藝術品市場3大怪現狀

當下中國藝術品市場的水確實很濁，卻一點都不深，只要把握住根源，就可以看得很清楚——中國當下的藝術品市場就是處於一個審美缺失、道德無底線的時代，目前多數藏家的審美還處於一個只看畫得像不像，不懂藝術價值的階段，而這些跟拍賣行、藝術家、批評家的利益驅使不無關係，這就形成了當下藝術品市場三大“怪現狀”。

一、從拍賣行方面來看，賣的多數不是藝術品。

《萬山紅遍》的拍賣推薦中說李可染“偶得故宮(微博)內府硃砂半斤，並用半斤硃砂創作了4幅《萬山紅遍》，此作是其中尺幅最大，用功最精的作品”，硃砂都成了噱頭，他以爲藏家是在收藏顏料啊？有點藝術常識的藏家都知道，顏料、工具等等只是畫家表達情感、表達思想的工具。我在《萬山紅遍》上拍前就說“280萬也不會買”，現在也還是這個觀點。當下的不少拍賣行在誘導藏家方面，實在是譫語連連，很不靠譜。而且，現在很多拍賣行賣的.不是藝術品，賣的是炒作畫家的圖錄費、價格費，圖錄上的標價或者說估價越高，拍賣行收的點數就越高，不管作品拍沒拍出去，他們照收不誤，所以拍賣行是虧不了本的。而畫家爲了炒作自己，當然是想估價越高越好。

二、從畫家方面來看，代筆和流水線作業危害最大。當代很多畫家的這些“陋習”甚至可以說是惡習如果不改，當代藝術品市場的水就很難清澈。

一方面是不少畫家一味迎合市場，迎合不懂得真正審美、真正藝術價值的商家，把畫畫得很漂亮，技巧做得很足，卻沒有任何思想性可言。好的藝術家，應該是能正確引導審美，創造能感動人、打動人的作品，一生堅守自己的原則不爲利益所動。像石魯、潘天壽、李可染、吳大羽、趙無極和吳冠中等人的作品，就具有開創性，能體現獨立思考和個性化的藝術語言。他們的作品拍賣也是一直穩步上升，而不是跳躍式的。

另一方面是“代筆”和“流水線作業”給藝術品市場帶來了莫大的危害。這對藏家來說是第一大害。有人說現在的拍賣行比好的藝術品還多，而假畫比拍賣行還多。這“假畫”中很大一部分就是代筆和流水線作業產生的，那是在畫錢，哪是在進行藝術創作啊！

三、從藝術批評方面來看，很多所謂的藝術批評家們只是一味在“吹捧”，成了藝術家自我炒作的“同謀”。

以前是批評家用慧眼發現了畫家及其作品的價值，發自內心地進行評價，現在的藝術評論卻顛倒過來了，是畫家給錢買評論家的吹捧，經常是吹得我起一身雞皮疙瘩，簡直要得皮膚病了。尤其是作品研討會，常常是一羣馬屁精在捧臭腳，只會讓人想到一個詞——道德淪喪。