音樂學習心得體會15篇

我們有一些啓發後，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編整理的音樂學習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂學習心得體會1

音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關係。

一、打破常規傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什麼了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎?

二、轉變教學模式教學方法多樣性，可以有一個生動的開場白(或是故事，或是律動，或是——)一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點(或是用一個故事貫穿首尾)才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂於樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎?

三、教師的語言教師的語言(口頭語或身體語言)對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，纔可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了!

音樂學習心得體會2

非常有幸，能有機會參加這次省音樂教研員培訓會。聆聽了幾位專家的報告。讓我感受頗深的便是著名音樂教育家吳斌先生的報告。吳先生一直強調的一堂音樂課就是要讓學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”。然而要做到這幾點，不僅與教師本身的音樂素養與教學能力是分不開的，而且也是一堂音樂課教學效率的體現。

音樂教育要突出審美教育本質，實現審美育人的目標，音樂教師自身具備美的素養是基本前提。音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術。聲情並茂的範唱範奏，有如小河之水、江河浪花的教學語言，棱角分明、高潮迭起的教學活動，無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課，能成爲學生審美和欣賞的對象，引起學生的音樂美感，進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操，淨化學生的審美趣味，給學生以薰陶感染的教育作用。

吳先生提出“唱會歌不是我們的最終目的，而是在唱歌的過程中做到‘有效’地教學。”何爲“有效”教學？有效教學指教師遵循教學活動的客觀規律，以盡少的時間、精力和物力投入，取得儘可能多的教學效果。例如：在聽賞音樂時我們經常會問學生“聽了這段音樂後給了你什麼感受？”學生總是會在音樂表面回答：節奏很歡快或是節奏很慢等等。這對於孩子們聽賞能力的提高幫助是不大的。如果教師能夠在學生回答這個問題時能給學生提供一些音樂的專業術語供學生來選擇，這樣學生們的“自主”學習也將會更有效了。這將會讓他們對音色的掌握、旋律的記憶起到很好的提示作用，此時教師也將音樂技能方面的知識有意無形的教給了學生。

要想讓學生唱好歌，教師就須教給學生學習的方法。大多數音樂教師可能在指導學生有感情的唱歌時只抓住了歌詞所表達的意思，從語文的的角度來感受歌曲的情緒。吳先生就提出了“教師應該給學生表現音樂的技能、表現音樂的手法。”他指出，音樂學科的教學須有音樂學科的特點。教師在教學歌曲時，應幫助學生抓住歌曲中“表現音樂的個性化特點”來。從音樂學科的角度，通過對歌曲中音的長短或是節奏的變化、旋律的力度等的不同變化來處理歌曲，從而正確的表現歌曲。也就是吳先生指出的“在音樂學習中，將知識和技能融入到歌曲教學中”。

吳先生認爲“任何音樂學習的環節，都要包括認知、記憶、聽辨、實踐”幾個環節。其中“聽辨”是最有效的音樂記憶方式。“實踐”就是讓學生能自信、當中有表情的歌唱。要做到這一點，需要教師每一堂課不懈的努力；需要教師緊緊圍繞音樂學習的重點，抓住學生在課堂上的音樂體驗，運用正確、有效的方法完成每一堂課的教學。

最後，吳先生也爲我們總結了“怎樣備課才能上好課”。一是用盡可能多多的實踐庭上你要和學生共同分享的教學內容。二是確定你要通過作品達到的目標（態度與價值觀、認知以及認知策略的完善），三是確定作品中最具表現力和感染力的藝術內同作爲教學重點。四是發現這些教學重點中最獨特的藝術語言和表現手法。五是選擇恰當的方法使學生能夠感受到這些表現手法在藝術中的表現作用（比較、聽辨、討論、探究、分析、綜合、蒐集）。六是依據不同的學習內同從多學科的角度設計學習的“問題”。七是在做到以上六點後進行教學設計：如何導入激發學生的已有經驗、如何鞏固已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。八是你是否被你所教的內容感動了。

