繪畫教學總結

總結是指社會團體、企業單位和個人對某一階段的學習、工作或其完成情況加以回顧和分析，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統的、本質的理性認識上來，因此，讓我們寫一份總結吧。那麼總結要注意有什麼內容呢？下面是小編精心整理的繪畫教學總結，僅供參考，大家一起來看看吧。

繪畫教學總結1

內容摘要 ：高校的色彩教學，是從客觀感性色彩研究逐步進入主觀理性色彩研究的過程，是在色彩表象、概念的基礎上進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程。它是人類特有的一種精神活動，在繪畫實踐中也可產生，是色彩的本質所在，是高校色彩教學中必須探討的重要課題。

關 鍵 詞 ：高校繪畫色彩 客觀原理 主觀感覺

長期以來，一些高校繪畫的色彩教學強調通過寫生體驗逐步領悟色彩的相關知識，卻往往忽視了對色彩現象的發現和色彩構成的研究。當今一些高校的色彩教學狀況並不是很令人樂觀。原因主要有以下幾個方面。

首先，一直沿用卻沒有發展前蘇聯的教學模式。雖然前蘇聯的教學模式有很多精髓，但經過50多年的社會盪滌、發展，隨着從前蘇聯學成回國掌握其教學精要的一批老畫家慢慢淡出歷史和教學舞臺，新一代的教師繼承的也許不是正宗的前蘇聯模式的色彩理論和成果，造成目前的教學看似很多方法，其實沒有牢固的根基。其次，當前的大學招生模式，尤其是擴招藝術生以後，很多不是真正喜歡藝術的學生開始走向藝術專業。他們本身對藝術抱有的興趣並不是很濃厚，他們理論基礎薄弱，專業基礎也不夠紮實。而傳統的色彩教學過於強調基礎造型、塑造，導致他們失去了對課程的興趣。所以要進行色彩教學的改革是十分有必要的，也是十分具有針對性和現實意義的。這首先要求我們教師從根源上着手分析問題、解決問題、落實問題。我們可以從以下幾個方面來展開探索。

一、對色彩的客觀原理的認知是色彩教學和學習的基本方法和手段

對色彩的客觀原理的認知，作爲高校色彩教學中的前提基礎，主要是憑藉人物或事物的表象來思維的。如：色光寫生，首先，觀察方法側重於對象的固有色、光源色、環境色及其關係，其特點是以物體色及其真實感的色彩關係爲表現依據；其次，表現內容多與客觀形態相結合才顯出色彩內容，表現的內容多是具體的、真實的；再次，藝術風格建立在具體形象的基礎上，多屬寫實風格，色彩逼真、形象生動；最後，藝術功能屬純審美的視覺藝術，價值在於觀賞和收藏，具有教化功能，重於精神衝撞。

真人真物的色光寫生並不打破原有的表象去實行新的組合，而是通過表象的加工使其更富有自身的典型意義，然後把它再現出來。所以，它既是色彩形象思維，又是色彩再現思維，總體上屬於客觀再現思維。故而此階段的色彩教學特別適合培養形象的、直覺的、再現性的思維。當完成這一階段的訓練以後，學生初步具備了對繪畫色彩的客觀原理的認識和表現，爲下一個階段的學習打下良好的基礎。但是需要指出的是，這僅僅是色彩學習之門的開啓，對客觀色彩的觀察和表現屬於感性色彩的範疇，沒有更多的想象和情感的表達，具有很大的直觀性和本能的淺表的模擬性質。長期停留在這個層面上的色彩教育，尤其是高校的色彩教育，對學生從創造力、想象力的培養以及個人的情感表現都是很缺失的，所以要引導學生進入更深層面的探究和學習。

二、激勵學生髮現色彩現象背後的特有的色彩結構關係和色彩構成

法國野獸派大師馬蒂斯曾經談到他的重要時期，是“現代繪畫之父”、後印象派的代表人物塞尚給予了他精神上的支持。那麼，馬蒂斯到底從塞尚那裏悟到了什麼呢？那就是“繪畫的色彩必須有一種結構，而這種結構是由於它的各種色彩關係之間的關聯所賦予的”。①馬蒂斯所說的這句話看似簡單，但卻揭示了現代西方藝術家在色彩的實踐中的一個祕密。西方傳統繪畫從對形與色的描繪，印象主義從對光與色的追求，一直到19世紀末20世紀上半葉，西方現代藝術家對純粹的色彩形式的語言研究和實踐，最終給我們展現了色彩藝術真正進入本體語言研究最燦爛輝煌、最不尋常的一頁。那麼這個色彩的祕密到底是怎樣的呢？我們又怎麼將之很好地運用到色彩教學中去呢？

