音樂公開課心得體會

我們得到了一些心得體會以後，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編幫大家整理的音樂公開課心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂公開課心得體會1

本次研修很感謝領導給了我一個展示學習的機會，備課的過程雖然很痛苦，卻收穫很多。自己理順的教學流程，學習到了如何用律動和方法去很好的解決重難點。提高了聲樂、舞蹈、鍵盤技能，每次試講都是一次進步，最後的呈現在各位老師的幫忙下順利講完，在此感謝同仁和教研員的幫助。

本次學習還觀看了六位音樂老師的公開課，每一位老師的課都很實在、很新穎、有繼承、有創新。

觀摩老師的《搖啊搖》這節課印象非常的深刻，可以說這節課是一節構思非常嚴謹，內容非常滿的課，從老師的教態到課堂教學環境的創設，都突顯了任課老師的親切、細緻、用心。教學環節也是層層相扣，清晰明瞭。通過觀摩的這節課，我覺得我們要從好多方面來學習這位老師。

郭老師在導入這一環節非常的吸引學生，讓學生感受外婆與自己的感情，讓學生對這節課的內容和目標樹立了信心。

郭老師在歌曲《搖啊搖》教學這一環節中非常的細膩、形象，學生掌握的很快。一般說，在音樂課堂中，國中的學生在課上很難張開嘴唱歌，而郭老師的這節課卻讓所有的學生都唱了起來，教學效果很好。教師在範唱歌曲時句句扣人心絃，特別是結束句"搖到外婆橋"，聲音的技巧表現的很到位，歌曲的情緒表達的很透徹，教師能夠以聲情並茂的演唱去感染學生，學生就會對歌曲作品有了更深的瞭解，也會有了更高的學習熱情，在學唱時也會很容易的掌握歌曲的情緒和技巧，這些都表現了教師的基本功紮實。老師能做到這些，學生怎麼能學不會?郭老師的伴奏也是很棒的，歌曲的情緒、力度都能夠表現的讓學生一聽就會被感染、薰陶，並能夠大膽的張嘴唱歌。如果在演唱的過程中教師伴奏提不起學生的興趣，那麼在學唱這個環節就不會成功。而郭老師卻做到了。所以說爲歌曲伴奏在音樂課上也是很重要的一個環節。

在音樂課堂中，音樂老師的基本功是很重要的因素，尤其是聲樂和鍵盤，沒有紮實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。無論是教師的彈，還是教師的唱，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。正是因爲有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好本節音樂課。郭老師在教學中採用了豐富的教學方法和教學手段，營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。

這節課從總體上來說達到了所期望的課堂效果，不管是從教師的授課狀態、知識傳授以及與學生之間的互動和交流，還是從學生對問題的回答、唱歌的狀態、情緒以及對歌曲的理解和表現都是非常不錯的。

總之，這些課都有很多的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，來逐步提高和完善自己的音樂教學。

音樂公開課心得體會2

陽光五月，全市音樂公開課在市四中舉行，我有幸聆聽了10多節市級優質課。確實收穫頗多，但鑑於自己表達總結能力有限，下面談一下自己粗淺的體會。

第一，公開課也要有自我

每一個學校推出的公開課代表着本校的音樂教育水平，爲了上好這一次公開課，教研員和教師們不知花費多少心血去精心備課、上課、反覆修改。老師的壓力確實很大，所以在課堂上老師好像迷失了自我，課堂上的偶發事件感到束手無策，只是把事先排練好的程序又演了一遍，缺乏創新和課堂生成。

第二，公開課到底應該怎麼上?

我覺得在本次的公開課上，有的老師的教學方法呈兩極分化，有的過於注重學科綜合，有的仍是填鴨式教學法，但也有幾節非常成功的課，如表演課《理髮師》、不管是老師的自身素質還是關注學生方面都比別的老師高一個層次。整個課堂環節絲絲相扣，由淺入深，學生在課堂上學的興趣盎然，聽課的老師也聽得津津有味，確實使我受益匪淺。

第三，公開課不是教師風采展示課

公開課不僅僅是將教師的教學風格展示給別人看，更重要的是給大家提供一個課堂教學研究的範例，傳達先進的教學理念，探討科學的教學方法。

可我們老師過多地關注了自己在課堂上本身風采的展示，而忽略了公開課也是學生學習生涯中的一堂課，是他們生命發展中的一部分，學生本身應該得到發展，得到成長，而不是來配合老師或者配合別的孩子學習的。

