攝影的心得體會(15篇)

當我們積累了新的體會時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。那麼如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編收集整理的攝影的心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

攝影的心得體會1

這是我向我們公司的人事部主任申請的調職請求信。語言雖然還算委婉，相信領導和你們都能看出我在裏面的不易。每天PS幾百張圖的人，你是真的傷不起。由於是個NEWBIE，所以只能做打雜的活。就是每個人都不願意做的修片工作，很大一部分丟給了我。PS這個活本來是很需要創造力和熟能生巧的。但是，修片基本上是一種理論簡單，只是需要長時間練習的一項很枯燥的工作。其實有點類似十字繡一樣的東西。紡織按理說是比較複雜的，如果加上要考慮到怎樣染色的話。但是十字繡這種“紡織”過程就顯得比較單調冗長了。

修片工作，相信閱讀這些文字的大家只需要稍稍培訓一個多小時吧，就都可以上手，一天之內就可以比較熟悉的進行操作，問題在於可能需要一個月的時間才能做到質量和效率並進的程度。一坐在電腦前就是三五個小時，再加上上面對你一些批評，真的很沒有成就感。去年在新東方做主教的時候，我的頭兒曾經悄悄給我說，新東方給你多少錢，你就幹多少活兒。如今，這個方法真的不知道適用不適用了。因爲，給的工資確實不高，但是自己旁邊的正式員工也是基本上同樣的工資，對此，真的爲她們……我問過雪梅姐，你們這樣天天干不累啊。要吃飯，你不要覺得累就不累了啥。這裏，給你份美女P嘛。

有云:美女養眼,帥哥養顏。但這些對我而言，每天盯着帥哥美女 看卻是一件既傷眼又傷顏的事情。每天盯着電腦屏幕PS幾百張圖片可不是一件簡單的事情啊。一般人就是玩遊戲晚上8個小時也會感覺視疲勞，何況還要你不停地機械的盯着屏幕審查整體色調、對比度，修改人物的胖瘦，去除痘痘，暗色……這也就罷了，關鍵是，大多數COUPLES並不是帥哥美女——悲哀、悲哀!

雪梅姐是我們辦公室的頭兒，整天在辦公室中，話最多的就數她。論工作量，她也至少算老二。性格原因佔一，更可能是她出於這個位置，這個領導如果不能有很好的親和力，整個辦公室都是敲擊鍵盤鼠標的聲音的話，不知道這個辦公室的人都是如何拖過來的。每天，除了像我們一樣修片，她要指導像我這樣的新人，要對新來的應聘者面試，要講笑話，下班了還要買菜帶孩子。我不得不說她也是一個女強人，或者更確切的說，一個瘦小卻堅強的女人。

一個借錢不超過兩百但是卻頂着上頭的批評讓一個認不到的窮小子把雜物存放放在自己辦公室。我看他挺可憐的，她這麼說。這不免讓人看到一個好心人在社會上的無賴。

旅途而已，如今，即使多情，我也只能駐足片刻。望在攝影部學到新東西，體世間冷暖。

攝影的心得體會2

對於攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷着對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道爲什麼剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什麼區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這裏浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切並不是我想的那麼簡單，當拿着相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看着自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的衆多門類有着千絲萬縷的聯繫．如同文學，歷史．地理．建築，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在衆多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象徵物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認爲好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以後我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際裏面去，也希望以後能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最後，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

攝影的心得體會3

短短的兩個月的攝影培訓即將結束，我受益匪淺。回顧在這段時間裏，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這裏，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。

攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿着手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什麼技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發現原來攝影是如此的神祕，別人用單反相機拍出來的照片確實不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發現原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神奇啊!讓我越發喜歡攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發現攝影並不是想象中的那麼簡單，要想拍出自己滿意的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己現在拍出來的只能算是照片，還不能稱爲作品，因爲攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是當時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以後努力的方向。

通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今後還會繼續學習，因爲攝影是一門不錯的愛好。

我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，希望以後能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝!