以上吳先生的觀點爲我們每個音樂教師指明瞭不斷去爲之努力、爲之完善的課堂教學取得良好效果的途徑。作爲一名音樂教師，在教學中我們不僅要善於學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。

音樂學習心得體會3

國小生正處在形象思維爲主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、故事激趣：

把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺蝟團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一羣小羊唱着歌上了山崗，吃着又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三隻惡狼，眼睛裏閃着可怕的綠光，吐着血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崑哥哥，救命啊！”正在遠處做遊戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕鬆愉快地進入角色，爲新課的導入作了很好的鋪墊。

　　二、律動導趣：

音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，爲新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

三、擊樂促趣：

教完歌曲的詞曲後，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱爲主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的瞭解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。

　　四、遊戲引趣：

教學中邊唱歌邊遊戲是激發學生音樂慾望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話遊戲：我在琴上彈出三度音程"；do、mi"；問:“喂，你是誰？”

學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在遊戲中愉快地完成了。爲了崑讓學生牢記某種音樂符號，我採用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最後面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“它是終止線‖”。我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反覆記號:‖”。類似遊戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理髮師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問好；剪髮的動作由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指誇獎……，最後讓學生戴上頭飾，將這些模擬理髮的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

　　六、圖畫拓趣:

美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的範疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖後，學生常會笑得前俯後仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、欣賞孕趣:

音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語彙，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課後，讓學生反覆聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨着音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身於大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。

　　八、電教滲趣：

根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成爲聯結兒童情感的紐帶和橋樑。

音樂學習心得體會4

這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到瀋陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間裏我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。

十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生爲本的新型音樂教育理念，爲學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。

總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細緻，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。

音樂學習心得體會5

談到中國小音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中國小音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足爲怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

一.音樂素質的內涵

學生音樂素質的內涵可概括地分爲以下四個方面：

1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，爲保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。

2．音樂心理素質：即以音樂感受能力爲核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。

3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。

4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵範圍，音樂與其它藝術的關係，音樂與藝術以外其它學科的關係，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能爲基礎，才成爲_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高爲載體、爲過程、爲手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

二. “會”是興趣的根本。古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認爲反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成爲球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反覆中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，並實現學習興趣的激發、深化、鞏固、昇華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意並做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

三. 走出域屬的誤區。音樂教育區分爲兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中國小音樂教育域屬於國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關係卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要麼是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要麼是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中國小音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中國小音樂教育與專業音樂教育的聯繫與區別。專業音樂教育也好，中國小音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬於教育的範疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關係是客觀的，這就是兩者之間的本質聯繫。兩者的區別首先在於培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中國小音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中國小音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那麼機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕鬆愉快，自由解決，學樂交融。基於這種認識，將專業音樂教育與中國小音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。

四. 實現審美體驗價值1.音樂的美是以音樂爲載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身爲載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。2.音樂素質是基礎：再好的佳餚，對於一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什麼味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受爲基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嚐到音樂的美。而這種感受，必須憑藉一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神祕音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋樑，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。3.情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中國小音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，爲之吸引，爲之陶醉，爲之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，並調動學生情感的積極參與。

五. 科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現實的問題啓發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標誌。創新教育是偏正詞組，創新是偏，教育爲正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然後纔有可能談到創新。否則，創新就會成爲無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變爲一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都爲音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解爲創作一條節奏或一條旋律，認爲只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之後，便是一整堂課的讓學生爲之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些國小五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。

音樂學習心得體會6

豎笛雖貌不驚人，但適合引入音樂課堂教學，它不僅有助於提高學生的音樂素養，還能使他們從“被動”走向“主動”，走進發揮才能的天地和盡情表現的舞臺，更能讓他們的自信心和團結合作意識得以充分地發展，在意志品質的培養上確實起到寓教於“樂”的積極作用，爲教學方式的深化和拓展提供了一種有效載體的途徑。我們期待這些探索和做法，會在音樂教育工作者手中不斷趨於成熟和完善，收到更好的效果。在近幾年的教學中，我的體會如下：

