舞蹈教育教學論文15篇

在日常學習和工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編爲大家收集的舞蹈教育教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

舞蹈教育教學論文1

體育舞蹈橫跨體育、藝術、教育三大領域、融體操、舞蹈，音樂於一體、要求練習者不僅應具有一定的身體素質，還要具備一定的文化素養以及對美的鑑賞能力。

　1體育舞蹈教學中的音樂個性

體育舞蹈在創作和表演過程中，總是離不開音樂，音樂的旋律感、節奏感、力度和音色、結構、特性和氣質以及內在衝動和音樂運動時對人的情感變化與人體運動的影響，都對體育舞蹈有着極大的啓示和幫助。作爲體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富、更加動人。

l.1節奏分明

節奏無所不在。生命的節奏起自心臟的搏動和人體的呼吸；自然界的節奏起自四季的更替；音樂理論上的節奏指的是音值的長短與強弱所構成的組織形態，而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時佔有時間的節律，即長、短、強、弱及相互間的關係，以交替和重複、變化和對比給舞蹈動作以規律。

在體育舞蹈這個項目中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一，與其它舞蹈不同，體育舞不需要有音樂思想主題。只是藉助音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點，就是律動，而節奏又是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就蕩然無存了。可以說，沒有離開節奏的音樂，也沒有缺乏節奏的舞蹈，節奏起着一種起承轉和、承上啓下的作用。由於在體育舞蹈中，特別強調強拍和弱拍。如果用3/4拍珧華爾茲，其拍節數應爲1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小節的第1拍，而2、3拍則是弱拍。因此用來眺體育舞蹈的舞曲加強和啓示了音高起落，其強弱節拍分明，使人耳目一新。

1.2旋律優美

體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項“美”的運動。只有節奏的舞蹈是枯燥、僅硬的。而在優美動聽的旋律中跳舞，則可以啓發學生豐富的想象力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的優美巧妙地結合在—起，用音樂去推動和表現舞蹈動作之間的銜接。比如在原先是個正拍起的曲子的前頭（弱拍）加一個和幾個音符，婉轉地或靈巧地、或是富有激情地銜接於正拍之上，就會起一種起承轉和、承上啓下、抑揚頓挫的作用，使舞蹈動作之間既有了聯繫，又有了“呼吸”，也賦予了動作感情色彩。雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶進一種無形的美的境界。音樂旋律或表達只能意會、不能言傳的微妙情感；令人心馳神往，遐想萬千；或以其強烈的感情色彩，打動人心，陶冶情操。這就是音樂給予舞蹈的最寶貴的要素，從而使體育舞蹈具有更加豐富、和諧、優美的表現手段。

1.3風格突出

體育舞蹈的音樂不同於其他體育項目的配樂，它不僅要求符合音樂的旋律節奏，更重要的是在舞種當中加以表現。在突出特定韻律的流動中，力求舞蹈形象與音樂形象的完美結合，是體育舞蹈追求另一更高層次的審美需求，舞者將共性化的`節拍形式降到從屬地位，而把個性化的音樂形象及其韻律特徵放到顯要的突出地位來加以考慮，例如華爾茲，其特點是舞姿華麗高雅、秀美瀟灑，舞步起伏流暢，風格華貴典雅、飄逸舒展。舞曲〈藍色多瑙河〉、〈皇帝圓舞曲〉等以其優美、抒情、明朗、動人等特點與華爾茲舞步遙相呼應。探戈舞則神態嚴肅、左顧右盼，邁步沉穩有力，沒有升降起伏，舞蹈動作鏗鏘有力，頓挫分明。探戈舞曲採用的節拍是2/4拍，其節拍速度爲每分鐘33~34小節，給人以莊重、豪放、剛勁、頓促之感。例如在〈西班牙鬥牛舞曲〉、〈鴿子〉等雄壯有力的節奏中跳探戈舞，彷彿看到了剛強勇猛的鬥士手持鬥蓬，勇敢地挑逗着無形的壯牛。這特有的意境令人心曠神怡，如癡如醉。倫巴的音樂節拍是4/4拍，速度是每分鐘27~30小節，舞曲具有獨特鮮明的節奏，配上拉丁美洲的打擊樂器，給人以一種輕鬆、甜美之感。由於倫巴舞大多是表演男女之間愛情生活，因此，倫巴舞的特點在音樂上纏綿深情，舞步上婀娜多姿，風格上柔美抒情使舞蹈充滿了浪漫情調，令人陶醉。

體育舞蹈約有10個舞種，每個舞種都有其風格特點，而其音樂也各有其特色，與舞蹈風格相呼應。正是這音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，纔將多姿多彩的體育舞蹈表現的淋漓盡致。

　2 體育舞蹈成套編排中音樂與動作的關係

2.1音樂與動作的完整性和統一性

在體育舞蹈中，音樂語言和形體語言，經精心編排創作達到內在統一。音樂的強弱節拍以及連貫的節奏與體育舞蹈剛柔動作相濟，具體統一的體育舞蹈所稱的剛是指動作的熱情、豪放，柔則是指動作的抒情、含蓄、柔美。使體育舞蹈的音樂與動作在風格上具有完整性和統一性。

2.2音樂對動作的控制力

在體育舞蹈練習中，男女舞伴默契配合，節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸，不僅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且還依賴於音樂節奏的引導、指揮。

音樂對舞蹈動作的控制有同步控制和不同步控制。根據音樂節奏快慢交替的舞蹈動作是同步控制。而同一動作作出不同節奏的處理、靈活的應用使音樂變形，可強化音樂、也可軟化音樂。如樂曲情緒激昂、節奏緊張、氣氛熱烈時，動作卻反而放慢甚至靜止。而當樂曲情緒平和、節奏優緩時，動作卻靜中疾馳，急速旋轉。又如，華爾茲3拍舞曲只跳兩步，或者是3拍跳成4步，這就是音樂對動作昨不同步控制，這種在節奏上變化處理與音樂韻律的不變性，對動作的控制使得音樂的表現力更加豐富，從而給人以嶄新的美的體驗。

3 舞者音樂素質的再培養

舞者音樂素質結構可以分爲三個層次，由低到高依次爲基礎感覺層面、理性認知層面、想象昇華層面。

3.1基礎感覺層面

這是初級階段。人從生下來之後，就進入了被音樂包圍着的社會環境，環境塑造了人的聽覺。處在這一層面的人，通常具有旋律、節奏、音量、音色、速度和力度的一般性感覺；和聲、復調、調式、調性、曲式、織體的感覺相對而言要少得多。這一階段的“學習”是被動的，在不知不覺的狀態下，獲得了上述的感性認識。

3.2理性認知層面

這是必須要經過學習才能進入的階段。對於舞者來說，必須掌握的音樂理論知識有音樂的定義、音樂的物理屬性、音樂的表現手段、音樂的社會作用、塑造音樂形象的各種手段、旋律的定義、旋律的類型、以及旋律在塑造形象中的作用；節奏的定義、基本的節奏類型、複雜的節奏類型、動作節奏與音樂節奏相一致的風格、動作節奏與音樂節奏形成對立的風格；速度的定義、速度在塑造形象中的作用、速度的分類、均勻速度與變化速度；力度的定義、力度的分類、音樂力度與動作力度的關係；節奏、速度、力度三者之間的關係；音量的定義、音量的分類、音量與藝術形象的關係；音色的定義、音色的分類、音色與藝術形象的關係；西洋管弦樂團的組成、民族管弦樂團的組成、現代電聲樂隊的組成、用電子計算機制作音樂的過程；復調的定義、主旋律與副旋律、和聲性質的副旋律、復調性質的副旋律；調式的定義、調式與樂曲地域風格的關係、西方音樂調式、民族音樂調式、現代派音樂中的無調式理論；西方古典音樂的風格與特點；浪漫派音樂的風格與特點；民族樂派音樂的風格與特點；現代派音樂的風格與特點；曲式的定議、常見的曲式結構、動作編排與曲式結構的關係等。

上述內容，有的需要一般瞭解，有的則要求牢牢掌握，形成音樂技能。例如：記憶、哼唱旋律的能力，視唱簡譜或五線譜的能力，分析、記錄動作節奏的能力，分析曲式結構的能力，分析音樂多聲部結構的能力等，這些能力的形成，需要投入一定的時間。

3.3想象昇華層面

前一階段解決的是音樂技術性的問題，但要在音樂美學的高度上全面地把握音樂，就需要從技術分析階段上升到藝術理解階段。這一階段的學習要解決的是舞者對音樂的想象昇華能力。

對於舞者來說，前一段的學習是打基礎，這一段的學習是提高的過程。舞者在場上的比賽是對音樂內涵的表現，表現的前提是理解。

理解音樂作用的含義關鍵在於根據音樂作品提供的全部信息，充分調動頭腦中的想象力，體會音樂的語言。雖然音樂不是圖畫，但它用聲音描繪了大自然的景色，或是高山流水、鳥鳴幽谷，或是暴風驟雨、電閃雷鳴。雖然音樂不是文學，但它用聲音再現了生活的悲歡，或是歡慶勝利、心潮澎湃、或是肝腸寸斷、生死別離。以美學的角度看，音樂作品中包含有優美、崇高、和諧、衝突、滑稽、幽默、悲劇性、喜劇性等內容。舞者對音樂的理解只有達到了美學的高度，想象力才能發揮到最佳狀態，此刻的創造力與表現力纔有堅實的藝術基礎。音樂是高度抽象的藝術，正是它的抽象性和不確定性給舞者的創造力與表現力的發揮留有極其廣闊的天地。

4 提高舞暑音樂素質的途徑與方法

通過學習音樂來提高舞者的審美能力、想象力、創造力和表現力是極其必要的。其途徑概括起來有三種：聽音樂、學音樂、走出音樂學音樂。

4.1聽音樂

音樂的環境造就音樂人，提高舞者的音樂素質，最重要的是創造良好的音樂環境。在舞者的學習、訓練、生活

的地方，要安裝相良的設備，挑選稍美的音樂資料，用音樂"包圍”舞者。此外，經常到音樂廳聆聽藝術家們現場演奏、浪唱的音樂，直接進入音樂的藝術氛圍，以此來提高欣賞音樂的水平。

4.2半音樂

爲舞者編寫適用的教材，擬定（教學大綱〉，聘任音樂教師，開設音樂基本理論課和音樂欣賞課。

4.3走出*樂學音樂

藝術來源於生活，音樂是對生活的概括和反映，僅就音樂學音樂還不能抓住音樂的本質。因此，真正想要弄懂音樂，一定要到豐富多彩的社會生活中去，體驗風土人情，瞭解人們的理想與願望；一定要到大自然中去，聽高山流水，看日出日落，走山間小路，望大淇孤煙。前面所論述的在美學的角度上把握音樂的素質，需要的正是這些感性的經驗。

各種藝術門類所使用的材料不同，但原理相同。美術與文學、音樂與建築、舞蹈與雕塑等，都在更高一個層面上相連相通。所以，只有走出音樂學音樂。才能獲得廣闊的學習空間，真正提高舞者的音樂素質。

　5結論與建議

加強對舞者音樂素質的培養教育，將有助於提高他們的審美能力、想象力、創造力和表現力，從而提高他們的比賽成績。建議開展這方面的研究工作，組織專家編寫教材，配備專職音樂教師，開設音樂理論課，音樂欣賞課，添置必要的教學設備，爲舞者創造良好的音樂環境。

舞蹈教育教學論文2

高職舞蹈教育是我國高等教育的重要組成部分，在人才培養目標上，本專業確定培養以“實力”與“實用”相結合的舞蹈表演才人爲目標，但目前，高職院校舞蹈專業的畢業生在就業時仍面臨着工資待遇低與工作不穩定等一系列問題。究其原因，在於我國目前的高職院校並不重視對學生進行實踐技能等方面的培訓，導致學生進入工作崗位後無法有效提高自身的綜合素質，從而失去進入文化事業和文化產業發展的機會。要解決這些問題，就要借鑑國外職業教育的實習實訓教學模式，學習其先進的教育經驗，不斷探索，尋找一條適合中國當代高職舞蹈教育發展的實訓模式。

一、國外高職院校實習實訓教學模式

在國外高職院校衆多的實習實訓教學模式中，最具代表性的是德國的“雙元制”職業教育和美國社區學院職業教育的實習實訓教學。 被譽爲德國職業教育祕密武器的“雙元制”教育，是一種以學生就業爲導向，學校和企業共同合作，以培養高技能、高素質的人才爲目標的教育體制。“雙元制”職業教育注重實習實訓教學，學生實習實訓的時間較長，約佔其整個學業時間的70%左右；在實習實訓教學中強調操作的規範化，要求學生以參加實際工作，頂崗鍛鍊並提高實踐技能。該教學模式由於訓練嚴格，學生能夠得到較多的實習實訓機會，因而具有較高的專業技能。

美國社區學院職業教育興起於19世紀80年代，經過一百多年的發展形成了一種實踐教學模式，對美國的教育和經濟發展起了很大的促進作用。這種教學模式通過讓學生參與社區活動，使學生獲取真實的實踐經驗，從而培養學生的'專業技能，使學生的知識、能力和素質得以全面提高。美國社區學院職業教育重視產學結合，教學方法多樣，課程設置靈活，各專業的實踐課時約佔總學時的50%甚至更多，這種實習實訓教學模式要求學生必須參加實際工作並獲取一定的報酬。從教學模式上看，具有代表性的歐美職業教育更注重培養學生的專業技能，注重實踐教學，使學生畢業後能夠更快地適應社會、融入社會。該教學模式由於在實習實訓環節對學生提出了與在實際工作崗位一樣的工作要求，因而使學生在校期間就能夠真正地實踐與專業相關的專業技能，有利於學生工作後專業水平的快速提升。

二、高職院校舞蹈實習實訓教學模式研究

（一）根據實際需求開設課程、培養人才

高職高專院校要組織舞蹈專業教師深入藝術團體和企業調研學習，瞭解藝術團體和企業現在與未來的舞蹈人才的需求情況，進行預測性調研，分析本地社會發展對舞蹈人才的新要求，根據實際需求開設舞蹈相關的課程、培養舞蹈人才。要強化高職院校的舞蹈專業建設，確定舞蹈專業的建設方案，根據藝術團體各種職業崗位的實際要求，有的放矢地培養舞蹈專業學生的專業能力、專業知識和專業素質。要對舞蹈專業的畢業生進行跟蹤調查，對收集反饋的信息進行分析與研究，作爲高職舞蹈教學改革的依據。

（二）主要實訓教學環節

1.藝術實踐：包括藝術採風、各類演出活動、觀摩、社會調查、參加學術講座等，安排在第6個學期進行。

2.實踐教學國小期：安排在第6學期進行，主要有兩個方面的內容：一是進行藝術採風，撰寫一篇關於民間舞或中國古典舞的採風報告；二是自主創編一個舞蹈作品並提交舞蹈作品腳本。

