【熱】攝影心得體會

當我們積累了新的體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編爲大家整理的攝影心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

攝影心得體會1

攝影和我們的生活息息相關。它可以記錄我們生活中的點點滴滴。我們總是把自己最喜歡的事物，通過手機或者其他的拍照方式，將它們定格在美好的瞬間。不知不覺，攝影也成爲一門專業學科。而恰好，這個學期我們也開設了這門課，讓我對“攝影”，有了更深的理解。

從前，我們在平時中拍照時，大多接觸的是手機或者數碼相機，用這些設備拍照時很方便，只要對着一樣東西拍就可以，對一些外在條件也沒有限制，也不用調焦距，就可以拍好照片，方便至極。然而這只是娛樂而已，可以說我對攝影一竅不通。然而，在學習了短短一個學期之後，理解作爲一名專業學習攝影的學生來說，我們要注意和考慮的事項很多。當我拿着單反時，最最重要的就是要時時刻刻嚴謹，以防損壞。對於一個相機最最關鍵的就是它的鏡頭，鏡頭的價格很昂貴，千元到萬元以上，價格不等。所以，在我們平時就要做好保護措施，避免陽光的暴曬和雨水潮溼。我們平時最爲熟悉的相機就是索尼、佳能和尼康。這些相機，都是比較好的，價格也是很昂貴的。

在我們是上實驗課期間，我們是分小組進行，兩人一組，兩人可以相互幫助，輪流拍攝，完成作業。在剛開始的基礎課上，拍照時，調焦距是最基礎的，只有調整好適當的焦距，才能拍攝出清晰的照片。調焦距可以分爲自動調焦和手動調焦，一般上我們會打在自動擋上，這樣拍攝時就比較方便。我麼要把照片拍好，還要注意進光，它的光圈，快門等等這些設置，這些都是基礎，做好這些準備工作後，我們才能進行下一步拍攝活動。

拍攝的種類有人物、風景、商業、時尚、產品、社會新聞、動物、靜物等等等，我們學習過程中拍的最多的.就是人物和景物還有社會新聞。在選好拍攝對象時，構圖很重要，一個好的構圖是一幅作品成功的關鍵。着和我麼畫畫有點相似。在一個有限的空間內，將事物表達得最淋漓盡致。記得老師在課上講過，拍攝景物時不能太正中間，要偏一點，可以避免整幅畫面太過於死板、僵硬。在拍攝人物時，對於它的構圖也有所要求，人物和背景或者身邊的景物都要有所取有所舍，重點在於突出人物，而不是周邊景物。在拍攝時，“平穩”很重要。只有注意好這些，排出的照片纔不會因爲搖晃而模糊或者構圖不平。大一時的攝影課只有短短兩週時間，拍攝的照片清晰度都很好，但是發現幾乎每張照片都是同一個問題就是在拍攝時沒有保持平穩，照片都是不平的。可見，拍攝時保持“平穩”，是有多重要。

拍攝景物，天氣和光線等限制因素也很明顯。我們在陰天、晴天、室內、室外等等不同的環境下，接受的光線不同，拍攝出的效果也有明顯的差異。還有時間的不同，在日出、中午、傍晚，光線強弱有差別，拍攝的照片效果也有很大差異。所以針對不同效果的照片，我們要學會選擇一個好的時間、地點，只有“天時、地利、人和”，纔會達到理想狀態。在人物照時，抓拍總能抓住人物表情最精彩的瞬間，而顯得十分自然、真實。也往往最能抓住觀衆的眼球。拍攝社會新聞的時候，選擇好的素材最重要。所以，我們要善於發現生活中的點滴，發現生活中的“美”，善於觀察生活，才能找到好的題材。和學習廣告專業，我們通過平時觀看一些攝影展或者攝影大賽的作品，可以提高自己的攝影知識。

拍攝的角度各不相同，不同角度呈現出事物的多面性。我們選擇一個好的角度拍攝，將景物或者事物表現到最完美狀態。和攝像相似，仰拍時就有一種形象高大的效果，俯拍的效果則相反。和攝像不同的是，攝影只能通過圖片畫面來表現，來敘事。而攝像還可以通過聲音來表達。

