聲樂學習心得體會[優]

當在某些事情上我們有很深的體會時，可以記錄在心得體會中，這樣能夠培養人思考的習慣。那麼心得體會到底應該怎麼寫呢？以下是小編爲大家收集的聲樂學習心得體會 ，僅供參考，大家一起來看看吧。

聲樂學習心得體會 1

在秦贏老師對大家老師器樂的培訓中，使我受益匪淺。學聲樂明白在唱歌中器樂科技的學習培訓是最關鍵的。在面試期內我明白了響聲藝術的、正確唱歌的姿態、唱歌的吸氣這些。

我深深的感受到聲樂藝術很要時間打磨拋光。它不僅需有興趣愛好、需有科學合理的發聲方法、需有好的身體、樂觀的心態，還要你要有一定的文學修養、綜合能力，乃至具有沉穩和展現自我的個性。我越發覺得，器樂就好像是爬山，登得越高越艱難。這就需要大家需要具備堅韌不拔的毅力極大而長久的'細心。但到了實際合聲時或唱歌時，總會遇到一些氣場不知道怎樣用，咽喉不知道該如何開啓，演唱生硬的現象。有一定的難度係數，儘管艱難，但我一直在穩穩當當踏着每一個步伐，而且仍然盡情享受過程中的酸甜苦辣。這當中一定和秦老師優異的課堂教學密不可分。

個人認爲，最主要的是演唱時無論自己心情如何，在演唱的那一刻也要努力保證“笑容”的態度，這也是作爲一個演唱者自始至終需要做到的第一件事。秦老師耐心地具體指導要我的專業能力和音樂素質已經有了發展，更爲重要，我學會如何去學習了。特別感謝秦老師，經過培訓讓我更加深層次的觸碰到了器樂，讓我的生活越來越比之前更爲多種多樣，並尋找唱歌時的信心，相信自己只要堅持就能做好每一件事情。

聲樂學習心得體會 2

在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁着每一個腳步，並且依然享受着整個過程中的'喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認爲，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作爲一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，並找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會 3

我一直很喜歡唱歌，但是由於條件的限制，沒有專業系統地學過音樂，

即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱着一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對於怎樣發音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經很欣慰了，因爲我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經過反覆的練習與磨礪方有所作爲。我暗暗的下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，並且達到一定的藝術高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課餘時間，用老師交給我們的技巧來發音，真的不敢相信，經過反覆的.練習之後音質好多了氣流也控制得好了。於是我堅持每天回到宿舍裏進行呼吸和發聲的訓練，漸漸的，我發覺自己的聲音更加鬆弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因爲我知道自己在慢慢地進步。

我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿着筆算一道數學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的鬆弛，通暢似乎就不是那麼容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對於嗓子的破壞也就越大。於是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放鬆；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩定的發聲方法的。

聲樂學習心得體會 4

暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。

我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧着要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！

因爲在大學能經常參加一些演出活動、彙報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學習聲樂的感想！加強基本功的訓練

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足於個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視爲輕而易舉的事，而應使自己具有較紮實較廣泛的基礎，這纔有利於將來的發展。

聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成爲一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的'曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。

因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。

大量學習中外聲樂文獻

在聲樂訓練中，有了紮實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究並演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧後必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。

對於在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關係，我認爲，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過於強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利於學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是爲藝術地表現歌曲內容服務的，並且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關係。

文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在爲每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量纔會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關係。在實踐中摸索正確的學習方法

聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷髮生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關係等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鑽研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收穫。

而學生除在課上直接接受教師指導並能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作爲瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

逐漸培養和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別於他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。

同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑑前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

聲樂學習心得體會 5

20xx年xx職業大學重陽節文藝晚會是一場高水準表演，她能給很多人留下一個美好的畫面。程揚老師評價說，這一場表演的整體造型藝術水平不遜於xx大學的類似表演。

這兒很想說一下2個無伴奏合唱。這倆無伴奏合唱分別由xx職業大學退休二組的xxx老師和xx教師出任指引，由一樣來源於退休二組的xx老師和xxx教師出任獨唱。學生的團隊協作精神、敬業精神、歌唱水準、指引技術性，也給人留下了深刻印象。