3.畢業匯演：學院有組織地進行學生畢業匯演，安排在第5學期進行，從匯演籌備到正式演出不少於10周。

4.畢業實習：安排在最後2個學期進行，不少於20周。

5.畢業論文：安排在最後2個學期進行，從論文選題到論文答辯不少於16周。

（三）密切校企合作，進行訂單式培養

結合高職院校的舞蹈教學實際，採用校企合作方式，改變學生僅在畢業前一學期進入有關企業實習實訓的教學模式，使舞蹈教育的實習實訓教學貫穿整個職業教育過程之中。校企合作的實習實訓教學模式要求學生先在學校完成舞蹈專業理論知識學習，然後再進入有關企業進行實踐，學生要嚴格按照有關企業的規定進行實習實訓。同時，有關藝術團體應把學生的實習實訓情況及時反饋給學校，以便學校組織和安排學生進行下一步的舞蹈理論學習和舞蹈實習實訓活動。高職院校與有關藝術團體合作，要根據用人單位提出的人才培養標準、數量等要求，進行訂單式的人才培養。這樣的校企合作可以有效地解決舞蹈專業學生的就業問題。

（四）將定期實習和頂崗實習相結合

定期實習就是學校在規定時間內安排學生到有關企業實習實訓。所謂頂崗實習就是將高職院校舞蹈專業的學生安排到藝術團體或相關的企業真實工作的場景中，讓學生以藝術團體工作人員的身份頂替在崗工作人員的工作，是具有實際技能的人才。高職院校在實習實訓教學中要將定期實習和頂崗實習結合起來，堅持“一二二二”的原則。一箇中心，即以藝術團體的工作爲中心，以舞蹈人才培養爲出發點，突出舞蹈技能和專業素質培養，實現工學結合、實踐育人、校企共贏；二個交叉，即將第五與第六兩個學期的教學交叉結合起來，將校內舞蹈教學與校外頂崗實習兩個教學環境交叉結合起來，實現學校與文藝團體的密切合作；二個依託，即以文藝團體文藝骨幹、專家和學校專業指導教師爲依託，共同指導、管理實習實訓學生，及時檢查、考評學生的實習實訓活動，幫助學生掌握舞蹈實踐技能；二個支撐，即高職院校的就業指導部門和文藝團體人事部門要緊密合作，共同負責舞蹈專業學生實習實訓的各項制度制定及貫徹落實。定期實習和頂崗實習使學生和實際工作實現了“零距離”接觸，學生有機會熟悉文藝團體的排練過程、表演過程並掌握相關的實踐技能。實習實訓結束時，有的文藝團體甚至已經離不開頂崗實習的舞蹈專業的學生了，要提前預訂還處於實習階段的舞蹈專業的學生，與學生簽訂就業協議書或勞動合同，從而實現了高職院校與用人單位的良性互動，促進了用人單位、學校、學生的和諧、可持續發展。

總之，只有不斷創新與完善舞蹈實訓教學的教學模式，才能培養出實用型的舞蹈表演人才和複合型的舞蹈教師，才能促進大學生具備從事舞蹈表演和教學的能力，才能爲大學生畢業後能在地方和部隊的文藝團體、電視臺、羣文系統、企業、學校等單位從事表演和教學工作打下堅實的基礎。

舞蹈教育教學論文3

摘要：隨着經濟社會的發展以及科學技術的進步，人們在滿足自身對物質生活要求的前提下，對精神文化需要提出了更高的要求，舞蹈成爲陶冶情操的重要方式，對於人的身心健康以及藝術素質甚至綜合素質的培養有着至關重要的作用。高校學生作爲國家重點培養對象，其綜合素質的培養更是不可忽視的。舞蹈教學被越來越多的高校納入其課程體系當中，學生在學習自身專業課程之餘、豐富課外生活的同時也能夠對藝術課程有濃厚的興趣，進而對提高高校學生的綜合素質以及促進其全面發展產生作用。本文從高校舞蹈教學的重要性爲切入點，對舞蹈課程進行了深入的討論與研究，旨在對高校學生綜合素質的培養提出自己的見解，爲高校理論教學做出微薄的貢獻。

關鍵詞：高校;舞蹈教學;素質教育;研究

一、高校舞蹈教學的重要性

（一）提升學生的綜合素質

國家對人力資源提出了越來越高的要求，僅僅依靠專業課的學習已經不能滿足日益發展的生產力要求，因此，無論是從課程的改革上還是教學方法的創新與改進上，學校都應該做出相應的調整。在高校舞蹈教學方面，多數學校已做出適當的調整，使得舞蹈課程在高校的重視程度提升到一個新的層次。但由於其內容的多變性與影響因素的複雜性，高校在舞蹈課程的內容與方法方面，目前來說問題還較爲突出，主要表現爲教師的專業素質不過關，課程的內容與設置有欠缺，自己教學方法死板、教條等問題。這些問題長期下來都會對學生造成諸多不利的影響，因此，將此類問題重視起來，在發現問題的基礎上找到相應的對策，是高校義不容辭的責任。高校將舞蹈課程作爲一項公共課設置給大學生，尤其是非藝術專業的同學，這爲普通高校的大學生提供了培養其藝術素養的條件，對大學生綜合素質的提高以及大學生對社會的適應能力有着至關重要的作用。

（二）提升大學生藝術素質

一方面，現代主義教學方法與傳統的教學方法是有本質的區別的。傳統意義上，課堂的作用主要是教師進行知識的教授與傳播，學生只需要將相關的專業知識接受即可，學生的課程體系中除專業課與公共課之外，並未設置多餘的藝術課程，學生欠缺應有的藝術素養。另一方面，當今社會越來越注重高校學生內部之間的.交流與合作，注重團隊的作用，而專業課的學習往往是相對枯燥的，由於藝術課程，尤其是舞蹈課程具有很大的靈活性以及自主性，課堂內容與形式相較於專業課程的學習都是活潑善動的，因此，將藝術課程納入非舞蹈專業的課程體系中，極大地調動了學生的積極性和創造性，在豐富其課餘生活的基礎上，更能使學生內部之間很好的進行交流，提高學生的交際與互動能力，爲高校學生更好的適應未來社會奠定堅實的基礎。

（三）培養相關興趣，豐富課餘生活

經濟社會的發展以及科學社會的進步使得互聯網與多媒體教學在各類教學中廣泛應用。在非藝術專業的課程設置中，專業課程一般都是比較晦澀難懂的，傳統的教學方法已經不適應現代教學課程的設置，對於枯燥無味的口頭講述，學生往往沒有較大的興趣，甚至會產生一些牴觸的心態。而藝術課程的設置往往會成爲學生學習專業課過程中的調味劑，使得學生在培養相關興趣的基礎上豐富其課餘生活，從而達到更好的學習效果，這對於學生能對知識有更深入的理解與掌握非常重要。其中舞蹈教學被越來越多的高校納入其課程體系當中，學生在學習自身專業課程之餘、豐富課外生活的同時也能夠有濃厚的興趣，進而對提高高校學生的綜合素質以及促進其全面發展產生作用。

二、高校舞蹈教學的建議與策略

（一）培養學生的基本藝術素養

培養學生的藝術素養，首先應該從學生本身的意識抓起，學生自覺地提升素養意識，才能在根源處提高他們對自身藝術素養培養的重視。高校學生不同於一般舞蹈專業學生的方面就在於，他們注重專業能力的培養，而對整體性素養的培養不重視，這種現狀不僅不符合當今社會形式的發展，而且對自身藝術認知能力的形成也是不利的。培養學生對藝術認知的自覺意識，就要將藝術素養教育貫穿在整個高等教育過程的始終，貫穿到教育的方方面面，將藝術教育融入到各科的教學中。教師要發揮其引導與示範作用，培養高校學生的自我意識，在信息化背景下，與互聯網教育結合起來，從更深層次和更多方面增強學生的藝術信息意識。

（二）以學生爲學習主體

傳統意義上來講，教師是課堂的主體，課堂內容主要是由教師進行講授與部分學生的互動組成的，而新時期則注重從學生的角度出發，教師只是作爲一個引導者，將學生引入專業知識的學習中，主要的學習任務由學生自主完成。尤其對於藝術課程，其課程內容本身就具有較大的開放性，自護學習方式更有利於學生的舞蹈學習。教師可以通過劃分小組的形式，將班級成員按小組劃分開來，並對不同的小組佈置不同的學習任務，經過小組內部的討論與自主學習，最終得出結果進行彙報。同時，還可以採取情景模擬的辦法，教師在進行準確示範之後，讓學生自行進行練習與交流，在練習的過程中發現問題、解決問題，提高學生的創造力與自主能力，激發其積極性與創造性。

（三）進一步提升教師的專業素質

教師在課堂中起着引導與傳授知識與技能的重要作用，因此，教師是否具有強大的專業知識背景對學生是否能學好相關專業知識具有最爲直接的影響。無論是從理論還是實踐方面，高校都應該將提高教師的專業素質重視起來，爲學生提供優秀的傳道授業解惑解惑者。教師作爲舞蹈課堂主導者，對於學生的專業知識吸收與藝術實踐有着統領與協調作用。因此，無論是理論知識的講授還是舞蹈技能的表現，教師應當將舞蹈與藝術素養的提高作爲基礎任務進行安排，並將其貫穿到每一次的學習與實踐中。對於舞蹈任課教師來說，嘗試新的教學方法，將舞蹈專業知識貫穿到理論教育中。因此，爲了最大程度地調動學生對舞蹈技能學習的興趣與創造力，高校必須將提高教師綜合素質與能力的培養與提升當做一種日常工作任務，爲舞蹈教學奠定良好的基礎。

（四）創新教學方法與實踐

互聯網與信息高度發展的背景下爲教學方法的多樣性選擇提供了更多的可能，互聯網與課件教學已經在各類相關專業的教學中廣泛運用，事實證明，多媒體教學受到了廣大高校學生的廣泛喜愛。另一方面，高校可以與演出團隊或組織達成合作關係，鼓勵學生多參加一些關於舞蹈的活動，進而從理論與實踐兩方面進行多方位的提升。無論對於哪些專業的教學，都應根據學生對舞蹈課程的實際接納情況，學校應採取多樣的教學方法，提升高校學生對於舞蹈相結合課程的興趣，調動學生對於藝術課程的興趣與能力，使其能更加主動地學習。

（五）擅於互動，理論與實踐教學相結合

當今普通高校舞蹈與相關藝術課程主要強調在課堂上，對理論知識進行消化與吸收。因此，運用傳統的教學方法，僅憑枯燥的理論教學很難使得學生真正的對專舞蹈知識進行吸收，必須將理論學習與實踐操作結合起來，使得學生在吸收理論知識的同時培養一些舞蹈實踐，這樣會大大提高學生對舞蹈課程的興趣。學校可以提供專業的舞蹈教室，爲學生提供舞蹈實踐的機會，將實踐活動也納入相應的課程體系中，豐富課堂內容，將藝術課堂的作用發揮到最大化。

三、結語

爲更好的培養新興人才以適應時代的進一步發展，跟上歷史與經濟發展的潮流，提高學生的綜合素質是高校義不容辭的責任與義務。舞蹈課程作爲陶冶情操的重要方式，對於人的身心健康以及綜合素質的培養有着至關重要的作用，因此，無論是從師資力量的壯大方面，還是基礎設施的完善以及課程內容的設置方面，高校都必須採取相應的措施，將舞蹈課程的設置與實際情況結合起來。

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舞蹈教育教學論文4

〔摘要〕五年制國小教育專業中的舞蹈課是我省實施“全科型”農村國小人才培養計劃中的一門“必修課”。本文分析了在這一專業學生開展舞蹈教學的必要性和存在的現實問題，並提出今後應採取的策略。

〔關鍵詞〕五年制；國小教育專業；舞蹈教學；策略

五年制國小教育專業中的舞蹈課是我省實施“全科型”農村國小人才培養計劃中的一門“必修課”，作爲必修課，目的和意義不言而喻。通常舞蹈專業的學生作爲舞蹈課程的授課對象，其擁有系統的舞蹈訓練基礎，其身體協調性、肌肉的控制力、各技術技巧及舞蹈的表現力優勢較爲突出，但五年制國小教育專業的學生均爲普通生，其中未接觸過舞蹈的人相當多，且比專業學生熱愛舞蹈的程度低，不少學生甚至比較排斥舞蹈，這就對該專業舞蹈教學提出了比較高的要求。我在教學實踐中，結合該科目的教材內容安排、課程定位、課時分配等進行深入的分析研究，在學生學法用法方面進行了大膽嘗試。

一、五年制國小教育專業開展舞蹈教學的必要性

“講究全面發展、身心發展、個性發展”是社會對國小生培養的要求，這就需要五年制國小教育專業所培養出的國小教師，必須具備一專多能和全面發展的本領。根據五年制國小教育專業的課程方案，舞蹈不僅屬於該專業的一門必修課，也屬於教育教學技能課程之一。舞蹈課在五年制國小教育專業的開設，其必要性主要爲兩方面。⒈培養學生技能。五年制國小教育專業的舞蹈教學，並不是進行專業舞蹈演員的培養，必須具備極高的專業性和高超的技能技巧，而是要求學生將各舞種的風格特徵基本掌握好，且具備一定程度的舞蹈編排能力和教學示範能力。作爲一名國小教育專業的學生，應對國小的多學科教學能完全勝任，不僅能從事語文和數學教學，而且也能勝任音樂和舞蹈教學。倘若擔任國小班主任，還應具備在各種慶典、節日編排節目的能力，其中自然少不了舞蹈節目。因此，五年制國小教育專業開設舞蹈課程，對學生提出必須將基本的舞蹈教學與舞蹈編排技能掌握好的基本要求。⒉開展審美教育。所謂審美，主要指人們關於一定事物或者藝術品的領會、辨別和認知過程。舞蹈審美意義衆所周知，在西周時期，我國就產生了樂舞,在樂舞過程中，人們可使心靈獲得愉快和滿足，並得到教化。不少美國大學均在必修課中列入舞蹈，例如，學生在陽伯翰大學就讀，必須同時獲得理工和舞蹈兩個學位。舞蹈訓練可使學生的性情被陶冶，情操得到培養，並在享受美的過程中增強感受美的能力。舞蹈還可使學生進行優美舉止有效養成和正確體態習慣獲得培養，讓自己的身體能夠靈活敏銳，智力得到發展。因此，在參加舞蹈課學習過程中，學生在提高審美能力的同時，還能獲得美的教育，這就爲其走上社會後，以舞蹈形式爲學生開展審美教育打下良好的基礎。