發現和解密色彩之間的相互關係。爲了獲得對色彩相互關係所形成的色彩變化的認識，首先應該瞭解每個色相在特定畫面中它與相鄰色相、明度、純度、面積的相互關係，這樣才能對色彩的表現力作系列的實驗性研究。色彩的相互關係以及配置，所可能產生的色調和情感的表現是十分豐富的，其變化也是無窮無盡的。如黃色象徵太陽與光明，是最具有光輝的色彩。黃色可以轉換爲橙或綠的色相。黃色與白色調和會產生不同程度的淺黃色，使黃色的光豔趨弱。黃色與補色、灰色、黑色調和會成爲純度與明度各異的黃綠灰。當黃色作爲主導色或小面積點綴色時，在深底或黑色底上顯得很明亮，在白底上則相反，會有後退感。紅色是最具有熱烈、溫暖而富有生氣的色彩。火焰般的紅橙，具有熱烈而溫暖感。紅色又可從不同明度、純度、冷暖方向轉變爲鮮明豐富的粉彩色和紅灰色，變化十分豐富。從以上的例子可以看出，運用不同色彩對比的手法，可獲得不同色彩氛圍和情感的畫面表現，從而更加深刻地理解到主觀色彩的規律，並且在實踐中運用和體驗。

發現色彩的空間表現以及對色彩的構圖實踐。在畫面之中，色彩的明度、冷暖、色度通過若干個色平面的有機組合，會產生色彩空間的變化和麪積的對比。而形態的方向與位置，重疊和透疊的效果能呈現出色彩前後的距離感，並能產生強烈的空間幻覺。在黑白背景中，色彩空間感的對比實驗，能夠明顯地看到不同明度的色相有着不同層次的空間感。其前後空間通常是按照它們的明度級數向前推進和向後退縮的。

不同明度的色相在白色背景上的空間感與在黑色背景上的效果正好相反。另外進行構圖實踐、組織畫面時，可以選擇二到三種或更多的色彩組合，將它們在畫面中的位置、大小以及各種色彩對比關係進行有序的組織。所形成的既對比又調和的畫面色彩構成，稱爲色彩構成，亦稱爲色彩構圖。色彩構圖實驗是色彩語言研究的實踐內容。色彩構圖的基本要點是：任何一種色彩均要取得與它周圍色彩對比與和諧的關係，這樣纔會有色彩存在的必然意義。色彩構圖訓練的原則是：繪畫的色彩表現不是模擬對象的色彩，而是去體現畫面整體的色彩佈局關係所呈現的色彩感。

因此畫面的色彩關係的有序組織與精心安排，是組織色彩構圖和色彩關係的關鍵。通過色彩構圖的研究與實驗，要學會將自然形態加以組織，在畫面中形成清晰的色平面與色塊佈局，使不同的色域獲得既統一又有豐富變化的色彩效果。色彩構圖的基本要求是使畫面中的色域的整體佈局在畫面中獲得相應的平衡感。色彩造型的形態、方向、大小、明暗、位置和空間的配置，要形成一定的節奏和韻律。在練習中，色平面和色塊的處理，一般採取水平或垂直並置、水平與垂直交叉，斜線或三角形狀、中心佈局或走邊佈局，以及無方向無邊框等方式進行實驗。應該指出的是，色彩構圖的實驗只是色彩語言研究的一種練習方法，是爲了掌握一些基本的規律。在創作中的色彩表現是藝術家發自內心的創作性活動。這個時候，一切的規律和經驗會受到創作的瞬間個人判斷的考驗，講究法度的研習最終是爲了超越法度。我們應該鼓勵學生打破腦子裏的色彩概念和框框進行色彩組織的思考，主觀色彩的能動組合和配置要形成結構合理的色彩關係。主觀色彩的練習可以從一個主觀色彩出發進行臨近色的調配，從而達到色彩練習的效果。

三、理解掌握色彩應具有的內在關聯、和諧組織

色彩語言的學習是可以通過色彩寫生和在畫面中對色彩的有序組織和把握的實踐來實現的。在教學中深切地體驗色彩與色彩關係的把握，必須從觀察入手，獲得種種的直觀的經驗。畫面的色彩佈局不應該是一種隨意的拼湊，而是深思熟慮的組織和安排，繪畫中的色彩應該是充滿內在關聯的結構。色彩與色彩之間的關係不是可以任意替換的。嚴格意義上說，在一幅構圖中要動一塊色彩，那麼整個色彩關係就會跟着變，它周圍的色彩就勢必要重新調動和整合。

