攝影心得體會13篇

有了一些收穫以後，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們就可以提高對思維的訓練。你想好怎麼寫心得體會了嗎？下面是小編整理的攝影心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

攝影心得體會 篇1

短短的 一個月就這麼過去了。說它短，是因爲它猶如過眼雲煙;但它也很長，因爲我本可以那這段時間做更多有意義的事情，這是說實話。於是，我想我就儘量讓它有意義起來，融入我以後的生活中去。

今天看雜誌，說一些形式特別的簡歷挺吸引應聘單位的眼球。要變個花樣的介紹自己?我的話，用這個法子。

短片一開頭是黑底白字的漸變：

這種態度和活法是 養成 的結果。

無論從印象管理、認知不協調還是自我觀察三個方法論進行解釋，任何一種 養成 的習慣都是一種通過行爲影響態度的內化過程。

習慣是習成的，它是一種態度、更是一種活法。

平日的我是一名普通的老師，也許不是什麼高職稱，但很受學生喜歡，雖然講的是英文，但是談天說地，從文藝復興到皮影戲

上班之餘就把明天的課備完，工作時間總是很忙碌，不留半點空閒。

回家跟常人一樣擠公交，聽《四季》(蒙特威爾第的不是柴可夫斯基的)，看《東方主義》。回到家，有時在我的 天堂電影院 看一部《上帝之城》，有時會把難懂的書放在一邊，看看《雷克薩斯和橄欖樹》。

我會充分利用寒暑假的時間去旅遊，當然是邊做導遊邊旅遊。我曾經就在湖廣會館做過一陣導遊，那是在幾年前的事情。我當時在龍攝影實習，在湖廣會館外景地幫助拍攝婚紗照，實習期一滿後我便到了那裏做起了雙語導遊。從那時起，我就開始拿起單反，和別人分享自己的知識，收藏自己所看到的世界。

每次旅遊前，我都會把目的地的背景知識瞭解個透，然後再進行 實地考察 。再後來，我就會在當地做一段時間的臨時導遊

這是由我用PREMIERE做的一段小視頻。

以後的收入和開銷或許很緊，大量的資金主要是用在食品吧，佔個30~40%，表示恩格爾係數還是很高 在這個信息化時代，一定要充分利用盜版，不然像我這樣的.中國窮人是永遠無法活自在。畢竟，我要的就是些書啊音樂啊電影啊 唯一要錢的就基本只有硬件和電費了。另外寒暑假的外出要算半年一度的較大開銷

藍圖一直在更改，但總的趨向不變。梁啓超先生就曾經講過《敬業與樂業》，而生活也是一樣。雖然從生物學角度看是一個人自身的適應環境的能力，但我更願意把他看做是一種習慣。

攝影心得體會 篇2

通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。 路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅爲了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予讚美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在於它決定着你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品

就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心裏放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是：儘管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿於這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗爲感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的纔是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的.意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，儘管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出並遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的範疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的薰陶，這種美不同於我們平時所想象，所認爲的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中並不缺少美，而是缺少善於發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高於美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在於它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同於繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現於鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

作爲攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉着生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄着生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那麼紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在於賞心悅目，而後者的價值在於靜水流深，細水長流。

攝影心得體會 篇3

我是一個十足的熱愛攝影者，既喜歡幫助別人拍照，也喜歡當別人的model，。正是由於我的極大興趣，每一次上課時我都豎起耳朵去聽，去學習，而且一次都沒有翹過課，還記了不少自己認爲比較重要的東西，所以選修這門課程我感到很欣慰，收穫很大。

教我們的是一位年輕漂亮而且很有親和力的老師，我很喜歡她而且也喜歡聽她講的課，從理論知識的講授到實踐操作的指導都很細緻，井井有條，從攝影技術的起源到現階段的發展，不同的攝影派別，以及照相機和攝像機的種類，各部件的功能和照相機的操作，都進行的更深入的學習和了解。