一、凝聚學習興趣，實現師生互動

人們都說：興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上，由於教法單一，很少能調動學生的學習積極性。表現爲注意力不夠持久，學生只是在被動的重複進行老師“我唱一句，你唱一句”或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正的自己去嘗試，去想應該怎麼唱，節奏該如何，音準又該如何？教者苦惱，學生也很迷茫，沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況，我嘗試將豎笛帶入課堂。

上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關信息都充滿着無限的好奇心。因而，在起始課中設計看看、聽聽等環節，來激發和調動學生的好奇心、主動性。看看：教師將學生分成若干組，讓學生帶着問題自己去玩豎笛，如它的形狀、特徵、分幾個部分及各部分名稱，以及音色有什麼特點等等。學生通過自己探究來發現豎笛的構造、各部分名稱等相關信息，發揮了學習的自主性。在學生自己探究的基礎上，我再簡介豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生髮現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。聽聽：欣賞豎笛演奏，是起始課中極其重要的一個環節。學生們瞭解了豎笛的知識後，應及時進行豎笛演奏，以滿足學生的欣賞慾望。此時，我選擇一首表現力豐富、極具感染力的作品作爲範奏-----《友誼地久天長》，學生頓時陶醉在老師優美的笛聲之中，我的演奏，起到了最直觀的作用。掌聲中體現了學生們的好奇心和對這件樂器所產生的濃厚興趣，不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產生如此美妙的音樂，課堂的主體被激活了，學生學習的熱情也油然而生。藉此我向學生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優點。一節課在不知不覺中過去了，同學們盼望着第二節、第三節，只要吹奏豎笛，課堂氣氛就顯得十分活躍。幾周以後，一支支練習曲也逐漸吹奏得輕鬆自如了。而且，在課堂上再也不是老師的滿堂灌了，學生變得越發的好學，經常主動地和老師交流，溝通學習豎笛的心得體會。在同學與同學之間，也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍，經常看到許多學生下課之後，兩個一組，三個一夥聚在一起“切磋”技藝，連平時課間老調皮搗蛋的學生也變得認真起來了，一沒事就拿出笛子來練習。

二、優化教學過程，上好每一課

樂器的演奏技巧是表現音樂的重要手段，掌握紮實的吹奏技巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環節：

（一）教會學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法

演奏姿勢和呼吸方法的正確與否，不僅關係到演奏者的形象、演奏質量的優劣，還對演奏技術的掌握（如：呼吸的運用、發音的正確、音色音量的控制、運舌的技巧等）有着直接的影響。所以，在教學中，教師要時時提醒學生“擡頭挺胸腳放平，手指放鬆輕輕吹”，糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠衝等不良習慣。教師也可以結合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如：用《雪絨花》等優美抒情的樂曲，來訓練急吸緩呼法，用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快活潑的樂曲，來訓練急吸急呼法，有意識地選擇教材，讓學生紮實地掌握和運用各種呼吸方法。

（二）注重學生口風訓練

俗話說：“千日弦子萬日弓，嗩吶笛子靠口風”，意思是說：“吹奏樂器的學習，關鍵是解決口風的問題。”因此，要想學好豎笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教學中，我首先教學生在吹奏二個八度(以G調爲例)5—5—5，告訴學生吹奏低音時，口腔是圓的，舌尖要向裏收，吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時，要講明吹中音時舌尖要稍向前，氣息略急些。吹奏高音時，口腔呈扁狹形，脣部肌肉收縮，口風力度適當加強，舌尖位於上、下牙齒之間，氣流更急些。對於一時找不到感覺的學生，我及時指導，直到學生吹準後再進行其它內容的練習。

（三）紮實練好單吐法

單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。教師如果指導不當，容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發音、音色和氣、指的配合有着直接的影響。

訓練吐音時，可以採用遊戲法、示範法、講授法、朗讀法等方法或綜合運用，使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以採用“tu”這個音節來訓練吐音，讓學生在正前方掛一張薄薄的紙條，對着紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在遊戲中輕鬆地掌握了吐音的要領。教師再通過準確的講解和示範，讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握了吐音的基本方法後，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀後吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹奏，教室裏出現一片亂哄哄的局面。