攝影的心得體會4

我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多麼神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年後，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。

到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都願意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終於完成這個小小的心願。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認爲攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。

有人喜歡靜靜地一個人拿着相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。後來老師佈置作業後，我們都是寢室一塊出去採風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶？

攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。

外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。

在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過於瞭解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因爲不同的快門和光圈，即使是同一取景，最後也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的瞭解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛纔論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含着視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，爲觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成爲目的本身，因爲構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認爲"畫無定法"，因爲客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、佈置、佈局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要複雜得多。也許我們只能希望照片能爲我們瞭解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來纔有個性，只有是獨特的，個性的，纔有可能成爲藝術的，纔有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的衝擊力以及攝影本身的技術質量。瑪格南圖片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌並沒有多大關係。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特徵。可能正是這種攝影對象和攝影師之間的情感聯繫決定了一幅人物攝影作品的價值。”羅伯特先生說：“攝影圖像不等於藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重複，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背後滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特徵的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體。”觀羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在於有沒有審美價值。

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人爲世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由於視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特徵。對於攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對於我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現。”如果我們不懂得色彩原理，色彩構成的意義，那麼我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其瞭如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇蹟，去紀錄、去表現，去創造。

攝影的心得體會5

經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用爲前途發憂，因爲前途快樂、以至於所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動着笨拙的四肢在水裏很用心的朝着目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”,古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成爲創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起雲涌》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣纔會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。自我鑑定

大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作爲萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片纔會完美。

攝影的心得體會6

參加攝影攝像培訓是我一直以來的心願，最初只是希望學點攝像技巧，可以在閒暇時拍點美圖自娛自樂一下。如今，上了七天的課對攝影攝像的認識已不同往日了，一個星期以來都在趕落下的工作，總沒時間把心得體會寫下來，在我心裏積壓許久，現在終於能和大家分享一下了。 首先，這次學習是把有相同興趣愛好的朋友聚集在一起。一起學習、一起探討、一起進步，這種可比較學習成果的方式，本身就是一個促進，一個激勵。審美是個寬廣的主題，不一樣的眼睛發現不一樣的美，每個人可能從不同的老師、不同的方向中吸取到了自己所需要的東西。感謝來自湖北省攝影協會、湖北日報、長江日報、武漢晚報、總公司宣傳部、中國鐵道建築報等單位的資深攝影記者爲我開啓了攝影攝像學習的大門。

我基礎較差，認知有限，主要談一下學習新聞攝影攝像和重大工程攝影的心得。

新聞照片是攝影中最具活力和生命力的獨特兵種，真實、形象的記錄歷史是新聞照片的最大功能。新聞照片的作者被稱爲攝影記者，也被稱爲記錄歷史的人。如今在各種傳播媒體中，新聞照片舉足輕重，它真實、生動的記錄歷史瞬間，是其他方式不可比擬的。這種稍縱即逝的片段決定了新聞攝影以瞬間見長，以細節取勝，它的畫面可能不美，但卻是歷史的真實記錄。它表現的價值不僅僅是已展現出的畫面因素，更是照片背後折射出的新聞信息。 從對攝像知識的不熟悉到

愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課後最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由於人數過多，那時並不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。 對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常瞭解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

以前由於思維方式的侷限，使我看不到新聞攝影和自己有什麼聯繫，其實身邊是有很多值得記錄、值得宣傳的東西的。無論環境多麼惡劣，條件多麼艱苦，不管是圍巖滲水還是高原凍土，統統難不住我們，只要在我們手中天塹就能變成通途。所以要勇於、勤於、善於拿起相機拍攝瞬間，宣傳我們的工人，宣傳我們的生活，宣傳我們的作品，讓更多的人來了解我們的工作，瞭解我們的企業。

這樣就不得不說到重點工程的拍攝了，攝影老師強調了幾點，我覺得很有道理。首先，和所有的攝影一樣，對象要以人爲主，要反映人的精神和狀態，這樣畫面纔有靈氣，才能引起觀衆的共鳴。然後要將工程置身與大環境中去思考，去除施工工地的侷限性。需要強調的是，要充分利用現場因素拍出現場感。畫面有規則的地方，要找出破規則點；無規則的地方，要尋找有規則點。在畫面的構成上要下功夫，在畫面的背後要挖掘新聞價值。