在理論課上，我們學到很多專業術語，都是以前不曾接觸到的，現在至少都知道，不僅如此，我們還能欣賞到很多優秀的攝影作品，讓人大飽眼福培養審美能力的同時，在頭腦中逐漸形成了“什麼樣的照片是好照片？怎樣拍出好照片”。對我產生了潛移默化的影響，在以後的日子裏，無論是居家生活還是出門旅遊，或是合影留念，信息收集，拿起相機都會更專業，拍的效果更好。

而實踐課更有意思，老師讓我們組成學習興趣小組，在校園裏自由選擇對象，自由選擇角度拍攝，偶爾頭腦中閃現一個靈感，或者發現一個很有意義的畫面，即可捕捉，讓畫面定格下來，成爲永久的記憶，只是一件多磨令人感到高興的事啊！大大激發了我的興趣，我很樂意和同學一起討論，一起研究，相互補充，相互借鑑，大家共同進步，我覺得這不失爲一個很好的學習方法。無論天多麼冷，我也要武裝到牙齒，拿着相機在學校裏到處走走，拍拍，哪怕只剩下我自己，我也心甘情願，爲攝影我願意我無悔。

雖然攝影課結束了，但我對攝影的喜歡不會停止，我對攝影的學習也不會止步，我會一如既往的支持和熱愛攝影，爭取買一架屬於自己的相機，隨時隨地記錄下我要永遠記住的東東。

我拍攝的時候，做到了平、穩、清。不過我沒有照相機，只能用手機，道理應該是一樣的吧。老師講的挺好的，就是有些專業詞彙不明白，但也懂得了一些東西，什麼拍攝速度啊，和光線什麼的。只可惜時間太短了，老師本來要給看相片的，但是沒有。

我這有兩張照片試着說一下。

人像：在這張“耐人尋味的坐姿”作品中，由於拍攝角度的合理選擇，坐着的人像和呈半剪影狀的樹木求得了畫面的均衡，又由於樹木是呈半剪影狀的，並且在人像後方，使得被攝主體（人）很自然的體現出來。

景像：在這張“開枝散葉”作品中，由於被攝主體外觀比較均勻，所以將其放置在畫面的中央，然後再通過調整焦距，準確地攝取一定的景物範圍，達到通過畫面構圖準確地向觀衆表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰，被攝主體後面的景象一片翠綠，都是沒有規劃的畫面，也正是由於產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。

很感謝老師能夠安排我們進行這兩節實驗操作課，使得我們能夠根據理論結合實際，在一定程度上親自體會到了攝影的趣味，在此同時，通過作品的反饋作用，我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中，手握着沉甸甸的照相機，對準了每一個耐人尋味的鏡頭，“咔擦”一下，留下了永恆的瞬間還能欣賞到其他同學精彩的作品，又開闊了視野，真是一舉數得的好事！

我愛上了攝像，真的啊！

從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課後最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室，讓我們觀摩，接觸，但由於人數過多，那是並不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。

對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常瞭解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

我選取的`拍攝題材是：籃球課的師生互動。通過拍攝教師如何授課，學生如何模仿，師生如何交流等鏡頭體現在籃球課上師生互動的內容。由於準備功夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，並且逐漸地得到提升，也正因爲如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的範圍與聲音的採取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，並且運用得也比較規範。經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，儘量去捕獲。在拍攝的同時，儘量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啓發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

希望我以後也能拍出好的作品來！

攝影心得體會 篇4

本學期的最後一週，我們開始了攝影測量學的實習。通過實習我認識到攝影測量學是通過獲取立體影像來研究和確定被攝物體的形狀、大小、空間位置、性質和相互關係的一門信息科學與技術。攝影測量教學實習是“攝影測量學”課程教學的重要組成部分。

