攝影的心得體會【熱】

我們從一些事情上得到感悟後，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編精心整理的攝影的心得體會，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

攝影的心得體會1

《現代攝影技術》這門程已然結束，留下的是不捨，是快樂，是回憶，以及各種實用的攝影技術、竅門。

由於家庭經濟條件不允許，在這門課程之前我並沒有接觸過單反相機。印象中的單反相機是昂貴的、有錢人的玩意，所以在上這門課之前，我心裏想：完全沒有攝影基礎，會不會很難？相機那麼貴，玩意弄壞了怎麼辦？

雖然心裏在期待這門課中又相當忐忑，不過既然安排了課程，始終都要上的，而且也目睹了同窗領到一個充電不足的相機，用不了，以爲是損壞的驚魂事件。不過老師有句話很對，就是“只要正常操作下，按照了要求來做，你不故意去摔它，相機也不會無緣無故自己壞。”我對此深信不疑，也不再那麼害怕會弄壞相機了。

通過這門課程的學習，我首先認識到的是，攝影也是一門很有學問的研究，攝影不只是爲人們留下了一片回憶，更是一門帶給人們美的感受的藝術。可以說，通過攝影技術課程的學習，給了我更多發現生活中美的嗅覺，對我日後做設計工作帶來了有益的幫助。

其次，通過攝影技術課程的學習，使我對單反相機有了初步的大體上的認識，從認識單反相機的各種參數的含義，CCD和Coms的區別，這些知識都有利於當日後有條件購買單反相機時，進行正確合理的選購，避免了被奸商矇騙或者買到不適用的。

同時，通過這些學習，讓我瞭解了以後在面對各種拍攝場景時，應該如何設置單反相機的參數，以便能夠獲得更好的拍攝效果。

其實，在學習單反相機各類參數的含義、作用，以及面對各種拍攝場景應該如何正確設置相機拍攝參數的時候，我明白了一個道理，那就是：機器爲人所造，即便如此，我們要利用好我們人自己造出來的工具，首先我們就要了解它，才能讓它更好地爲我們服務。及其如此，做人也是如此，我們只有正確認識自己，明白自己的價值，我們日後出社會之後才能更好地融入社會，發揮自己的作用，爲社會的發展做出貢獻。

最後，通過攝影技術課程的學習，不僅使同學們在課堂上通過討論相機的使用問題而促進了同窗間的交流，增進了彼此的友誼。而且分組實踐拍攝的舉措更是增強了同學們的.團隊合作意識和團隊合作能力，這點對日後走出社會，走上工作崗位有很大的幫助。

攝影技術課程已然結課，但是我知道日後我又多了一個有益的業餘愛好那就是攝影。愛上攝影，能夠讓人的眼睛更善於發現生活的美，痛惡生活中的醜陋。擁有一雙喜歡美的眼睛的人，心靈裏又怎麼會容得下一絲醜陋？

一個心靈美好的人，也許並不一定能大富大貴，不一定在物質生活上有太多的斬獲，但是那必定是一個有着樂觀積極的生活態度的人。熱愛生活，生活就不會讓人失望。

攝影技術課程，讓我體會到了攝影的樂趣，在平凡的生活中發現了它的不平凡之處。而攝影，則留住了人們美好的回憶，給我們帶來了美麗人生。

攝影的心得體會2

對於攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷着對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道爲什麼剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什麼區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這裏浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切並不是我想的那麼簡單，當拿着相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看着自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的衆多門類有着千絲萬縷的聯繫．如同文學，歷史．地理．建築，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在衆多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的.象徵物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認爲好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以後我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際裏面去，也希望以後能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最後，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

攝影的心得體會3

參加攝影攝像培訓是我一直以來的心願，最初只是希望學點攝像技巧，可以在閒暇時拍點美圖自娛自樂一下。如今，上了七天的課對攝影攝像的認識已不同往日了，一個星期以來都在趕落下的工作，總沒時間把心得體會寫下來，在我心裏積壓許久，現在終於能和大家分享一下了。 首先，這次學習是把有相同興趣愛好的朋友聚集在一起。一起學習、一起探討、一起進步，這種可比較學習成果的方式，本身就是一個促進，一個激勵。審美是個寬廣的主題，不一樣的眼睛發現不一樣的美，每個人可能從不同的老師、不同的方向中吸取到了自己所需要的東西。感謝來自湖北省攝影協會、湖北日報、長江日報、武漢晚報、總公司宣傳部、中國鐵道建築報等單位的資深攝影記者爲我開啓了攝影攝像學習的大門。