有些人曾覺得我們在選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能做好有伴奏音樂演唱就很不錯了。其實大家這是一種並沒有辦法的挑選。只要我們本就沒有樂團，如果是伴奏音樂，必須使用從電腦上下載的伴奏歌曲。可是現在市面上的伴奏歌曲，一般的`都是跟聲音樂，並沒有主要基調，如果你選擇一些很老的歌。相對於老人而言，這種沒有主要基調的伴奏歌曲更難以把握，並且沒有隨便解決自由的。從演出現場實際效果看，無伴奏合唱實際效果還是很好的。而且如果我們也不選用無伴奏合唱得話，只有選用伴奏帶。所以目前大家演出現場的專業音響設備和校音工作人員的水準是十分有限的，伴奏帶有時候根本無法具有一種良好的效果，演出現場曾經有領導幹部讓校音工作人員減少伴奏帶的聲響。一樣緣故，因爲專業音響設備和校音工作人員的水準限制，現場表演後的獨唱和演唱間的和睦度，也沒有在教室排演時，由於排演時無需音箱和校音工作人員。總得來說，在原有條件下，挑選無伴奏合唱的方式，還是一種科學合理的挑選。

在選歌領域，大家選的是流行曲。這種歌曲好聽易唱，社會上傳唱度還是很高的，不過在老人之中，或許有些歌瞭解的人很少，此次取得成功搬上的舞臺《當你老了》便是這種音樂。己經練聲完的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（漢語原歌《把悲傷留爲自己》）都是屬於同一類，下面還打算再次按這個構思選歌。

有小夥伴覺得，演唱務必選聲樂歌曲，用美聲。這樣可以作爲一家之言去聽。我們也不走這條路，是由於兩個問題。一個是在咱們活動庭院裏邊，已有電大的三個聲樂班，在其中有效美聲教聲樂歌曲的，也是有側重於教京劇唱段和京歌的，想要挑選這種演唱技巧的小夥伴可以去這種班集體。可是，並非所有的人都是合適這種演唱技巧。我們在選擇路線，就是通過當然原色的聲響去唱流行歌曲。從表演實際效果而言也並不比別的演唱技巧差。還有一個原因便是很多人的喉嚨並不一定合適美聲，倘若再沒有好的教師精心指導，很有可能越唱越不好聽。與其這樣，不如老老實實地通過自己原色的聲響唱好流行曲。東施效顰的歷史典故，相信大家都是懂的。年紀大了。唱得開心一點、超好聽一點就就行了，哪些演唱技巧，那就是無所謂的。

聲樂學習心得體會 6

在xxx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁着每一個腳步，並且依然享受着整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和x老師出色的教學是分不開的。

我個人認爲，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作爲一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對着那麼多人演唱並且還得到熊老師讚揚時的狂喜，還記得第一次跟x老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那麼的乾澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的`方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以後的教學中，在進修學院裏學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今後我會更加努力的學習，回到學校以後我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能爲提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最後要特別感謝x老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會 7

秋讓人沉思，讓人收穫，正是欣賞聲樂的好時節！

聲樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。聲樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因爲聲樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得聲樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡聲樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對於那種專業的聲樂，還有肖邦、貝多芬什麼的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心裏默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的聲樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種聲樂的感受。

本來這次選修聲樂欣賞課是因爲隨便玩玩才選的，之前也是抱着一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到聲樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“聲樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因爲俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。聲樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最後一句，也就是每個人對於同一首聲樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解聲樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因爲我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全瞭解作曲家當時的心境。對於聲樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的聲樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞（僅僅是欣賞）聲樂而言，不是太重要。欣賞聲樂，重要的'是感悟，而不是知識。

伴隨着社會的發展與進步，聲樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成爲生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到聲樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的聲樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕聲樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，聲樂，作爲一種意識形態，作爲一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成爲“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作爲一種意識形態，作爲一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育爲實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成爲受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，聲樂欣賞課便如此！