通過實習將課堂理論與實踐相結合，使學生深入掌握攝影測量學基本概念和原理，加強攝影測量學的基本技能訓練，培養學生分析問題和解決問題的實際動手能力。通過實際使用數字攝影測量工作站，瞭解數字攝影測量的內定向、相對定向、絕對定向、測圖過程及方法；編制數字影像分割程序，使學生掌握數字攝影測量基本方法與實現，爲今後從事有關應用遙感立體影像和數字攝影測量打下堅實基礎。

我們本週實習的是數字攝影測量工作站的操作，數字攝影測量系統是基於數字影像與攝影測量的基本原理，應用計算機技術、數字影像處理、影像匹配、模式識別等多學科的理論與方法，提取所攝對象用數字方式表達的幾何與物理信息，從而獲得各種形式的數字產品和目視化產品。數字攝影測量系統是攝影測量自動化的必然產物。數字攝影測量系統爲用戶提供了從自動空中三角測量到測繪地形圖的全套整體作業流程解決方案，大大改變了我國傳統的測繪模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干預，可以批處理地自動進行，用戶也可以根據具體情況靈活選擇作業方式，提高了行業的生產效率。它不僅是製作各種比例尺的4D測繪產品的強有力的工具，也爲虛擬現實和GIS 提供了基礎數據，是3S集成、三維景觀和城市建模等最強有力的操作平臺。

本次實習是採用VirtuoZo數字攝影測量系統（教學版），實習目的：瞭解數字攝影測量系統，掌握操作過程。實習主要內容：

1。數據準備，包括攝影比例尺、相機內方位元素、航高、航帶數、像片排列、控制點分佈等；

2。建立測區、設置測區參數；

3。建立模型、設置模型參數；

4。模型定向，包括內定向、相對定向、絕對定向方法與步驟。其基本步驟是：建立測區、引入影象、建立模型、檢查（修改）影象參數、建立相機參數文件、建立加密點文件、設置成果輸出參數、模型影象內定向、模型的相對定向、模型的絕對定向、核線影象生成、匹配預處理、影象匹配、匹配結果的編輯、DEM生成、DOM及等高線影象生成、疊加影象生成、矢量測圖、圖廓整飾等。通過本次實習使學生掌握攝影測量的內涵、攝影測量的基礎知識、解析攝影測量原理與方法、雙像解析攝影測量，瞭解並能夠理論與實際相聯繫，解決實際生產中的問題。在完成以上的內容後，我們緊接着要做的是編寫K平均區域分割程序，其基本原理是將圖像初步分成K個區域，計算每個區域的灰度平均值，將圖像中每一像素分別與K個區域灰度平均值進行比較，差值最小的`區域與該像素最爲接近，該像素分配給對應區域。整個圖像掃描完成，重新計算每個區域的灰度平均值，重複上述比較。

K—均值算法是迭代算法，每完成一次圖像迭代，區域灰度平均值就重新計算一次，經過多次迭代，使區域灰度平均值趨於穩定。

K平均區域分割算法步驟：

（1）任意選擇K個初始區域，計算每個區域的灰度平均值。

（2）使用最小距離判別準則，將圖像全部像素分配給K類區域；

（3）用步驟（2）分類結果，重新計算各區域灰度平均值，並以此作爲新的區域均值；

（4）比較兩次區域均值之差，若小於某一閾值，則類中心穩定，終止算法；否則返回步驟（2）。

參數設定：圖像初始分割區域數K=2x2，兩次區域灰度平均值之差（閾值）=10 。編寫與調試圖像K平均區域分割程序，輸入圖像名：‘’。

完成以上步驟後，我們的攝影測量的實習就算告一段落了。實習雖然只有短短的一週時間，但我學到了很多東西，讓我更加深刻的瞭解了攝影測量學，把平時所學到的理論知識更加真實的呈現在我面前，希望以後還會有這樣的實習。

攝影心得體會 篇5

在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現在手裏的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。