當學生明白這一嚴謹有序而又有很大靈活性的規律後，他們的創造力會得到很大的發揮，主體性的體現和主觀色彩的組合會變得非常自然容易，也會大大地激發他們創作的慾望和興趣。以往的色彩教學過於偏重以自然色彩寫生的體驗爲主要內容，而往往忽略了色彩本體語言的研究，以致造成學生離開寫生就不會畫色彩，不敢想象、不會演繹色彩。毫無疑問，這樣的教學是有很大侷限性的。當我們通過對色彩現象和色彩基礎原理的研究，可以很好地瞭解色彩現象的起因和存在的現實時，它的目的是指向對畫面色彩表現力的研究。我們提倡向大師學習，主要是通過對繪畫作品進行分析與色彩構圖練習，正確認識什麼是色彩與色彩感，學習如何發現和組織色彩，最終達到在創作中主動把握和運用繪畫色彩語言的藝術表現，從而培養學生個性化的色彩感覺，開啓新的視覺，發現無窮無盡的表達方式，以達到充滿主觀感受和想象的理性色彩和良好的藝術眼光。

註釋 ：

①轉引自陳守義著《綜合繪畫基礎課程教學》，中國美術學院出版社， 20xx.12，第74頁

繪畫教學總結2

一、學生情況分析

本班現在人數14人，女生4人，男生10人。由於學生身心發育不健全，感性認識不完全，思維直觀、抽象能力差，學習中注意力不集中，穩定性差，思維緩慢、遲刻板，理解能力差，知識遷移困難等不同程度的智力障礙問題，因些接受能力慢，反應遲緩，動手和動腦能力相對正常學生落後，繪畫基礎比較差。與此同時，由於學習年齡、智力落後程度不同等原因，有個別學生的感性認識、繪畫手工、顏色運用方面較好，應加以培養，希望可以鍛鍊成才。

二、教學工作總結

本學期的美術課主要分爲六個單元：

第一單元：“迎接新學期，溫故而知新”通過畫一副簡單的圖畫來展開這個學期的美術課程，同時起到緩和假期心態疲勞的作用。計劃用1個課時。

第二單元：“快樂購物”本單元繪畫與手工主要一繪畫和製作與戶外購物過程中遇見到的人和商品以及環境等手工品，把各類作品會和起來出一期主題爲“快樂購物”的板報。計劃用3個課時。

第三單元：“勞動最光榮”本單元集“趣味手工製作”和“才藝拓展”以及“板報設計我做主”三個方面。趣味手工製作能爲枯燥的學習生活增添樂趣的同時才藝拓展和板報設計鍛鍊了學生的創造能力也爲學生提供才藝展示的舞臺。計劃用7個課時。

第四單元：“辦公禮儀”（同第二單元）

第五單元：“六一兒童節快樂”

第六單元：“我愛校園”通過勾畫校園美麗風景線和人物，配合演講和攝影，將歡樂的記憶保存下來，希望能給學生一個美好的回憶。這個學期主要以繪畫、手工製作、美術欣賞爲主線。

以情景教學、遊戲爲主，使學生展現才藝，用色彩表達自己。

繪畫教學總結3

在不斷進步、飛速發展的二十一世紀，需要什麼樣的人才呢？據社會學家預測，二十一世紀需要的是頭腦敏銳、思路獨特，同時又是積極進取，對社會充滿愛心的人才。現在的幼兒正是二十一世紀祖國建設的生力軍，如何使他們成爲合格的接班人，成爲新世紀的主人，是我們教育工作者義不容辭的責任。衆所周知，幼兒期是各種能力形成和發展的關鍵時期。通過數年的工作經驗所得，我認爲，繪畫活動對幼兒能力和發展具有重要的作用。繪畫是一種感受、思考、幻想相結合的活動。幼兒通過繪畫認識周圍的世界，表達內心感受。因此，幼兒繪畫無論是對其智力的發展還是個性的健全，都有不可估量的意義。

一、培養興趣產生自信心。喜歡什麼？想做什麼？都是源於興趣。當然興趣有天賦的因素，但更重要的還是後天的培養，當孩子對繪畫產生興趣之初，大多出於好奇，如果過了好奇的時機而不去鞏固，那就沒有興致畫了，因此，應該讓幼兒先動手畫一些非常簡單而又有趣的畫，而且要對初學畫畫的兒童進行正面引導，採取多表揚，鼓勵的方法讓幼兒把興趣持續下去，啓發他們如果在某處改進一下，下次一定比這次畫的更好。這樣做可以使幼兒在潛意識中產生牢固的自信心，因爲心理因素是很重要的。自信心是一個人對自身力量和自我價值的正確認識、體驗和充分估價。自信心對幼兒的思想情感和行爲起着調節作用。

