藝術教育的創新思維

在人類的發展史上，人類由封建迷信的封建社會一步步的走向信奉真理的科學發展時代，現如今更是生活在一個科技時代，我們的生活越來越方便，思想越來越科學。然而在歷史進化的浪潮中，始終與人類同步的是藝術的發展，早在石器時代，人們自有了部落意識和羣居的行爲，藝術也是悄然而生，隨着人類進化的腳步，藝術與人類發展也是形影不離。可以說藝術是人類發展史上積澱最深的事物，在這個科學與藝術並存的年代，藝術也是進入了現代教育領域，藝術的功能不僅是審美與傳統教化，還在於其本身所具有的抽象性質帶來的對於人們思維上抽象性與現實相結合的教學與鍛鍊，使人們的思維能夠完整的發展，既有現實的一面，也有抽象的一面。

一、藝術教育的定義與意義

藝術作爲在人們認知和對生活的掌握中誕生的特殊方式，不僅僅是具有着自我作證存在性與必要性的能力，更是對於人類的發展起到了不可磨滅的作用，其本質是一種文化行爲和文化觀念的視覺呈現。可以說是“藝術就是人類價值觀的體現”，更是承載以及傳承我們價值觀的寶庫。其文化的價值取向往往是能夠對藝術本身的價值起到決定性的作用，那麼我們就可以肯定的說，藝術的文化價值以及其判斷力和追求其自我價值的自覺性正是現如今的藝術教育的要點所在了。藝術教育的意義也就一眼明瞭了，其具有對世界掌握的特殊方式，對於現代的教育也是有着深遠的意義，對於培養創新思維也是具有重要的意義。人文學科的教育是一個總的概念，藝術教育也是人文學科教育大家庭中的重要組成部分，也是一個不可或缺的組成部分，其教育意義也是具有着深遠的影響，而且藝術教育不僅僅是非文化課授學的過程，它的教學過程以及教育意義對於文化課也是有着積極的作用。藝術重技術的特性，往往會培養人們向重觀念和創造性思維，這種理念和思維的培養在藝術學習中是不可缺少的，同時，在其他文化理論課的學習上也是有着積極的意義。

二、藝術教育能成爲創新思維的搖籃

藝術學習的感性理念與文化理論課的理性理念的結合，就是藝術教育在創新思維中的貢獻，理性和感性的齊頭髮展方向，對於青少年來說，是一種健康的心理髮展方向，極端的理性或沉溺於感性對於青年來說都是一種不利於身心健康的心理髮展方向。

（一）培養學生的創造性思維能力，先要有一定的知識經驗的積累

人們對於未知的東西總是充滿着敬畏和茫然，所以對於正在處於學習階段的學生來說，沒見過的東西他們是無法憑空想象出來的。例如學生玩拼圖的時候，由於每個拼圖的板塊大小形狀都是一樣的，所以對於拼成以後的動物圖形如果他們並不知道的話，那他們很難成功的拼出圖形。對於大人來說，我們或許可以根據圖形線條、圖形大局等等的銜接來拼湊圖形，但是對於知識積累少的學生來說，這簡直是一件無法完成的工作。藝術方面的創作由是如此，對於音樂的樂理知識積累匱乏、對於音節音符敏感性低等等，在能夠精通欣賞方面都是困難重重，更別說要去透徹理解甚至是樂曲創作了。又如作圖畫畫，沒有穩紮穩打的線條功夫，何談美輪美奐的畫面。所以在創作創新之前一定要做好基本功的訓練，先要有足夠的基礎知識的積累，沒有這個基礎性的積累就談不上推陳出新。

1.創設思維空間

雨果曾說過：“音樂是思維者的聲音”這就是說音樂是一個人思想情感的寄託，是一個人感情抒發的方式。這也就說明很難想象一個沒有感情的人能夠創作出讓人產生共鳴的音樂，所以對於音樂教學來說，教師不能僅僅是培養其樂理理論性知識，很多的要引導培養學生的情感，對於音樂的情感、對於生活的情感、對於國家的情感以及對於大自然的情感，無論是哪種情感的培養，哪種感情的流露，音樂也就能隨之誕生，就是這麼自然、這麼和諧。貝多芬就是對着月光發了會兒呆就創作出了驚豔世界的《月光交響曲》，這就是一個樂師對於大自然的思考和情感的流露。藝術訓練的過程跟文化理論課一樣枯燥無味，但同樣是一個必不可少的積累過程，在這個過程裏，我們的老師應該更多的賦予學生一個能夠自由發揮和創作的空間，自己的創作，哪怕僅僅是一個小創意的應用，其中的成就感和幸福感也是學成別人成果的喜悅無法媲美的，而且自由發揮不僅僅是獲得了小成就感，再大一點的方面就是對於以後的創作是一個很好的鍛鍊。當然藝術教育不僅僅是在音樂方面，還有繪畫等藝術形式，所有的藝術類型，在其教育教學上都應該是相通的，藝術教育都應當把培養創新思維作爲首要任務，畢竟藝術的發展動力基本來自於藝術的創新！