在拍攝照片時，並不是只要用手和眼睛就可以，還要用動腦筋去思考，去考慮怎麼樣纔可以拍攝最理想的效果。在最後一次的作業，我們拍攝了社會新聞、風景和人物。人物和新聞中，以抓拍的方式能夠表達最真實的情感，風景拍攝時最難的。在課上觀看同學的作品，覺得有些同學真的很用心，拍得很好，開闊了我的眼界，同時也給了我很多拍攝上的啓發。我們班在6月18號，舉辦了名爲“拾影半夏”的攝影展。挑選出班級中最優秀的作品，進行展示。這次的展覽讓我們不但展示了自己的能力，也讓自己吸取更多的意見，讓自己更進步。

我在這學期的攝影課，受益匪淺。都說天才是百分之一的靈感加百分之九十九的努力，我們在攝影過程中不斷積累經驗，提升自己的審美度。通過不斷的實踐學習進步着。我們理論課，學習關於攝影知識。在實踐課上，用相機拍攝作業，然後課上觀看、分析照片。這樣理論結合實踐的學習方法，讓我們更好地掌握攝影的技巧。雖然，在成績方面沒有很大的成就，但是卻有很大的進步，感謝老師的悉心教導，也希望下學期還開設這樣的課程！瞭解攝影，讓我們的生活更多彩多姿！

攝影心得體會2

一、實習目的和要求

1）、瞭解數字攝影測量生產流程；

2）、掌握立體像對定向建模型過程；

3）、掌握數字攝影測量測圖方法。

二、實習基本情況

1）、數字攝影測量工作站上機操作；

2）、實習時間：20xx、3。1—20xx、3。5；

3）、數字攝影測量工作站上機時間：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地點：博雅樓807。

三、實習儀器及軟件

1）、VirtuoZo/Jx4數字攝影測量工作站；

2）、AUTOCAD20xx、CASS7、0軟件。

四、實習內容

1、定向參數解算

1）、參數設置：測區參數、模型參數、影像參數、相機參數、地面控制點。

2）、自動空中三角測量：設置自動空中三角測量參數、立體像對生成等。

3）、模型定向：內定向（誤差小於0。01mm）、相對定向（限差小於0。02mm）、絕對定向、生成核線影像。注意的是內定向的好壞影響相對定向的高與低，也就是下圖中紅“+”多與少。

2、立體測圖

數字影像測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字光標代替光學光標，直接在計算機上進行數字化測圖的作業方法。本模塊爲交互式數字影像測圖系統（Interactive Graphics System，IGS），主要用於地物量測。用戶可在立體影像或正射影像上，進行地物數據採集及編輯，生成數字測圖文件（xyz），並按標準的製圖符號將之輸出爲矢量地形圖。

1）、在VirtuoZo主界面中單擊測圖IGS數字化測圖菜單項，進入IGS模塊。

2）、新建或打開測圖文件（xyz）。

3）、新建或打開了一個矢量窗口後，可裝載相應的立體模型或正射影像。單擊裝載立體模型（或正射影像）菜單項，在彈出的對話框中選擇需要載入的立體模型或正射影像，確認後，系統即在IGS界面中打開一個窗口顯示立體模型或正射影像。

4）、提取矢量信息。激活立體模型或正射影像窗口，單擊工具欄圖標，在彈出的對話框中選擇相應的地物符號，然後按下工具欄圖標，移動測標至相應的地物處，切準該地物輪廓上某一點的.高程，然後單擊（或踏下左腳踏開關）確定該點的點位，依次採集完該地物輪廓上的節點後，單擊（或踏下右腳踏開關）確認，即記錄了該地物，同時，矢量窗口中會顯示該地物的矢量化符號。

5）、編輯地物。激活立體模型或正射影像窗口，按下工具欄圖標，移動測標至需要編輯的矢量地物處，單擊（或踏下左腳踏開關）選中該地物，，然後再次單擊（或踏下左腳踏開關）選擇該地物輪廓上的某點，即可對該點進行編輯。