我的攝影態度

有了足夠使用的器材後，我們就要開啓啪啪啪的模式了，你想要在攝影上有所收穫，那麼你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的。可是要拍出心中想要的片子，調出喜歡的色彩，並不簡單，所以這四年裏，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。

兒童攝影的技巧與心得體會1想起初期學習攝影時，以爲攝影主要靠的就是後期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鑽後期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼裏，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收穫，一個是後期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比後期更重要。

在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍着，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜裏看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級裏，他的`引導對我幫助實在太大，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心裏最初的想法。

兒童攝影的技巧與心得體會2早段時間，喜歡的攝影師j神和海螺殼開班教學了，我應該是第一個報的名。在這裏我又學習到了新思路，認識一羣好玩又優秀的小夥伴們。在我看來，學習的平臺和氛圍非常重要，攝影的學習也一定要和他人交流探討，這樣的環境足夠影響到你的心態，你的審美，你的生活。好的老師和高審美的環境氛圍會讓你改變，差的攝影氛圍低審美的氛圍也會讓你改變，一個是變的越來越好，一個是變的越來越糟。一個能給你指引正確的思路，一個很有可能帶着你越走越歪。

兒童攝影的技巧與心得體會3總的來說，我的態度是要虛心學習，開心拍攝，保持熱情，認真的對待。總覺得作品是可以看到攝影師內心的，你對拍攝的態度，在你拿着相機時會一直影響着你，引導着你，從而體現在你所拍攝的畫面裏。

攝影心得體會 篇6

孩童的時候，看着電視和電影裏精彩的節目和演員的表演，心中的疑惑油然而生，那麼小的電視機怎麼會有這麼豐富精彩的場面呢?到底裏面的人和物是真的還是假的?這個問題確實在我的腦海了盤踞了好長的一段時間。這究竟是什麼回事呢?隨着年齡的增長，自己也開始揭開它神祕的面紗。。。。每次看電視看電影都會看到一些工作人員肩上扛着一個機器，我知道那是拍攝用的儀器。看着工作人員扛着它轉一圈就後就把所需要的東西拍下來了。看的時候挺容易的，也挺羨慕的，什麼時候我也有機會過一下癮呢。這個機會終於來了。

原本計劃的學期末的校外實習，因爲甲流的流行，學校給我們安排了校內的實習的內容，就是我們這次的攝影攝像實訓，在我們組所有成員的共同努力下，我們的工作也進入了後期的製作過程，很開心，很高興，又一部屬於我們自己的電影即將面世了，雖然它比不上那些大導演拍攝的，比不上那些獲獎的校園短劇，但是我們還是很欣慰，因爲裏面是我們成員的心血，我們爲之付出很多，所以我們對我們的創作還是很滿意的，即完成了學校留給的實踐任務，又創作了屬於自己的電影，我們沒有理由不高興，下面就先簡單談談我們電影的創作已經拍攝內容吧。

時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的.實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對於我們不是什麼難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求說這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的很順利。

先說前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由於以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終於在網上找了一個關於友情的劇本，可是幾都看着不行，於是，張冬和天驕把劇本給給的面目全非，可我們看來發現，她們改過的劇本纔是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本發送個老師之後，老師說，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭腳本，於是又一次大的改動，這也讓我們後期的拍攝和製作輕鬆了不少。

劇本終於定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎麼辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終於開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那麼簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑着自己的感覺去摸索，去前進，每天上週早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看着飯不能去吃，因爲要拍攝畫面，大冷的天，要穿着毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂着，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨着我們的劇本，走遍了學校的餐廳，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，同樣也讓我們的導演第一次進了男生宿舍，走出來學校，去國際城，去我們曾經經常去的后街，爲了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人坐了三個小時的車，去鄭州拍攝那不到三分鐘的鏡頭。不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，爲了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什麼困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，我們不但拍攝出來《火花》這個短劇，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。

通過這次攝影攝像實訓，讓我們更多瞭解了關於攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業並不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃，很快就將進入大四了，進入我們大學的最後一年了，還慶幸我們還有機會在學校進行這樣的實習，不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的瞭解。