三、紮實音樂基礎，培養良好技能

（一）讀譜技能

1．在音準方面

對於我校部分學生而言，由於接觸音樂的機會少，只是通過一些傳媒，如：電視、收音機等等，課外也很少有較整塊的時間去系統的學習。因此，有很多學生，儘管上課也很認真，學得也很仔細，但是由於先天或後天條件的不足，往往在唱一首歌曲時，連基本的調性都很難把握。而自從引入豎笛之後，大部分學生通過經常訓練，吹奏一些練習曲和小的樂曲之後，已能很好的感覺音樂的音準，培養了良好的調性感。甚至有些學生經過自己的訓練，能很好的感受到音樂的發展，培養了良好的樂感。如下面一首視唱曲：

1＝C3/4

5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖

5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖

這首曲子較簡單，則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師就能擺脫鋼琴，走到學生中間去指導了。

2．在節奏方面

如同音準一般，一開始接觸音樂時，大部分學生雖然跟着老師能夠把節奏打準，但是他們不知道爲什麼要這樣打，如果將節奏重新組合一下，往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習，鞏固了一條條的節奏。經過一段時間的訓練後，學生們掌握了一些常見的節奏型和節奏組合，具備了較好的節奏感，如：以下三種節奏型：

1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :

2. × × ××∣ × ×× －:‖

3. × ×× × × －∣× ×× × × 0 :‖

以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出，但現在我們可叫學生在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統做法，使他們有了新鮮感，而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對於一些較複雜的節奏，如“× × ×”“××××”等。舌頭總比手靈活，用豎笛吹的話更容易整齊、準確。

（二）歌唱技能

唱歌教學是音樂課的重要內容，是潛移默化地對學生進行美育、培養學生的音樂表現力、感受能力的重要手段。但是，如果學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。通過教學，豎笛在發揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。

由於受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環境的制約，很多同學在唱歌時怕別人笑話跑調，就乾脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性循環，影響了學生水平的提高。爲解決學生的這一心理障礙，樹立起他們敢唱的信心，學生手中的豎笛幫了我的大忙。

方法1：教師指導學生根據旋律段落進行節奏讀譜，讀熟後，教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組採取二人豎笛吹奏，二人視唱旋律的方法，在唱的過程中小組成員交換角色進行練習，並互相檢查、教唱，教師巡迴指導。在練唱中，由於有豎笛的幫助，學生慢慢樹立起了音準的概念，練唱時易跑調的現象逐漸消失，敢唱的信心也就隨之樹立。

方法2：以唱帶吹——即用歌唱的狀態、感覺去吹奏豎笛，就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹，可以幫助學生獲得美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，很好地解決音樂的情感性，培養學生豐富的情趣。

（三）合作技能

生活中離不開團結合作的團隊精神。器樂演奏中，不但演奏者之間講究配合，樂器的組合也是講究搭配的。由此，教學中我選擇了一些伴奏曲目，讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和無伴奏的單調，使他們真切地體會到，沒有大家的配合協作，就沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲，引導學生對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果，在鮮明的對比中，在我的及時點拔下，大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。

音樂學習心得體會7

本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對於課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。

其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的闡明瞭通過音樂課堂情感態度的培養，使學生建立起積極健康的人生態度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術組承擔的市十二五課題《國小藝術學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的核心就是培養學生的正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今後深入學習的過程中，我們還會發現更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、宏觀學習，在理解課標的基礎上，聯繫教學實際，積極思考。

音樂學習心得體會8

本次培訓通過現場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂裏生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中淨化他們幼小的心靈，同時爲自身修養帶去更多美的享受，也是我們作爲教師所要堅持和追求的。

在這次教研中，給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將遊戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由遊戲帶來的快樂。爲此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行遊戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，纔可以進行音樂課的第二步——滲透遊戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分爲很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨着孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那麼到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固纔可以進行。

總之，在這次學習中，幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都爲之振奮，收穫頗豐。不僅爲我們今後在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。