我們經常考慮如何把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至於在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因爲趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。其實，一堂不完整的公開課並不見得是不成功的課。我覺得，如果你關注了學生，把公開課當做是學生展示個性的舞臺，而不是教師展示自己教學風采的地方，能以一個平常的心態對待公開課。那麼，這就是一堂有價值的課。

以上就是我的一點體會，僅供各位老師參考，如有不當指出，請老師們多提寶貴意見。

音樂公開課心得體會3

首先感謝省基礎教育教學研究室，海南省教育協會音樂專業委員會，瓊海教育局，以及我們區音樂教育教研室組織的這項活動，讓我們每位參加聽課的老師都學到了很多的專業知識以及更高的音樂修養。

這次我有幸被派瓊海去聽全省音樂公開課，真的很高興，因爲這是我夢寐以求的。工作8年以來，我纔有過3次這樣的機會，我特別珍惜。

這次比賽各個市縣都送課，一共選送了27節課，高中7節，國中8節，國小12節，而我聽了其中的25節，聽了整整兩天半的課真的非常累，但收穫非常多，所以我還是很快樂的。整個過程中我能深切的感受到每位做課老師的用心和精心。從我聽課中獲得的知識還真不少，但由於自己表達總結能力有限，下面就來談一下我的心得體會吧。

這麼多堂課有的非常優秀，有的也不大理想，但每堂課還都會有閃光點，有值得我學習的地方，作爲一個聽課者，一個旁觀者我發現做一個優秀的音樂老師真的很不容易，因爲她要具備以下基本能力。

一、掌握音樂基本理論知識

這一點我不想多說，只要是專業學校的老師都能做到，這麼多堂課沒有發現犯專業性的錯誤。

二、具備音樂專業基本技能

音樂專業基本技能既是音樂教師能力表現的手段，又是教師業務特殊性體現的重要方面，這些技能包括：

1、 歌唱技能

作爲音樂教師必須具備一定的歌唱能力，因爲我們歌唱技能的掌握如何直接決定着學生心目中的形象和地位，好聽的範唱能把歌曲的美感傳達給學生，培養學生欣賞歌曲的能力。我在聽課的過程中發現農墾實驗中學有位教師的歌唱能力相當不錯，她上的是《詩畫江南》，整個一堂課教師唱了《別說我來遲》《採茶舞曲》等，嘹亮、優美的歌唱使學生投去了佩服的眼光，也讓聽課的老師很讚賞，我們都由衷的說，這位老師專業素養真好，爲她的課增色不少，相反有位老師上的《小紅帽》，可以說這堂課教學構思、教學設計等待都非常好，但就是教師的範唱能力相對弱了點，讓我們都很爲她惋惜，如果她能唱的更到位點，我想這堂課就很完美了，可見教師的演唱能力多麼的重要。

2、 彈奏能力

在國小音樂課堂中，彈好鋼琴是課堂的最好幫手，教師只有具備嫺熟的彈奏能力，才能組織好課堂，才能引導學生去體驗、表現、探索音樂，以往我總覺得我們音樂教師彈琴主要是彈好學生所學的歌曲，這次聽課讓我大開眼界，海口這位周瑜老師讓學生欣賞樂曲，就是由她自己演奏的，以往我們都是音樂帶一放，而這位老師就自己彈奏，有時用鋼琴，有時用手風琴，我發現效果非常好，學生聽的格外認真，因爲孩子們能獲得直接的音樂感悟，使音樂教學在欣賞層畫上得到深化。看到這一幕，我感受非淺。

3.表演技能

掌握表演的基本要素，使之爲課堂教學服務，同樣也是音樂教師必須具備的專業技能，在教學中教師要能夠根據教學內容適當的應用身體、動作、眼神、表情等調動學生的注意力，提高學生的積極性，海口的陳霞珊老師上的一堂《有趣的聲音》，她用自己甜蜜的語音，優美的舞姿帶領學生表演，學生是那麼的盡興，一堂生動、活潑、充滿互動的課，老師的表演恰當應用起到關鍵作用。