聲樂學習心得體會 8

20xx年XX職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞於XX大學的同類演出。

這裏特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由XX職業大學離退休二組的XXX老師和XX老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的XX老師和XXX老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因爲我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對於老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因爲如果我們不採用無伴奏合唱的話，只能採用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時並不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由於音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室裏排練的時候，因爲排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬於同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

有朋友認爲，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作爲一家之言來聽。我們不走這條路，是因爲兩個原因。一個是在我們活動的院子裏面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的'，也有偏重於教京劇唱段和京歌的，願意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，並不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也並不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子並不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什麼唱法，那是不重要的。

聲樂學習心得體會 9

在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁着每一個腳步，並且依然享受着整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的'教學是分不開的。

我個人認爲，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作爲一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對着那麼多人演唱並且還得到熊老師讚揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那麼的乾澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以後的教學中,在進修學院裏學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今後我會更加努力的學習,回到學校以後我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能爲提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最後要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會 10

這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月裏、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這麼漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。

1、歌唱得呼吸

呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸並且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸着、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、並且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨着樂句得長短、根據情緒情感得得喜怒哀樂而變換着運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同於生理性呼吸、而屬於有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內、這就是吸氣肌肉羣在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那麼這口氣就是吸得很正確得。總之、歌唱得藝術就就是呼吸得藝術、因爲歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、

2、歌唱得發聲

聲帶就是發聲體、就是發出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲爲主、中間真假聲比例差不多、然後逐漸發展到以假聲爲主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因爲方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在於您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定於您如何用聲音、決定於您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。

美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態也就是混合得、完全就是一個統一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能爲主、輕機能爲輔向以輕機能爲主重機能爲輔得方向轉化。不管以什麼爲主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤並有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統一變成結果得統一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨着音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須瞭解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放鬆等、歌唱就就是要練歌唱所需要得並要養成習慣。例如雜技演員一隻手劃圓、一隻手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。

在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那麼輕鬆、舒暢、自如那麼容易、不知怎麼就唱出來了、這就是良好得歌唱發聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。

3、歌唱得共鳴

呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發聲、有了動力以後、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因爲聲帶發出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成爲歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成爲歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產生得共鳴、有時在頭部產生一種振動得感覺、因此人們稱之爲頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關係擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態）與深呼吸就是同時發生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔後邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得後咽壁、順着後咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、

歌聲通過後邊這條通道、把貼着後咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什麼地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什麼程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、並且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發聲得呼吸不會就是深得、發出擠得聲音大多就是由於喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大複雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發出得聲音就是鬆弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由於額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關於共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區用得共鳴體也不一樣、區別唱法就是很重要得一點、就是區別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重於某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養好自己得嗓子、科學開嗓、平穩呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。

曲得唱法與歌劇唱段得區別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關係、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對於我國歌唱事業、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放後我國美聲唱法藝術得到了更大得發展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成爲中國聲樂藝術事業不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業會更上一層樓、成爲國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。

聲樂學習心得體會 11

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市羣衆文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認爲作爲一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、嘆氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的.關鍵在於1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母......”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接着讓個別學員上臺試唱，老師點評並且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、爲什麼要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是XX市羣衆文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“1 3 5 i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果纔是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽衆。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的爲表達歌曲的內容服務。我深深的明白作爲基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較爲高超的歌唱技藝，能爲學生做最爲直觀的示範，更爲重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂學習心得體會 12

聲樂欣賞是聲樂教學的重要組成部分，是培養學生聲樂興趣，擴大聲樂視野，提高聲樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。聲樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。聲樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裏，由淺入深教學

聲樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的聲樂前輩黃自先生認爲聲樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解聲樂作品，首先對聲樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的聲樂欣賞才能完成。語言是不可能代替聲樂，表現作品的，因爲聲樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀衆（聽衆）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開聲樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因爲如果講述過多，必然把學生的.注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啓發性，目的在於把學生的注意力吸引到聲樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、聲樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是聲樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啓發他們對聲樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗聲樂情感。

在欣賞聲樂的過程中，要求學生把自己體驗到的聲樂情感、想象到的聲樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啓發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與聲樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