我基礎較差，認知有限，主要談一下學習新聞攝影攝像和重大工程攝影的心得。

新聞照片是攝影中最具活力和生命力的獨特兵種，真實、形象的記錄歷史是新聞照片的最大功能。新聞照片的作者被稱爲攝影記者，也被稱爲記錄歷史的人。如今在各種傳播媒體中，新聞照片舉足輕重，它真實、生動的記錄歷史瞬間，是其他方式不可比擬的。這種稍縱即逝的片段決定了新聞攝影以瞬間見長，以細節取勝，它的畫面可能不美，但卻是歷史的.真實記錄。它表現的價值不僅僅是已展現出的畫面因素，更是照片背後折射出的新聞信息。 從對攝像知識的不熟悉到

愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課後最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由於人數過多，那時並不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。 對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常瞭解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

以前由於思維方式的侷限，使我看不到新聞攝影和自己有什麼聯繫，其實身邊是有很多值得記錄、值得宣傳的東西的。無論環境多麼惡劣，條件多麼艱苦，不管是圍巖滲水還是高原凍土，統統難不住我們，只要在我們手中天塹就能變成通途。所以要勇於、勤於、善於拿起相機拍攝瞬間，宣傳我們的工人，宣傳我們的生活，宣傳我們的作品，讓更多的人來了解我們的工作，瞭解我們的企業。

這樣就不得不說到重點工程的拍攝了，攝影老師強調了幾點，我覺得很有道理。首先，和所有的攝影一樣，對象要以人爲主，要反映人的精神和狀態，這樣畫面纔有靈氣，才能引起觀衆的共鳴。然後要將工程置身與大環境中去思考，去除施工工地的侷限性。需要強調的是，要充分利用現場因素拍出現場感。畫面有規則的地方，要找出破規則點；無規則的地方，要尋找有規則點。在畫面的構成上要下功夫，在畫面的背後要挖掘新聞價值。

爲了拍攝工程照片，我們來到了武廣咸寧工地實習。我的攝影基礎薄弱在這個時候就顯現出來了，除了光圈、鏡頭設置不妥以外，畫

面的選取犯了“大而全”的毛病，不突出主題，沒有重點。這裏我選了兩張進入前三甲的圖片來和大家分享。 這是錦衣兄拍攝的“雙管齊下”。場面感很好，且畫面乾淨。混凝土泵的兩臂是畫面的主要構成部分，一高一矮，相互呼應，雙臂的曲線是整張照片的亮點，加之有工作人員點綴其中，更顯生動。如果色調再明亮一點就更好了。由於準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，並且逐漸地得到提升，也正因爲如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的範圍與聲音的採取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，並且運用得也比較規範。

經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，儘量去捕獲。在拍攝的同時，儘量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啓發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

希望我以後也能拍出好的作品來

攝影的心得體會4

從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變。前面的20個春秋，自己走着父母給我鋪好的光明大道，讓我循規蹈矩按照他們的思想走着。出來一年多了。我一直在思考，天天做着自己不喜歡的行業工作，沒有什麼感覺。對自己的工作變的麻木了。經過再三的思考。我終於做出了自己有世以來的選擇，就是開始從事攝影行業，潛心學習攝影技術，讓攝影從此在我的生命裏一個不可缺少的一部分。

通過我給師傅這些天的.學習，攝影的魅力讓我折服，對攝影有進一步的認識。感覺以前的拍攝是那麼的稀爛。從構圖和造型等等讓我自悲，每天我坐車一個多小時的路程到那裏學習，早上6點半起來準備工作去。睡眠完全不足，老師對我們的拍攝照片，不好的毫不留情嚴格的批評。任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心，反之我更加的激情學習它。

攝影的心得體會5

一轉眼，數碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程並不只是爲了學時，而是出於自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜愛欣賞一些美麗的圖片。我喜愛拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照並不是攝影。

通過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的熟悉，學會了如何調焦，何時補光，對光，瞭解了世界攝影文化，讓自己的生活充滿樂趣，更加豐富多彩。

通過網絡培訓，通過與其他學員的'溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時通過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因爲拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖像，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的熟悉造型光，對物體運用側逆頂地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的顏色看起來更加明豔，宛如是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小遠近角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮亮的對照感。