二、培養幼兒觀察力。

畫過畫的人都知道，畫畫是一種視覺藝術活動，不管是臨摹、寫生或創作都是觀察後才能進行的，觀察能力強的人，對所畫作品的敏銳程度也強，反之，觀察能力較差的人，他的作品就不能表現出事物的逼真性。大同小異，幼兒繪畫也需要有一定的觀察能力，也要把握客體的形狀、大小、各部分的比例關係，這就需要他對客觀事物作細緻的觀察，不僅要注意事物的整體，還要注意事物的各個部分、各個細節，多發現比較事物之間的不同。有一次，我給幼兒描述了一幅美麗的田園風光，要求幼兒根據我的描述畫一幅畫，幼兒的作品表現的非常生動、美麗。畫的田野，隨層而變，遠處的朦朧用淺色，近處的顏色較明亮、鮮豔。大樹也逐層而變，內圈深綠，中間淺綠，外層黃綠，層次鮮明。那位小朋友告訴我，內層綠色是因爲樹葉長的多，越往外樹葉長的越少，陽光照射樹葉就是黃色的。瞧！觀察的多仔細，多有趣啊！作爲老師，應該在觀察方面多指導，以提高其觀察的敏銳度。在提供繪畫的客體時，儘量少用仿製品，而要讓幼兒對着實體繪畫，要多看看大自然。還是畫大樹，教師首先引導他們去觀察大樹，在觀察的時候還要提示其特點：比比樹幹什麼形狀？樹冠什麼形狀？各是什麼顏色，再具體點，葉子什麼形狀，這樣就能促使他們有興趣的去觀察，從而把大樹的形象牢牢記在腦子裏。只有這樣，才能達到培養觀察力的最佳效果，做到“下筆如有數”。

三、培養幼兒的想象力，尊重幼兒美術作品的創造性。

想象是智慧的翅膀，是一切發明、創造的源泉，應大力鼓勵幼兒把自己的想象表現出來。進行繪畫課時，我都將背景空出來，鼓勵幼兒自由想象添畫，並強調添畫和別人不一樣的背景，構成不同的情節，幼兒的作品往往內容豐富，不拘一格，充滿想象。因此，培養幼兒想象力關鍵的一點就是給幼兒足夠的空間，自由發揮。有一次，我發現班級的一位家長對他兒子的畫非常不理解，並說：“我花錢買紙、買筆，就是讓你瞎畫嗎？”我看了那位幼兒的畫，整幅畫面五顏六色，初看是顯的亂，但深入的看下去，不難發現構圖的新穎和用色的大膽。其實這正表現了孩子與其自身身心發展水平相適應的創造性。幼兒園和家庭都要爲發展這種創造性提供條件，讓它更好的發展。對於孩子一些創造性的問題和想法，教師和家長都要予以鼓勵，促使他們“標新立異”，提問是孩子積累知識，發展思維的重要途徑，所以成人要鼓勵孩子對習以爲常的現象和已被普遍接受的結論持懷疑態度，勇於提出自己不同的意見和想法，對孩子新穎獨特的想法要給予讚賞；想的幼稚或是提錯了，也不要簡單否定，而要耐心的告訴他錯在哪，應該怎樣正確的提問和回答。

四、注重個性培養。

個性是普遍存在的，是推動社會向前發展的不可忽視的因素。我認爲教育不是爲了使教育對象逐步消除個性，成爲只知接受的機器人，而是通過學習更好的發揮個性的作用，使他們具有創造精神，成爲能適應和推動現在生活的未來的主力軍。學前期是幼兒個性初步形成時期，因此注重幼兒個性培養有着重要意義。美國心理專家馬爾茲認爲，絕大部分自我信念都是根據過去的經驗、成功與規定，屈辱與勝利以及他人對自己的反應，特別是根據童年的經驗而不自覺的形成的。“成功型”和“失敗型”個性一旦形成定勢，將對人整個一生髮生很大的影響。教師應該創造一個用孩子能充分表現自己能力和體驗成功的歡樂的環境。繪畫活動能讓孩子在其中充分表現自己，每個人都可能找到表現自己的位置，去享受勝利的歡樂和成功的樂趣。同時孩子能充分放鬆自己，心情愉快，無拘無束，教師應多爲孩子們展現自己的才能創造條件。創造成功環境的同時，還要經常給予積極的肯定，奧運會有句著名的口號“重在參與”，只要孩子認真參與了，我們就要給予肯定，使他們經常處於一種良好的精神狀態之中，併爲下次的努力鼓足勁。人都有追求目標的天性，一旦失去了自己感興趣的目標，就會覺的迷失了方向。繪畫活動中尤其注重循序漸進、由淺入深，孩子在追求目標的同時將自己的意識毫無保留的展現出來，描繪出發自內心的美妙圖畫，爲孩子們的個性培養打下基礎。