聲樂學習心得體會 13

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是xx市藝術學院聲樂專家xx老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要xx市羣衆文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的xx老師教授了我們音樂的基礎理論。

通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認爲作爲一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

聲樂歌唱時必須注意的：

1、首先是從呼吸開始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、嘆氣息的狀態；

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的.呼吸與發聲。

其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在於：

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母。”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接着讓個別學員上臺試唱，老師點評並且輔導歌唱。

在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時：

1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；

5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。

其中講述的內容包括：

1、爲什麼要學習簡譜？

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是xx市羣衆文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“135i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果纔是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽衆。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的爲表達歌曲的內容服務。我深深的明白作爲基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較爲高超的歌唱技藝，能爲學生做最爲直觀的示範，更爲重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂學習心得體會 14

榮幸聽完鄒老師一個學期的聲樂課，覺得獲益匪淺。讓我這個對樂理知識一竅不通的外行人，也慢慢對音樂入迷了。猶記得第一節聲樂課，鄒老師並沒循規蹈矩的給大家敘述樂理基礎知識。反而是匠心獨運的給大家上一節社會發展課學，他幽默搞笑的說風，讓大家都捧腹大笑，並且也深刻的理解到歌曲日常生活中的必要性不單單是修身養性那麼簡單，而是因爲步入社會的必備品，也是大家把握機遇的不二法門。還讓我深刻感受到並沒有造型藝術的出現全球將也會像一張沒有色彩的白紙一樣豪無氣憤。

發聲練習

以往發聲練習都以發mi和a爲基本的漸近音階練習，可是鄒老師傳授給我們自己的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha融合，通俗易懂令人一學就會，馬上就入門了。肚子一吸一吸得像青蛙一樣，靠的不是胸骨訓練反而是腹部橫膈膜的丹田之氣，把嘴張開，把音發準，通過堅持練習讓大家都把握這類吸氣吐氣的形式。實際上，很多人歌唱不是正確的方式，我覺得這種吸氣吐氣讓我在唱歌時，相對輕鬆相對性之前的胸骨腹式呼吸法，並且，這類放的方法不耗喉嚨，完全就是力氣。老師還使我們多多練習，像站在飯堂道路上之類的，不必羞澀。那堂課還唱了原來想唱都不想唱的西藏高原，擁有高音部的小竅門，班裏幾乎全部唱上來了，覺得像做夢一樣。我們都很是激動，感覺歌唱都是想象中的那麼難，對自身都充滿自信心。發聲練習，每日必練的，必須堅持不懈，那樣喉部才能顯現出來，要不也是功虧一簣。

編導訓練

大家學瞭如何編導，現代舞蹈和民族舞舞蹈。教師讓所有人想到

一小段跳舞，然後結合在一起，稍稍規劃修編就會有一套跳舞了。並且作用還非常不錯。編導還是有很多的方法的，舞蹈是有三大的特質：姿勢、時長、室內空間，這三點在伴舞時都會考慮進來，跳舞用身體動作，在扇舞使得其產生變化，授予其方式、能量、質量，使之形象化。編導時，比較重視節奏感，節奏感給姿勢以魅力。它構建在強拍和弱拍更替開展的前提下。每一個動作能夠擁有它自己的節奏，不用音樂支撐點。節奏感不一定以小標題的方式表達出來，吸氣、興奮也有節奏，節奏感是的運動脈率。因此這一點很重要。之後老師還使我們展開了小組的編導然後進行演出，高效地激發了學生們表演興趣愛好，在規定時間增強了孩子們的想象力，想象力和小組的合作能力。然後老師對他們所編跳舞展開了幫助和評價，讓我們從中收穫了很多書籍唸書不上的東西了。造型設計訓練

出場的造型設計通常和跳舞聯繫在一起，登場出色得話會讓人覺得到眼前一亮，有時也會可取得事半功倍的效果。一人造型設計所需要的堅強感優美感，兩個人造型設計所展現的身體感染力，三人外形的質感，也有四人造型設計，五人外形的層次感。及其多的人外形的左室性舞臺表現力。演出舞臺不是簡單的標記與造型設計，並不是單一審美的'裝飾設計，反而是在特定觀念操縱下對錶演區域的搭建和組成，有視幻的構建，有傳統美學提升，有深刻人生哲理含義，也是有高新科技的實踐探索與實踐。課堂上而且學了男女合