6）、編輯完成後，可將該矢量信息導出爲其他格式（如：DxF格式或ASCII碼純文本形式）。

3、DEM、正射影像製作

VirtuoZo系統根據影像匹配後產生的視差數據、定向處理後得到的結果參數以及用戶爲建立DEM所定義的參數等，自動建立DEM。擴展名爲d的文件是指將匹配後的視差格網投影於地面座標系所生成的不規則高程網。系統對該DTM進行插值計算，所建立的規則格網（矩形格網）即爲數字高程模型DEM。

1）、裝載立體模型，在立體模型上對特徵地物進行數據採集和編輯，獲得具有一定密集度的地面特徵，然後構建三角網，最後生成DEM。

2）、引入利用自動匹配的結果所生成的DEM，利用區域特徵匹配和各種區域算法進行DEM區域編輯。

3）、全手工單點編輯或自動走點編輯。

4）、引入該地區已有的矢量文件“xxx、xyz”，指定地物層，自動構建三角網，生成DEM。

5）、製作各個模型的正射影像。有單模型處理和批處理兩種處理方式。

6）、單擊添加所有模型按鈕，系統自動將該測區內的所有模型加入對話框中，準備進行批處理。用戶也可以單擊添加模型按鈕，然後在系統彈出的對話框中選擇需要參與批處理的立體模型。

7）、單擊表頭上的正射影像欄可使該列中的文字在“是”和“否”之間切換（分別代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中幾個模型的正射影像，則可在該模型行中對應的正射影像欄中雙擊，使其中的文字爲“是”。

8）、單擊執行按鈕，系統開始自動生成指定模型的正射影像。單擊取消按鈕，則不做任何處理，退出批處理模塊。

攝影心得體會3

通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。 路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅爲了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予讚美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在於它決定着你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品

就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心裏放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是：儘管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿於這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗爲感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的纔是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，儘管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出並遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的範疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的薰陶，這種美不同於我們平時所想象，所認爲的'。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中並不缺少美，而是缺少善於發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高於美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在於它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同於繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現於鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

作爲攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉着生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄着生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那麼紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在於賞心悅目，而後者的價值在於靜水流深，細水長流。

攝影心得體會4

經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用爲前途發憂，因爲前途快樂、以至於所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動着笨拙的四肢在水裏很用心的朝着目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”,古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成爲創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起雲涌》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

在拍攝的`過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣纔會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。自我鑑定

大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作爲萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片纔會完美。

攝影心得體會5

5月2日，學校邀請了攝影協會的劉老師給我們帶來了一場專業的攝影專題講座。這場攝影講座讓我明白每按一下快門都應該思考爲什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純熟的技巧與不斷累積的經驗等。我還了解到了快門、光圈、感光度等名稱及意義。我明白了攝影不只是要熟練掌握操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

講座給我留下印象最深的是攝影構思分爲三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成爲攝影構思中的.一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。我體會到做好任何一件事情的前提是執着。

攝影心得體會6

4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由於從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓學習有着迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收穫收穫頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的.六大問題、如何找新聞？如何寫新聞？常見新聞寫作的方法及注意事項，新聞攝影基礎知識及技巧講座等。通過學習瞭解要做好新聞宣傳工作，必須把握正確導向，突出特點，注重細節，樹立“特色、精品、求實”，做到言之有物，言簡意賅。

在消息寫作方面，通過王老師講解了怎麼樣找新聞，怎麼樣寫新聞？對於我來說，真是及時雨，知道怎麼樣去掌握有新聞價值的消息，如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。

寫通訊經常就要用到攝影，新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內容更生動有活力。所見並非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應用，前後呼應等等，並舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，爲大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。

通過這次學習，瞭解通訊寫作、攝影的一般技巧，激發了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今後要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優秀員工的先進事蹟，及早報導出來，努力做好一名通訊員。

攝影心得體會7

喜歡攝影，很簡單的是因爲它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考爲什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。

從創作角度來說，構圖本身不能成爲目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀衆留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺衝擊力。一副傑出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作爲一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建築還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助於攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合併爲觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。

對於攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。

首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺後，你就知道什麼時候的光線是你想要的，什麼時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要佈置光線；拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山嶽攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。