鄭州市二七區馬寨鎮中心幼兒園曹樂雨

20xx年11月

音樂學習心得體會9

讀一本好書，是與一個高尚的人談話;同樣的道理，聽一節好課就是與一個名師難得的交流。本週二，我和同事們在石家莊維明路國小參加了音樂教研活動，聽了田李老師的講座，觀摩了王久平教師的示範課。對於我來說，這是一次寶貴的學習機會。在這短短的半天時間裏，我能深切的感受到每位做課老師的用心和精心，使我在聽課活動中如沐春風，如飲甘露，充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。

田老師的講座使我受益非淺，不僅使我懂得該怎樣上好音樂課，更重要的是讓我進一步瞭解了音樂課的優勢以及它在育人方面的重要性。音樂是美的藝術，音樂老師應該是美的化身;音樂是情感的藝術，音樂老師應該是愛的使者，要讓孩子們在音樂教學的全過程中感到快樂。

今天的公開課，改變了傳統課程所倡導的“教師只是既定課程的闡述者和傳遞者，學生只是既定課程的接受者和吸收者”的教學觀，體現了新課程所倡導的“體驗課程”的教學觀。廢棄了教學只是教與學兩方面機械相加的傳統教學模式，而代之以師生雙方交流、相互溝通、相互啓發的新的教學模式。真正實現了學生爲主體，教師角色由教學中的主角轉向了“平等中的首席”的轉換。

音樂學習心得體會10

從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生爲主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，更加貼近基層，尤其是教學的出發理念與之前相比發生了變化，更加突出了實用性，使基層音樂教師又有了新的指導思想。通過新課標的培訓，我更新了觀念，提高了認識。下面是我對新課標的一些理解。

　　1、學會利用課程資源，以情傳知，讓學生感受美、鑑賞美、創造美

新課程提倡培養學生的綜合能力，重視學科之間的橫向聯繫，將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，在實施中，綜合應以音樂爲教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的聯繫。音樂教學多爲感知教材，感受美的內涵以達到鑑賞美的目的。而設計的範籌是主要的新課的教法，唱又是音樂教學的重要手段，是體會形象美，表現形象美的關鍵。爲了能夠很好地感染教育學生，教學中，我讓學生採用多種形式的演唱表現音樂作品，讓他們自己討論設計表演作品，在參與活動中激發學習興趣，培養個性愛好，揚長避短，並適時選用樂器，發展學生的協調能力，提高學生的參與情緒，幫助學生掌握節奏，音高，豐富演唱效果，從而達到鑑賞美的目的。

　　2、加強綜合技能訓練，使學生領悟音樂美

綜合技能訓練目的在於對已學過的教材內容進行鞏固和加深理解，使教師瞭解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感。在教學中，教師必須充分利用示範法、指導法去學習，體會，讓學生充分領悟、感受音樂美的所在。所以，在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否，以知道一首歌是怎麼唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否，更何況音樂、美術等這些學科並不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教，更是爲了學，讓學生掌握學習的方法，自己去開啓知識寶庫的大門。

　　3、由專業知識傳授給學生，注重審美感受能力

教學是一種精神交流活動。作爲音樂教師，課一開始就抓住學生的“心”，將他們帶入美的旋律之中，激發學生的學習興趣。傳統的教學觀念認爲音樂課的目的是讓學生掌握一定的技能和音樂知識，所以音樂課又被認爲是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

　　4、角色的轉換

新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習慾望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學爲學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕鬆、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。

音樂學習心得體會11

20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市國小音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡國小階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束後，現整理感受如下：

首先，深深感受到國小音樂教學的基本走向：歌唱爲主，欣賞爲輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或後。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之餘，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。

其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘鍊，教學技巧、方法的運用，課堂環節的設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師範唱以及相關才藝的展示，乃至於PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘鍊，更需要老師們觀課給予的諸多指導。

再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關係，把學生放在主體位置上。授課要針對國小生身心發展水平，採取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。

最後，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，爲歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，爲音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚豔全場。李婷老師爲《維也納的鐘聲》述說的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細緻標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。

老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的瞭解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們爲講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，纔給我們呈現了這麼精彩的課堂和講析。