二、五年制國小教育專業舞蹈教學面臨的現實問題

從現實情況來看，五年制國小教育專業的學生普遍存在舞蹈素質較差等一些問題。⒈舞蹈基礎普遍比較差。該專業學生在中國小階段，基本沒有接受過舞蹈方面的教育和訓練，可以說，其舞蹈基礎非常差。這些學生也沒機會進行相對純粹的舞蹈作品欣賞，幾乎對舞蹈知識一無所知。僅有爲數不多的學生與舞蹈有過接觸，也僅僅是上音樂課或曾經觀看過業餘文藝活動的舞蹈表演節目。⒉各方面條件參差不齊。因爲學生個體都存在不同的自身條件和受教育條件，這必然導致其協調性、柔韌性等方面存在不少差異。不僅有的學生缺乏柔韌性、協調性，還有的學生存在樂感比較差的問題,甚至有的學生沒有任何一方面具備條件。僅就體形體態這方面來看,很多學生不是過於肥胖，就是比較矮小。⒊心理素質存在差異。在關於舞蹈的認識和態度方面，見解不一樣，在對待舞蹈學習上，學生所存在的心理障礙也不同。如，以前從未跳過舞的同學，要在同學面前跳舞，總感覺羞怯。有的學生認爲自己缺乏協調性，跳舞不優雅，就有自卑感產生，一上舞蹈課就牴觸。⒋合適的教材比較缺乏。在目前，尚無一種面向該專業配套的舞蹈教材，這就增加了教師在教學內容選擇方面的困難。教師有的選專業院校教材上課時使用，也有的針對學生的接受能力，教學內容由自己安排。這樣做雖可理解，但明顯存在系統性、針對性和規範性不足的問題。⒌教學時間相對比較少。在該專業，通常有兩個學年開設舞蹈課，基本是每週一節或兩節，全班男女一起上課。因一般班級編制爲40人左右，男女所學的動作和要求又不同，就必須分開教學，在這麼短的上課時間內，教師要將每個學生都照顧到，顯然不太可能。教師爲了趕時間完成教學任務，教學未免就顯得比較倉促和忙亂。

三、五年制國小教育專業舞蹈教學今後應採取的策略

針對上述情況分析，建議五年制國小教育專業舞蹈教學今後應採取如下策略：⒈難度應適當降低。學生入校後沒有基本功訓練，其軟開度就比較差,並且身體骨骼發育已經大體定型，難以再有所突破。這就要求教師選擇那些簡單易學且有代表性的動作引導大家去學。由此，可將學生學習舞蹈的興趣激發出來，積極參與到舞蹈學習中去。⒉進度要講究循序漸進。舞蹈教學進度必須對學生的.接受能力給予充分考慮，要依據學生實際情況來安排課程內容和要求，要遵循由易到難、由簡單到複雜的順序，強度逐漸加大。要因人而異，照顧大多數學生的接受水平和能力。如開展軟開度訓練時,開始不要要求學生一下達到相當高的水平，可以讓學生有一個逐步提高的過程。⒊訓練時要簡明扼要地強調動作要領。由於舞蹈課要求技能性和實踐性都比較強，同時也需要理論與實踐有機結合，目前，他們雖然不具備很好的舞蹈基礎，但其文化基礎和理解能力都相對不錯。舞蹈教學過程，可以讓學生多注重要領的體驗與掌握，課堂講解要與示範、欣賞舞蹈作品等密切配合，使學生產生直觀感受。如教師組織學生練大踢腿時,可告訴學生注意頭腦要有腳背這個發力點，由此學生就不會出現踢腿變擡腿的問題。⒋教學內容要突出實用。由於該專業舞蹈教學面臨時間少、內容多、學生基礎差等一些現實情況，就要求教學內容必須簡單實用，在課堂教學中，要納入一些訓練學生協調性和有典型性的教學內容，讓學生所學內容在走上社會時能學以致用。可以安排一些芭蕾舞基本訓練的教學內容，也可以安排舞蹈編導和舞蹈欣賞等內容。在該專業有限的舞蹈教學時間內，要讓學生儘可能地對不同風格、不同舞種的典型素材和教學編排知識有所瞭解和掌握。⒌音樂的選擇必須精心。人的舞蹈衝動通常由音樂作品的感染性和舞蹈性所引起。因此，舞蹈伴奏音樂的選擇，必須節奏鮮明，讓學生易產生感覺，進入舞蹈情緒相應就比較快，其學習欲和表現欲也能獲得迅速增強。如爲民族民間舞選擇伴奏音樂，可用現代氣息強的新民樂取代不常用的純民樂。⒍作品欣賞要重視。由於學生在學校觀看專業團體或其他形式舞蹈表演的機會少，而欣賞大量的舞蹈作品可使學生的眼界得到開闊。而這個過程離不開專業老師的正確引導，教師要引導學生用專業的眼光去欣賞作品的好與壞，體現在什麼地方，讓學生搞明白。在進行欣賞過程中，還應在其中貫穿舞蹈基本知識和編導知識,由此就比單獨上舞蹈理論課要好許多。總之，在五年制國小教育專業學生中開設舞蹈課非常重要，在舞蹈教學中，由於授課對象的差異性，教學過程具有相當多的特殊性，這需要我們因地制宜，採取有效措施，逐步加以解決，切實提高舞蹈教學的實效。

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[3]許芸芸.試論高師國小教育專業舞蹈課程的教育價值[J].大衆文藝,20xx,（8）.

舞蹈教育教學論文5

摘要：幼兒舞蹈課程在高職學前教育專業多種課程中佔有重要的位置，通過學習幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學生藝術修養，建立良好的審美情趣，有利陶冶學生情操，並且讓學生具備能學、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成爲更加合格的幼兒教師，爲幼兒提供良好的舞蹈教學體驗，促進幼兒全面發展。

關鍵詞：高職學前教育專業幼兒舞蹈教學研究

一、幼兒舞蹈教學在高職學前教育專業課程中的重要性分析

幼兒舞蹈教學作爲學前教育專業課程中的重要組成部分，提高教學水平，並適應高職學前專業學生的需求就尤爲重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結合音樂，以喜劇表演等多種形式進行表達的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學中具有重要意義。

二、爲高職學前教育專業學生樹立正確的幼兒舞蹈教學理念

學前教育專業中幼兒舞蹈教學的目的並非要培養專業的舞蹈演員，而是爲了通過幼兒舞蹈學習，使學生能夠更加適應幼兒教學工作，所以，在學習幼兒舞蹈課程時，應樹立好正確的目標，提高學生專業技能。在幼兒舞蹈教學中，應本持注重審美，淡化技術的原則，重視培養學生的審美意識，也就是提高學生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現美的能力，將所學習到的舞蹈以優美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最後，要加強學生創造能力的培養。幼兒舞蹈本身就是一個創造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創造出優美的舞蹈動作，所以高職學生也應注重創造美能力的培養。在我們的生活環境中，不缺少美的元素，缺少的是發現美的眼睛，在幼兒舞蹈教學中，就是要培養學生這種發現美的能力和接受美的能力。

三、有效開展高職學前教育專業幼兒舞蹈教學的策略研究

（一）教學內容避免陳舊，注重創新

爲了教學更加方便，在教學內容上，很多教師會採取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作爲教學內容，時間一久，難免會淡化學生的學習興趣，教師的創造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學過程中，應注重對作品的創新性，不能默守陳規。教師可以通過結合學生的實際能力，創編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學的內容。在創新方面，教師還可以通過讓學生多想、多觀察、多練習，通過對範例的欣賞，引導學生自己編排舞蹈內容，從而提高學生舞蹈創編的能力，並將優秀的舞蹈內容融入到教學當中，讓學生從傳統的教學模式中解放出來。隨着時代的發展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷涌現，爲適應新時代的發展，可以適當引入一些適合幼兒舞蹈教學的內容，讓教學內容更加豐富時尚，提高學生的興趣和參與度。

（二）重視提高學生學習興趣

舞蹈是一種情感的表達和交流方式，通過舞蹈教學，可以培養學生健康的情感。在以往的教學當中，通常都是以教學的次數和學生練習的數量決定教學質量的，這種方式其實並不利於學生真正的`獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應以情感作爲教學的支撐，注重學生的感受，以提高興趣爲教學的出發點，激發學生對幼兒舞蹈學習的熱情，並將激發學生興趣貫穿於舞蹈教學的始終，將淺層的、容易轉移的興趣培養成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學習成爲學生的習慣和表達情感的方式，讓學生成爲教學中的主動參與者。爲了更好的實現這一目標，教師應注重和學生積極的溝通交流，瞭解學生喜惡，按照學生的要求和特點對課程進行調整，從而提高教學質量。良好的興趣還有利於激活學生的思路、啓發智慧，讓學生能夠更好的發揮聰明才智，創造新的作品。

（三）重視教學過程和學生體驗

在幼兒舞蹈教學過程中，應將學生置於主體位置，不但要鼓勵學生積極學習，也要培養學生探索能力，提高學生體驗能力、創新能力和實踐能力。教師可以通過爲學生創造學習舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學生能夠有更多的機會進行練習。因爲幼兒舞蹈這門課程並非是一種需要死記硬背的知識內容，所以學習的過程更加重要。同時，學生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學生將情緒和音樂相結合，從內心出發體會舞蹈動作，結合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學生學習到的內容更加符合幼兒舞蹈教學，從而達到提高學生專業技能的目的。

四、創新高職學前教育專業幼兒舞蹈教學體系研究

（一）教學體系創新基本原則

教學體系的創新應遵守科學性原則。舞蹈屬於一項綜合性的全身運動，在練習過程中，需要全身各個部分參與其中，並且具備一定的運動強度。高職院校學生普遍沒有接受過正規的舞蹈訓練，並且年齡較大，骨骼發育定型，也不適合進行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學體系和方式創新方面，應結合科學原則，循序漸進的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學內容方面應突出時代特點，只有做到教學內容與時俱進，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學生在未來從業後具備新時期標準的舞蹈技能。所以，教師應多選擇新時期幼兒舞蹈元素作爲教學內容，讓學生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當前幼兒教育中，更加註重利用舞蹈的形式培養幼兒的肢體協調性，利用動作開發智力，這些教學內容可以結合心理學要求，創編出具有更強教學效果和豐富內涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學手段開發學生創新能力非常重要，通過培養學生的創造力，可以更好的豐富學生舞蹈表現力，從而開發更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學在方式手段上應避免一味沿用傳統方式，教學模式應避免固化，採用靈活的教學方式，使教學內容更加多樣化。

（二）教學內容安排研究

教學內容在具體安排方面，筆者根據幼兒舞蹈教學規律主要劃分爲四個階段，利用四個階段的教學，達到提高學生幼兒舞蹈學習和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎課程訓練。在基礎舞蹈課程當中，教師可以選擇古典舞蹈課程作爲啓蒙，讓學生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛鍊方式從簡單到複雜，從單一的動作開始訓練，逐漸掌握組合動作，加強分解動作的練習，從而更好的放鬆學生身體，以便提高學生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作爲教學切入點，可以避免學生因動作太難產生負面情緒。第二階段，在教學中加入民族舞內容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作爲教學內容前，教師應考慮學生的實際接受能力，並非讓學生掌握多麼複雜的舞蹈動作，而是強調在教學當中讓學生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學生肢體的表達能力、舞蹈種類辨析能力和舞臺表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強化教學。這一階段的教學目的性更強，應着重提高學生專業能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學當中的能力。第四階段，加強舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養主要包括舞蹈教學和舞蹈編排，爲了讓學生在今後的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學水平，需要提高學生的教學水平，並且根據不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學生專業技能。

五、結語

學前教育專業的幼兒舞蹈教學課程其主要目的是爲了能夠培養更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學方式讓學生具備多種能力，並且能夠有效的應用到幼兒教學當中。所以，這一課程的主要內涵是以提高學生的專業技能爲目的的，應以幼師專業的職業需求爲導向。在幼兒舞蹈教學過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學質量。

舞蹈教育教學論文6

摘要：自古以來，舞蹈就是一門優雅的藝術。舞蹈者通過肢體語言去表達自己內心的世界，並賦予舞蹈精神之感，以便更好地詮釋出舞蹈肢體的美。舞蹈中的肢體語言是舞蹈的重要表現形式，而肢體語言與物體的結合更凸顯出舞蹈的韻味。我國是茶文化大國，並擁有上千年的茶文化歷史。因此，要想在舞蹈中體現出茶文化的精神內涵，就需要有效地延展肢體的長度和舞蹈的情感，而舞蹈者必須突破身體的限制，才能完成對舞蹈的表達。新時期裏，我國的舞蹈在教學上更重視情感世界的表達，爲了將中國傳統的茶文化元素融入進去，這需要學生對舞蹈具有深入的瞭解，並通過心靈的感悟，才能夠詮釋舞蹈。舞蹈的本質是用肢體語言去表達思想，具有極強的情感意識。因此，教師應當培養學生舞蹈情感表現的重要性，讓茶文化滲透到舞蹈教學課堂，將舞蹈教學與茶文化緊密結合，並弘揚我國的傳統文化。本文將從現有的舞蹈教學觀念和現狀入手，分析其中的問題，並得出改進教學方法的具體措施。

關鍵詞：舞蹈教學；茶文化；藝術表達；情感教育

舞蹈教學的重要點在於舞蹈者的身體線條和某個部位的結合而營造出來的延長，這對於舞者而言是一種心理上的想象，它是虛幻的，但卻有支配舞蹈者動作發展傾向的作用。當肢體的表達已經結束，那就需要精神層面去支撐舞蹈的延續。我們可以透過兩者相互接觸的層面去分析肢體與情感之間的作用力和反作用力。在和諧的舞蹈中建立起特殊的藝術語言，通過傳統的茶文化去配合完成，最終完成有韻律、有節奏感的舞蹈，而這一系列運動的軌跡就是情感的作用。茶文化情感教育可將原本簡單的肢體語言，轉而變成情感的交錯，推動了整體情節的發展，讓舞蹈整體的運用獨具匠心。茶文化的導入可以讓舞蹈教學的充滿內涵，使其在表達上豐富多彩。單一的肢體語言是無法將舞蹈本身的美展現出來的，只有結合了傳統的情感，纔可以展現出舞蹈的美學價值，並起到昇華舞蹈內涵的作用。所以在新的目標下，高校舞蹈教學需要結合傳統的茶文化情感去探究舞蹈，讓舞蹈教學效果更明顯。當下的高校舞蹈教學，主要使舞蹈者找到正確的舞蹈表達技巧，但常常忽略掉舞蹈的精髓是爲了表達舞者內心的情感。因此，加強高校舞蹈教學中的茶文化情感教育任重而道遠。

1新時期高校舞蹈教學中茶文化情感教育存在的問題

1.1對舞蹈中茶文化情感教育的認知不足

我國舞蹈是人情感表達的一種方式，在舞蹈教學中，諸多高校對於茶文化情感教育的理解不夠透徹，沒能從傳統茶文化與現代舞蹈魅力的聯繫點入手，以拓展的眼光去認識舞蹈中的茶文化教育的傳承問題。新時期高校沒有注重去展現一個舞蹈中的茶文化情感教育，由此帶來的結果就是既沒法表達出舞蹈中的精神，又沒法將茶文化內涵得到傳承。可以說，我國舞蹈教學中的使用的情感教育還是停留在表面，爲了運用而使用，毫無根據，並沒有與茶文化相結合。這樣的舞蹈設計往往經不起推敲，也沒法在歲月的洗禮中成爲一代經典。因此，在舞蹈肢體教學中必須結合茶文化內涵，才能更好地彰顯舞蹈的特色。許多高校對於舞蹈中茶文化情感教育的重視度都不夠，最重要的育人功能被硬生生的奪走，剩下的只是高校教師對於舞蹈技術的教育，只注重結果，對茶文化情感投入的認知欠缺，這有悖於高校舞蹈教學中茶文化情感教育的需求。