五、在繪畫中培養幼兒的語言表達能力。

在培養了以上幾個方面的能力的同時，老師還要善於利用時機，引導幼兒在實際感受的基礎上去理解詞語，並自如地加以表達。例如，帶領幼兒在冬天觀察雪景，可以將“寒風刺骨”、“白茫茫的”、“大雪紛飛”等詞彙教給幼兒。教師可以在訓練中引導幼兒去講解自己的繪畫作品。講解的過程其實就是訓練幼兒口語能力的過程。此外，教師還可以有目的的引導幼兒去評議繪畫作品。教師可讓幼兒先觀察畫面，並提出評議要求，然後讓幼兒說說哪些好，哪些差，爲什麼？然後教師再引導幼兒把多種評議組合起來，組成連貫的句子，這樣既加深了幼兒對繪畫過程的理解，又發展了幼兒的口語表達能力。

總之繪畫活動對幼兒想象力、觀察力、語言表達能力以及幼兒良好個性、自信心的培養和發展具有無法估量的意義。

　　2006—1—18

繪畫教學總結4

經過一個學期的電腦繪畫社團活動，在教師和學生的共同努力下，基本達到了預期的效果。社團的學生對電腦繪畫產生了濃厚的興趣，對繪畫的構圖、色彩等方面的理解有了很大的進步，對電腦方面的操作技巧也非常地嫺熟，提高了學生電腦繪畫的水平。同時，也爲教師今後的工作積累了寶貴的經驗。現將本學期社團的活動情況總結如下：

（一）活動內容

針對

三、四年級學生的特點，我主要選擇了畫圖、金山畫王軟件，對學生進行電腦繪畫相關知識的講解與操作練習，學生把軟件作爲載體，進行學習和繪畫創作。

（二）出勤情況

作爲輔導教師，我每次都提前到達電腦室，做好本節課的準備工作，學生也基本做到了按時到、按時走，有事缺席能及時向老師請假。活動開始前實行點名簽到制，及時記錄每次學生的出勤情況。

（三）管理情況

在社團管理上，我將主動權交給了學生，選出兩個社團組長，管理好社團紀律。學生在活動時間內能做到自覺遵守紀律，這樣保證了每次社團活動訓練時間不浪費，學習效果良好。

（四）學習收穫

社團的學生基本每節課都能完成活動任務，每一節課都能取到一小點或者大大的進步。從最開始簡單工具的使用，到最後主題創作活動，最終每個學生都完成了八幅自主創作的完整作品，電腦繪畫技能大大提高。

（五）存在的問題

學生的方面：

（1）學生的繪畫基礎能力參差不齊，有的學生能在創作作品時揮灑自如，有的學生卻偏向簡單地模仿操作。

（2）學生對畫面構圖的理解還不是很熟悉。

（3）學生的訓練時間不足。

（4）部分學生缺乏耐心，忽視對圖畫的細節處理。

教師方面的問題：

（1）教師的美術功底薄弱，應加強學習，提高美術能力。

（2）授課的內容需進一步的精選，上課要有一定的目的性，不能完全放開讓學生自己去創作，這樣有可能使一些學生無從下手，從而降低課堂效率。

（六）下學期的打算

（1）在進一步加強學生電腦繪畫技能訓練的同時，與美術老師配合，加強學生對構思、構圖、色彩搭配等方面的能力，提高美術功底。多學習一些兒童繪畫書籍，瞭解學生的內心世界，描繪學生的色彩藍圖。（2）參加區裏的電腦繪畫比賽，儘自己最大的努力提高學生的操作技能和製作出優秀的電腦作品，培養學生獲獎。

繪畫教學總結5

這學期，在學校的支持和組織下，我們繼續開展了繪畫小組第二課堂，通過活動提高了學生的繪畫能力和審美能力，鍛鍊了同學們的手的能力，也陶冶了他們的情操。爲了下學期能更好的開展繪畫小組第二課堂，以便以後能做到取長補短，有所提高，特將這一學期來的繪畫小組第二課堂活動情況總結如下：