通過網絡培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經驗和想法，讓我們欣賞到更多優美的照片，資源得到了合理的利用。

讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好！

攝影的心得體會6

攝影，是我很喜歡的一門課程，喜歡攝影是因爲它可以記錄下生活中的點點滴滴，可以記錄下那些難忘的瞬間，讓我能夠在以後的日子裏回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混爲一談，在開學的第一課老師就爲我們講解了兩者的區別，攝影是傾注你的感情於照片上，每按一下快門都應該思考爲什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力，出色的技巧和不斷積累的經驗等。

首先感謝曹老師帶領我們走進攝影，聽了曹老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大衆傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶着它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大衆傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

說實話，一開始沒有接觸到單反相機的時候，一切都只是理論上的東西，對一些作品都沒有實質性的概念，僅僅是瞭解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候，我就深深的愛上了這個神奇的工具，通過單反，我看到了一個不一樣的世界，通過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西，簡單又不失美感。在解決了感光，快門等問題後，就可以開始構思畫面了，在拍攝前觀察好細節，找準焦點，選好構圖方式，找準角度，按下快門記錄好自己心中最好的畫面。

然後爲它想一個符合畫面的標題。整個攝影的構思可以分爲三個階段，前期構思、即時構思、和後期構思。前期構思就是在拍攝之前，觀察事物，思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認爲則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。後期構思則簡單了很多，即通過後期電腦的修改刪減，調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門，但往往需要思考很多東西，通過不斷的修改才能達到預計的目標。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分爲三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成爲攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執着與堅強、去感慨人生的`冷暖。伴隨着鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收穫，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。於是，我寫下了關於攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的雲影；學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有着可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日爲理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。

攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭後的我們是什麼感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都牆角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的瞭解和讀懂作者；攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閒情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因爲生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與醜。

攝影，真的不只是記錄，它是攝影着感情的表達，是攝影着某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，纔會引起讀者的共鳴，纔會耐看。

攝影的心得體會7

短短的兩個月的攝影培訓即將結束，我受益匪淺。回顧在這段時間裏，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這裏，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。

攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿着手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什麼技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發現原來攝影是如此的神祕，別人用單反相機拍出來的照片確實不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發現原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的`，真是神奇啊!讓我越發喜歡攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發現攝影並不是想象中的那麼簡單，要想拍出自己滿意的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己現在拍出來的只能算是照片，還不能稱爲作品，因爲攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是當時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以後努力的方向。

通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今後還會繼續學習，因爲攝影是一門不錯的愛好。

我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，希望以後能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝!

攝影的心得體會8

在本學期的第13周，我們開始了攝影測量學的實習。通過實習我認識到攝影測量學是通過獲取立體影像來研究和確定被攝物體的形狀、大小、空間位置、性質和相互關係的一門信息科學與技術。攝影測量教學實習是“攝影測量學”課程教學的重要組成部分。通過實習將課堂理論與實踐相結合，使學生深入掌握攝影測量學基本概念和原理，加強攝影測量學的基本技能訓練，培養學生分析問題和解決問題的實際動手能力。通過實際使用數字攝影測量工作站，瞭解數字攝影測量的內定向、相對定向、絕對定向、測圖過程及方法；編制數字影像分割程序，使學生掌握數字攝影測量基本方法與實現，爲今後從事有關應用遙感立體影像和數字攝影測量打下堅實基礎、我們本週實習的是數字攝影測量工作站的操作，數字攝影測量系統是基於數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術、數字影像處理、影像匹配、模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝對象用數字方式表達的'幾何與物理信息，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。

數字攝影測量系統是攝影測量自動化的必然產物。數字攝影測量系統爲用戶提供了從自動空中三角測量到測繪地形圖的全套整體作業流程解決方案，大大改變了我國傳統的測繪模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干預，可以批處理地自動進行，用戶也可以根據具體情況靈活選擇作業方式，提高了行業的生產效率。它不僅是製作各種比例尺的4D測繪產品的強有力的工具，也爲虛擬現實和GIS 提供了基礎數據，是3S集成、三維景觀和城市建模等最強有力的操作平臺。本次實習是採用VirtuoZo數字攝影測量系統。