三、豐富與音樂相關的文化知識

所謂文化知識是指教師除了專業知識以外其他方面的文化知識。新課程提倡多元文化理解和課程內容的綜合，結合其他學科來擴大學生的視野，發散學生的思維，增加教學信息。作爲新時期合格的音樂教師必須具備豐富的文化基礎知識，只有這樣才能確保教育的成功，國興有位教師上了一堂《音樂美-喜劇美》首先看這堂課的題目就非常雅，果然整個一堂課充滿了詩情畫意，在這樣的氛圍中學生聆聽了6、7首樂曲，聽每首樂曲前教師都會用美妙的詩句把孩子帶到音樂的世界，學生如飢似渴的學唱真是樂開了懷，我們聽課的老師也被感染了，都說這位教師的文學功底很不錯，當然這只是其中的一方面(文學)，與音樂相關的還有歷史、政治、美術、影視等也是音樂教師能力擴建的重要組成部分，講到這裏我很慚愧，這是我的薄弱點，雖然我每上到公開課都會對每個環節的導語、過渡語仔細斟酌，虛心討教，但那些大都來自與別人，或者說是借鑑，並不能信手 拈來，就是因爲底蘊不足啊。這是我要努力的方向。

四、發揮音樂教學的組織創新能力

課堂教學是培養學生創新與實踐能力的主要陣地，教師能否採用恰當的教學方法合理的組織課堂教學，直接影響教學效果，能制約學生思維的發展爲了培養學生的想象力和創造力，音樂教學中教師要靈活選用各種先進教學方法，針對音樂學科特點和教學內容經常變換教學方法，用以吸引學生的好奇心，驅使他們積極探求、形成主動性。本次聽課活動中讓我記憶深刻有海南二中的《讓世界充滿愛》，這節課裏有一個環節很有特色，就是讓學生用手語表達這首歌。海口九小的《有趣的聲音》這位老師的語音特別美，很會表揚學生。還有海口27小周愉老師上的《童年像一首歌》這位老師的功底可以說是最好的一個。這次聽課我不止有以上的心得還有以下的體會：

第一，公開課也要有自我

每一個地市推出的公開課代表着本地市的音樂教育水平，爲了上好這一次公開課壓力確實很大，所以在課堂上老師好像迷失了自我，完全像一個被別人牽着鼻子走的玩偶，課堂上的偶發事件感到束手無策，只是把事先排練好的程序又演了一遍，缺乏創新和課堂生成。很是乏味。

第二，公開課到底應該怎麼上?

我覺得在本次的公開課上，有的老師的教學方法呈兩極分化，有的過於注重學科綜合，有的仍是填鴨式教學法，但也有幾節非常成功的課，如欣賞課《喜劇美》、《中國少數民族音樂》;綜合課《中國功夫》唱歌課《童年像一首歌》等等，不管是老師的自身素質還是關注學生方面都比別的的老師高一個層次。整個課堂環節絲絲相扣，由淺入深，學生在課堂上學的興趣盎然，聽課的老師也聽得津津有味，確實使我受益匪淺。

第三，公開課不是教師風采展示課

公開課不僅僅是將教師的教學風格展示給別人看，更重要的是給大家提供一個課堂教學研究的範例，傳達先進的教學理念探討科學的教學方法。

可我們老師過多地關注了自己在課堂上本身風采的展示，而忽略了公開課也是學生學習生涯中的一堂課，是他們生命發展中的一部分，學生本身得到發展，得到成長，而不是來配合老師或者配合別的孩子學習的。

我們經常考慮如何把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至於在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因爲趕時間而匆匆去進行下一個環，節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。其實，一堂不完整的公開課並不見得是不成功的課。我覺得，如果你關注了學生，把公開課當做是學生展示個性的舞臺，而不是教師展示自己教學風采的地方，能以一個平常的心態對待公開課。那麼，這就是一堂有價值的課。

音樂公開課心得體會4

5月21日，作爲二中新教師的我與其他三名跟我同年參加工作的新教師一齊參與了"新苗杯"公開課活動，這個活動事實上就是爲了觀察和檢驗我們四人從去年參加工作至今的成長、工作情景。我上的課是音樂欣賞《爵士樂》。爲了上好這節公開課，我做了不少準備，課後，經過聽課學校領導、教師的討論和反饋，我瞭解到我這節課總體上來說還是得到了他們的一致認可的，幾個學校領導事後公開或私下分別找我談了話，對我這節課做出了很多精闢的點評，我也積極主動找一些資深的優秀教師取經，虛心聽取他們對我那節課的意見和提議，從中真可謂受益良多。所以，爲了讓自我今後取得更大的提高，成長更快，我有職責對我這節課做一個總結。