1.2舞蹈教學觀念老舊，沒有很好的融合茶文化情感教育

諸多高校舞蹈課程內容的設置上都存在問題，沒能很好地融入茶文化情感教育，甚至有許多高校還未設置該課程。教學觀念滯後，影響了學生舞蹈文化底蘊的形成。舞蹈教學若是沒有創新，便沒法引起學生的興趣度。近年來，雖然許多高校舞蹈教師做出了一些教學改進方案，但還是換湯不換藥。大多以講述茶文化的歷史爲主，停留在表面，學生聽聽也就過了，在真正舞蹈的過程中，沒能很好地投入茶文化所帶來的情感氛圍，參與舞蹈課程的學習也只是爲了通過考試。再加之老師依舊利用原有舞蹈教學設置模式，與其他枯燥乏味的課程一樣，欠缺創新性。沒法讓學生在舞蹈中感悟茶文化精神，從而帶入到自己的舞蹈世界中去。老舊的舞蹈教學模式，僅僅只考四肢技術的表述，沒法讓觀衆看到情感的'部分，忽視了學生情感的表達。另外，在舞蹈課外，舞蹈教師與學生的構圖愈走愈遠，可以說，只要不是舞蹈課上，都見不到教師，沒能很好地溝通舞蹈教學內容，導致了學生不重視舞蹈內涵的教育，最終導致了舞蹈教學茶文化情感教學的不理想。

1.3有茶文化內涵的舞蹈教師欠缺

在舞蹈中融合茶文化情感的教育，需要塑造複合型人才。但很多高校舞蹈專業的教師沒法帶動學生情感的投入。如此一來，學生很難有較高的造詣，沒法表現情感內涵，嚴重的將阻礙未來舞蹈的發展。許多教師爲了應付課程教育，沒有認真的去探究茶文化情感教育在舞蹈中的體現，還有的教師根本沒有認識到舞蹈教學中茶文化情感教育的重要性。沒能讓學生去體味情感，也就失去了舞蹈的意義。

2新時期高校舞蹈教學中茶文化情感教育的改進措施

2.1增進茶文化情感教育的認知度，昇華舞蹈內涵

設立舞蹈教學專業的高校，在舞蹈教學中，要把茶文化情感教育提上日程，而並非紙上談兵。否則對於茶文化情感教育在舞蹈教學中的延伸也只是嘴上說說，並無實際價值。舞蹈中茶文化情感教育的融入，是與觀衆產生共鳴的一種方式，茶文化作爲情感教育的一種，爲舞蹈拓寬了渠道，也增進茶文化情感教育的認知度，從而昇華了舞蹈內涵，達到增強高校學子人文素養的目的。讓舞蹈專業的學生更好地瞭解茶文化，對於舞蹈的表達有着促進作用，能夠更好地將情感投入在舞蹈中，讓舞蹈更加靈動地表現出來。茶文化情感教育作爲一種符號，是連接表演者心理和舞蹈感情的紐帶，它傳遞的是一種藝術語言，它代表着新時期的人類精神文明建設。如果僅僅將茶文化情感教育單一地理解爲舞蹈外表的延伸，那就缺乏了最本質的精神文化，若舞蹈中情感教育運用不得當，會產生反作用，不僅不能昇華舞蹈內涵，更會給觀衆帶來假象的感覺。

2.2轉變教學觀念，將茶文化精神融於舞蹈

中華五千年的發展，許多藝術家依舊執着地對舞蹈中茶文化情感運用有一份熱情。因此，我國高校也應該轉變教學觀念，推陳出新，將茶文化精神融於舞蹈，形成茶文化情感教育。茶文化情感教育運用得當的話，對於表現舞蹈中的人物心理有着積極的作用，讓原本簡單的肢體語言，轉而變成情感推動了整個舞蹈情節的發展。在不同的舞蹈體系中，茶文化情感教育所詮釋的主題也大不相同，高校教師要充分利用多媒體，多元化教學，提升高校舞蹈學子的興趣。讓學生感受茶文化中所帶來的情感教育，關注學生的情感變化。只有積極鼓勵舞蹈專業的學生去滲透舞蹈中茶文化的情感教育，纔可以更好地展現舞蹈的美學價值。

2.3提升教師教學水平與文化修養

教師自身應該提升教學水平與文化的修養。教師在日常生活中，需要對自己進行不斷充電，充實自己的專業文化情感教育的知識量，才能夠更好地開展舞蹈教學。在舞蹈的編排中，納入茶文化情感教育，實現高校學子舞蹈造詣的提升。人們在表達情感時往往難以僅僅靠肢體很好地表達，因此，舞蹈家們往往藉助情感來昇華作品。這樣合理的運用常常產生奇妙的效果，讓舞蹈更有說服力。

3結束語

新時期的高校舞蹈教學中需要傳統茶文化的填充，而情感的表現需要舞者在平常的實踐過程中多思考，多積累，提高自己的認知，最終展現出舞蹈特有的美學價值。高校的教師要以培養出更多優秀人才爲目標，在舞蹈教學中注重培養學生的情感表現，不斷啓發學生去思考茶文化與舞蹈之間的聯繫，讓學生在學的過程中明白精神文化的重要性。

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舞蹈教育教學論文7

摘要：隨着教育體制改革的深入進行，我國學前舞蹈教育在發展的過程中也出現了很多的問題。所以，必須加大學前舞蹈教育教學實踐改革研究的力度，才能探索出一條適合我國學前舞蹈教育教學開展的途徑，爲我國學前舞蹈教學效率的全面提升奠定良好的基礎。本文主要是就學前教育專業舞蹈教學中學生創新能力的培養進行了研究和探討。

關鍵詞：學前教育專業;舞蹈教學;改革研究

1引言

合理的教學方法不僅有助於學生在較短的時間內掌握學習舞蹈的理論知識，同時也爲學前教育舞蹈教學質量的提升奠定了良好的基礎。因此，探索出一條適合學前教育舞蹈教學效率提升的方法，是目前教育部門所關注的主要問題。

2課堂教學內容的優化有助於專業知識的掌握

舞蹈課堂教學主要是以教師的言傳身教爲主，然後輔以影像、情景、實踐等不同的教學手段，通過教師準確的肢體語言向學生傳授舞蹈專業的技能。教師在舞蹈課堂教學過程中，採取提問、觀摩等多種方式，不僅有助於學生主動思考、提問能力的提高，同時也有助於學生加深對舞蹈知識的理解和技能的掌握。教師在教學過程中必須根據學生自身綜合素質存在的差異，採取因材施教的教學方法，才能在促進舞蹈課堂教學效率有效提升的基礎上，將學生的舞蹈學習積極性和興趣充分地激發出來，從而爲學生舞蹈專業知識和技能的掌握奠定良好的基礎。另外，教師在教學過程中必須要求學生時刻保持優美的體態，才能促進學生音樂感、節奏感的不斷提升，爲舞蹈課堂教學的順利進行奠定良好的基礎。

3專業實用性突出的課堂教學模式創新

3.1教學理念創新

舞蹈教師在舞蹈課堂教學的過程中，必須對學科內外課程的緊密融合予以充分的重視，才能在進一步優化學生知識結構的基礎上，將學前教育舞蹈專業教學的優勢充分地發揮出來，爲後期舞蹈專業技能的教學奠定良好的基礎。此外，教師在舞蹈課堂教學的過程中，將專業技能課程教學與幼兒園音樂活動、舞蹈遊戲等相關內容緊密地結合在一起，爲舞蹈專業技能的教學營造出良好的情境氛圍，對於舞蹈專業技能教學效率和質量的全面提升具有極爲重要的促進作用。

3.2教學環節創新

注重舞蹈教學法的應用是學前教育專業舞蹈課堂教學最大的特點。這種以課堂教學環節爲切入點的教學模式的改革和創新，有助於學前教育舞蹈專業課堂教學質量和效率的有效提升，同時將幼兒舞蹈專業技能課堂教學與舞蹈有效緊密地結合在一起，不僅有助於幼兒自信心的迅速提升，同時也促進了幼兒舞蹈藝術表現力與肢體協調能力的不斷提升。

3.3教學方法創新

將模仿探索是教學、遊戲互動式教學、親子情感式教學等全新的學前教育舞蹈教學理念與舞蹈教學環節緊密地結合在一起。不僅充分激發出了幼兒的舞蹈學習積極性和興趣，同時也達到了促進幼兒表現力和自信心的.不斷提升，爲學前教育舞蹈專業教學課堂教學的順利進行奠定了良好的基礎。

3.4幼兒舞蹈教學目標以及各年齡段幼兒教學目的的明確

小班：針對小班幼兒的舞蹈教學，主要以解決幼兒上下肢單一律動練習爲主，通過肢體動作的練習，促進幼兒節奏感的增加。這種有規律有節奏的單一肢體動作練習，是幼兒學前教育舞蹈教學的重要組成部分。中班：針對中班幼兒的舞蹈教學，主要是解決幼兒身體各個部位複雜律動的練習，以確保幼兒在音樂節奏、內容變化的過程中，產生一種與音樂節奏相適應的自然情感，然後通過幼兒有節奏的肢體動作將其表現出來。另外，在中班學前教育舞蹈課堂教學的過程中，幼兒兒歌的表演練習主要是爲了使幼兒通過歌曲內容和音樂形象，促進其舞蹈動作記憶力、想象力、表現力的有效提升，爲其進一步的舞蹈技藝學習奠定良好的基礎。大班：針對大班幼兒的舞蹈教學，主要是通過幼兒舞蹈表演的練習，促進幼兒學習、欣賞、參與舞蹈活動興趣的有效提升。幼兒在欣賞和參與舞蹈表演的過程中，不僅自身受到了一定程度的思想和情感教育，同時也爲幼兒德智體美等各方面素養的提升奠定了良好的基礎。

4教學與實踐必須突出專業特色

4.1專業技巧教學

學生藝術鑑賞力以及參與力是學前教育專業舞蹈教學的最終目標，通過舞蹈教學不僅使學生切身感受到舞蹈意識的魅力，加深了對舞蹈藝術空間、力度的等各方面特點的理解和掌握，同時也促進了幼兒身體動態感應力和敏感性的有效提升，爲幼兒舞蹈專業技能學習效率的培養奠定了良好的基礎。

4.2舞蹈文化教學

隨着社會的不斷髮展和進步，現代舞蹈藝術已不再是以往的簡單的四肢動作表演。同時隨着我國舞蹈藝術的不斷髮展，舞蹈文化已經引起了社會各界的廣泛關注。舞蹈教學必須根據學前教育的特點和要求，在學生完成專業技能訓練的同時，還應該加大舞蹈文化教育的力度，才能使學生全面地掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特點，從而爲學前教育專業舞蹈教學的順利進行奠定良好的基礎。

4.3學習方法教學

舞蹈教師在進行舞蹈教學方法創新研究的同時，還應該加大多學生自身藝術潛能開發的力度，以達到確保學生迅速掌握專業訓練方法的目的。另外，教師在專業技能課堂教學的過程中，採取的靈活多變的授課方式，對於學生專業潛能的激發也具有極爲重要的作用。

5結束語

總之，舞蹈教學作爲學前教育專業的一門基礎性課程，必須根據幼兒教學的特點，加大教學模式改革和創新的力度，才能確保學前教育專業舞蹈教學的順利進行。專業技能課堂教學與實踐鍛鍊的緊密結合，不僅有助於幼兒舞蹈藝術技能的全面提升，同時也滿足了學前教育教學人才培養的要求。

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舞蹈教育教學論文8

在當今世界上，許多國家大中國小把舞蹈課列在教學科目中，我國一些新建本科音樂專業也開設了舞蹈必修課和選修課，成爲音樂教育事業的重要組成部分。由於開設舞蹈課時間不長，對教材的使用正處在試用階段，如何進一步搞好教學，舞蹈教學如何以人爲本，與中國小基礎教育接軌，培養適合時代發展需要，適應基礎教育，具有高素質綜合藝術修養的創造型人才，需要我們進一步探討。筆者認爲，在舞蹈教育中，應注意做到以下幾點：

一、重視舞蹈教學中的廣泛性

在新建本科舞蹈教育中，要做到廣泛性，這是培養人才的需要，音樂本科舞蹈教育是整個音樂教育的重要組成部分，它的神聖使命是以人爲本，與中國小教育基礎教育接軌，培養適合時代發展需要，適應基礎教育，具有髙素質綜合藝術修養的創造性人才。未來教師的培養，不僅使學生成爲專業知識和技能的繼承者和實踐者，同時也是掌握專業知識技能的發展者。這要求要特別注意在教學中做到教學的廣泛性和全面性。

舞蹈教育的廣泛性也是教育事業的發展需要。在以往的音樂舞蹈教學中，舞蹈在教學中往往不被重視，只是簡單的形體課和教授幾種民族舞蹈，知識的廣度和深度不夠，課時又少，學生學不到足夠的知識來從事舞蹈教學工作，因此不能滿足社會對這類人才的需求。

如何做到舞蹈教學的廣泛性呢?