本學期繪畫第二課堂活動主要是針對學生的年齡特點及其興趣愛好，將主題定爲年畫和臉譜的製作。由於大部分學生都是沒有美術基礎的，所以大部分學生採用臨摹年畫線稿然後再着色，這樣學生不會覺得很難，還能培養他們的造型能力。所以經過一段時間的練習，所有學生都有較大的進步，尤其在彩色訓練中，繪畫創作中着重進行了結合水溶性油畫棒、彩色鉛筆等多種材料的綜合性繪畫嘗試，豐富了學生對繪畫工具、材料的認識，也豐富了作品的效果。同時激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。對於一些有美術基礎的同學，不再是單純的臨摹，根據年畫圖案的難度，讓他們進行自由的創作，激發他們的創造能力。繪畫小組爲學生創設有利於激發創新精神的學習環境，學生可以通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。

在臉譜繪畫中注重對學生中國傳統藝術的培養。尤其是讓學生們瞭解京劇臉譜是中國的國粹，我們應該繼承和發揚。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美趣味。把他們帶入到中國傳統美術當中。

在這學期繪畫小組教學中從單純的技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

在一學期的工作中，有許多收穫、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待着我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，尤其是在專業方面，我會不斷的充實自己，多學習自己沒有接觸過的領域，所以在今後的工作中我會更加努力，讓學生和自己得到全面的發展！

繪畫教學總結6

兒童美術是兒童身體發展水平、知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的自然產物。事實上，學生繪畫中，寫實繪畫對於沒有多少繪畫經驗的學生來說，是一道門檻，甚至會讓學生一直停留在這個門檻前不敢邁出一步。往往，學生這個時候卻是對物像有衝動的表達慾望，他們有自己的直覺思維。

一、直覺思維在繪畫表現中的體現

直覺也就是表現，藝術的特性是心靈的直覺的活動。許多藝術家，包括作家、音樂家和戲劇家等，認爲在他們的藝術裏具有直覺的和抽象的特徵。蘇珊·朗格指出："藝術是直覺的、具體的，又是抽象的。"一件藝術品必須是作爲"有意味的形式",應該從作爲媒介的具體材料中抽象出來。

克羅齊認爲，直覺也就是表現。他認爲直覺起於"感受","感受"經過心靈的綜合與聯想作用，獲得了一定形式時，才構成了直覺。那麼，在這個認識的過程中，直覺與表現是無法分離的。

法國野獸派畫家馬蒂斯是這一觀點的體現者。他認爲："繪畫服務於表現藝術家內心的幻象，所謂‘表現’，它更多的是存在於我的畫面上的完美的佈局。"他還認爲，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗爲根本，"色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"

二、通過直覺來感知藝術中的視覺語言

不同形態的線條組合在一起形成豐富多樣的視覺表現和情緒表現。快速的線條、緩慢的線條、粗糙的、平滑的、輕的、重的、虛的或實的體現出不同的語言和情緒，()這種直觀的感受和直覺思維很相似。

直覺思維對繪畫表現有直接的作用。

1.繪畫需要表現形式與創造性思維的結合

我們知道繪畫的任務在於表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。繪畫是對心靈感知內容、表現形式的統籌考慮，而不是簡單的臨摹或機械的製作。在藝術創造中，由於突然獲得某種心靈的啓發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。

2.在繪畫表現中，需要直覺和靈感的結合

靈感，是人們在藝術構思探索過程中由於某種機緣的啓發，而突然出現的豁然開朗、精神亢奮，取得突破的一種心理現象。靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它的產生卻是突然而來、倏然而去，並不爲人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特徵。

三、倒着繪畫，重新喚起直覺想象能力

一般校園裏的學生作業都是正着畫的，假設學生都把畫面顛倒過來，那麼，可以想象，很多學生都將難以立馬認出自己的作品，但是，經過小段時間後，絕大部分學生還是可以認出的。可見，當把畫面顛倒過來後，學生看畫面時的方式改變了，也就是學生轉換了另一種視覺感知。

對此，我想假如學生倒着繪畫，這對鍛鍊他們不同於以往的視覺感知將有一定的幫助。

我在倒着繪畫這方面也作過一些嘗試。

我的油畫創作《快樂的調子》，內容是四個兒童頭像。在開始作畫階段我首先對其中兩個頭像用以往作畫的習慣把她們的結構、色彩等因素進行分類和按順序思考、作畫。途中把畫顛倒過來看，驚訝地發現畫面比擺正時顯得概括而整體。畫面中清晰感覺到更多的是線、色彩佈局、空間相互之間的位置關係、角度和對稱關係等。