雖然只是短短20多分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會，雖然我們組的主攝像師是張冬同學，但是我還是幫了不少忙呢，就簡單的說點吧。

第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最後欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;

第二：拍攝時畫面的處理，由於前幾次拍攝都是小DV，有時候用相機直接代替了，所以也沒有考慮那麼多，這次我們才意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;

第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這三個星期的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因爲我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背後也肯定付出了很多，纔有今天的成就的，也許我們中間的很多人最後不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最後，感謝和我一起走過這三個周的五位好朋友，使我們順利完成了我們的工作，也感謝聶偉老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成爲社會中的佼佼者。加油，我的朋友們!

攝影心得體會 篇7

我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多麼神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年後，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。

到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都願意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終於完成這個小小的心願。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認爲攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。

有人喜歡靜靜地一個人拿着相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。後來老師佈置作業後，我們都是寢室一塊出去採風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶？

攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。

外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。

在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過於瞭解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因爲不同的快門和光圈，即使是同一取景，最後也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的瞭解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的`地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛纔論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含着視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，爲觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成爲目的本身，因爲構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認爲"畫無定法"，因爲客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、佈置、佈局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要複雜得多。也許我們只能希望照片能爲我們瞭解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來纔有個性，只有是獨特的，個性的，纔有可能成爲藝術的，纔有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的衝擊力以及攝影本身的技術質量。瑪格南圖片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌並沒有多大關係。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特徵。可能正是這種攝影對象和攝影師之間的情感聯繫決定了一幅人物攝影作品的價值。”羅伯特先生說：“攝影圖像不等於藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重複，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背後滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特徵的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體。”觀羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在於有沒有審美價值。

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人爲世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由於視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特徵。對於攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對於我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現。”如果我們不懂得色彩原理，色彩構成的意義，那麼我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其瞭如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇蹟，去紀錄、去表現，去創造。

攝影心得體會 篇8

從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變。前面的20個春秋，自己走着父母給我鋪好的光明大道，讓我循規蹈矩按照他們的思想走着。出來一年多了。我一直在思考，天天做着自己不喜歡的行業工作，沒有什麼感覺。對自己的工作變的麻木了。經過再三的思考。我終於做出了自己有世以來的選擇，就是開始從事攝影行業，潛心學習攝影技術，讓攝影從此在我的生命裏一個不可缺少的一部分。

通過我給師傅這些天的學習，攝影的魅力讓我折服，對攝影有進一步的.認識。感覺以前的拍攝是那麼的稀爛。從構圖和造型等等讓我自悲，每天我坐車一個多小時的路程到那裏學習，早上6點半起來準備工作去。睡眠完全不足，老師對我們的拍攝照片，不好的毫不留情嚴格的批評。任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心，反之我更加的激情學習它。

攝影心得體會 篇9

我來自江西贛南山區，那裏山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪裏我都能帶着她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

如果攝影僅停留於那裏，那麼攝影的美就變得無從談起，我一直相信這麼一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美醜的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之後，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬於畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖瞭解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者瞭解之後，於欣賞者，於創作者都是莫大的幸福。

我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源於生活，起源於實用，又高於生活，不拘囿於實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

學習攝影於我，不僅僅是爲了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的'是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

從20xx年大學聯考完後，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期遊，拜訪同學遊，迴歸童年遊，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什麼感覺，後來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美醜，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。

攝影心得體會 篇10

攝影是大衆的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人並不是很瞭解攝影，也不太懂攝影，認爲攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作爲一個從事攝影十餘載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由於數碼相機的發展與普及，我在外出採風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、諮詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，瞭解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因爲只有首先在思想意識裏對攝影藝術有了正確的定位和理解，纔有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那麼攝影到底有什麼功能和作用呢？我認爲主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬於藝術的範疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這麼簡單。但是，這個簡單的過程中，存在着複雜的技術因素在裏面，並不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成爲一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較複雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什麼？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對於畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，紮實的持機基本功是起碼的前提。至於構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的`表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這裏面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定着畫面的完美和色彩的飽和。