實習目的：

瞭解數字攝影測量系統，掌握操作過程。

實習主要內容：

1、數據準備，包括攝影比例尺、相機內方位元素、航高、航帶數、像片排列、控制點分佈等；

2、建立測區、設置測區參數；

3、建立模型、設置模型參數；

4、模型定向，包括內定向、相對定向、絕對定向方法與步驟。

其基本步驟是：

建立測區、引入影象、建立模型、檢查（修改）影象參數、建立相機參數文件、建立加密點文件、設置成果輸出參數、模型影象內定向、模型的相對定向、模型的絕對定向、核線影象生成、匹配預處理、影象匹配、匹配結果的編輯、DEM生成、DOM及等高線影象生成、疊加影象生成、矢量測圖、圖廓整飾等。通過本次實習使學生掌握攝影測量的內涵、攝影測量的基礎知識、解析攝影測量原理與方法、雙像解析攝影測量，瞭解並能夠理論與實際相聯繫，解決實際生產中的問題。

在完成以上的內容後，我們緊接着要做的是編寫K平均區域分割程序，其基本原理是將圖像初步分成K個區域，計算每個區域的灰度平均值，將圖像中每一像素分別與K個區域灰度平均值進行比較，差值最小的區域與該像素最爲接近，該像素分配給對應區域。

攝影的心得體會9

在用光上頗有建樹的攝影大師託尼 科貝爾談用光之道的譯文，爲了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認爲也是不錯的選擇。

一、基本控制

【關鍵詞】

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、採用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光

<解釋>

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室裏仿製的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出後和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、採用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

【三字經】

1、背景亮，閃光燈

2、主體明，擋板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料頂

<解釋>

1、背景亮，閃光燈

加：背景過於明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明範圍以外的所有區域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。

重點：爲有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。

2、主體明，擋板用

減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什麼的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這裏補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 T 恤衫也是很好的選擇;而給頭髮或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料頂

除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。

二、具體控制

【關鍵詞】

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

2、不要認爲沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

<解釋>

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

如果曝光過度，相機傳感器會認爲畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用 PS 也 P 不回來，爭取得到畫面光照範圍均勻的照片。

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段，你家房後可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不捨得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什麼。

【三字經】

1、光照臉，再選景

2、交界光，見佳境

3、反射區，影鮮明

4、曝光準，光乾淨

5、尋機會，穩操控

6、光線佳，轉選景

7、輪廓清，方向正

<解釋>

1、光照臉，再選景

首先應選光能照到臉的地方，讓人看上去容光煥發，光彩照人，美化臉部，然後再選周圍的景是否能達到你拍出好照片的要求。，

2、交界光，見佳境

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂着光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭髮和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。

3、反射區，影鮮明

戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如牆壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的'光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建築物周圍去找，那裏是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。

4、曝光準，光乾淨

要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的乾淨，正確曝光，控制臉部的同一色溫

5、尋機會，穩操控

不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的範圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。

6、光線佳，轉選景

如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然後再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清，方向正

尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭髮、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能爲你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光爲你的PP漂亮的繪上一筆。

同時，自然光線下人像攝影最易犯的錯誤是所用光方向不對。如看到樹幹周圍的光很美，你就立即在對面架起相機拍人像。但你要知道包圍樹幹的光也包圍被攝者的臉，有可能從他的後腦勺照過來，這就是用錯了光的方向

【總結陳詞】

如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

好啦，哥們姐們，在這春風盪漾的季節，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋後衝啊……

越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。

基本控制：

1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償

2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光

3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當

4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場

具體控制：

1、先尋光照後選景，臉部美化最爲重

2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境

3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明

4、光照不能只顧臉，頭髮背景輪廓清

5、雜亂光線不可用，臉部光照要乾淨

6、採光地點雖重要，用光機會需掌控

7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景

8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正

攝影的心得體會10

許多人都無法理解那些揹着包，忍受着地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出於什麼樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嚐美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹着空調吃着西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的.黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

記得去廈門旅遊時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看錶演時，我向導遊請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋裏開始打牌時，我提着相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，爲了拍廈門早上的海景，5：00就起牀了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶着相機三腳架就出門了，打的一路衝到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着遠處的小島，看着寂靜的海灘，等待着日出。

當我帶着幸福的收穫返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因爲我看到了天堂。

學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛鍊。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日後的生活裏更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。

爲了尋找精神上的天堂，爲了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。

攝影的心得體會11

在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中瞭解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今後玩攝影這一專業有了很大的幫助。苦的是每天都在不停地徒步中，面對的並不是平坦的道路，而是曲折的山區甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。