(一)要突出對中國民間舞、中國古典舞的教學，它們是中華民族傳統舞蹈文化源遠流長的精髓。我國民族舞蹈有幾百種，每個民族都在自己的舞蹈上打下了深深的風格印記。民族舞有餘厚的鄉土氣息和地方色彩、民族色彩。在舞蹈教學過程中要把中國民間舞、中國古典舞和本地區的民間舞做爲教學的重點進行教學。

(二)把外國民間舞蹈文化、現代舞納入教學內容。當今外國一些民間舞蹈、現代舞越來越被人們喜愛和接受。它們風格獨特、特點突出，既包含了本民族的傳統文化，又有時代特色，深受世界人們的喜愛。在教學中以高校本科音樂專業舞蹈教材、教程、教法爲模本，又博採衆長，獨立創新。形成中外舞蹈雙軌運行，充分調動學生學習舞蹈、熱愛舞蹈的積極性。

(三)加強必修課、開設選修課。要突出學生主體地位和個性發展的原則，開設必修課和選修課。必修課主要是指：舞蹈基本功訓練課、中國民間舞、中國古典舞。選修課主要有：外國代表性舞蹈、現代舞、舞蹈編導、舞蹈作品賞析等。

總之，要求教學內容全面，課程設置合理，使學生通過對多種舞蹈的學習，全面提高自身的舞蹈表現能力，豐富舞蹈語彙，廣泛積累素材，熟悉各類舞蹈的風格特點，掌握廣博的舞蹈知識和技能，具有較高藝術表現力、創新精神和實踐能力的高素質人才。

二、加強舞蹈教育、提高學生的綜合藝術素質

在本科音樂專業舞蹈教學中，進行舞蹈教學目的，是知識性教育、素質性教育，是提高審美力、提高藝術鑑賞力，提高舞蹈欣賞水平，這就需要對學生進行審美教育，提高學生的綜合藝術素質。增加學生的音樂素質教育舞蹈是形體的藝術，它以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作爲主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活。其基本要素是動作、姿態、節奏和表情。音樂是聲音的藝術，它通過有組織的樂音塑造的藝術形象，表達人們的思想感情，可見，音樂和舞蹈共同擔負着塑造形象的任務。通過音樂情感表達來補充渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容。幫助舞蹈組織協調動作，安排場面音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈與音樂完全協調一致，融爲一體，極大地增強了舞蹈語言的表現力，舞蹈好似變爲能說話的舞蹈了。

我認爲要使學生的節奏感和韻律感增強，在教學中應選配適當音樂，使之完美結合，渾然一體，具有感情色彩，從而調動和激發教與學的積極性。選用富有變化的伴奏，音樂取代基礎課的口令教學，使得枯燥的基礎課變得生動活潑。要使學生學會聽音樂，有了節奏、樂句、呼吸等音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等，轉爲深刻的音樂內涵也有所追求。使學生從感情理解，逐漸地進入到更爲深刻的理性想象與表演創作中。

音樂能夠陶冶學生性情，提高藝術鑑賞力，培養審美情趣的作用。在教學中要用優美的音樂來調動學生舞蹈肢體語言的情感表達，使音樂賦予他們創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美，將舞蹈表演達到音樂、舞蹈完美融合的藝術境界。

(二)瞭解舞蹈藝術的綜合美

舞蹈，是追求詩、舞、樂、畫的完美融合。作爲藝術的一種，孕育了豐富的內涵：有人體動作的美、有隊形的構圖美、有服裝的美、有音樂的美、有歌詞的美，可以說，舞蹈美包括了音樂美、美術美、文學美。因此，引導學生採用多通道感知的方法，多方位地欣賞舞蹈中的美。

我認爲在教學中，一是應該加強學生對文學的欣賞能力。對文學的審美和判斷能力是人才走向舞蹈創作的必要條件。深厚的文學功底是音樂舞蹈人才創作的必要條件，也是舞蹈人才進行再學習、再提高的基礎。要努力爲學生創造有利於心智成長的良好環境，應強調、加重寫作課內容，以此來促進學生的文學寫作能力，語言表達能力，在課程設置中，應考慮增設一門文學經典作品或優秀文學作品欣賞課，通過教師對名著的剖析、講解，使學生能更深層次地認識生活和感知不同的生活形式，並促進學生在吸取文學精髓的同時潛移默化地獲得藝術品味的提高，使學生更好地感受到舞蹈是人體情感形式的藝術、感受舞蹈抒情、展現舞蹈之美及其情感形式，享受其中美感韻味的意義。

要使學生了解舞蹈中的`美術美。舞臺佈景、燈光、服裝等造型手段的運用與舞蹈主體的創造，相互展現，相互滲透，形成一個和諧的整體。要使學生領略到服裝美。服裝同其它舞臺美術手段一樣，要爲加強舞蹈者的表現力服務，服裝應能表明人物的身份、性格、突出人體的線條與造型。有條件的學校還可適當地安排繪畫課內容，這對提髙學生的綜合藝術能力將起到事半功倍的效果。還可組織學生觀摩舞蹈作品錄像帶，欣賞著名舞蹈家表演藝術，分析優秀節目的藝術特點，讓學生學習自己認爲美的動作，評一評舞蹈中的服裝、道具美在哪裏。

總之，科學的進行綜合藝術素質教育，可全面提高學生的素質，而每個教育者作爲有心人，可以從任何有意義的教學內容出發，尋找提高教育對象綜合素質的有效手段。

三、提高學生實際工作能力

從中國小反饋的信息表明，舞蹈教育雖然沒被納入中國小全面素質教育的正常軌道，但對於開展第二課堂，訓練校內舞蹈隊伍，豐富活躍學生的文娛活動，參與社會上的各種演出及舞蹈比賽，很需要具有音樂知識，同時又具有舞蹈教學能力、編舞能力的人才。

高校舞蹈教育專業承擔起培養從事大中國小舞蹈師資的責任，它要求舞蹈師資具備表、導、教綜合能力，這樣的音樂本科舞蹈教學不能僅是單純的傳授技能，更要注意學生編舞能力的培養，把學生培養成既懂專業理論，又更具實踐能力的普及型實用人才，這就需要做到以下幾點：

(一)教師要開發學生的智能。在教學過程中，教師應該要求學生始終把注意力放在教師的教學思路和教學方法及動作要領上，引導學生認識“授之以魚，不如授之以漁”的道理，真正做到學以致用，學用結合。

(二)在舞蹈教學過程中加強舞蹈理論的學習。學生可以通過舞蹈理論的學習，宏觀地把握較爲全面的舞蹈知識，把實踐與理論有利地結合起來，加強對舞蹈表演教學和創編工作打下良好的基礎。

(三)利用藝術實踐課。提高學生教學、創編能力，可通過藝術實踐課，使學生參與舞蹈的編排，使學生在暫短的時間內，初步掌握編舞創編的基本原則與方法。同時還可拓展學生的思維能力，發掘學生的想象力，激發學生的創作熱情，可以有效地增強學生的舞蹈創作意識，豐富教學內容。

因此，應積極開展豐富多彩的文娛活動，經常舉辦不N形式的舞蹈比賽或演出，爲學生提供展示自己創作、表演才能的機會和舞臺，給學生們提供實踐的機會和飛速進步的契機。

總之，新建本科音樂專業舞蹈教學教育研究是一項嶄新的課題，教育不等於教學，但二者是辯證統一的關係。在新建本科音樂專業中正確處理好舞蹈教學與教育二者的關係將會對新建本科音樂專業舞蹈教肓教學的發展起到積極的促進作用。

舞蹈教育教學論文9

摘要：舞蹈不僅能鍛鍊身體，還能陶冶情操，提高學生的綜合素質。在中職院校對學生的舞蹈教育教學中存在着不少的問題，爲促進中職院校舞蹈教育的發展，本文針對存在的問題，提出了一些意見和建議。

關鍵詞：中職；舞蹈教學；創新

一、引言

舞蹈作爲中職學校學前教育的一門基礎教育課程，在對學生的教育中具有重要地位，對舞蹈教學進行創新與改革不僅能提高學校舞蹈教學質量，還可以開拓學生思維，讓學生在舞蹈學習中培養創新意識和實踐能力，促進學生全面、健康發展。所以，在對中職學生進行舞蹈的教育過程中，除了加強對學生進行基礎理論知識和技能培養以外，還要不斷對舞蹈教育進行創新，開拓學生思維，讓學生在舞蹈學習中領悟真正的舞蹈學習的藝術功能。

二、中職院校舞蹈教育中存在的問題

第一，中職院校對學生舞蹈教學的培養目標並不是以培養專業的舞蹈爲目的，所以在招生時，對學生的舞蹈基礎和水平並沒有進行嚴格限制，這導致學生整體的舞蹈水平出現參差不齊的現象，有的學生之前學過舞蹈，在身體形態、靈活性等方面都有一定個基礎，所以學習起來很容易。有的學生之前沒有接觸過舞蹈學習，這些學生相對來說舞蹈基礎較差，學起來有一定的困難。[1]

第二，受傳統教學模式的影響，很多中職院校對學生舞蹈的教學依然是重實踐輕基礎，老師在對學生進行舞蹈教學時，片面強調錶演作品，對於原本就缺乏舞蹈基礎的學生來說，理解和表演起來都具有一定的困難性，因爲他們之前沒有接觸過這些專業術語和最基礎的元素訓練，不懂什麼意思，這同時也會使舞蹈課堂變得表演能力缺乏，動作不到位。讓學生在表演中欠缺規範，缺乏學習舞蹈的基礎。還有的舞蹈老師在對學生進行舞蹈教學中先向學生進行舞蹈動作的示範，然後讓學生根據自己的動作進行模仿學習，這樣雖然可以讓學生能夠直觀的看到動作標準，但是卻不利於對學生創造能力的培養。過於強調理論知識和示範性教學方法都有一定的缺陷，不是所有的學生都能適應這種教學方法，學生一旦在課堂上不能學習好舞蹈，就會對學習舞蹈失去興趣，不利於舞蹈課程的順利進行。[2]

第三，在傳統的學校教育中，教師根據自己的教學目標制定教學計劃，沒有考慮到學生的學習需求，所以在課堂上，老師與學生配合的並不默契。教師在舞蹈教學中不能對學生進行很好的引導，總是讓學生處於被動學習的狀態，自己的疑惑與問題也無法得到解決，長此以往，學生會對舞蹈課堂產生厭倦，失去學習舞蹈的興趣。

第四，在日常教學中，舞蹈教學並不作爲中職學生的主要學科而存在，導致舞蹈老師對舞蹈教學缺乏重視，沒有認識到舞蹈課的重要性，所以舞蹈課普遍受到冷落。到了學校文藝匯演的時候，很多老師才意識到對學生進行舞蹈教育的重要性，但臨時抱佛腳，時間也來不及了。教師作爲學生學習過程中的榜樣，如果教師對舞蹈課都不重視，那麼學生自然也就不會重視對舞蹈的學習，這就會導致學校舞蹈教學質量差，生源質量差等問題的出現。

第五，隨着我國素質教育的推進，舞蹈專業開始受到學生的喜愛，很多學生選擇舞蹈專業進行學習，但在實際學習過程中，卻沒有重視起來，有的學生認爲學習舞蹈獲得不了豐厚的.社會回報，這種思想使他們在舞蹈學習過程中態度消極、散漫。舞蹈是一項比較消耗體力的運動，有的學生在學習過程中對舞蹈動作的掌握不夠熟練，基本功差，可能會出現摔跤、扭傷等意外傷害情況，這會使學生學習舞蹈的積極性降低，有的學生會知難而退，放棄對舞蹈的學習，這對於舞蹈的發展都是非常不利的。[3]

三、中職舞蹈教學的創新策略

第一，創新才能發展，在社會進步與發展過程中，舞蹈教學也要緊緊跟隨社會潮流，積極對舞蹈教學進行創新，改變傳統的舞蹈教學觀念。在教學過程中要重視對學生的舞蹈教育，以提高學生的綜合素質爲目標，在教學過程中堅持以人爲本，全面理解學生需求，根據學生具體情況制定教學計劃。教師在對學生進行舞蹈教學中不能只關注學生的專業技能，還要對學生進行心理上的引導，讓學生在學習舞蹈的過程中放鬆心靈、舒展內心，把感情融入到舞蹈學習中去，讓舞蹈富有價值性與感染力。對學生的舞蹈教材也要及時更新，傳統的教材已經適應不了新時代的發展需求，對教材的更新也能促進教師教育理念的更新，讓學生從教材中找到學習舞蹈的樂趣，增加對舞蹈的喜愛。

第二，在舞蹈教學中，如果內容過於單調，對於激發學生對舞蹈的學習興趣也是非常不利的，傳統守舊的舞蹈教學方法已經不再適應新時代的舞蹈教學，教師在對學生進行教育時不要只限於舞蹈展示和肢體訓練，要在課堂中加入一些比較現代化的元素來豐富課堂內容。比如可以在舞蹈教學中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞種的動作，或者可以組織學生欣賞一些舞蹈名家的作品，讓他們通過這些作品瞭解舞蹈的魅力，讓學生開闊眼界，激發學生的學習興趣，提高創新意識。

第三，中職院校舞蹈老師本班學生的具體情況制定合理的舞蹈教學模式，避免在教學中的盲目性。對於舞蹈基礎較差的學生，老師在舞蹈教學中要採取循序漸進的方式，由淺入深的對他們進行教育，從站、走、坐、立開始，一步步加強學生對形體、舞蹈能力的掌握。在對這些學生進行教導的過程中，需要老師的耐心教導，多對學生進行鼓勵，讓學生在輕鬆愉快的氛圍中學習基本的舞蹈動作，消除他們的自卑與害羞心理，積極配合老師完成舞蹈學習。學生經過一段時間的學習，學生基本上能夠掌握簡單的舞蹈組合，然後老師可以在舞蹈教育中加入一些專業技巧，正確對待能力好的學生，此時再給學生講解這些晦澀難懂的專業術語和技巧技術，對學生來說就容易的了。此時，通過對學生講解專業術語可以加強學生對舞蹈動作的理解和記憶。在對同學生進行教育時要鼓勵學生進行大膽想象和創新，根據自己的理解進行動作創作，然後老師可以給出評價和指導，這樣不僅能夠強化學生的肢體訓練，還能增加學生對舞蹈的喜愛，增強學習舞蹈的自信心，完成自學和模仿階段的舞蹈學習。現代科技的發展使多媒體越來越多的進入了校園課堂，在舞蹈教學中，會多次用到舞蹈的分解動作，僅僅靠舞蹈老師對動作進行分解會很吃力而且規範性還可能會有偏差。這時，就可以利用多媒體資源通過對舞蹈動作的慢放、暫停，讓學生能夠深入理解舞蹈動作的要領，對於重難點，學生可以反覆進行觀看，慢慢理解與學習，也可以通過觀察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表達的情感，從自己與舞者的對比中發現自己的不足，並不斷反思與提高自己的舞蹈水平。利用多媒體資源對學生進行舞蹈教學不僅可以節省老師的體力，讓老師有時間與精力對學生的動作做詳細的指導，它還能激發學生的學習興趣，寓教於樂，讓學生感受到舞蹈所散發出來的魅力，讓學生深入瞭解每個動作的精髓，對於提高學生的舞蹈水平，具有重要作用。學校還可以與社會上比較知名的舞蹈企業進行合作，與企業聯合辦學，讓學生進入企業進行社會實踐與鍛鍊，在實踐過程中認識到自己的不足，並針對這些不足進行積極地改正，這樣可以讓學生在學習過程中能夠更加符合社會的發展需求，解決學生畢業後的就業問題，讓學生在舞蹈的學習中更加有自信。

四、結束語

綜上所述，舞蹈是中職學生教育的重要組成部分，它不僅能增強學生體質，讓學生健康、快樂的成長，而且可以提升學生的綜合素質，讓學生更加符和新時代的人才要求。中職院校在對學生進行舞蹈教育時，要堅持以未來服務對象爲本，適應社會需求，與時俱進，培養出技能與素質全方位發展的綜合性優秀人才。

參考文獻：

[1]張飛文.淺析中職舞蹈教學中的創新教育[J].通俗歌曲，20xx(4):11-12.

[2]康麗雲.論如何加強中職院校舞蹈教學中的創新教育[J].現代交際，20xx(3):183-183.

[3]王賽.淺析中職舞蹈教學中的創新教育[J].北方音樂，20xx，36(12):146-146.