2.引發創造引發創造的重點在一個“引”字上，在給予同學發散思維的空間的同時，老師不應該撒手不管，應該在正確的方向上積極的引導。對於正在建立人生觀和價值觀的學生來說，老師就是一個標榜、一個旗幟。在這個過程中，老師們首先要教授理論知識，在學生初步掌握後，開始實行實物教導，讓學生在實物訓練的過程中深化記憶，對理論知識能夠達到一個熟練掌握的基本程度。然後就要開始展開發散思維空間的引導過程了，這是一個激發學生學習的過程，也是一個對學生髮展來說有極大幫助的過程。例如在音樂學習的課堂上，由於學生在國小這個階段充滿了好奇心，所以他們對任何事物都是充滿了興趣，對於新鮮事物總是充滿了親自嘗試、親自體驗的衝動，稍微大齡一些的孩子，除了滿滿的好奇心以外還初步具備了基礎的思考能力，此時他們的思想純潔，不含雜質，對於新事物的思考明顯多於低年級的孩子，而其稚嫩的思想也是不同於成人那般複雜，他們總能通過特有的方式來填充自己的大腦，豐富自己的認知。比如說樂音的練習與識別，在課堂上沒有專業樂器的時候可以採用一些簡易的樂器，諸如敲擊盛水水杯的簡易發音樂器、竹板、易拉罐等等組成的簡易打擊樂，老師通過簡直樂器教導學生識音辨調，然後讓學生自行敲擊，編出屬於自的節奏，自己喜歡的旋律，這不僅能夠極大的增加學生的樂趣，還能夠培養學生親手勞動實踐的習慣以及做事要動腦的做事風格，增加學生將思維轉向實際的能力。

（二）在已有的知識基礎上，積極引導學生進行發散性思維活動

發散性思維，顧名思義就是將自己的思想發散出去，不侷限於眼前、身邊等等。將自己的腦洞開拓到最大化，對於新事物的形成要有自己的理解和見解，並且能夠主動的探索。所以，老師在教育教學中應當充分的瞭解研究學生的心理，在將教材中的內容貫徹落實的前提下，還要加入課外內容。往往對於學生來說，加在教材中的知識再生動也是無聊乏味，然而課外內容哪怕是枯燥無味的，也能讓學生充滿興趣，這是一種普遍的心理效應。利用這種效應，老師就能很好的抓住學生的心理，以便激發學生強烈的好奇心，以及對任何事物都能充滿旺盛的求知慾。

1.引導學生髮散思維，培養學生的豐富想象力

在音樂的學習上一般先是試聽階段，這個階段就是他們對於音樂的初步接觸階段，這個階段同學往往是沒有什麼感觸，僅僅是好聽和難聽兩個感覺。接下來就是分段聽階段，老師要適當的截取一個音樂的精華部分，讓同學一段一段的試聽，進而初步學習，把握音樂的節奏和旋律。最後應該是復聽階段，這又是一次完整的音樂鑑賞過程，在前兩次的試聽後，在這個階段，他們會有自己的感觸，能夠初步的接觸到音樂本身的意境。但是學生在這個年齡階段對於欣賞往往是沒有一個清晰定義，聽到的並不能清晰的感覺甚至是表達。在欣賞的過程中老師應該給予一定的指導，比如通過視聽結合的方法，將音樂根據其特定的意境通過圖畫文字等等方式投影顯示給同學們，讓同學通過視覺聽覺的雙向刺激對於音樂本身的意境能夠有一個較爲清晰的認識，從而達到對於音樂的深層次的學習，體會到音樂的意境，學習音樂的內涵。