爲了拍攝工程照片，我們來到了武廣咸寧工地實習。我的攝影基礎薄弱在這個時候就顯現出來了，除了光圈、鏡頭設置不妥以外，畫

面的選取犯了“大而全”的毛病，不突出主題，沒有重點。這裏我選了兩張進入前三甲的圖片來和大家分享。 這是錦衣兄拍攝的“雙管齊下”。場面感很好，且畫面乾淨。混凝土泵的兩臂是畫面的主要構成部分，一高一矮，相互呼應，雙臂的曲線是整張照片的亮點，加之有工作人員點綴其中，更顯生動。如果色調再明亮一點就更好了。由於準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，並且逐漸地得到提升，也正因爲如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的範圍與聲音的採取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，並且運用得也比較規範。

經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，儘量去捕獲。在拍攝的同時，儘量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啓發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

希望我以後也能拍出好的作品來

攝影的心得體會7

十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的爲期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作爲一名通訊員的責任與義務。

十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的爲期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作爲一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以後的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：

在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鑽研，有廣博的知識面作爲儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道。一句話就是，關注細節，做到用心去報道。

在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以爲攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究採光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫺熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反覆的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉有着和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、採光等一系列專業的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。

這次培訓除了業務技能得到了提升外，自己最大的收穫還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業知識方面有所提高外，更激發了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作爲冶金地質行業的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成爲一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今後我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛鍊、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。

這次培訓是一次難得的學習、交流機會，大家都在這次培訓中學到了許多專業知識，也通過相互的交流學到了好的經驗。我還是通訊宣傳工作中的新人，還需要向前輩多學習，不斷提高自身的專業素質，讓自己能迅速進入到通訊員的角色，當好一名稱職的通訊員。像我們這樣朝氣蓬勃的年輕人，更要用自己的青春熱血去肩負起更多的責任，我將時刻牢記作爲一名基層通訊員所應有的責任，

攝影的心得體會8

我是一個十足的熱愛攝影者，既喜歡幫助別人拍照，也喜歡當別人的model，。正是由於我的極大興趣，每一次上課時我都豎起耳朵去聽，去學習，而且一次都沒有翹過課，還記了不少自己認爲比較重要的東西，所以選修這門課程我感到很欣慰，收穫很大。

教我們的是一位年輕漂亮而且很有親和力的老師，我很喜歡她而且也喜歡聽她講的課，從理論知識的講授到實踐操作的指導都很細緻，井井有條，從攝影技術的起源到現階段的發展，不同的攝影派別，以及照相機和攝像機的種類，各部件的功能和照相機的操作，都進行的更深入的學習和了解。

在理論課上，我們學到很多專業術語，都是以前不曾接觸到的，現在至少都知道，不僅如此，我們還能欣賞到很多優秀的攝影作品，讓人大飽眼福培養審美能力的同時，在頭腦中逐漸形成了“什麼樣的照片是好照片？怎樣拍出好照片”。對我產生了潛移默化的影響，在以後的日子裏，無論是居家生活還是出門旅遊，或是合影留念，信息收集，拿起相機都會更專業，拍的效果更好。

而實踐課更有意思，老師讓我們組成學習興趣小組，在校園裏自由選擇對象，自由選擇角度拍攝，偶爾頭腦中閃現一個靈感，或者發現一個很有意義的畫面，即可捕捉，讓畫面定格下來，成爲永久的記憶，只是一件多磨令人感到高興的事啊！大大激發了我的興趣，我很樂意和同學一起討論，一起研究，相互補充，相互借鑑，大家共同進步，我覺得這不失爲一個很好的學習方法。無論天多麼冷，我也要武裝到牙齒，拿着相機在學校裏到處走走，拍拍，哪怕只剩下我自己，我也心甘情願，爲攝影我願意我無悔。

雖然攝影課結束了，但我對攝影的喜歡不會停止，我對攝影的學習也不會止步，我會一如既往的支持和熱愛攝影，爭取買一架屬於自己的相機，隨時隨地記錄下我要永遠記住的東東。

我拍攝的時候，做到了平、穩、清。不過我沒有照相機，只能用手機，道理應該是一樣的吧。老師講的挺好的，就是有些專業詞彙不明白，但也懂得了一些東西，什麼拍攝速度啊，和光線什麼的。只可惜時間太短了，老師本來要給看相片的`，但是沒有。

我這有兩張照片試着說一下。

人像：在這張“耐人尋味的坐姿”作品中，由於拍攝角度的合理選擇，坐着的人像和呈半剪影狀的樹木求得了畫面的均衡，又由於樹木是呈半剪影狀的，並且在人像後方，使得被攝主體（人）很自然的體現出來。