感受和學習之餘，常喟嘆自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這麼多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁爲簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。

音樂學習心得體會12

　一、困惑

人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”可我們的學生卻這麼說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品。”

“每堂音樂課都是先基本練習(節奏或練聲)，接着教唱新歌，老師範唱後，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最後填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統，我們很想深入地瞭解作者當時的時代背景和創作這首歌(樂)曲時的意圖……”

“中國剛剛申奧成功、男子足球還衝出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯繫起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”

二、思考

面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂裏到底出現了什麼問題?帶着這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美爲核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，爲終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”“音樂教育必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視。”

反思傳統的教學，是把音樂教科書作爲唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基於這樣的現狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究爲突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創音樂教育的新局面。

　　三、設想

音樂課程標準的出臺，爲音樂教育指明瞭方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。

1.依據

系統論認爲：課堂教學與其他系統一樣既是一個特定的系統，又是處於社會這個大系統之中，並與其他系統發生着千絲萬縷的聯繫，教師必須對課堂教學進行充分的系統分析，以網絡型知識結構實現開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網絡型的知識結構教育學生。

信息論認爲：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現代社會中一切與教學有關聯和有價值的信息，並將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。

2.概念

開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容，結合學生生活實際，動態地設計教學專題，並鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經過合理、創新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。

3.目標

通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內容與學生生活有機結合，通過教材資源開發、再造，創造性地展開教學，使學生學習更輕鬆、更主動、更有興趣，培養學生感知音樂、體驗音樂、表現音樂的'能力，從而實現音樂課堂的生活化、專題化。

4.思路

依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分爲以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術。我們依據學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關的教學專題。

四、策略

建構主義理論認爲：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。

在實施過程中，我們認爲：內容的選擇應以教材爲基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題後要考慮把內容與方法這兩方面作爲實施的依託。

1.教學內容的開放

隨着現代技術的發展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷衝擊學校音樂教學的現實，開放課堂教學內容已成爲教學發展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。

(1)鏈接學生生活

學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成爲課程內容的範圍。《音樂課程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯繫。”教師在重組教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。

①關注音樂動態，緊跟時代步伐

在快節奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲、電腦音樂等內容，才能爲學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。

②關注重大事件，增強人文內涵

生活世界中充滿着自然事實、社會事務和人的生活行爲事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利於學生人文素養的提高。例如當中國申奧成功後，教學中可安排與該主題相關的教學內容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵。

(2)整合學科資源

音樂是人類情感和精神生活的創造表現，他緊密聯繫人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創作技能、文化背景、風格流派融於一堂，形成一個“大藝術”的概念，然後，融會貫通，以提高學生的整體藝術素質。

①音樂與姊妹藝術的綜合

音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關係，並有着許多相似的特徵。教學中要善於抓住貫穿各類藝術的主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節奏、用表演動作表現音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。

②音樂與藝術以外的其他學科綜合

音樂同藝術之外的其他學科的融合對於軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。

例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰的歷史背景，以及有關冼星海的生平事蹟、創作的風格特徵。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。

(3)挖掘地方資源

地方資源是指在本地區範圍內的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區的資源爲學生提供儘可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現課程資源的開放性。

①音樂文化資源

在曲藝專題教學中，開闢本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步瞭解，加深他們對家鄉的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區樓塔鎮農民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛。

②社會文化資源

教師可以結合地方人文地理環境和民族文化傳統，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天爲主題的歌(樂)曲後，將學生喜聞樂見的湘湖文化創編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰時期作品時，向學生介紹革命烈士葛雲飛、李成虎等事蹟，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養學生對民族英雄的崇敬之情。總之，教師要善於將本地區、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化薰陶。

2.教學方法的開放

系統的動態性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔裏，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態的發展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣於簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發學生的主動性，任何方法都是好的。”因此，教學方法強調各方法之間的相互開放，要善於因時、因生、因情地運用各種教法之長，爲完成教學任務服務。

(1)讓音樂迴歸自然

音樂創作的素材來源於生活，它是人們生活的情感體現。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面聯繫，讓音樂迴歸生活、迴歸自然。