2.抓好基礎素質，培養學生創造性能力

基礎素質的培養，一般的就是對於學生音樂創造性的培養。首先要教育學生能有一個謙虛求學的心，對於歷史上一些偉大的藝術家的創作事蹟要熟知，這都是創作中可借鑑的基準。創造性音樂的學習是一種最基本、最具體也是能夠行之有效的方法之一。而且這種方法也是一種充滿樂趣的方法，在學習過程中，能夠接觸到他人的作品和創作，從而開拓視野。最重要的就是能夠培養出學生的創作能力，這也是最終的目的所在。加以基礎的樂器使用，配合自己的理解，體驗音樂創造的過程中的樂趣。3.在引導學生進行發散性思維的活動中，不要限制過死，應允許學生多角度思考這是強調老師在教學引導過程中，不要過於限制學生的思維，要允許並強調學生應該能夠有自己獨特的思考，而且要善於和同學交流，通過多方向角度的思維方式展開自己的想象力。老師在中間要起到引導學生進行獨立思考、多方向思考等的作用。在欣賞課中，對於音樂的見解，例如黑色幽默等等非常規的見解，老師應當給予肯定，不要輕易的否決學生的見解，因爲世界本是無方向性的，所謂的方向性更多的是人爲規定的，未規定的方向也不一定就是錯誤的。就像黑色幽默在初次呈現在網友的面前的時候，很多黑粉紛紛表示不理解、謾罵等等，可如今看來，黑色幽默也是生活中不可或缺的。所以對於學生的見解和思維，老師更多的應當是肯定、建議等等的正確引導，儘可能的拒絕對學生說“不”。

（三）藝術教育是一項審美教育，是學校教育中不可或缺的重要組成部分

在這個知識改變命運的時代，沒有足夠的知識儲備，可是站不穩腳步的。然而隨着時代的發展，僅僅是知識的儲備已經不能夠滿足人們的要求，現在對人才的定義已經成爲了必須具備創新性思維、創新性創作能力。藝術家的培養也是如此，臨摹仿照的藝術已經不能滿足人們的審美了，這就需要培養創新性的藝術家。對於創新性的.藝術家的培養主要精力應該放在學生性格的上，在這種培養下能夠令學生具有創造性的、獨立性的人格特徵，那就是一個成功的人才培養結果。

1.構建創造性人格品質

音樂本身就是一個模糊性的概念，令人身心愉悅的聲音都是音樂。但是在創作過程中，構建藝術家的性格纔是最緊要的，音樂往往是一種直達心靈的藝術，所以音樂中蘊含的藝術家的感情也是能夠直達聽衆的心靈的，除了藝術家的思想以外還有就是藝術家的人格培養了，每一部作品都是藝術家的孩子，作品的品性也是藝術家賦予的，所以對於培養從事藝術學習的人，一定要培養引導他能夠有個好的性格，這樣他的作品也是能積極向上充滿活力的作品。

2.從音樂教育中蘊含的創造性因素看，有利於學生創造精神的培養

藝術的生命力來源於創作，這是無視文化、無視國度、無視地理方位的真理。對於藝術的思想首先要老師在教學上也要有創造性，這樣對於學生構建良好的精神是有極大的幫助的。而且更多的應該是讓學生深入到實踐當中，這樣能把學生的作品展現出來，給與學生大膽創作，大膽展現的精神境界。也可以鼓勵學生自發的進行社會實踐活動，不僅僅培養了學生的自我展現能力，還培養了學生獨立自主的能力。讓學生在沒有保護和幫助的情況下進入社會，體驗社會，感受社會上的評價，思考得失，體驗成功與失敗。

三、教育方法和教育評價的創新

（一）教育方法的創新

藝術教育是一種學科性極強而且審美性以及藝術性極強的教育教學。枯燥無味是在所難免的，這就需要老師能夠積極的參與教學的研究和改革，能夠讓學生學到知識，又能讓學生心情愉悅，藝術的創作創新就更能觸發。

（二）教育評價的創新

這裏應該有老師跟學生兩方面的評價系統。這兩個系統的存在就是對教育方法的問題的源頭所在，對於教育創新有積極的推動意義。四、結束語藝術教育中，老師和學生應當建立和諧、平等的師生關係。藝術與科學是人類文明發展的側翼，保證着人類文明的和平發展，而藝術的教育則是藝術的傳承，藝術教育能爲創新思維的搖籃，因爲其獨特的教育教學方式符合創新思維的教育理念。構成完整而健全的思維能力,才能以一個個新的創造使人類文明不斷向新的高峯推進，這纔是創新思維的教育教學的意義和理念所在。