藝術的作文常用【3篇】

在日復一日的學習、工作或生活中，大家都接觸過作文吧，作文根據體裁的不同可以分爲記敘文、說明文、應用文、議論文。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編幫大家整理的藝術的作文3篇，希望能夠幫助到大家。

藝術的作文 篇1

一直很討厭對於當代藝術的過分解讀，挖空心思去想這件作品表達了怎樣的主題，紅色就往生命力方向解剖，藍色就結合藝術家生平講憂鬱，白色即藝術家表達一種萬物皆空的哲學。這樣的藝術讓人頭疼。我始終覺得不要談什麼意義，意義畢竟是輕盈的。我們只要欣賞和感受這件作品帶給你的東西，好與不好，妙與不妙，評判的權力在於你自己。

人與藝術自古以來便不止於任何體現形式的束縛與禁錮。任何形式的藝術都只能片面狹隘地傳達人的思想，而單憑一個人又絕無一個可以詮釋“藝術”這一東西的。就像靈魂與思想這東西，向來是摸不透道不明的。

藝術與人

藝術於人來說，可謂一個出口。藝術由人創造，由人發展，再由自己的見解融合迴旋，昇華至一個更高的境界。因此，隨着時間的推移，藝術從熟知變爲莫測，從可感知化爲自由。千百年來的藝術，也從昔日的泥古、墨守陳規發展成了現在的多元化與層次化。越來越多的`人在世俗中抽離投入藝術，棄置自己應在塵世完成的那些任務，若你不能理解，倒也無謂。因爲他們本身即與藝術融爲一體，藝術成爲了他們的抽象概念，而他們則是藝術的具化。

如王小波在《用一生來學習藝術》所說：“我沒有讀過大學的中文系，所以孤陋寡聞。但我認爲，人活在世上，不必什麼都知道，只知道最好的就夠了。爲了我知道的這些，我要感謝杜拉斯，感謝王道乾和穆旦——他們是我真正敬愛的人。”藝術在生活中具有很高的價值，它會使人更加趨近於自我和本真。

此時，倒不如說是藝術創造了人類。

人與藝術

人不能完全懂得藝術，這是需要去承認的。因爲藝術本身就是過多包含了創作者的思想和情感，而往往這份思想和情感是不能被複制的。能被理解的藝術，不過是爲了迎合大衆的口味，亦或帶動一種風尚罷了。佯裝懂得，甚至是曲解藝術，用藝術來僞裝自己輕脆的驅殼，這便是令人嗤之以鼻的了。

藝術本就不需要被人全盤接受，懂得人自然懂得，這是強求不來的。而如今這“泛浪漫”的藝術，常常也矇蔽了人們的雙眼——人們只是在爲自己的虛榮貪圖貼上了“藝術”的假面。而在這極易變換的名利場上，“藝術”的定義也逐漸爲統治、爲潮流所服務。“不能貫徹真理，是因爲被眼前的表象矇蔽了雙眼，把海市蜃樓當做了永恆宮殿。”夏目漱石在《我是貓》中的話，倒也能詮釋這一道理。

於我來說，藝術重在體驗。去電影節看新銳的藝術片，去展覽中心享受很個性的藝術家作品，至於能不能理解成爲了很次要的東西，因爲藝術本來就是閒散而美麗的。她的迷人在於未知、生澀和個體個性的解讀。“一個短暫的開始，一個倉促的結尾，一個緩慢而冗長的過程——藝術裏面充滿了未發生和正在發生的東西”不要說藝術短暫，也不要說藝術長久，它們只是服從了自己內在的力量，在最恰當的時候，閃出最美的光。

藝術的作文 篇2

“有什麼不會的可以舉手來問，有人舉手嗎？”王老師問。

“沒人舉手就是都會了，那好，我問一個問題，你起來，這等於幾？”

這位可憐的同學看着題目就是不說話。

老師當場發火，就開始罵了：

“你們這些豬頭們，剛纔叫你們問又不問，現在叫你們回答，全都是死的，你來這裏幹什麼，就死在這裏呀！”

我們俯下身子在桌子下偷笑，老師還不願停下來，繼續罵：

“這麼簡單的問題，講了十多遍，還不會做，腦袋裏裝滿了大便呀！我看你們是活着浪費空氣，死了浪費土地，你們乾脆就突然消失算了！”

我們都憋不住就笑出聲來，老師盯住了一個笑的.同學，叫他把作業本拿出來，老師鄒着眉頭說：“你看看這麼多空白在這裏，是留着回家賣錢好存起來給你買棺材是吧！”

老師剛說完，下課鈴就響了，老師一走，我們就大笑起來。這節課真是好玩，連老師罵人都這麼搞笑，這麼新潮。

字不夠，附日記一篇：：我總叫他大爺爺，上次，他撿了一雙女人的涼鞋回來，放在牆根下。一次，我看見他在我家壓水機邊洗澡，他拿着毛巾擦澡，洗好之後，就去穿那雙女人的涼鞋。

第二天，他有戴了兩枚戒指，不是鑽石金戒，而是兩枚普通的戒指。我一走過去，他說，偉偉，要不要戒指呀，我知道他其實是不會給我的。

我家收穀子，快要下雨了，來不及了，我們都忙得不亦樂乎，他站在平臺上，拍着巴掌說好好。他就是那樣。

那天放學，我看見他手裏拿着一瓶可樂，見了車，就揮揮手，等公交車停了，他又不上去坐，而是跑開了。

藝術的作文 篇3

只要他往鋼琴前一坐，撥動那神奇的琴鍵，你便會聽到：有時如狂風驟雨之來襲，有時則柔美溫雅如泉流之洋溢，使你沉醉。他彷彿有一個“魔網”操縱着聽衆們，把每一個人都緊緊纏繞住，要他們上那兒，就引他們到那兒。德國詩人海涅稱他是一位“偉大的鼓動家”，而更多的人稱他爲“鋼琴之王”，因爲他把鋼琴的表演能力、音色變化發揮的淋漓盡致。他的名字叫李斯特·費倫茨。

1811年10月22日，李斯特生於匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他從小就喜歡民間歌唱和舞蹈，並在他愛好音樂的父親教導下學習音樂。9歲起已參加公開表演並即席作曲。一次，在維也納的`音樂會因爲即席演奏了貝多芬所指定的主題，得到貝多芬的讚揚。12歲隨雙親遷居巴黎，隨當時的名音樂家帕愛爾和雷赫學習。1825年創作了哥劇《唐·山喬》，曾在巴黎大劇院上演。這期間，他在法國各地和倫敦經常舉行表演，獲得很高的聲望。

1835年起，一直到1847年，李斯特在歐洲10多個國家舉行演奏會，受到各國人民的熱烈歡迎。特別是29歲那年，他回到了日夜思念的祖國，爲自己的同胞演奏，匈牙利人民象歡迎自己的民族英雄似地接待了他。他到全國各地演奏，處處受到祖國同胞的熱烈歡迎，使他很爲感動。

1848年1月，李斯特遷到德國文化城魏瑪定居，放棄了演奏家的生活，改向創作、教學、評論方面努力，一直到1861年。這十幾年，是他音樂創作最旺盛的時期，著名的12篇交響詩及《浮士德交響樂》、《但丁交響樂》等作品，都是這個時期的產物。1861年李斯特遷居羅馬，並且信奉天主教，但1873年又回到魏瑪城。1886年7月31日逝世於拜勒特。

李斯特一生留下幾百件作品，他用音樂作武器鼓舞本民族的解放鬥爭，他同情法國的革命運動。他留下來的許多優秀作品，是人類進步文化寶庫中的一份珍貴遺產。