(一)具體上課情景上：

優點：我那裏想引用一段鄧紹球校長的點評："一組提問，一組遊戲，提起了同學們的學習興趣;恰當的激勵語言，較好的組織形式使學習氛圍活躍;降低位子，與學生們平等探討，師生互動，共同參與，鼓動"創意"、"驚喜"評價，效果很好。"我在那裏不是偷懶，只是覺得鄧校說得足夠全面了，我自我總結反而怕說得不好。

缺點：優點要發揚，缺點更要注意，加以改正，這樣才能更進一步。我認爲這節課不足的地方有三點：

1、開局不佳。課剛開始時由於課件的問題我本人隨機應變不夠，雖然及時開始上課，沒被問題所累，但被影響了心境，有點緊張，沒能讓學生一開始就投入進來，因爲我自我也沒能投入。

2、教態問題。我上課時習慣雙手交叉抱於胸前，這是一個常規教姿錯誤，不雅，顯得隨意，這個姿態在禮儀學中也是被認爲是不禮貌的，儀態很重要，這會影響學生上課的態度。之後的欣賞作品過程中我做桌子的行爲系同個缺點，今後要注意。

3、口誤。介紹藝術家時名稱前後不夠統一有時念：路易斯阿姆斯特朗，後面有念路易斯阿姆斯壯，雖然音譯過來問題不打，但不注意會容易引起學生的困惑。

(二)教學方法上(與上個學期的公開課比較)：

1、"有大舍纔有大得"

我這節課之所以從整體上看是成功的，我的總結是12個字：突出重點，解決難點，展現亮點。俗話說，有舍纔有得，一節課就40分鐘那麼長的時間，你要怎樣分配才能讓學生到達最大的學習效果。我上個學期也上了節公開課，就在這個問題上犯了錯誤，我把一個個知識點羅列出來，逐一講授，可是重點不夠突出，讓人印象不深。而這節課我克服了這個毛病，備課時蒐集的資料很多，但最終經過我的篩選，放棄了很多非重點知識，我的重點是欣賞爵士樂作品《玫瑰人生》，針對這個重點，我在提問和互動上下了功夫，並鼓勵學生們學唱主題旋律，取得了很好的效果，這就是所謂的突出重點。而後八個字中，解決難點是很困難的，否則也不會稱之爲難點了，我的做法是：把這八個字融合了。把難點通俗化，化難點爲上課的亮點。具體做法：我這節課是欣賞《爵士樂》，爵士樂知識的難點在於那變幻莫測，即興式的節奏，如果我生硬的教他們拍打節奏，既調動不了學生的聽課興趣，也不必須能讓他們學會這個節奏。我想到了做遊戲，安排做廚房炒菜的無實物練習，並在過程中讓學生自我配上適當的聲音節奏，這個安排果然調動了學生的學習興趣，現場氣氛熱烈，學生進取討論並參與到遊戲中來，既在遊戲中得到了樂趣，又從中體會到了爵士樂那極富即

興性的節奏特點，之後我教他們打了那個專業性較強的切分節奏，學生們也參與度很高，很快就學會了。看似困難的所謂"難點"就是這樣被我解決的，並且轉化爲了這節課的一個"亮點"。

2、平等、民主的與學生交流。

記得上個學期我的公開課課題是《通俗音樂》，當時由於剛剛參加工作不久，極力想展現自我的專業實力，在授課時回過頭來看，完全把自我擺在一個舞臺表演者的主角上，又是說又是唱