舞蹈教育教學論文10

一、高校舞蹈教學的發展概況

（一）舞蹈教學的發展現狀

伴隨着教育事業的蓬勃發展，人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業教學作爲普通高校提高人文素養的重要途徑，雖然起步較晚，但在各地高校得到了迅猛普及和發展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減，開設舞蹈專業的高校逐年增多，招生規模連年擴大，呈現出欣欣向榮的發展走勢。舞蹈教學不斷髮展，成爲學校素質教育中的重要模塊。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異，但都重視在舞蹈教學中寓教於樂，充分發揮高校舞蹈教學在培養學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期，我國倡導“教育面向現代化，面向世界，面向未來”的方針政策，加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作爲藝術教育的必不可少的組成部分，其目的不再是單純培養學生的舞蹈和表演能力，而是爲社會的發展培養出色的複合型人才。否則，舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的培養接軌。

（二）高校舞蹈教學存在的問題

一方面，我國舞蹈教學缺乏專業特色，高校舞蹈教學的發展不容樂觀。大多高校由於舞蹈教學師資和科研方面的匱乏，多是生搬硬套其他專業舞蹈學院的教學內容，不僅教材過於陳舊，教學過程也毫無新意，無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外，很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動,學生在課堂上呈現相對孤立的狀態，缺乏充分的交流，導致學生缺乏主動性、自覺性，無法營造出良好的教學氛圍，促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用，更是讓舞蹈教學的質量一落千丈，高校想謀求新發展難免力不從心。另一方面，我國舞蹈教學與社會脫軌，缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由鬆散，缺乏理論系統的規章制度。專業課的設置上存在重實踐、輕理論的現象，理論課所佔課時量較少，且門類不夠齊全，呈現出散漫無序的狀態，致使培養出的學生專業知識薄弱，往往是“能跳不能說，能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校，舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式，或是逐字逐句地口傳心授，而未能正確引入視頻教學等科技手段來輔助舞蹈專業的課堂教學。這一大弊端，使教育教學模式與社會對全方位人才的'需求大相徑庭。

二、舞蹈教學在高校教育中的作用

首先，舞蹈對訓練學生的協調性、敏銳力和勻稱外部形態有着特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程，學生通過規範的專業講解、系統豐富的訓練，源源不斷地接受肢體與外部信息反饋，使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應，增進身體的敏銳度、感受力。學生通過舞蹈這一系統形體訓練，最大限度地美化肢體的線條，糾正不良的自然體態，增強其肢體的靈活性，擴展其自身素質，增強體質。其次，舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵，一步一踏，一收一放，以看似簡約實則繁複的舞之韻律，迴歸美的寧靜致遠。世間不缺少美，缺少的是發現美的眼睛，對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而，舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠，讓美以舞蹈的形式呈現，並以此培養出高素養、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生，將舞蹈藝術蘊涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中，這爲深入建設高素質社會發揮着重要的作用。

三、高校舞蹈教學之發展構想——兼收幷蓄，開拓創新

高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩腳跟、得以長足發展，唯有加強師資力量建設，深化各個模塊的改革，“取其精華，棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大並熟練掌握多重知識結構，引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規律，深刻領悟藏於動作背後的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作，瞭解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”，而且“知其所以然”，讓學生感知到舞蹈的魅力，爲學生日後在舞蹈表演、編排等方面的創新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念，緊跟時代步伐，與時俱進，開拓創新。高校理應建立合理規範的課程體系，在課程設置上文化課與專業課要均勻發展，將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨於多樣化，剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時，建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。

四、結語

當代高校舞蹈教學雖然呈現出方興未艾的發展勢頭，相對來說經驗與積澱都較淺薄，需要突破傳統模式的桎梏，進而提高教學質量。這是一項繁雜且艱鉅的系統工程，需要認真貫徹審美教育和素質教育的理念，積極進行教學改革，使舞蹈教學發展不斷科學化，多元化。在兼收幷蓄與開拓創新中對症下藥，直視現狀，予取予舍，厚積薄發。在“面向傳統”與“面向自我”間探索與嘗試，使舞蹈教學在藝術寫真與傳承基礎上奏出美與動、意與韻的完美和聲。

舞蹈教育教學論文11

一、舞蹈教育的功能

（一）舞蹈教育的美育功能

舞蹈藝術不同於普通意義上的文化教育，它通過韻律和節奏動作等帶給人一種精神的愉悅和審美的享受。舞者用身體語言傳遞精神主旨，從而起到淨化心靈的功效。舞蹈藝術具備一定的審美價值，可以說，舞蹈能夠超越表層的藝術美感，幫助人們體悟內在的藝術魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通過培養學生肢體動作的表達，達到強健體魄、培養動律感的教學目的。在學習舞蹈的過程中，不可忽視常規的形體訓練，形體訓練能協調好力量和肢體在平衡性上的關係。在跳舞過程中，舞者的心靈與行動實現協調統一，進而展現內心世界。舞蹈在強健身體的同時，能夠激發舞者的藝術創新思維。跳舞伴隨着有節奏感的音樂，舞者在感受音樂的同時激發自身的藝術創造力和想象力，做出與音樂情節相契合的舞蹈動作。舞者在跳舞過程中不單單要表現美，更要締造美。

（二）舞蹈教育的創新功能

“往往最自由的身體表現出的是最高度的智慧”，在學習舞蹈的過程中，需要肢體動作和大腦思維之間的相互協作，學生通過對動作的把控和節奏的感悟，使整個大腦思維得到訓練。同時，舞蹈能夠觸發學生的想象空間，舞蹈的本質就是在音樂中完成人的大腦與身、心靈之間的統一行動，並且要用舞蹈這一藝術形式去啓發智力、拓展思維。

（三）舞蹈教育的社會化功能

舞蹈教育是素質教育中佔有重要分量的一部分，是幫助大學生實現社會化的路徑之一。舞蹈教育有助於大學生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。在舞蹈中練就不怕困難的意志品質，有助於大學生心理承受能力的提升。良好的人際關係和人際環境能夠幫助大學生提升自信度，學生在表演時如果得到他人的認可，能夠極大地提升其自信心；在集體舞的排練中能夠鍛鍊和同伴之間的合作能力，有助於鍛鍊大學生人際交往的能力。舞蹈教育能夠幫助大學生儘早地意識到自己的社會角色，這無疑是有助於大學生形成一種心理範式，潛移默化地影響大學生社會角色的形成，舞蹈教育有助於縮短大學生社會角色轉化的週期。

二、舞蹈教育中體現的審美教育

（一）舞蹈教育完善人的品格

審美教育中蘊藏着人類最本質的`對真、善、美的渴望，審美教育在潛移默化地影響着學生的思維範式、道德追求、價值觀的同時也陶冶着學生的情操。舞蹈的審美活動在不知不覺中對學生產生影響，並且無形中引領着學生進入更加高尚的審美境界，從而完成對人的品格的塑造。對優秀舞蹈作品的鑑賞能夠影響學生品格的塑造。學生通過鑑賞和了解優秀舞蹈作品的歷史背景、文化內涵獲得道德評價標準，從而區分善、惡、美、醜。在領悟轉化階段，學生將舞蹈作品中正義、美好的思想轉化爲激勵自己的能量，參考作品中高尚的人物形象來對自己的言行舉止加以剖析，逐漸塑造、完善自身的品格。

（二）舞蹈教學陶冶人的情操

舞蹈本身就是一門源於“情”的藝術表達。舞蹈作爲一種特殊的藝術形式，能夠讓學生獲得內心深處的愉悅，陶冶學生的情操。在舞蹈訓練課上，教師可選取大量的與舞蹈主體、風格以及動作樣式相匹配的音樂，引導學生感受樂曲與動作相配合的美感，從而讓學生有意識的領悟無論在舞蹈訓練還是表演中，某個舞蹈動作或組合要想完美髮揮，重要的是找對曲目的曲風、節奏、韻律。舞蹈教學實踐證明，與動作組合相統一的風格音樂能充分抒發與之相應的思想情感，這樣的樂曲能更好地觸動學生的感情。

三、審美教育對大學生素質教育的重要性

（一）審美教育豐富大學生的文化知識

舞蹈是一種特殊的藝術表現形式，它是力量與柔和、動作與內涵緊密結合的藝術。在舞蹈教學中，教師不僅要向學生講授基本的動作要領、技巧，還要引導學生體悟每個動作，體會動作原始發生的初源，體會舞蹈音樂發生的背景、描摹的狀態環境，這樣才能賦予舞蹈動作以生命和靈性。審美教育不是簡單的教師教授知識、指導動作技巧、提供某種行爲規範，而是作爲一種行動和思想指南，指引學生髮自內心的去渴求知識，武裝並充實自己，在認識問題、解決問題的過程中令自己的知識更加飽滿。同時，基於一定審美基礎上的探索也會增加學生對自己人生座標的拷問，在關照客觀事物的同時，將思索的重心轉向自己，從而發現並提出各種問題，而對這些問題的回答和解決又需要學生進一步的探索和追尋。

（二）審美教育提升大學生的審美能力

舞蹈是一門綜合性藝術，它將多門學科融合在一起，是一個民族精神和文化的具體體現。我們強調在日常教學中要促進學生的德智體美勞全面發展，而舞蹈教學正是開展美育教學的很好途徑。以審美教育爲基礎的舞蹈教學作爲開展美育的重要形式，其效果是顯而易見的。舞蹈藝術的審美過程是以舞蹈動作爲媒介展開的，通過對這個媒介的審視和細讀，會喚起學生更多的藝術靈感，使學生渴望通過了解並掌握更多的舞蹈知識來回應自己所欣賞的舞蹈，以求心靈和精神上的共鳴，進而獲取關於審美的獨特領悟，提高審美能力。舞蹈教學中開展的審美教育不僅僅是簡單地增加學生的知識儲備、擴大學生視野，更重要的是促進學生建立自己的審美價值觀，提升學生的審美能力，使舞蹈教學的發展具有更深層次的意義。審美教育激發學生尋找屬於自己的審美體驗，在這種新的認識中重新審視自己，提升自己的生命體驗和境界，對於學生藝術修養的提高，乃至人格的完善具有重要作用。

舞蹈教育教學論文12

儘管普通中國小尚沒有專門設置舞蹈(學科)課程，但在實踐中，豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈，以及各種與此相關的競賽和專題活動在學校教育中發揮着極其重要的作用。隨着新課程標準的實施，舞蹈成爲音樂課程、藝術課程的重要組成部分。近年來中國小錄用音樂教師，往往將舞蹈表演乃至即興創編作爲對應聘者的重要考評項目。尤其是廣東省珠三角地區，具有舞蹈特長的音樂教育專業畢業生較具有聲樂、器樂、作曲特長的畢業生更容易求得音樂教師的職位。

教育市場的需求必然在一定程度上導致師範類專業課程設置的變化。近年來，在大學音樂教育專業的課程設置中，舞蹈類課程在整個專業課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業不是舞蹈教育專業，辦學模式、師資、生源素質等，相當程度地限制了舞蹈教學質量水平的提升。難怪某些專業舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務的普遍現象感到擔憂。

據不完全統計，自1994年至20xx年9月，國內師範院校學報和藝術類學術刊物上發表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業舞蹈課程與教學相關的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關於音樂教育專業舞蹈類課程的目標、內容、結構與學時的問題；關於音樂專業學生舞蹈素質、條件與教學方法的問題。實際上，更爲重要的是上述現象背後的本質性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業的培養規格問題和舞蹈類課程中的技術規範與藝術規格的問題。

關於音樂教育專業的培養規格與舞蹈課程

培養目標與規格實際上是社會需求、個體發展和學科發展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中國小音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術表演(展演)的各類活動的組織與教學。因爲這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質教育的需要。但要從個體發展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發展的可能性，但這並不是說大多數人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術技能。另一方面，雖然學校藝術教育屬於普及型的素質教育，但這並不意味着藝術教師可以是低水平的。藝術師資培養中的粗製濫造會導致中國小藝術教學中的粗製濫造，也必將影響中國小生的審美趣味和審美理想；或者由於教師藝術水準的低下，導致學生對藝術類課程失去興趣。

從理想和實際結合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養雙方來說都是可行的。一所中學或國小，當其規模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中國小講，這樣的教師較易於保證教學質量；從大學(師範類)專業的實踐經驗和培養結果來看，這類培養規格具有較多的可行性。

當較多地從市場和個體發展的實際考慮，我們會看到，少數具有某方面藝術專長的學生在擇業時具有一定優勢。有的中國小專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業單位、文化發展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術特長的畢業生。

重新認識和界定音樂教育專業的培養規格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：

如果面對音樂教育專業的所有學生，儘可能努力追求理想化的統一標準的培養規格，即以寬厚的人文藝術修養爲基礎的課堂教學能力爲主，並具有多種課外活動的組織與教學能力，那麼，舞蹈類課程是否只能維持現狀?甚或隨着舞蹈學(師範類)專業的興起，音樂學(師範類)專業的舞蹈類課程是否會逐步縮減?