景像：在這張“開枝散葉”作品中，由於被攝主體外觀比較均勻，所以將其放置在畫面的中央，然後再通過調整焦距，準確地攝取一定的景物範圍，達到通過畫面構圖準確地向觀衆表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰，被攝主體後面的景象一片翠綠，都是沒有規劃的畫面，也正是由於產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。

很感謝老師能夠安排我們進行這兩節實驗操作課，使得我們能夠根據理論結合實際，在一定程度上親自體會到了攝影的趣味，在此同時，通過作品的反饋作用，我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中，手握着沉甸甸的照相機，對準了每一個耐人尋味的鏡頭，“咔擦”一下，留下了永恆的瞬間還能欣賞到其他同學精彩的作品，又開闊了視野，真是一舉數得的好事！

我愛上了攝像，真的啊！

從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課後最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室，讓我們觀摩，接觸，但由於人數過多，那是並不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。

對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常瞭解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

我選取的拍攝題材是：籃球課的師生互動。通過拍攝教師如何授課，學生如何模仿，師生如何交流等鏡頭體現在籃球課上師生互動的內容。由於準備功夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，並且逐漸地得到提升，也正因爲如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的範圍與聲音的採取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，並且運用得也比較規範。經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，儘量去捕獲。在拍攝的同時，儘量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啓發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

希望我以後也能拍出好的作品來！

攝影的心得體會9

我的寫字桌上放着一張照片，照片上是一艘輪船在藍藍的大海上乘風破浪。這張照片拍得並不好，但對於我來說卻具有很大的意義，因爲它是我學攝影的第一件“作品”。

去年暑假的一天，爸爸和媽媽帶我去海濱遊玩。看着蔚藍的大海，我的心情舒暢極了。爸爸在大海邊給我和媽媽不停地照相。看着爸爸熟練調焦、取景、按快門，我想：哦！原來照相這麼容易，這麼好玩！我迫不及待地搶過照相機，連聲嚷道：“讓我來！讓我來！”接着，把鏡頭對準大海，轉動着調焦器。但是鏡頭中的景物不是太大，就是太小，老是調不好。我急得滿頭大汗。爸爸笑着說：“別以爲照相十分容易！首先，要取好景；然後，要把準備的景物調到鏡頭的中間，同時手要穩，心要靜；調整好了再按快門。要一步一步慢慢來，這樣才能拍得好。”我在爸爸的指導下，選好鏡頭，擺好姿勢，“咔嚓”一聲，拍下了一張照片。

回家的路上，爸爸對我說：“我們做任何事情都跟照相一樣，沒有一蹴而就的；而是要一步一步地學，從不懂到懂，由淺入深，經過自己一番努力才能夠做好。”聽了爸爸的話，我想：爸爸說的真有道理！

從此，我就將那張照片放在我的寫字桌上，讓它時時提醒我：只有經過不懈的努力，才能實現自己的目標。

攝影的心得體會10

隨着時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去遊玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。

通過學習，我對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因爲拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮豔，彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。

構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什麼東西，那這幅作品還有什麼意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然後，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什麼、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。

對於攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是爲了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以後就醒悟了，原來隨便玩玩的是那麼差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以後能好好琢磨，拍出佳作。

讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多麼細膩的感情，多麼珍貴的禮物。以後我也會給孩子做點什麼。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜誌上面那許許多多的照片，一張張的震撼着我。多麼神奇!我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂!而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，

懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然後其他的一切手段都是因爲有內容才變得有意義。

再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來後的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜後，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，於是用了我的膠捲。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多麼愉快的事。洗照片的過程很有趣，什麼時候開燈，什麼時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那裏去了。不過最後的成果是相當的不錯，我拿着照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影的心得體會11

攝影課心得體會隨着快門的開啓，時間被凝固下來，作爲“此時此刻”的記錄是不可重複的，也就成爲永遠。——題記攝影，對於我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因爲現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是採用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然後再在電腦上挑選。但上週末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由**翟書旗書記主講的，他也是我們**攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這麼多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影並不是想象的那麼簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對於不同場合有着不同的需求，所以不能總是寄希望於相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片並不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對於大會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的。對於運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對於上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人爲本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分爲三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成爲攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悅，付出更多精神。