自我的作品，雖然學生們反響熱烈，但客觀地說，得到的知識並不多。這種"表演式"授課方式只能作爲一個現象，偶爾而爲之，能夠調動學生的`學習興趣，但不能列入常規上課方案。《爵士樂》這節課我一改之前這種"表演式"的上課模式，常常設計問題與學生交流，並放低姿態，平等、民主的與學生對問題進行交流討論，並時常鼓勵他們。如提問爵士樂樂器的時候，一個女生回答有手風琴，其實答案是不準確的，可是我沒有否定她的回答，而是說："你的回答很有想象力，我想以後爵士樂是有機會加入手風琴這種樂器的。"這樣既讓她明白了自我的錯誤，但又從教師處得到鼓勵，還得到了同學們的掌聲，沒有平時上課回答問題錯誤被當衆否定的那種挫折感，反而倍感振奮。又如之後做教唱歌曲時、做遊戲時我調動學生興趣的手段，都不是靠我站在舞臺中央表演，而是讓他們成爲主角，讓他們去表演，這樣做增強了他們的自信，最重要的是讓他們體驗，並真切的從中得到一些什麼。同樣是反響熱烈，可是本學期這節課的這種熱烈更令我有成就感，更令我開心。

(三)思想上的總結

經過這次"新苗杯"公開課的鍛鍊，我感覺收穫了很多，一是親身去經歷，去準備，去體驗，二是得到了那麼多校領導及資深優秀教師的點評和鼓勵，讓我懂得了作爲一個合格的好教師，必須要注意時刻關注學生的反饋，教師不單單只是知識的傳授者，更是學生學習的幫忙者和組織者，既要做理論型的教師，更要做實踐型的教師，把理論與實踐相結合，纔會更好的從平日的教學當中進行反思，改正錯誤，發揚長處，甚至是構成自我獨特而富有魅力的教學風格，才能使學生們真正學到知識，掌握知識。我會繼續不懈的努力工作，不斷學習新的知識豐富自我，爭取更大的提高。

音樂公開課心得體會5

我非常榮幸的觀摩了山西省20xx年度基礎教育信息化音樂課“十佳教師”現場評選活動。感謝學校給予我這次值得珍惜的學習機會!

這次活動是由省電教館承辦的，參賽的20多位老師都是上半年在各個地市經過過五關斬六將層層選拔出來的優秀選手，我們學校的成妮霞老師就是這次參賽成員中其中的一員。觀摩教師共有200多人，來自全省的同行們濟濟一堂，捨不得放棄任何一節課，大家每天都在輕鬆愉快的氛圍中品嚐着各具特色、獨具魅力，不同風味的音樂課。現在我就簡單的和大家分享我的一些感受：

本次比賽中音樂課的共性：

一、把握要素，突顯“音樂”的課堂

隨着新課程改革的不斷深入，音樂課堂曾經由傳統的重視技能訓練、忽視學生主體感受轉變爲更多關注學生情感體驗，強調主體參與。於是，一些新的教學理念滲透於各種教學形式與方法之中進入了音樂課堂。然而當教師們過多地把目光投入到新理念的運用，把精力放在教學形式的設計上，勢必也陷入了一定的“誤區”，即更多花樣的教學形式成爲空洞的“花架子”，缺少了明確的教學目標的投放與落實，學生在熱熱鬧鬧的課堂中並無多大收穫。

而在本次的評比活動中，沒有了過多“華而不實”的師“導”生“演”，課堂中呈現更多的是教師引導下師生對教材中音樂要素的細緻深入挖掘，如：每個作課老師很注意在學生的每一次聆聽都有明確的目標投放，讓學生在多次的聆聽中逐漸加深對音樂作品的理解和感受;每一個重點與難點的處理都依據教材內容從音高、節奏、速度、力度等音樂要素入手加以突破，提高了學生的音樂素養。

因此可以說，如今的音樂課堂，已經過了“死板”的傳統模式，“熱鬧”的改革模式，到了一個新舊融合的探索階段，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種“明線”(形式)與“暗線”(目標)有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目地表演，教師也不再是一味地無的放矢的表揚，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。