如果從社會需求、學生髮展與學科特點相結合的角度來看，培養學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長於某一項課外活動的組織與教學，那麼，舞蹈課程就可以分爲兩類：一類是面向全體學生的，以中國小音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能爲主要內容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養具有舞蹈教學和編導能力的課程。

如果較多地考慮個體發展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規定學分的前提下，根據自己的`專業基礎和興趣，朝某一專業方向發展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業單位應聘工作崗位，也可自謀職業，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那麼，面向舞蹈“專業”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎上，增加一些更專業化的內容。有舞蹈專業的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業課程。

非舞蹈專業是否要強調技術規範與藝術規格

藝術教育首先是藝術的教育。藝術的本體是藝術作品及其表演或展現，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內心的美好藝術的滋養與薰陶。從中國小教師角度看，他們的基本任務是在藝術類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術作品把藝術課堂搞得更精彩。中國小藝術類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術實踐能力。這種能力是以藝術操作行爲的技術規範和藝術規格爲前提的。換句話說，對中國小藝術教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術水平的高度和藝術表現的深度上不必太苛刻，但在技術規範和藝術規格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協調、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術美感。

作爲未來中國小藝術類課程教師，藝術操作行爲的技術規範和藝術規格具有十分重要的意義：

首先，外在藝術操作行爲的技術規範和藝術規格是內在審美情趣、審美標準等藝術修養的體現。養成良好的技術規範和藝術規格的藝術操作行爲習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術修養的重要條件之一。技術規範和藝術規格的習得，既是藝術專業學生培育自身藝術修養的必要途徑，也是藝術教師終身學習的必要條件。

其次，藝術操作行爲的良好習慣和藝術的審美標準與修養，是“把藝術課堂搞得更精彩”的重要基礎。比如，課堂上，教師的藝術表演或操作行爲的示範要具有美感，“美”可以激發學生的審美情感、引發審美慾望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴於藝術操作行爲的技術規範和藝術規格；具有良好藝術操作行爲習慣和一定藝術修養的教師，往往注重在教學中培養學生在藝術操作活動中的良好行爲習慣，對課堂上缺乏美感的行爲或現象及時給予糾正或調節。使學生在一開始的藝術學習中就追求美。否則，不良操作行爲習慣的形成和不講究藝術形式感的操作結果，會導致藝術教學活動缺乏藝術美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術的本體或音樂“主線”。

最後，藝術操作行爲的技術規範和藝術規格的重要性，在課外活動中似乎顯得更爲重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術方面的教益，而且對觀看錶演的學生、教師、家長、管理人員的藝術審美情趣、審美標準等藝術修養，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術類課外活動的質量，相當程度地影響着學生、學校、學區乃至社區素質教育的健康發展。

也許，不少人仍然在強調學校藝術活動的“業餘”和“文化”屬性。筆者認爲，“業餘”與“專業”主要指藝術學習時間和技術水平的層次等要求不同，而對藝術美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術性”並不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術文化活動與專業性藝術表演的共同目標之一。“普及性文化活動”不該自甘“低俗”，“專業性藝術表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有爲數不少的中國小舞蹈隊的表演已具有相當的藝術水平，通過大衆媒體(如中央及省級電視臺)的傳播，對學校乃至社會藝術教育產生了較大的影響和推動作用。內行人不難看出，這些業餘學習舞蹈的中國小生所表演的舞蹈，在技術規範和藝術規格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由於學校領導的重視以外，相當程度地取決於舞蹈教師的技術規範與藝術規格水平。

此外，筆者建議，音樂教育專業舞蹈教學中的技術規範與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程(尤其是基礎性課程)制定相應的內容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規範與藝術規格的要求。

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舞蹈教育教學論文13

體育舞蹈是集形體美、動作美和音樂美爲一體的高尚、優雅的運動，深受着大學生的追捧喜愛。自上世紀80年代到90年代，我國很多高校開始開展了體育舞蹈選修課，一時間舞蹈課如雨後春筍一般迅速生長，然而不論是選手的水平還是學生的水平，都與英美髮達國家差距很大，學生的學習進程也相當緩慢。這種現象，值得每一個置身於體育舞蹈教學事業的教師們去認真思索和分析研究，筆者發現影響教學的因素比較多，如學生的舞蹈基礎薄弱起步晚、平時參加體育運動的機會不多、音樂的理解能力和藝術感較差，還有教師的教學方法不當，學生學習和練習態度不積極等多種原因，其中學生音樂的理解力和藝術感較差是很重要的原因。本文着力於分析體育舞蹈的音樂特性，並以此給體育舞蹈教學中的音樂教育提出幾點思考。

1體育舞蹈各種風格音樂的特點

體育舞蹈在平時的教學、練習和表演過程中總是離不開音樂的，音樂旋律的節奏感、氣氛和效果，以及對人情緒變化的影響，都將影響到體育舞蹈的教學和表演時的現場氛圍，體育舞蹈各種風格的音樂，以優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈在教學中輕鬆活躍，表演中更具藝術表現力。

1.1體育舞蹈的節奏鮮明

在體育舞蹈這個項目中，節奏是各種音樂特點中最重要的因素之一。一般的訓練和練習體育舞蹈的舞步，其有別於其它舞蹈形式，它強調的不是思想內容，而是藉助音樂的節奏，去表現動作的基本技術和人的舞蹈技巧，所以不需要有明確的音樂主題。特別在體育舞蹈中，會着重強調強拍和弱拍，如華爾茲和維也納華爾茲同是3/4拍的音樂，3/4中的分子3,表示一小節中的節拍數，即每小節裏有3拍;而3/4拍中的分母4,則表示其節拍值。如果用3/4拍跳華爾茲，其節拍數應爲1-2-3,2-2-3,3-2-3,4-2-3。所以每個節拍的重音在每小節的第1拍，而2、3拍則是弱音拍。

1.2舞蹈的風格突出

體育舞蹈的配樂風格不同於其他體育項目的音樂，它對該支舞蹈的節奏、頻率和速度的要求很嚴謹，更重要的是要音樂要怡如其分的表現各舞種自身的風格。熟練掌握了節奏，舞者纔可以把個性化的音樂特點及其所應體現的該舞蹈的風格放到突出地位。例如探戈舞的音樂最有氣勢，其風格特點是豪放、剛勁、頓促、高雅、灑脫，神態嚴肅，邁步沉穩有力，沒有升降起伏，舞蹈動作鏗鏘有力，頓挫分明。倫巴舞來自非洲，後又傳入拉丁美洲，古巴勞動人民經常將物品頂在頭上行走，爲使身體保持平穩，移步時以胯部向兩側運動轉換重心(俗稱八字胯動作)來調整步伐，倫巴舞步也是由這一特點變化而成，倫巴舞的音樂節拍數是4/4拍，速度是27~30小節/分鐘，舞曲具有鮮明的節奏，再配以拉丁美洲各式打擊樂器的鼓點，給人以一種輕鬆，愉悅之感，緩慢的倫巴舞其音樂旋律極盡浪漫，更容易讓舞者去自由抒發自身的情感，因此往往很多的倫巴舞音樂節奏感很輕，多以旋律去抒發。

體育舞蹈的10個舞種，每支舞蹈都有其自身的風格特點，而其音樂也各有其特色，與該舞蹈的風格相呼應。因此教學中應着力體現音樂風格與舞蹈風格的融合，纔可以將各種舞蹈獨特的風格表現出來。

2對教學過程中音樂的分析與運用

2.1突出音樂節奏

針對大學生中音樂的理解力較差的情況，在體育舞蹈平時的教學中，教師要有意識的加強對學生音樂節奏的把握和訓練。舞蹈動作掌握後，最重要最基本的是音樂節拍，要能準確的抓準各種舞蹈的重拍;其次是速度和旋律，抓準重拍，再合準速度和頻率，那麼長此以往的訓練纔可以事半功倍。

2.2培養學生熟悉、分辨各種舞蹈的節拍

體育舞蹈中各個舞蹈所選擇的樂曲，由於舞步不同的變化，而使音樂的速度、頻率也會其不同，但每種舞蹈基本舞步的`音樂節奏是初學者所必須熟悉和掌握的。國際體育舞蹈聯合會對體育舞蹈常用的音樂節拍和速度標準作出了明確的規定：華爾茲舞的音樂節拍爲3/4拍，速度爲28-30小節/分鐘，其基本節奏是蓬一嚓一嚓，每拍跳1步，每小節跳3步。練習時，先讓學生聽清3/4拍的節拍，然後跟着音樂用手打節拍。掌握音樂節拍後，再進行華爾茲各種基本舞步的練習;維也納華爾茲舞的音樂節拍也是3/4拍，但速度快，60小節/分鐘，基本節奏同華爾茲舞。練習時也是先聽，後打節拍。

在教學練習時，應先按照慢華爾茲的節奏練習基本步伐，熟練之後慢慢的加快節奏，可以加中3步的節奏練習，最後以正常的維也納華爾茲音樂練習。探戈舞：節拍是2/4拍，速度爲30-34小節/分鐘。探戈舞的音樂有明顯的頓挫和附點。其基本舞步的節奏爲SSQQ，其中S是慢步佔2拍，Q爲快步佔1拍。這種音樂與華爾茲舞的音樂有明顯區別，教學時要求學生要很清楚的區分出S步和Q步，這樣纔可以跳出探戈舞的特點。倫巴舞：音樂節拍爲4/4拍，速度爲爲27小節/分鐘，重音在第1拍。倫巴舞的運步形式主要來源於腰胯部的發力，在音樂的第一拍時，因腰胯部運動，練習者由橫向的胯部運動過渡到沉降胯的動作，於是導致了出腳落在第二拍上，其基本舞步爲4拍走3步，其節奏爲2、3、4、1，其中，2、3、4步爲移動步，1拍爲腰胯部的延伸。怡怡怡舞：音樂節拍爲4/4拍，音樂速度爲29-32小節/分鐘。基本節奏爲2、3、4&1，&表示的是半拍即1/2,2、3拍爲單步，1拍是1步，而4、&拍是2個半拍，把4、&和1連起來即形成了這種舞蹈特有的舞步——怡、怡、怡步。

2.3然後培養學生試着掌握多種音樂的變節奏

體育舞蹈的基本步伐輔以基本音樂節奏練習是沒有問題的，而且舞步變化多，基本步的延伸很多，因此音樂節奏和節拍也隨之變化，只有學習掌握和掌握多種變節奏，才能學習各種優美而複雜的舞步。如華爾茲舞除了基本舞步的蓬一嚓一嚓外，還出現用一個小節3拍音樂跳4步動作。如前進追步和後退鎖步這兩個舞步的節拍是12&3,其中1、3是正常的各佔1拍，共2拍，而2&是一個追步或鎖步，2和&各佔半拍。所以在教這個步子的時候，作爲教師就要着重突出音樂節奏的處理，就是蓬一嚓一&一嚓。探戈舞步中的音樂節奏變化也比較多，SSQQ這種基本的音樂節奏在很多複雜的舞步下已經不在多用，而是快慢錯落有致的多種音樂節奏更加適合複雜多樣的舞步。在教學過程中結合舞步必須使學生熟悉和了解以下幾種音樂節奏：SSQQS、QQS、SQQSQQS、SQQQQS等，又如四快步則QQQQS。這些音樂節奏熟悉了之後才能學習探戈舞的花樣舞步，使得探戈舞舞起來令人耳目一新。2.4再突出音樂速度快慢的變化與舞蹈風格特點的表現

有了節奏的基礎和對變節奏的瞭解，現在可以在具體某個舞蹈的教學中向學生突出其音樂速度與舞蹈風格的變化特點。我們大家所熟知的華爾茲舞的音樂爲每分鐘28-30小節;維也納華爾茲舞則每分鐘60小節;探戈舞音樂爲每分鐘30-34小節;倫巴舞音樂爲4/4拍，每分鐘27小節;怡怡怡舞的音樂爲每分鐘27-32小節，等等。上述舞蹈音樂速度、每分鐘多少小節做了嚴格的規定，而規定的音樂的速度和頻率完全符合每種體育舞蹈的舞步技術和舞蹈本身的風格特點。我們還是以華爾茲舞和維也納華爾茲舞爲例，華爾茲的音樂速度比較柔美、清逸，在這樣的速度下，舞者可以從容的完成升降、起伏、擺盪等多種技巧動作以及造型的固定與延遲。而維也納華爾茲舞的音樂速度比華爾茲快出了一倍，其突出的特點是旋轉性強，因此舞蹈風格與華爾茲截然不同，它輕快流暢，舞者必須在很快的速度中完成反身、傾斜、擺盪甚至伴隨小的騰躍等技巧。因此，其上下起伏沒有華爾茲大、而步幅動作較之華爾茲舞要快很多。維也納華爾茲的快節奏和歡快的舞步往往會令人身心愉悅，兩人常常會搭着輕鬆的舞姿去完成各種舞步，這些都是通過音樂速度快慢的變化產生的。

在體育舞蹈的教學訓練中，教師細心的詮釋舞蹈的技術特點固然重要，引導學生去理解該種舞蹈音樂的風格，對於學生去表現該舞蹈的風格則更爲重要，因此教學中注重表現體育舞蹈的不同風格特點。在教學中我們往往會採用讓學生先不按正常的音樂速度練習，掌握動作正確熟練之後再按正常要求的音樂速度循序漸進這裏還是以練習維也納華爾茲的技術動作爲例，練習者初步掌握左旋轉、右旋轉及連接步的技術動作後，如果馬上就用60小節/分鐘的正常音樂配合練習，勢必很難做到，這時教師可以先使用慢華爾茲音樂速度練習，循序漸進再輔以中三步音樂速度進行練習，最後按標準速度練習，這樣多次重複練習後，纔會使學生在正常的音樂下去表現維也納華爾茲舞蹈的特點而遊刃有餘。

3結論與建議

3.1大學生在學習體育舞蹈過程中容易出現音樂節拍聽不準的情況，初次結合音樂練習，教師注意務必選用節奏非常清楚、鼓點非常響亮的音樂來配合教學，以此慢慢建立大學生初學者的舞蹈感覺。

3.2大學生平時應加強對音樂、舞蹈的鑑賞能力，多聽音樂，多聽曲子，試着在聽音樂的同時打出該首曲子的節拍，久而久之會慢慢的建立起樂感。同時注意提高文化藝術的修養，教師採用多媒體教學手段，多讓學生看舞蹈教學片，欣賞國外高水平舞者的表演。

3.3在校園中積極推動體育舞蹈項目的開展，例行專選課和選修課，適時的舉辦和參加校內外體育舞蹈比賽，活躍校園體育舞蹈文化生活的氛圍，對於推動這項運動的長遠發展具有深刻的意義。科

【參考文獻】

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舞蹈教育教學論文14

隨着時代不斷地向前發展，當前教育理念已逐漸發生轉變，素質教育被滲透到教育教學中，使得我國教育教學邁入新局面。舞蹈教學是學前教育專業中比較重要的部分，其對幼兒學習舞蹈的深度和廣度有着重要的影響，如何提高學前教育專業舞蹈教學的質量成爲當前高校需要考慮的重點。本文基於地域文化的角度，闡述當前學前教育專業舞蹈教學中存在的問題，並提出了將地域文化融入學前教育專業舞蹈教學的對策，希望能提高舞蹈教學的整體水平。

0引言

隨着社會的進步，人們對學前教育越來越重視。然而，我國目前的學前教育專業師資力量較爲薄弱，教學效果並不突出。學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，提升學前教育專業的教學水平有利於培養出合格的教育工作者。本文對地域文化和學前教育舞蹈教學的融合進行討論，以此促進高校學前教育專業舞蹈教學的質量提升。

1現階段學前教育專業舞蹈教學中存在的問題

1.1高校教學過程中重技能輕思想

時代雖在不斷髮展，但任何時候幼兒教學都是極爲重要的，所以涉及到幼兒教學的學前教育專業更應該全面提升教學質量，爲社會培養優秀的幼兒教師。舞蹈教學中也要注重培養素質能力水平較高的創新型人才。幼兒舞蹈教學不僅是教給小孩子舞蹈技能，更需要通過舞蹈來引導孩子認識文化的內涵，因此學前教育專業的舞蹈教學應該培養出技能與思想同樣過關的高校生。當前，高校學前教育專業的舞蹈教學課堂設置過於重視學生動作技能的學習，而對舞蹈文化的理解卻缺乏重視，有的學校只是讓學生練習舞蹈，而不會向學生介紹舞蹈作品的內涵和思想，這樣使得學生慢慢淡化了瞭解舞蹈作品的想法，失去了對舞蹈文化精髓鑽研的興趣

1.2教學內容過於傳統和單一

隨着教育改革的深人和發展，高校教育體制不斷完善，學前教育專業的舞蹈教學已經開始轉變思想。但舞蹈教學內容目前仍然維持傳統教學內容，課程設置也比較單一，不能突出特色，很多學生在學習中只能機械性地進行舞蹈技能訓練，而缺少文化思想的涵養。學前教育專業的舞蹈教學應該區別於其他舞蹈專業的內容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學培養出的學生將來會成爲幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業技能，還要具備高水平的思想素質，所以在高校教學之中需要不斷創新教學內容，全方面促進教學水平的提升。傳統的舞蹈教學內容比較固定，逐漸與時代發展的步伐有所差距，也不能滿足當前新一代個性鮮明的學生的需求，這是目前舞蹈教學中存在的主要問題。