攝影的心得體會12

我愛拍攝啦！拍宣傳照時，看着鏡頭做歸於自己風格的笑臉，心裏卻夢想假如我是那位拍攝師那該有多好，心思藏着許多拍攝的技巧、辦法，把每一個人拍的天然、生動，又有自己的滋味，我真的好羨慕！平常到各地玩耍時，總是會看到那令人驚歎連連得美景，不管是夜空中那一顆顆閃耀的小星星，仍是日落時那光線及顏色的浪漫氣氛，都讓我不由得的拿起相機，一拍再拍愛不釋手想把全部都拍下來，只不過……我拍的不行完美，還需要多多操練再加油！

每個人心中都有一個期望，至於我呢？當然也有呀！拍下全部事物最天然的一面，就是我的期望“專業拍攝師”。

時刻不斷在消逝，天然傍邊底子沒有永久的事物，就像相片中看起來相同的海面，其實每一秒都不同，對我來說相機是紀錄永久的瞬間，而相片是紀錄瞬間的感動。

看着一張張的相片，腦際顯現了許多的回想，回味起我和朋友，同學們出去玩時，放下全部、高枕無憂的高興韶光；回味起我和家人團圓時，我們臉上掛上的溫暖笑臉，讓我感覺到無比溫馨；也讓我回味到那一次一次的閱歷，儘管累到讓我掉淚，儘管遇到許多波折、失利，但全部值得，我不拋棄！

總而言之，我愛上拍攝了啦！橫豎不管是巨大的期望，仍是普通的期望，我信任只需不遺餘力去尋求自己想要的，必定會有所收成的。“盡力紛歧定會成功，可是不盡力必定不成功。”期望我的期望能夠快快完成，就憑着這句話吧！加油！

攝影的心得體會13

攝影是大衆的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人並不是很瞭解攝影，也不太懂攝影，認爲攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作爲一個從事攝影十餘載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

近幾年，由於數碼相機的發展與普及，我在外出採風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、諮詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，瞭解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因爲只有首先在思想意識裏對攝影藝術有了正確的定位和理解，纔有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

那麼攝影到底有什麼功能和作用呢？我認爲主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬於藝術的範疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這麼簡單。但是，這個簡單的過程中，存在着複雜的技術因素在裏面，並不是簡單的事。

但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成爲一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較複雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什麼？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對於畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，紮實的持機基本功是起碼的前提。至於構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這裏面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定着畫面的完美和色彩的飽和。

對於一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認爲是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因爲攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出衆的審美力及強烈的創作慾望爲核心條件。

所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對於攝影人而言，創作慾望和創作熱情更加可貴。我認爲這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關係。攝影創作要能吃苦，要經常出去採風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家裏是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

那麼到底怎麼樣纔算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

第一層次是“會”攝影。在這個層面裏又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，並不懂得怎麼拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，並運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化爲一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恆。一幅好的攝影作品，往往凝結着人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載着一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作爲歷史的見證去影響後人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，淨化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化爲不朽的視覺圖像。

“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，願與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

影像從新——不斷創新，不斷超越；

影像從心——用心體驗，用心創作。

這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

攝影的心得體會14

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：

一、正確理解攝影的基本概念

攝影的基本概念是什麼？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才幹更深入瞭解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對於成像的影響。那麼肯定拍不出好的照片。

二、正確把控攝影過程

照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對於四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，採納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然後進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

三、交流和學習

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較爲完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像後進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎麼也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝後的照片質量大爲提高。另外要經常在我們自創的Q羣裏參加學習和討論。Q羣裏經常有同學們的精品照片，他們是怎麼拍的，爲什麼拍的好，都有說明和解釋。這對於提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q羣是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在後續的日子裏我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

攝影的心得體會15

攝影，大部分人是挺陌生的，但是說到拍照，誰都知道。平時只會用傻瓜機拍照，對於比較專業的攝影，從來都沒有接觸過。但是還是挺喜歡的，我知道攝影能把最美好的事物一面留下，使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

經過一個多月的的攝影拍攝練習，請教學校的老師，在摸索過程中，我學到了不少，也明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強就要使用ISO感光度，越高快門速度越快但是也並不是什麼都是最高的就好。

第二，光圈，大家肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，對於我們這樣的初學者來說還是要花點心思的。大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝。

對於我這一個初學者來說，在以後的生活中，還要更一步多學多拍照，需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像

以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。