如在國小三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生彷彿置身於美麗的自然界中，通過一段表現小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯想、想象，構架起學生音樂學習與生活的聯繫，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節奏)片段，讓學生聽着音樂和着節奏自由表演，通過身體的運動、表現，使得音樂成爲看得見的身體活動，同時在即興創作表演過程中讓學生感受雨中“玩耍”的樂趣。在這個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯繫，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融爲一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。

(2)讓音樂融入活動

臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優化音樂活動的設計，來激發學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。

如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環節，學生在活動中充分發揮自己的創造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現特定的音樂情景再現詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關係，課堂氣氛活躍而充滿藝術性。通過活動既培養了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術，體現音樂教學特有的審美愉悅性。

(3)讓音樂走出課堂

隨着社會不斷進步、科學不斷地發展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行爲”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接，校內外互補。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯繫在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。

如在戲曲的專題教學中，爲了讓學生對越劇有更深刻地瞭解，我們與實驗學校聯繫後特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。

開放式課堂強調發揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社區課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環境。

　五、成果

經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨後春筍般地涌現，主要表現在以下幾個方面。

1.重構課堂結構，煥發生命活力

教師們以先進的教育理念爲指導，積極探索、努力實踐，構建音樂教學的新課堂，創建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷。

2.重塑教學理念，提升教學水平

經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現代教育教學理論如：《音樂教育發展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響並指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發生了根本性的轉變，認識到“教材只是範本，教學資源要靠師生共同去開發”，“音樂教學是培養生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習願望的激發，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧祕，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現代教育理念，進一步提升了教學水平。

3.重開智慧大門，促進個性發展

《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”開放型專題課爲學生學習提供了廣闊的空間，重新開啓了智慧的大門。

有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉曲》時，大家共同朗誦《鄉愁》體會詩的意境，再爲這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最後老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課。”

六、感想

本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：

1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是爲了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現難度過大、牽強附會的現象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂爲本體的教學方法的選用，而不是爲形式而形式;

2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養還有許多培訓工作要做;

3.教學評價有導向和規範作用，對這種創新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待於我們進一步研究;

4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。

音樂學習心得體會13

由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作爲臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗國小舉行啓動儀式!

平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨幹志願者組成。他們將通過志願服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行爲期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，採用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。

我作爲一名國小音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收穫滿滿，受益匪淺。

第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示範課---《自繞行雲飛——淺談音樂之美》，接着又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。

唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶着問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。

下午一點，省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。

第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第三次送教邀請來了胡簫老師和胡豔芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和絃的魅力和創作之美。胡豔芝老師專題講座《因學生而行走的路》。

第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第五次送教邀請來了曲阜師範大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對於合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮並不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。

第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!

第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第八次送教暨暑期集訓在第四實驗國小拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示範課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課後山東省教育科學研究院李東老師的講座爲我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師範大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累並快樂着，覺得累的值。

總之，通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收穫內化爲自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，爲成爲一名優秀的音樂教師而努力奮鬥。

音樂學習心得體會14

非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這麼高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。

幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是爲占上一個最佳位置一大清早就起牀了，不同省份不同類型的21節課（欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節）着實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師說的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿着始終。聽課中，賽場裏時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是爲臺上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩！下面我談談這次感受最深的課！

富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》

《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。

幽默的語言和音樂遊戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重複的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。

最後再通過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的許多老師也被感染，自發地隨着課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地說這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善於表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。

令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》

《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課裏最吸引我的一節課。王老師聲情並茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較爲熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課爲我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功範例，值得我們學習與借鑑。

這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，紮實的基本功，流暢的教學程序及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在衆多老師的課堂中汲取這麼多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作爲音樂老師，我們只有專心於課堂教學，善於發現，勤于思考，始終保持着一種對音樂的摯愛，並帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。

音樂學習心得體會15

8月2號參加了區教育局組織的國小音樂教師培訓，首先解讀了《音樂課程標準》觀看了兩節音樂教學展示課。感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中國小時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在爲國家和人民做出了成績時，做爲他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。

最後，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業。