二、獨具匠心，營造生動“和諧”課堂

本次參賽課在“體現音樂性”這一總的思想指導下，教師的創新思維得到了了充分的展示。如：某老師的三年級唱歌綜合課《小駱駝》。課前教師做了精心設計與準備，將歌曲演變成故事的形式分段呈現給學生，新穎有創意，引發了學生極大的興趣。在接下來的歌曲學唱過程中，教師設計了多次的聆聽與範唱，而每一次都突顯了音樂性上的挖掘，投放不同的教學目標，特別是歌曲處理環節作課老師不是簡單的告訴學生用怎樣的情緒，怎樣的速度，怎樣的力度演唱，而是結合生活經歷讓學生親身去感受去體驗歌曲的情緒，巧妙解決教學重難點，不留痕跡、渾然天成。再如《打字機》作課教師隨音樂同步進行圖形譜板書，將視覺、聽覺進行有機結合，將音樂結構進行巧妙展示，給學生呈現了清晰的“音樂地圖”，給聽課教師留下了深刻印象。還有《蟈蟈與蛐蛐》歌曲中細微的音樂要素很多：倚音、反覆記號、休止符、強弱力度處理、同一字長短音，是否拖腔處理對情緒表達的影響等，作課老師都做了點撥引導和藝術的處理。尤其是教師生動形象的形體模仿、聲情並茂、揮灑自如的演唱讓歌曲更富特色，極具感染力。學生在輕鬆詼諧的氣氛中情趣倍增、積極投入，獲得了很好的教學效果，也給了大家難得的精神享受。

本次比賽中，也出現了幾節有深度、有層次、有內涵的音樂欣賞課。如：《孤獨的牧羊人》、《新疆是個好地方》……都體現了音樂教師創新的思維、紮實的基本功、對音樂作品良好的理解和駕馭能力。

三、合理利用，多媒體課件“畫龍點睛”

我們不能否認音樂課件對幫助學生理解音樂、激發學習興趣有積極作用，然而並不是任何音樂、在任何一遍的欣賞時都適宜用教師給賦予的形象意義加以解釋。音樂課堂中對多媒體課件的運用是“畫蛇添足”還是“畫龍點睛”，效果也是各不相同。還音樂以本身的不確定意義，給學生更多聆聽的機會和想象的自由，或許纔是音樂所應該展示給孩子們的獨特魅力。

這次作課老師大多都本着課件服務於課堂的宗旨，本着實用的原則，利用課件激發學生的學習興趣，擴大學生的音樂視野，巧妙地解決了歌曲的難點，既美觀又實用。多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給我們觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啓發，所以在多媒體課件運用的問題上，一位專家評課時的幾句話讓人印象深刻：“課件的運用分三種情況：(1)必須用——即去掉課件便達不到好的效果。(2)可用可不用的課件，我們就可以不用。(3)用課件來解釋音樂的做法根本就不可取。

四、專家點評，明確音樂課堂思路

本次觀摩活動令人印象深刻，獲益頗豐的還屬比賽後的專家點評。4位專家針對參評課的點評和建議，可謂提綱挈領、一語中地。總結如下：

(1)教學目標應緊緊圍繞學生來設定，教學過程緊緊圍繞目標來展開。(變‘通過教學使學生……’爲‘學生能夠……’)

(2)備課時應反覆琢磨，多唱、多聽音樂作品，突顯“音樂形象”，把握“音樂要素”。

(3)設定的問題應該突出“音樂”性，要實際。

如有些問題讓學生摸不着頭腦：

師：這節課學到了什麼?生：熱愛勞動……(音樂形象把握不準。)

師：這段音樂告訴我們什麼?你聽到了什麼?

生：……(不着邊際)

(4)對歌詞挖掘很深，卻忽視了對音樂要素的挖掘。如：“休止符”對錶情達意的作用;節奏、旋律的對比呼應等都應是把握的要點。

(5)不要太過重視教學環節而忽視了教學目標的完成程度。如部分課堂歌曲完成不好，學生展現太少，只因被其它活動沖淡。“自己唱歌纔是最好的體驗!”

(6)欣賞課應培養學生一種認真聆聽音樂的習慣。

(7)音樂應該是“聽”出來的，是一個從感性(聲音)——理性(譜例)——感性的過程。

(8)創編活動可有一個特指的範圍，避免整首歌曲的創編。用“lu”“la”等模唱時要適當，因爲對於學生來說相當於新學了一首歌，難度過大。

(9)教師的教學理念、教學模式有待進一步突破和創新。可超越教材內容、追求多樣化的課堂。如：純粹的樂理課、音樂家故事課、不用課件的課等。

(10)關注鄉土教材利用、突出地域特色。

(11)教師專業基本功及業務素質有待提高。如：鍵盤(出現音不準、和絃不對的情況)、聲樂、語言的修養(語言不豐富、情感不到位等情況)。

(12)應當注意的教學細節：

避免教師一遍一遍地跟唱;起拍時手勢、語言等要乾淨，不要重複;多媒體畫面太花哨，會影響聽覺;避免過多專業術語的運用(太成人化);剛學會歌曲時不要馬上用伴奏帶;避免和學生太過親暱的肢體接觸;教師無意的走動、活動、轉身等不要破壞了音樂營造的意境……