唱如何排長隊型，比如對稱型，交疊型，傳統，合唱的隊型規定，基本準則是正中間高四周低標準，演唱訓練的時候演唱方式能夠有按樂句區劃，輪唱，男女合唱，攜帶朗讀這些。

學習舞蹈

還學了民族舞舞蹈——藏族舞，藏民族是一個信念藏教民族的，同時又是個多才多藝民族的。在悠長民族歷史創造中的多個節日中，基本上找不着不因歌舞表演作爲供奉神明和歡喜羣衆、進而把節日歡樂祥和引向高·潮的例子。

這使得你對藏族舞形成了濃厚興趣，與此同時都進行了一些資料裏的調查與研究：

藏族舞迪麗熱巴以鈴鼓舞爲主導，是一種包含弦子、鍋莊、踢踏、Rap和戲法等在內的含有綜合性演出屬性的藝術教育。流傳爲11世紀初漂泊佛家弟子琪亞迪麗熱巴所創新，至今已有900年的歷史。舞時，男執銅鈴鐺，女伸手鼓，跳舞由慢而快，常作“頂鼓翻盤”、“躺身蹦子”、“單腳轉”等特技表演。從業這類表演明星又稱爲“迪麗熱巴”。

藏族踢踏舞——最開始爲宮廷式舞。跳舞時，腳穿軟底真皮皮鞋，根據邁出有所變化節奏的表述內心深處的情感。踢踏舞由橫笛、揚琴、六絃琴、銅鈴鐺，月琴等伴奏音樂，節奏感由慢而快，通常在符合高·潮時戛然而止。弦子舞——藏族人稱“諧”。盛行於四川、雲南省等省藏族地區及青海省昌都一帶。舞時排成圓形，領舞者邊歌邊舞，拽着弦子（藏族人一種拉絃樂器）伴奏音樂，餘者隨着，一會兒向圈裏聚擾，一會兒散掉，兩手左右搖擺長袖上衣，動作優美，旋律豐富多彩，每一個不同類型的旋律都配以不同跳舞。歌曲歌詞具體內容非常豐富。

勒謝——藏族人工作歌舞表演。在工作的前提下，嘴裏的歌與手裏的專用工具及手腿有節奏動作相配合，使工作變成邊歌邊舞的方式。在開展挖地、打夯、垛麥等強體力活時，勒謝歌具有極強的勞動號子味兒。民族舞特指造成並相傳於民俗、受民俗風情牽制、才藝表演但設計風格比較穩定、以自娛自樂爲基本的功能舞蹈形式，藏族舞使我們體會到大豐收快樂心情，藏族同胞們憨厚老實激·情的氣度，讓大家在跳舞中跟他們一同分亨她們生活的儀式感之心，對生命的祝願。

根據這學期得聲樂課學習培訓，我受益匪淺，對器樂也有一定的瞭解，知道了如何應用學過來現場演唱，我最大的收穫或是看到了體會到了學習培訓一門藝術，會對這方面造型藝術充滿激·情，有持之以恆的韌性，在這裏前提下再對它們開展更加深入一步的學習與探究。

聲樂學習心得體會 15

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要柳州市羣衆文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們聲樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認爲作爲一位聲樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的

1、首先是從呼吸開始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、嘆氣息的狀態；

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的`是，歌唱時發聲的關鍵在於

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母......”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接着讓個別學員上臺試唱，老師點評並且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時

1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；

5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授聲樂基礎理論。其中講述的內容包括

1、爲什麼要學習簡譜？

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是柳州市羣衆文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了聲樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是聲樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“135i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果纔是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽衆。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的爲表達歌曲的內容服務。我深深的明白作爲基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較爲高超的歌唱技藝，能爲學生做最爲直觀的示範，更爲重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過聲樂化了的文學語言表達其思想感情的聲樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。