思路、更有創新、更有品位、更有質量。

攝影是一種心情，攝影是一種感受，攝影是一種寄託，攝影是一種修養！

攝影的心得體會13

對於攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有着一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：

第一、快門

當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味着圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。

第二、光圈

這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿着相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味着照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對於我這一個拍攝者來說，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的`形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影的心得體會14

1.實踐的目的。

通過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學習的實際掌握。運用在課程中學到的理論知識去尋找並揣摩如何拍攝好人像的方法。通過實踐的鍛鍊，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學習理論知識，並大量的觀摩前人優秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的瞭解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統的全面的學習一遍老師的課件是非常重要的，通過這次的學習，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今後的人像拍攝中受益匪淺。

2.實踐的準備工作及拍攝計劃。

爲了拍攝好老師佈置的作業，能夠使自己的作品更能表現出對所學理論知識的成果的體現，我使用了Nikon d300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學小沫，一位美麗的外企白領，同時也是一位攝影發燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業，其中我選取了其中四張作爲我的作業，不過遺憾的是我拍攝的小沫的全景照片我並不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的理解。

3.我對拍攝過程的闡述。

第一幅特寫人像作品是在家中完成的，爲了體現出光線的.作用，我採用了逆光拍攝，由於模特兒身後的陽臺雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和並不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，爲了能夠在拍攝中體現模特的職業性，我要求她換上一套職業裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質來。爲了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3.5的光圈，使用了三腳架爲了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。

第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園裏。下午三點左右，爲了體現表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的姿勢是我覺得比較滿意的一張。因爲覺得前期拍攝的曝光有點過度，後期選擇了PS處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至於太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環境地點。

4.攝影實踐中得到的經驗和教訓。

通過攝影的實踐拍攝，發現把所學到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學海無涯，通過學習比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發現很多缺陷，比如，在特寫作品的構圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質，同時在色彩和畫面的整體分配上還應多選擇鮮豔的色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結經驗和教訓，使得自己拍攝出更好的作品來。

攝影的心得體會15

近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴採風。帶着或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求着美，享受着美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成爲畫中人。我呢，也帶着我相機，走進影友間，走進水色山光裏，其樂無窮。

因爲愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閒健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的採風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。

一，不可以不當會事兒

首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積澱和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因爲，好片是可遇不可求的；眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善於“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什麼身份，進到這個圈裏，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的'人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。

其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。採風時，要善於發現極具特徵的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞着，人家拍片你站着，人家發片你看着，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。

再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是爲了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，爲了這份高雅的追求。爲了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閒着這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。

二，又不可太當會事兒。

什麼事都有個度，過度了就不好；就會出問題。

因爲我們買相機的目的，是爲了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。

首先，我們這個年齡段學習攝影，並不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎麼樣呢？

第二攝影雖然叫玩，如果爲了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。

第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。爲了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。

第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。

攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學着玩，學得輕鬆，玩得不苦。採風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程裏盡享其樂，這纔是應取的態度。