還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待，實習報告《攝影寫生實訓報告》。在路上我們不停地狂談着林州的神奇之處，也聆聽着老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那麼的美。

當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的讚美之語。有的夥伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。

我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，並不像自己想象的那麼華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。

我們知道這並不是天堂，並不是玩耍的地方，對我們現在的身份來講，這次實訓就是地獄之中的折磨，只有這樣我們纔會在有準備的前提之下體會度過近半月的林中寫生，其實我們將會在這些天中，愛上這個地獄之窟，第一次接受這樣素雅的大自然生活，其實頗有一般享受在其中。第一天待定生活結束，緊接着就是正規步入第二天的徒步爬山中，緊張而又活躍的我們在老師的帶動下，不停地拍照、玩樂，很快樂，但又很累。當我們回到住處，徹底泄氣了，渾身的疼痛不得不讓我們囉嗦再囉嗦。沒有人能夠聆聽自己的廢話，因爲每個人都是一樣的感受，開飯時當我們搖搖晃晃拿着自己的飯碗時，我們才體會到社會的難之又難，承認生活需要付出，才能得之回報。有一名言叫做：不經歷風雨，怎能見得彩虹？我現在想改一下：不真正進入社會，怎能瞭解社會呢？

實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不捨的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說並不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啓齒的事我們記得越深刻。或許就是這樣，但這並不難以啓齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛鍊，學習了我們從未學到過的一樣東西---毅力、堅持。

攝影剪輯實訓心得體會

轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收穫頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結攝影崗位工作實習這段時間自己體會和心得：

一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。

在攝影崗位工作的實習過程中，我始終把學習作爲獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用於社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用於社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至於在以後的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，並結合攝影崗位工作的實際情況，認真學習的攝影崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。

在攝影崗位工作中我都本着認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由於經驗不足和認識不夠，覺得在攝影崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛鍊的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至於迅速的轉變自己的角色和工作定位。爲使自己儘快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對攝影崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的`認知和了解。根據攝影崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點， 盡心盡力

完成攝影崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的讚許。

三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。

從大學校門跨入到攝影崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認爲沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是儘量保持當初的那份熱情，想幹有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇於協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該幹什麼，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你願不願意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。

在工作間能得到領導的充分信任，並在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成爲一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混爲一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會爲超出自己義務範圍的結果負責，也不會嘗試那種因爲多名成員共同工作而帶來的增值效應。

攝影的心得體會12

今年以來有比較多的時間去拍攝，也看了一些攝影方面的書籍。感覺作爲把攝影當作消遣和 增加戶外活動的動力爲目的的業餘愛好者 ，應該思考、理解和把握以下幾個問題：

一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以 成爲頭腦和心靈的.展現。

二、更重要的是思想，是鏡頭後面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦，攝影藝術作品優劣的決定因素不是器材的貴賤和大小，而是攝影者的素質和修養。攝影者的 創作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的，關鍵看用在誰的手裏。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的相機和器材，在花錢購買攝影器材以前，應該想想你是否已經將你現有的相機和器材發揮到淋漓盡致，是否物盡其用，然後再考慮應該如何去升級。

三、初級攝友比相機，中級攝友 比構圖，高級攝友比思想。

四、攝影難就難在太容易，所謂“易學難精”。好的照片是不要重複別人而別人也無法重複你的照片。攝影是集一生經驗於瞬間爆發的藝術，是綜合素質在平面選型中的一種經驗。

五、攝影的魅力和特點在於其不可預見性，“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有，後取好”，量中求質。

六、好照片是走出來的，如果你拍得不夠好，那是因爲你離得不夠近。

總之，要想拍好照片必須做到;善於學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

攝影的心得體會13

大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一週到第六週一共有六週的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。

學習攝影的第一堂課後，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的瞭解。我知道了攝影是一門隨着傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術爲基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對於這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很複雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對於學習攝影我有一種敬意和衝動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情願的增加對相機的投入，並且在和攝影同伴們的比較中體驗着那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會爲攝影者的創作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信於攝影師們的高質量作品都歸結於他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!後來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的只是好照片，什麼樣的纔是真正的傑作。雖然你的相機並不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片纔是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在於攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因爲你優秀而優秀!