嘗試顛倒着由着感覺進行繪畫，我發現感知佔據了以往的理性思維，而不再去第一時間對畫進行詞彙性的分類。當這兩個頭像完成的差不多後再擺正，出現一種新的較完整的視覺效果，細節也服從於整體了，畫面那些顛倒的組合符號給我一種大印象的感覺，像一種接近直覺的記憶。

當轉換一種看事物的方式後，大腦將會以另一模式來思考，會主動感知整體間各個部分的關係，以及各個部分與整體之間的關係，而不再輕易被詞彙性和語言打擾。也就是說，當把思緒轉化成可以直接感知的事物時，思緒變得比較便於表達。可見，這種認知轉換對繪畫和創造性思維十分重要。

而學生也嘗試倒着繪畫，畫面剩下更多的是帶遊戲性質的符號，學生不需要考慮具象的東西，也沒有詞彙和語言的打擾，這有助於激發學生更好地聽從內心感受來進行繪畫，有助於釋放學生的創造性思維。

當我們進行構思探索時，直覺引領我們去感受心靈活動，引發表現的慾望。而在這個過程中，由於突然獲得某種心靈的啓發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。在藝術創作中，突然獲得的視覺感知相對於直覺，它打通了創作中從構思到圖像的全部環節。尤其在繪畫表現中，直覺與靈感的參與性尤爲緊密。而在整個繪畫過程中，直覺思維是在隱存狀態中協助我們進行理性認識的，它能夠以"思維的感覺"幫助我們迅速準確地把握審美客體的本質和規律，並能夠以"直接領悟"審美客體本質，幫助我們進行審美創造。可見，直覺思維在藝術創造中的作用是十分明顯的，在藝術創造的實施階段，它具有不可替代的作用。

繪畫教學總結7

智力的核心是思維能力。那麼，採取哪些方法進行教學，才能使學生受到思維能力的訓練呢？我覺得采用以下幾種方法較好：

一、先看後畫

拿範畫（或是寫生），讓學生臨摹時，不要急於忙着讓學生下筆畫，而先要讓學生認真、仔細地觀察一番（有時還可把事先畫的故意弄錯幾處），並用設疑、提問的方式，讓學生看圖、議論（糾正圖中的錯誤處）。然後，再由教師歸納總結（對有獨特見解的學生要加以表揚），指導學生如何下筆、動筆作畫。這樣做，既可培養學生的觀察能力，又訓練了學生豐富的想象能力和形象的思維能力。

二、自己設計後再畫

在畫實物寫生時，不少教師總是先對學生進行一番指導（或是演示），再叫學生動手畫。而“自己設計自己畫”這種方法，打破了老框框。教師先將實物交給學生，讓他們分組討論，自行設計，確定構圖形式，並允許大家在一定時間內調整、修改（也可由教師指導學生反覆比較再定型）。這樣做，既調動了學生的主觀能動性，又通過學生自己合理的科學設想，培養了他們的審美能力和創造能力。

三、指導學生畫記憶畫

創造性是建立在豐富的記憶基礎之上的。因此，指導學生到校外去觀察事物（簡單的如月色、橋、遠近樓房等）再佈置作業，要求學生把自己所觀察到的印象最深刻的事物畫下來。這同學習語文，進行課外閱讀一樣，對培養、激發學生濃厚的學習興趣，提高他們的記憶力、創造力是很有益的。

四、引導學全‘舉一反三”地畫

數學教學有一題多解，美術教學也可“舉一反三”。例如在教實用美術和圖案設計時，除了學習課本中的花樣、紋路、線條、圖案等外，還可指導、啓發學生畫出不同的樣式，並鼓勵他們大膽創新。或者由老師畫一張未完成的畫（有時可印發給每人一張），誘導學生髮揮想象力，添補老師未完成的畫面。這種指導方法，有時還會出現連老師也意想不到的效果，這是培養學生的創造能力的一條很好的途徑。

五、指導學生畫命題畫

命題畫是訓練學生創造性思維的好形式。這在學生掌握一了一些繪畫技法後，可以多訓練，引導學生創作命題畫對啓發學生思維，開發他們的智力是很有好處的。

六、要求學生經常畫

俗話說產手越幹越勤，腦越用越靈。’經常要求學生去動筆畫畫，並要求按期完成一些作業，可驅使學生在課外多注意觀察事物，開擴了他們的眼界，激發了他們的興趣，擴大了他們的知識面，加強了他們的繪畫技能的訓練。