對於一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認爲是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因爲攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出衆的審美力及強烈的創作慾望爲核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對於攝影人而言，創作慾望和創作熱情更加可貴。我認爲這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關係。攝影創作要能吃苦，要經常出去採風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家裏是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那麼到底怎麼樣纔算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面裏又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，並不懂得怎麼拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，並運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化爲一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恆。一幅好的攝影作品，往往凝結着人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載着一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作爲歷史的見證去影響後人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，淨化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化爲不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，願與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影心得體會 篇11

隨着時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去遊玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。

通過學習，我對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因爲拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮豔，彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的'對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。

構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什麼東西，那這幅作品還有什麼意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然後，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什麼、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。

對於攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是爲了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以後就醒悟了，原來隨便玩玩的是那麼差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以後能好好琢磨，拍出佳作。

讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多麼細膩的感情，多麼珍貴的禮物。以後我也會給孩子做點什麼。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜誌上面那許許多多的照片，一張張的震撼着我。多麼神奇!我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂!而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，

懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然後其他的一切手段都是因爲有內容才變得有意義。

再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來後的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜後，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，於是用了我的膠捲。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多麼愉快的事。洗照片的過程很有趣，什麼時候開燈，什麼時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那裏去了。不過最後的成果是相當的不錯，我拿着照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影心得體會 篇12

閒暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術。對於我已經購買的卡片機和單反相機，連說明書都沒有認真看過，拍照時爲了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家裏看了幾本攝影書籍之後，對攝影技術有了初步瞭解和認識。學習心得體會如下：

一、攝影永遠是技術第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材。業內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的'成像不次於牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。

二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材。現在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認爲作爲業餘愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：

1、操作的方便性，比如可旋轉液晶屏(方便取景);

2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量，提高攝影技術;

3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標，最大光圈越大越好。

4、對於初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發揮好相機的性能。

5、對於剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康D600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700餘元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。

6、購買單反相機後要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之後最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。

三、購買相機之後必須要知道和掌握最基本的攝影技術。

1、光圈、快門的基本運用;

2、根據拍攝對象和拍攝環境設置照相機的各項參數。

攝影心得體會 篇13

時光飛逝，轉眼間來到公司已經近2個月了，很榮幸來到博陸恆信這個大家庭和大家一起工作，通過這將近兩個月的努力，我學習到了很多新知識，有很大的進步和收穫。對於初入社會的我來說，這不僅僅是一份工作，更重要的是一個學習、鍛鍊和成長的`機會。在此，對領導和同事們給予我的幫助和關照表示深深地感謝。

來單位的第二天正好趕上平原造林項目開標會，我也同招標部的`全體人員共同參加了這個項目的開標，整個過程井然有序地進行，大家分

工合作，密切配合，讓我清楚地知道了招投標代理工作不是一個人能獨立完成的，需要大家相互配合，相互幫助，瞭解了開標會的詳細步驟，知道了開標前要做哪些準備，如何開標、唱標，清楚了投標文件的送達及密封的要求，要有影像資料記錄等等，這使我對招投標工作有了更進一步的瞭解和認識。

這段時間裏，在領導和同事們的熱心幫助和耐心指導下，一直在招標部做招投標的輔助工作，也參與了一些具體的工作，學習瞭如何發佈招標公告、組織投標報名及資格審查、抽專家、到招標單位蓋章、轉交資料等等。我認真的向大家學習項目從頭做到尾的每個細節，工作雖瑣碎，但是收穫很大。我一直按照招標部的工作職責和行爲規範嚴格的要求自己，努力並認真地完成每一位同事交給我的各項工作，每一項工作對於我都是一個鍛鍊和學習的機會，我珍惜每一次機會。