本次比賽與以往有着不同的規則：

一是評分標準有了改革。比賽時除4位省級重量級評委外，衆多的觀摩老師也有評分的資格，評委的分值佔總分的60%,而觀摩老師的分值要佔到總分的40%。所以聽課的時候大家聽的特別認真，觀摩教師邊聽邊互相切磋，互相討論，亮出自己的觀點，大家雖然不認識，但在一起沒有陌生感，都有一個共同的願望——收穫的同時要認真行使自己的權利。

二是授課時間有了新的要求。面向學生授課，但講課時間只有25分鐘，25分鐘裏，既要展現出你的課堂理念，還得符合教學常規的教學流程，同時還得展示出你的課堂亮點，這對作課老師來說是一次新的挑戰!

三是觀摩老師在作課老師的答辯環節中參與度很高。一臺好戲，既要有演員的精彩表演，也要有觀衆的熱情捧場。前來觀摩本次活動的200多名音樂教師，就是具有高漲教研熱情的“觀衆”，他們的“捧場”方式，除了聽課現場的鼓掌叫好外，還有向選手們大膽的質疑，提問與爭論。因爲觀點的交流和碰撞，引起了對熱點疑點問題的關注，辯論，從而提高了認識。

本次比賽音樂老師展示給大家的是：

一、教師的音樂基本功紮實

在本次比賽活動中，每個老師都充分展示了自己的基本功，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。同時，也可以發現每個老師都有自己的拿手好戲，有的琴很嫺熟，有個歌唱的很專業，有的舞跳的很優雅，真是八仙過海，各顯身手。

二、教學方式有了創新

這次比賽中，所有的參賽老師都改變了以往的教學模式，不再是老師一句一句的教，學生一句一句的學唱，他們都在通過創設情境、編排遊戲、開展競賽等，爲學生提供參與各種音樂實踐的機會，充分調動學生學習音樂的積極性，使學生自主學習、合作學習並主動去探究。

三、課堂設計各具特色

本次比賽中，教師的創新思維得到了了充分的展示。優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，而最終的教學效果卻是一致的和諧生動。教師對教材的深入研究，精心設計使得老師駕馭課堂更加遊刃有餘。如《少年阿凡提》這節課，在學習這首歌前，老師用穿越時空的設計讓學生分段學習，大大激發了孩子們的興趣;再如《我怎樣長大》中學習歌曲之前教師邊唱邊雙手繪畫讓學生感受歌曲的旋律線，不僅爲後面更好的學習歌曲做好了鋪墊，而且還展示了教師較高的綜合素質;《採山》的拓展延伸環節，讓學生將歌曲與節奏樂自然的融合在一起，加深了對歌曲的印象……從這次活動中每位老師的獨特的設計可以看出：新穎的構思，獨特的設計，使教學生動活潑，興趣盎然。

本次活動結束時，評委老師在充分肯定了這次現場教學評比課中關注歌唱、關注音樂本體、注重體驗、注重音樂性、注重即興教學等優點外，也提出了中肯的建議。如：教案中目標表述不規範的問題，教學中正確處理預設與生成關係的問題，知識點教學與歌曲教學缺乏聯繫的問題，創編過程中究竟是哪些算是真正的創作……引起了教師們的共鳴。當然專家還就“什麼樣的課是好課”提出了幾個評價標準：第一，自然輕鬆，流暢清晰，不做作的課。第二，突出音樂本體，突出音樂的美，引起學生共鳴的課。第三，引發學生學習興趣的課。第四，體現教師豐厚的音樂和人文素養的課……

通過本次的觀摩學習，我感受到了每位授課教師的獨具匠心、周密細緻，她們的每堂課都有自己的閃光點供我借鑑，也有許多教學環節上的教學方法值得我去學習。

最後祝賀成妮霞老師在本次山西省信息化音樂課“十佳教師”評選中取得第四名的優異成績。