用藝術構思完成攝影創作。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的.眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對於攝影人而言，創作慾望和創作熱情更加可貴。我認爲這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關係。攝影創作要能吃苦，要經常出去採風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家裏是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悅，付出更多精神。篇二：幾點攝影心得體會

我的20xx———幾點攝影心得體會

時間過的真快，20xx已至歲末，恍惚間已在zol混了多年。在期間認識了諸位朋友，雖未曾謀面，但已若知己，同時也得到了各位師長的諄諄教誨。邊學習、邊實踐、邊總結，也寫了幾篇不成文的心得體會，沒什麼技術含量，越學習越覺得自己的膚淺與無知。現將部分整理如下，同時按一些朋友的建議，把以前寫的幾個帖子收集在一起，供大家參考，也請大家多多批評指正。

1、"斷章取義"———簡述攝影畫框的意義：

2、淺談幾點秋景拍攝中的小問題：

3、從攝影作品中學攝影：

4、無聲的語言———攝影：

5、光影的魅力：

6、市井故事黑白魅力：

7、攝影時的心理思考和準備：

8、攝影人一輩子的學問———構圖：

10、詩情畫意寫秋色：

12、再談hdr攝影：

13、抓住瞬間的力量：

14、淺談攝影中的幾個問題：

15、"提煉"———攝影的魅力：

16、學會欣賞，從點評中吸收營養：

17、淺談花卉攝影中的幾個問題：

23、如何欣賞攝影作品：

24、透視在攝影中的作用：

30、晨昏的藝術———淺談黑卡技術：

32、淺談對"光圈"使用的認識：

33、給攝友的一些建議：

34、重視背景的選擇和作用：

35、再談"紅外攝影"的一點體會：

36、淺談對風景攝影的一些認識：

38、以菊明志———淺談菊花的拍攝：

41、暗香盈動———淺談荷花的拍攝：

43、怎樣合理選擇設備———篇：

45、最簡單實用的人像磨皮軟件

46、背景是拍花成功的基礎

47、細微之見———淺談"微距攝影"

48、怎樣拍攝出更加"銳"的照片

49、淺談"hdr"效果

50、簡單易用的"降噪濾鏡"

52、淺談對ps調色處理的理解

攝影心得體會8

通過一個月來對攝影基礎景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷髮現、不斷總結的過程，反覆地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有着明確的方向性。這隻有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生着變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候纔會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因爲這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江

不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益匪淺，基本瞭解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的`瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之後，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的瞭解，並且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾個月學習的心得體會：

一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。

二、多拍多看

在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源於生活而高於生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啓發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最後我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”

攝影心得體會9

今天第一天，真的，心中有點小激動，還在想，到底是要我們幹什麼。早晨6：00起來，洗漱之後，就去坐808了。到了龍攝影，先是覺得環境很美，在那裏坐着，等待……等待我們的是什麼工作，誰都不知道。等到9：30的時候，一位負責人帶我們上二樓，安排工作。女生安排的是輕活，男生就是重活了。我和Rick是攝影助理。攝影助理，顧名思義是幫助攝影師幹活的人。想着應該不是很累吧，但是我們都錯了。我們不熟悉流程，所以就幹起來比較費力，因此我們都很累。最累的是下班之後坐車，人超多，而我們又很累，但死我們能體會到他們上班的艱辛。南坪離沙坪壩又遠，每天坐車都這麼累，何況上班呢?!第二天，我錯了。整整一天都在出外景，累得要命。我開始後悔了，怎麼來這裏了，我到底要幹什麼，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老師說的話，我們這個活動是爲了體驗民情，市情，國情的。我明白了，原來服務行業這麼難做。真的是行行難做啊，尤其是我們服務行業!我們龍攝影屬於服務行業，所以不像其他事業單位能夠週六日休息。我們週六日最忙了，要忙着服務顧客。現在明白了，每個人都很難，都有來自各方面的'壓力。我會好好珍惜這個機會的，好好鍛鍊鍛鍊這一代的90後，讓自己充實，不後悔!