在上課之前，我租了一臺佳能500D的單反相機，以前只見過別人用過，現在是第一次拿在手中，確實有一點激動。看着相機上那麼多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業，拍出的.相片應該也像電腦上那些很專業吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然後就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關於攝影的歷史方面的知識，像相機的更新換代，膠片的發明與發展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領域等知識，後來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。

在這段時間裏，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對於我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。

另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什麼情況下使用什麼光線等方法，一邊學一邊拍，總之收穫不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自於生活、源自於捕捉、源自於瞬間，更源自於你勤勞和奔波，坐在屋裏你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。

漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面瞭解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的瞭解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的瞭解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的瞭解。並且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收穫。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也並不只是隨便按下快門那麼簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。

六週的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收穫，不僅僅掌握了一定的專業知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。

攝影的心得體會14

攝影是大衆的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人並不是很瞭解攝影，也不太懂攝影，認爲攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作爲一個從事攝影十餘載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由於數碼相機的發展與普及，我在外出採風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、諮詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，瞭解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因爲只有首先在思想意識裏對攝影藝術有了正確的定位和理解，纔有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那麼攝影到底有什麼功能和作用呢？我認爲主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬於藝術的範疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這麼簡單。但是，這個簡單的過程中，存在着複雜的技術因素在裏面，並不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成爲一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較複雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什麼？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對於畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，紮實的持機基本功是起碼的前提。至於構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這裏面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定着畫面的完美和色彩的飽和。

對於一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的.實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認爲是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因爲攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出衆的審美力及強烈的創作慾望爲核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對於攝影人而言，創作慾望和創作熱情更加可貴。我認爲這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關係。攝影創作要能吃苦，要經常出去採風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家裏是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那麼到底怎麼樣纔算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面裏又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，並不懂得怎麼拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，並運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化爲一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恆。一幅好的攝影作品，往往凝結着人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載着一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作爲歷史的見證去影響後人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，淨化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化爲不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，願與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影的心得體會15

短短的 一個月就這麼過去了。說它短，是因爲它猶如過眼雲煙;但它也很長，因爲我本可以那這段時間做更多有意義的事情，這是說實話。於是，我想我就儘量讓它有意義起來，融入我以後的生活中去。

今天看雜誌，說一些形式特別的簡歷挺吸引應聘單位的眼球。要變個花樣的介紹自己?我的話，用這個法子。

短片一開頭是黑底白字的漸變：

這種態度和活法是 養成 的結果。

無論從印象管理、認知不協調還是自我觀察三個方法論進行解釋，任何一種 養成 的習慣都是一種通過行爲影響態度的內化過程。

習慣是習成的，它是一種態度、更是一種活法。

平日的我是一名普通的老師，也許不是什麼高職稱，但很受學生喜歡，雖然講的是英文，但是談天說地，從文藝復興到皮影戲

上班之餘就把明天的課備完，工作時間總是很忙碌，不留半點空閒。

回家跟常人一樣擠公交，聽《四季》(蒙特威爾第的不是柴可夫斯基的)，看《東方主義》。回到家，有時在我的 天堂電影院 看一部《上帝之城》，有時會把難懂的書放在一邊，看看《雷克薩斯和橄欖樹》。

我會充分利用寒暑假的時間去旅遊，當然是邊做導遊邊旅遊。我曾經就在湖廣會館做過一陣導遊，那是在幾年前的事情。我當時在龍攝影實習，在湖廣會館外景地幫助拍攝婚紗照，實習期一滿後我便到了那裏做起了雙語導遊。從那時起，我就開始拿起單反，和別人分享自己的知識，收藏自己所看到的世界。

每次旅遊前，我都會把目的地的背景知識瞭解個透，然後再進行 實地考察 。再後來，我就會在當地做一段時間的臨時導遊

這是由我用PREMIERE做的一段小視頻。

以後的收入和開銷或許很緊，大量的資金主要是用在食品吧，佔個30~40%，表示恩格爾係數還是很高 在這個信息化時代，一定要充分利用盜版，不然像我這樣的`中國窮人是永遠無法活自在。畢竟，我要的就是些書啊音樂啊電影啊 唯一要錢的就基本只有硬件和電費了。另外寒暑假的外出要算半年一度的較大開銷

藍圖一直在更改，但總的趨向不變。梁啓超先生就曾經講過《敬業與樂業》，而生活也是一樣。雖然從生物學角度看是一個人自身的適應環境的能力，但我更願意把他看做是一種習慣。