1.2舞蹈教學缺乏創新性

學前教育專業的舞蹈教學與專業舞蹈學院不同，這裏的學生既是學生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學習專業技能，提高舞蹈水平，還應該學習其他教學內容。因此，學前教育專業舞蹈教學是一門綜合性學科。高校學前教育專業的舞蹈教學課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導等多個部分，每一門課程都需要學生刻苦練習。但在學習中，舞蹈教學常常忽視舞蹈教學的特殊性，學前教育的舞蹈教學需要培養學生個人舞蹈能力和理解能力，這是爲了以後學生投人到幼兒教育事業中必須考慮的。然而，當前各個高校的舞蹈教學幾乎都採取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學生對舞蹈內容的理解都形成了統一的固定模式。舞蹈教學缺乏創新性的教學模式，使得學生不能主動對舞蹈學習內容進行思考和揣摩。

1.3舞蹈教學中文化滲透程度低

我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有着直接的聯繫，如民族舞，就是彙集我國少數民族智慧的傳統藝術。但是在學前教育專業的舞蹈教學中，高校很少從文化薰陶角度設置課程，這樣既不利於培養具備地域特色的學生，也

難以促進民族文化的傳承。學前舞蹈教學如果不能與地域文化相融合，很難使學生掌握地域舞蹈文化的內涵，這樣，將來學生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發揮出自身的教學能力。

2加強地域文化與學前教育舞蹈教學融合的對策

2.1引入地域文化，豐富教學思想

學前教育專業的舞蹈教學應該充分認識到將地域文化融人教學中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數民族地區的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內容引人課堂，提起學生的學習興趣和好奇心，讓學生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合後的魅力。學生們通過二者的融合既能瞭解傳統文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀請地方文化名人到校開展教學講座，爲學生介紹不同地域的文化內容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內容與風俗都有着獨特的理解，可以爲學生介紹每一個區域的舞蹈特點，甚至可以親自爲學生表演一段獨具特色的舞蹈作品。

2.2結合地域文化內容，開展多樣課堂教學

要想提高學前教育專業的舞蹈教學的質量和水平，開展豐富多樣的課堂教學模式是極爲必要的，所以高校應該不斷地探尋將地域文化融人舞蹈教學模式中的方法。課堂教學能夠直接傳授給學生相關的學習內容，課外教學更能提高學生的學習主動性，增加學生的學習動力，因此可以適當地開展課外教學模式，帶領學生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的薰陶，瞭解地域文化的內涵，提升學生的感悟能力，爲學生創造良好的學習氛圍。因此，在教學中，教師可以帶領學生去現場感受當地的文化特色。例如，可以組織學生到布達拉宮，親自感受藏族神聖之地的`魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以藉助現代化多媒體教學設備爲學生準備具有特色地域文化內涵的課件，將一些民族活動製成視頻或，讓學生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學生文化素養的提升。

2.3結合地域文化內容，創新高校舞蹈教學內容

當前，高校學前教育專業舞蹈教學課堂教學內容比較單一，很多學校都是採用同樣的基礎教材，編導課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學內容也大致一樣。這種統一的舞蹈教學，使得學前教育專業的舞蹈教學缺少特色，對未來培養幼兒造成不利影響。就像不同地區飲食、穿衣風俗不同一樣，在有差異化的區域，舞蹈內容也有很大差別。因此，高校需要結合地域特色，創新舞蹈教學內容，積極引人地域特色文化，培養學生們獨特的感悟力，促使學生在地域文化薰陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發展。

2.4提升學生對地域文化的認識，促進文化傳承與發展

地域文化影響範圍侷限於本地區，但是又會對整體的傳統文化有所影響，身爲中華民族一員，高校學生應該繼承這些民族文化，將其發揚光大。學前教育專業的舞蹈教學可以抓住先機，向學生宣傳本地區的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學生的文化素養，讓學生通過對地域文化的鑽研和探究，提升舞蹈創作能力，促進地域文化的傳承。

3結語

地域文化與中華民族傳統文化是緊密聯繫的，學前教育專業的舞蹈教學與地域文化的融合，能夠培養出具備文化涵養的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和薰陶，能夠促進文化的傳承，提升學前教育的教學質量。

舞蹈教育教學論文15

摘要：幼兒舞蹈課是學前教育一門必修課。隨着我國經濟發展和家長對孩子教育重視程度的提高，大家對幼兒舞蹈的關注度、要求和期待也會更高。學習幼兒舞蹈課程，其主要目標是培養有舞蹈教學和創編能力的優秀幼兒教師，爲其發展奠定堅實的理論和實踐基礎。近幾年，我們看到了幼兒舞蹈的進步和發展，但是還存在一些問題。結合教學實踐，在如何培養學生幼兒舞蹈教學能力上，進行了一些探索，促進學前教育舞蹈教育的發展，提高舞蹈教學的有效方法。

關鍵詞：學前教育；幼兒舞蹈教學；能力培養

幼兒舞蹈教學主要是培養幼師生舞蹈教學所需的基本功和基本知識、技能以及幼兒舞蹈的創編知識和能力，通過舞蹈學習不但可以愉悅幼兒的身心，還可以提高幼兒的舞蹈基礎水平。目前，我國學前教育幼兒舞蹈還有待提高，爲改善幼兒舞蹈的狀況，我們應充分讓學生認識到舞蹈教學能力培養的重要性，求真務實，與時俱進，爲培養當代優秀幼兒教師不斷努力。

一、根據培養目標，精選教學內容

（一）明確學前教育的培養目標

舞蹈教師在上課時候，有意識的培養學前教育學生樹立目標。可能剛開始有些困難，所以在初步階段，教師可以先給學生展示教師的教學目標，然後在教課的過程中一點一點向學生印證。如：教師今天給大家制定的這個目標，那麼我們需要做的是這些動作，通過多項的練習，體會到目標的強大作用。之後，教師可以佈置課下作業，讓學生模仿教師制定教學目標，自己編排舞蹈，組織教學，在下一次上課時候給大家展示。

（二）舞蹈基礎理論

我們先給學生講解舞蹈的基礎理論知識，讓學生心裏有個大概的印象。對舞蹈學科有大概的瞭解，對我國舞蹈歷史發展有所瞭解，可以讓學生懂得基本的舞蹈常識，培養對舞蹈的熱愛和信心，教師可以用多媒體給學生講解，也可以課下讓學生自學。

（三）舞蹈基本功的訓練

隨着經濟發展，生活節奏的加快，有些人對舞蹈的認識偏向功利化，希望把動作搞得更難一些，花樣複雜一些就可以獲獎。但是幼兒園舞蹈教師面向的是幼兒，根據他們的身心發展狀況來說，他們不適合跳這些高難度的舞蹈，不符合幼兒正常發展規律，所以我們需要從舞蹈的基本功練起，訓練舞蹈的基本形態，提高學生的節奏感、協調性、表現力，可以提高學生多方面的發展。邢臺學院學前教育專業的學生大部分不是專業特長生，根據現實情況，調整教學計劃。需要從舞蹈基礎學起，把舞蹈動作一一講解。理論知識講完後，帶領學生進行形體基礎訓練，學習幼兒舞蹈的基本手位、腳位等，接下來可以一步一步的加深。每次跳舞之前，教師可以帶領學生做十幾分鐘的基本功訓練，這樣有助於增強學生的身體動作協調性，熱身後再跳舞不至於拉傷肌肉，也更好的培養學生的音樂節奏感和良好的氣質。

（四）舞蹈課程的學習

言傳不如身教，教師在幼兒舞蹈教學時，先給學生做示範。教師把完整的舞蹈跳一遍，通過優美的舞蹈吸引幼兒，幼兒看到優美的舞姿後會非常喜歡，然後她們會進行學習性模仿。教師帶領幼兒學習舞蹈，每學會一個動作，然後進行幾次的複習鞏固，教師把舞蹈的一個一個動作，一步一步教給幼兒，最終把完整的舞蹈連接起來。教師領舞，學生一起伴着舞蹈伴奏跳一遍，然後讓學生們自己獨立地跳下來。在跳舞的過程中，教師要有耐心地觀看每一個學生舞蹈動作，當有錯誤的時候，教師可以提醒學生哪個動作需要修改。除此之外，教師可以多采取鼓勵教學法等多種方法來鼓勵學生，讓學生喜歡舞蹈，自主積極的學習舞蹈。

（五）民族民間舞蹈課程的學習

民族民間舞蹈是我國的藝術瑰寶，我們可以適度的給幼兒展示一些民族舞蹈的視頻，讓幼兒感受不同民族的風俗和特點，在大概熟悉這些情況的基礎上，可以教給幼兒一些簡單的民族舞蹈。

二、學生舞蹈教學能力的培養

（一）基本語言表達能力的培養

如果想當一名優秀的幼兒園舞蹈教師，除了掌握一定的舞蹈技能外，教師要具備很強的語言表達能力。因爲在對很多幼兒園教師調查中發現，有一部分教師自己舞蹈跳得好，但是在擔任特長生培訓或者教舞蹈課時，卻不能準確地給孩子們表達舞蹈的一些要求。通過這些調查，我們足以見證，在教學中教師的口語表達發揮了很大的作用。學前教育專業的畢業生以後要面對的學生是幼兒，所以我們要爲幼兒設身處地的着想，幼兒園教師儘量做到口語化、通俗化。讓幼兒聽的懂，理解清楚教師所表達的意思，教師說話富有親和力，語氣和藹可親，幼兒會更喜歡這位教師，也會更喜歡跳舞。培養學生口頭語言表達能力有很多方法，比如：老師教給我們舞蹈的理論知識和技能後，教師把全班學生分組，兩人一組，一人扮演教師一人扮演幼兒，然後教師開始教幼兒學跳舞。扮演幼兒的同學要模仿小孩說話的語氣和用詞，教師這樣要求的話，學生說話自然會用簡單、容易的詞語，使對話更加簡單好理解，然後這倆個同學互換角色。

（二）幼兒舞蹈編排能力的'培養

舞蹈編排能力是在舞蹈基礎上創新的一步。幼兒從小就活潑喜歡動，所以教師可以抓住幼兒的興趣點，在生活中多觀察幼兒。教師在課下時候可以和幼兒談話，問問幼兒感興趣的事情，根據幼兒的喜好，編排幼兒喜歡的舞蹈類型和動作。可以把教舞蹈的內容用多種方式來教，我們可以邊唱邊跳，平時多觀看網上優秀的舞蹈作品，借鑑其他人的閃光點，在原有的舞蹈基礎上創新。（1）有趣的學習方式教師舞蹈學習應該讓幼兒感到快樂，所以我們要想辦法用有趣的方式引導幼兒學跳舞。如學習小雞走路，教師可以扮演小雞媽媽，幼兒當小雞娃娃，幼兒排成一隊跟在教師後面。另外教師和幼兒還可以帶上頭飾，穿上小雞的衣服，模仿小雞走路的動作，這樣可以讓幼兒很樂意的參與到舞蹈活動中來。（2）模仿學習我們學習舞蹈之前可以模仿小動物叫。比如：我們要學習兩隻老虎這支舞蹈，教師可以先讓幼兒欣賞老虎的小動畫片，讓幼兒對老虎有所瞭解，模仿老虎的叫聲，小朋友們一起來互動，發出小老虎的叫聲，幼兒會體驗到其中樂趣，他們也會更喜歡這支舞蹈。教師和藹可親，說話幽默，幼兒會更喜歡這位教師，幼兒從內心裏願意聽教師的話，當教師教舞蹈的時候，幼兒自然會很開心的學習舞蹈，這樣我們的舞蹈學習就容易了很多，然後在練習熟練的基礎上，教師和幼兒可以一起創新，一起創編新舞蹈。（3）多積累舞蹈詞彙創編舞蹈需要有豐富的舞蹈詞彙，這樣在創編的過程中會更有優勢。所以我們在平日的舞蹈課上，教師應該引導學生多多注意積累舞蹈詞彙，在欣賞優秀的舞蹈視頻過程中，要注意舞蹈詞彙是如何運用的，可以想一下這些詞彙哪個地方更加恰當。（4）多欣賞幼兒舞蹈作品幼兒情感發展處於敏感期，他們好奇心強，對外界世界充滿好奇嚮往，也愛模仿，容易被舞蹈作品感染，幼兒舞蹈的選材要從幼兒感興趣的方向出發，有趣味性和時代感，可以多多采用童話、遊戲的舞蹈形式。（5）從觀察生活中找形象舞蹈模仿生活，幼兒在塑造形象時候，表演者頭上可以帶上老虎的頭飾，小貓的頭飾等。也可以在生活中組織動作，比如蝴蝶飛這個動作，一般的做法是兩手的旁起旁落，高低飛舞，如果我們把這個動作從兩邊收回到胸前，有節奏的起伏，使蝴蝶飛這個形象更可愛、更自然，也更自由。

三、重視舞蹈實踐能力的鍛鍊

舞蹈實踐可以有兩種方式：一種是參加舞蹈比賽，教師帶領學生練習，學生積極學習舞蹈，然後參加舞蹈。另一種是幼兒園舞蹈課程的學習，是指教幼兒跳舞蹈，這兩種實踐都是非常值得我們去鍛鍊和學習。1.學校給學生演出的機會，鼓勵學生參加舞蹈演出，爲促進學生舞蹈技能的提升。我院每年開展一系列的藝術活動，以教師教育學院學生會文藝部每年一屆的幼兒舞蹈大賽爲例，學生自己結成小組，自創自編，讓學生在舞蹈演出中鍛鍊，學生的編排能力和創新意識會不斷提高，爲以後的舞蹈教學課堂奠定基礎。2.到幼兒園去實踐。我們可以先帶領學生聽課，在欣賞優秀教師組織的舞蹈課時，我們可以把經驗和教訓寫在筆記本上，課後靜心反思，取其精華去其糟粕。然後設計自己的舞蹈課堂，慢慢過渡到自己上課，然後隨着能力的提升，可以和幼兒園教師一起編排舞蹈，這個實踐活動也會有很大進步。通過以上的分析，學前教育專業幼兒舞蹈的教學，需要我們做到認真、務實、創新，使學生學到的東西運用到實際教學中。所以我們應當引導學生有目標有方向，重視舞蹈基本功的訓練，重視學生舞蹈教學能力和舞蹈創編能力的培養。不斷調整教學內容、改進教學方法，幫助學生能夠創編出幼兒樂意學習的舞蹈，帶領幼兒一起快樂地學習舞蹈。學校和教師攜手共同促進學前教育專業幼兒舞蹈的發展，爲學前教育培養出更多優秀的幼兒舞蹈教師，爲祖國的美好明天做貢獻。

參考文獻:

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