攝影心得體會10

我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多麼神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年後，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。

到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都願意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終於完成這個小小的心願。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認爲攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。

有人喜歡靜靜地一個人拿着相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。後來老師佈置作業後，我們都是寢室一塊出去採風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的'風景中留下了我們珍貴的回憶？

攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。

外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。

在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過於瞭解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因爲不同的快門和光圈，即使是同一取景，最後也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的瞭解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛纔論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含着視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，爲觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成爲目的本身，因爲構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認爲"畫無定法"，因爲客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、佈置、佈局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要複雜得多。也許我們只能希望照片能爲我們瞭解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來纔有個性，只有是獨特的，個性的，纔有可能成爲藝術的，纔有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的衝擊力以及攝影本身的技術質量。瑪格南圖片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌並沒有多大關係。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特徵。可能正是這種攝影對象和攝影師之間的情感聯繫決定了一幅人物攝影作品的價值。”羅伯特先生說：“攝影圖像不等於藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重複，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背後滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特徵的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體。”觀羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在於有沒有審美價值。

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人爲世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由於視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特徵。對於攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對於我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現。”如果我們不懂得色彩原理，色彩構成的意義，那麼我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其瞭如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇蹟，去紀錄、去表現，去創造。

攝影心得體會11

4月12日星期五，市氣象局的幾位同事帶領從各縣局來的同事們在江風光帶進行了爲期半天的攝影實訓採風。在這半天中雖然時間有點短，但是我們收穫頗多，也領略到了XX這座古城給我們所帶來的風采和魅力。

午餐後我們就急不可待地奔赴我們的目的地--美麗的XX江風光帶。從市局乘車出發，途徑紅旗廣場-中心廣場，一路車水XX，高樓聳立、着實讓我深深地感觸到了近幾年來XX的變化，也品味到了XX大都市的氣息。昔日的水泥路都被柏油馬路取代，更加寬闊，更加平坦。馬路中間的綠化帶花草茂盛，道路兩旁綠樹成陰，街上衛生整潔，空氣清新，給人一種美的享受。大約二十分鐘後就到達了風光秀麗的XX江風光帶。別看是還是午休的.時間，這裏卻早已是熱鬧非凡：老人們在充滿古典氣質的亭子裏演奏着各種樂曲，年輕人在籃球場龍騰虎躍地打籃球，小孩子在沙馳裏鞦韆旁快樂地玩耍。也有的人愜意躺在草地上曬太陽，還有不少人騎着已成爲XX城市標誌之一的公共自行車，迎着江風，悠哉遊哉……還有不少人是攝影愛好者，因爲這裏景色優美宜人，寬闊綠化帶裏一片爭芳奪豔生意盎然，是個拍攝的好地方。

下車後，市局的蘇玉同志手把手地教我們如何取景與構圖，如何進行色彩設置，如何把握測光與曝光。在蘇玉同志的悉心講解後，我們各自練習拍攝。每到一處景物我們都首先考慮如何構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。

通過這次實訓，在攝影方面我感覺自己有了一定的收穫。也不禁喜愛上了美麗如畫，充滿文化氣息的。

攝影心得體會12

近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴採風。帶着或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求着美，享受着美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成爲畫中人。我呢，也帶着我相機，走進影友間，走進水色山光裏，其樂無窮。

因爲愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閒健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的採風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。

一，不可以不當會事兒

首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積澱和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因爲，好片是可遇不可求的；眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善於“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什麼身份，進到這個圈裏，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的.東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。

其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。採風時，要善於發現極具特徵的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞着，人家拍片你站着，人家發片你看着，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。

再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是爲了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，爲了這份高雅的追求。爲了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閒着這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。

二，又不可太當會事兒。

什麼事都有個度，過度了就不好；就會出問題。

因爲我們買相機的目的，是爲了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。

首先，我們這個年齡段學習攝影，並不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎麼樣呢？

第二攝影雖然叫玩，如果爲了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。

第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。爲了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。

第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。

攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學着玩，學得輕鬆，玩得不苦。採風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程裏盡享其樂，這纔是應取的態度。

