《每個孩子都能成爲天才》讀後感

《每個孩子都能成爲天才》一書由美島莉和五島龍的媽媽五島節女士著，前陣子由於工作的關係，得以閱此書，還能順便向別的媽媽學習一下。

　　關於古典音樂在日本的發展

剛拿到此書，就看到封面上醒目的廣告語“日本提琴媽媽的教子經”。我想，爲什麼不寫“美島莉的媽媽”，而要寫“日本提琴媽媽”呢，因爲國內大部分家長都不知道美島莉，甚至很多人沒有聽過現場的交響樂。而書中所寫古典音樂在日本是什麼情況呢？

“二戰後漫長的十年，在那種社會狀況下，父母送我去學小提琴是爲了讓我能有一技傍身。……有些可能因爲家裏正好有一把小提琴，想要物盡其用；有些是爲了培養孩子的情操；有些想以音樂謀生；還有一些則是懷揣了音樂家的夢想。”

多麼輕描淡寫的一句“以音樂謀生”。在國內我所接觸到的一些演奏者，“以音樂謀生”幾乎是等同於“實現音樂家夢想”的，或者說，兩者並無太大的區別。這又是一個話題，以後再展開討論。日本的孩子們學琴並不都是爲了考試加分和以音樂爲職業，古典音樂在日本早已成爲家常便飯，人們的認知度是相當高的，在日常生活中也無處不在。

　　以下均引用自本書

　　關於多蘿西·迪蕾的教學方式

孩子用的小提琴，琴身比較小，弓也比較短，所以運弓時，有些應該一直拉下弓的部分，往往因爲弓的長度不夠而不得不中途換弓。再加上手指力量不足，運弓的方式也常和成年人不同。但是迪蕾教授完全沒有指正宓多裏身上的這類問題，她指出的都是其他層面的問題。

相比技巧，她更重視的是表現力、感染力，是一種與都晴美、森進一的演歌世界一脈相通的表現形式，是賦予音符生命力的'方式。

樂曲有高低起伏，高潮和精彩之處，如何表現這些節奏，又如何傳達給觀衆，是迪蕾教授重視和強調的。

迪蕾教授並不會告訴宓多裏哪些地方該是起伏之處，需要注意。她要求宓多裏能夠自己從樂譜當中解讀出來，哪個地方出現第一次起伏，第二次又在哪裏，兩次起伏之間又是通過哪個部分融合在一起的。她還要求宓多裏自己理解哪次起伏需要着重表現，並自己在樂譜中標明強弱音、上下弓。其實市面上有不少名師編寫的小提琴譜，不少人覺得只要照着上面的指示來練習就可以了，迪蕾教授卻表示，那遠遠不夠。教師要求宓多裏按照自己的感覺去演奏和聆聽。這樣，演奏者心中必會產生一些疑問——這裏該表現爲強還是弱。帶着這樣的疑問去請教教授“應該怎麼辦纔好”，教授會反問宓多裏“爲什麼”：“爲什麼這裏是強音？爲什麼覺得這裏應該是弱音？”這樣重複多次後，宓多裏心中就有了自己的答案——因爲如此這般，所以這裏是強音，下一段是弱音，那麼第三次起伏就表現得比第二次起伏更爲強烈……在這種思考的過程中，音樂的抑揚變化自然就融合成一個整體。當然，音樂的結構不是那麼容易就能把握的。會不斷遇到各種問題。這時再去請教教授：“您覺得這部分應該怎麼演奏？我自己怎麼想都不明白。”教授就會說：“那不如去圖書館看看吧。”“海菲茨和帕爾曼以及其他很多小提琴家都演奏過這首作品，去圖書館的視聽室聽聽他們的詮釋。我現在能告訴你的，未必是最適合你的方式。不如你自己去多聽聽，從中找出最適合你自己的演奏方式。”

我會把所有一流小提琴大師的演奏版本都聽一遍，然後在樂譜上記錄有用的信息，比如表示節奏變化的節奏表，以及表示音量大小的音量表等。

迪蕾教授傳授給宓多裏的正是這種懷疑精神和思考能力。

　　60歲的莫扎特

相反，年過六旬的小提琴家也會演奏莫扎特在十幾歲時創作的作品。到了這個年紀，十幾歲時純真的情感和感性恐怕早已記憶模糊。他們在處理莫扎特風格純真的作品時，往往依靠技巧和經驗，並動用知識和理論來分析。那樣的演奏雖然也稱得上經典，但到底還是不是年輕莫扎特的音樂，恐怕也不好說。既然可以有60歲的莫扎特，爲什麼不能有5歲、10歲的貝多芬和柴可夫斯基呢？