聲樂課心得體會

當我們備受啓迪時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣有利於我們不斷提升自我。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編爲大家收集的聲樂課心得體會，希望能夠幫助到大家。

聲樂課心得體會1

歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因爲唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

從事國小聲樂教育已有六載有餘，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到國小聲樂教學的實踐中得到了些許體會，爲將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。

1、激發興趣

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自於好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成爲一種積極主動的心理傾向和自覺行爲。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛鍊和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助於個性心理特徵在良性循環的基礎上發展。

少兒對音樂的興趣大多較高，那麼讓孩子維持這樣的心理並使其得到更進一步的提高，是爲下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的瞭解之後，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只侷限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因爲老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

2、讓孩子愛上唱歌

良好的歌唱前提是良好的'精神狀態，歌唱的過程是以心理感受爲基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由於歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持鬆弛，形成緊張與鬆弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要製造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。

對於處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因爲即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們瞭解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

3、在歌聲中體驗情感

孩子們的歌聲是那麼清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊遊一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更爲廣闊，效果更爲顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更爲迅速、更爲強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。

同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是爲了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是的途徑。因爲它不受技能技巧的限制，特別能啓發人的想象和聯想，它不僅僅侷限於形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化爲一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘着想象的翅膀善於歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，瞭解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，瞭解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。

聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而複雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習纔能有好的成果。只要有耐心、恆心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘着歌聲的翅膀，實現自己的夢想。

聲樂課心得體會2

20xx年XX職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞於XX大學的同類演出。

這裏特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由XX職業大學離退休二組的XXX老師和XX老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的XX老師和XXX老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因爲我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的`伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對於老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因爲如果我們不採用無伴奏合唱的話，只能採用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時並不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由於音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室裏排練的時候，因爲排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬於同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

有朋友認爲，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作爲一家之言來聽。我們不走這條路，是因爲兩個原因。一個是在我們活動的院子裏面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重於教京劇唱段和京歌的，願意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，並不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也並不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子並不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什麼唱法，那是不重要的。

聲樂課心得體會3

光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之餘，自己也暗下苦功，立願一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：

一、學生基本情況分析：

這個學期受學校上級領導的委託，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什麼事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今後的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。

二、教學的經驗：

認真學習教材教法，做好充分的教學工作。

⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。

①本人認爲既然站在了講臺上就不能隨便，作爲一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鑽研教材，全面掌握本冊的教學目標、瞭解教材的基本思想、基本概念，瞭解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。爲了準確的'傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，儘量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

②瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學

習新知識可能會有哪些困難，採取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充複習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。爲了調動學生的積極性採用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學裏讓學生思考發現規律和引出結論。爲了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。

三、存在的不足之處：

1、某幾個學生由於家長或班主任的不支持，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到

多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長髮展。

2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我

提出退出

四、對目標完成的效果。

這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益於我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。儘管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行爲準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐着我們共同的誓言：爲了孩子的明天，我們甘做人梯，甘爲儒牛。

聲樂課心得體會4

昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓，這次我們主要學習了一首歌《馬蘭謠》。在學習這首歌之前，老師首先帶我們一起復習了之前學的知識！氣息練習，母音練習，同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當的地方換氣，如何讓自己的歌聲聽着更富有感情！以及高聲部低聲部如何去學習，兩個聲部又應該怎樣結合起來！

學習這首歌的時候，老師把我們分成了兩個聲部！高音部和低音部！高音部相對而言比較簡單，剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜，然後又跟着鋼琴唱！最後把歌詞填充進去跟着唱！低音部相對而言就有點難了，老師一句一句教，教了兩遍，然後我們又跟着鋼琴唱！學習了好幾遍，好像低音部還是不那麼令人滿意！老師特別有耐心，再來一遍！直到我們找到感覺唱準了，才往裏邊添加歌詞！

這首歌特別好聽，對發音技巧的要求也特別高，要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬，沒有感情！所以這首歌的學習，也是讓我們去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的學習，都會讓我有不同的收穫！

我很喜歡這節課學習的歌曲，對歌曲的喜歡，也讓我無形中掌握了聲樂學習的.技巧！更重要的是，我發現唱歌不是那麼簡簡單單，如果僅僅是唱歌，那麼你唱出來的僅僅是歌詞，別人聽到的也僅僅是生硬的詞！當你靜下心來，去感受歌詞裏的人物情感，當你陶醉其中的時候，你就變成了歌曲裏的人物，你的感情自然投入其中，別人聽到你的歌聲，就能夠感受到一個故事！你也能將別人帶到你的故事裏，這個時候，你會發現，原來歌聲有這麼大的魔力！也能讓你的心靈如此享受！熱愛音樂吧，她會讓你精神充沛。

聲樂課心得體會5

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市羣衆文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認爲作爲一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、嘆氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在於1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母......”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的.支撐點。接着讓個別學員上臺試唱，老師點評並且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、爲什麼要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是XX市羣衆文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“1 3 5 i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果纔是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽衆。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的爲表達歌曲的內容服務。我深深的明白作爲基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較爲高超的歌唱技藝，能爲學生做最爲直觀的示範，更爲重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂課心得體會6

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是xx市藝術學院聲樂專家xx老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要xx市羣衆文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的xx老師教授了我們音樂的基礎理論。

通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認爲作爲一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

聲樂歌唱時必須注意的：

1、首先是從呼吸開始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、嘆氣息的狀態；

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。

其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在於：

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

2、以音腔與哼鳴的.聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母。”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接着讓個別學員上臺試唱，老師點評並且輔導歌唱。

在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時：

1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；

5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。

其中講述的內容包括：

1、爲什麼要學習簡譜？

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是xx市羣衆文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“135i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果纔是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽衆。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的爲表達歌曲的內容服務。我深深的明白作爲基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較爲高超的歌唱技藝，能爲學生做最爲直觀的示範，更爲重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂課心得體會7

在本學期11周裏，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因爲實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱着打醬油的心態來上聲樂課的。在第一節課時，我就坐在後面，一開始黃老師就說：你們千萬不要抱着打醬油的心態來上這門課，要是你還是堅定打醬油的條路，那麼最好現在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節課，點名就算了，以後都會點名的`。我頓時就覺得，這老師也太敬業了，所以一直把這些話放在心裏，每節課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節課時，老師就教我們如何練氣息，告訴我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，並且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結束，每次上課前我都在想，老師這次應該又會有什麼新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調，唱別的歌曲什麼的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，說實話由於我要忙着別的事課餘時間我就很少花在練習聲樂上，儘量在課上認真聽，認真學，跟着老師認真練。現在就要結束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放鬆了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的。說句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節課的時候狀態特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規定做到，可是後來的幾節課，都好像不在狀態，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持着，也許多練練就習慣了吧。