攝影心得體會13

攝影是大衆的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人並不是很瞭解攝影，也不太懂攝影，認爲攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作爲一個從事攝影十餘載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由於數碼相機的發展與普及，我在外出採風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、諮詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，瞭解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因爲只有首先在思想意識裏對攝影藝術有了正確的定位和理解，纔有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那麼攝影到底有什麼功能和作用呢？我認爲主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬於藝術的範疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這麼簡單。但是，這個簡單的過程中，存在着複雜的技術因素在裏面，並不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成爲一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較複雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什麼？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對於畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的.。而做到這一點，紮實的持機基本功是起碼的前提。至於構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這裏面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定着畫面的完美和色彩的飽和。

對於一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認爲是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因爲攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出衆的審美力及強烈的創作慾望爲核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對於攝影人而言，創作慾望和創作熱情更加可貴。我認爲這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關係。攝影創作要能吃苦，要經常出去採風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家裏是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那麼到底怎麼樣纔算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面裏又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，並不懂得怎麼拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，並運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化爲一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恆。一幅好的攝影作品，往往凝結着人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載着一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作爲歷史的見證去影響後人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，淨化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化爲不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，願與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影心得體會14

短短的 一個月就這麼過去了。說它短，是因爲它猶如過眼雲煙;但它也很長，因爲我本可以那這段時間做更多有意義的事情，這是說實話。於是，我想我就儘量讓它有意義起來，融入我以後的生活中去。

今天看雜誌，說一些形式特別的簡歷挺吸引應聘單位的眼球。要變個花樣的介紹自己?我的話，用這個法子。

短片一開頭是黑底白字的漸變：

這種態度和活法是 養成 的結果。

無論從印象管理、認知不協調還是自我觀察三個方法論進行解釋，任何一種 養成 的習慣都是一種通過行爲影響態度的內化過程。

習慣是習成的，它是一種態度、更是一種活法。

平日的我是一名普通的老師，也許不是什麼高職稱，但很受學生喜歡，雖然講的是英文，但是談天說地，從文藝復興到皮影戲

上班之餘就把明天的課備完，工作時間總是很忙碌，不留半點空閒。

回家跟常人一樣擠公交，聽《四季》(蒙特威爾第的不是柴可夫斯基的)，看《東方主義》。回到家，有時在我的 天堂電影院 看一部《上帝之城》，有時會把難懂的書放在一邊，看看《雷克薩斯和橄欖樹》。

我會充分利用寒暑假的時間去旅遊，當然是邊做導遊邊旅遊。我曾經就在湖廣會館做過一陣導遊，那是在幾年前的.事情。我當時在龍攝影實習，在湖廣會館外景地幫助拍攝婚紗照，實習期一滿後我便到了那裏做起了雙語導遊。從那時起，我就開始拿起單反，和別人分享自己的知識，收藏自己所看到的世界。

每次旅遊前，我都會把目的地的背景知識瞭解個透，然後再進行 實地考察 。再後來，我就會在當地做一段時間的臨時導遊

這是由我用PREMIERE做的一段小視頻。

以後的收入和開銷或許很緊，大量的資金主要是用在食品吧，佔個30~40%，表示恩格爾係數還是很高 在這個信息化時代，一定要充分利用盜版，不然像我這樣的中國窮人是永遠無法活自在。畢竟，我要的就是些書啊音樂啊電影啊 唯一要錢的就基本只有硬件和電費了。另外寒暑假的外出要算半年一度的較大開銷

藍圖一直在更改，但總的趨向不變。梁啓超先生就曾經講過《敬業與樂業》，而生活也是一樣。雖然從生物學角度看是一個人自身的適應環境的能力，但我更願意把他看做是一種習慣。

攝影心得體會15

從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成爲我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。

因爲攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心裏的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。爲了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼裏可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在於我們每個人的身邊。生活中的美並不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的記錄事件的動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合纔是完美的象徵。

隨着不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重複階段後，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越儘可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認爲，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨着感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸裏只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外” 攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑑賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去儘量捕捉最生動的表情，並恰到好處地經營在畫面裏，儘可能的.讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺衝擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啓迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的後期來的成功和珍貴。

每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收穫，在我看來這種獨特的收穫，不應該圖名獲利，只是一種屬於自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位於“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟， 在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收穫和快樂。