繪畫教學總結8

時光流逝，轉眼間一個學期過去了。在這個學期我開展了“創意線描”社團小組活動，在本期的活動中，每一個學生都很積極努力，在線描畫水平和審美能力上都有很大的提高，通過一個學期的教學工作體會，特將這一學期的社團活動情況總結如下：

一、實施了切實可行的學習計劃

本學期活動主要是針對學生的年齡特點及其興趣愛好，將社團活動培訓的主題爲基礎知識，通過這些基本知識技能的訓練提高了學生在繪畫中的觀察能力和造型能力，同時通過欣賞和實踐活動培養了學生健康良好的審美觀，提高了學生對繪畫學習的興趣和積極性。

經過一段時間的基礎知識學習以後，繪畫創作中，重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。本學期積極爲學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在繪畫創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。

二、培養了學生的能力和素質

在社團活動中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美趣味。一年級小朋友的繪畫基礎比較薄弱，線描畫是單一顏色的繪畫形式，着重培養他們的興趣。在造型上不要太過苛求，簡單有趣爲主。技法的教授融入故事性的內容，提高孩子對線描畫的認識和興趣。並在一定基礎上最強孩子的美術造型能力。

三、長足的奮鬥目標

我覺得繪畫學習活動應該在尊重學生的個性發展基礎上，經過教師的適當指導與培養，充分發揮每個學生的優點，使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心，都有收穫。這才能讓學生樂於參與我們社團的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成爲學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的藝術之花。在本期社團活動中，我特別注意保護學生的個性發展，尊重他們的個人創意，發揮繪畫特有的魅力，使每個學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。

在一學期的工作中，有許多收穫、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待着我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今後的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展！

繪畫教學總結9

一、培養幼兒的耐心

有耐心是指導幼兒繪畫的首要目的，比如畫一幅畫，首先是對所畫對象的細緻、敏銳的想象力，畫畫的孩子敢於大膽地把自己所看、所記、所想的儘可能完滿地表達出來，這是一個人創造能力的表現。另外，畫好一幅畫需要雙手與身體及手腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，完整地認識與表達事物的能力，需要耐心、恆心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入。

如果總是口頭教訓孩子應該如何如何，其效果是比較差的。從這一點講，繪畫就是一種非常適合的活動。一個能夠自己面對實行寫生的孩子，當他從隨意的畫畫和製作過渡到能比較客觀地去表現的時候，當他從要大人指點過渡到敢於自己大膽去創作的時候，他的自主能力自然就加強了；當他們能做到自己比較有條理地去收拾用具的時候，他們的獨立性也就增強了。讓敢於大膽地去畫，讓孩子更加細心去畫，讓孩子畫畫時有始有終，讓孩子自己去尋找自己畫中的問題。總之，這一切都有助於培養孩子膽大心細以及鍥而不捨的精神。

二、培養幼兒的想象力以及創造力

在幼兒繪畫發展的黃金期，充分發揮幼兒的想象力和創造力教師一般先出示示範畫，再示範畫的方法，然後幼兒依葫蘆畫瓢畫出與教師示範畫的內容、形式和色彩相同的畫。這種方法雖然能通過繪畫的過程發展幼兒的繪畫技能，使幼兒掌握繪畫的一些最基本的方法，但是這種方式所產生的消極作用就是容易造成兒童畫的模式化、概念化，使兒童在畫畫時產生消極、被動、乏味的情緒，阻礙幼兒的思維和想象力的發展，扼殺他們潛在的創造意識。

想要改變這一狀況就要把幼兒從被動模仿中解放出來，充分發揮幼兒的主體作用，注重幼兒的學習過程，引導幼兒大膽表現、自由想象，讓幼兒畫其所愛，畫其所想，使幼兒按自己的興趣由感而發、由情而畫，從而使幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和創作熱情，教師可以在教學中提出一些線索作爲孩子思考的起點，使其展開想象，大膽創作。例如先線索的提供，即向幼兒展示事物的一部分，引導幼兒想象事物的其他部分，然後用畫的形式表現出來。給孩子想象的空間和創造的餘地，有助於發展幼兒的想象力和創造力。雖然我們是中班的孩子，還處於模仿的階段，但是我們也會給孩子提供一些半成品的範例，讓孩子有空間自己加以想象；此外，我們的美術活動多以故事情節來導入，如魚兒的世界、雞蛋哥哥、寵物畫像等，通過生動有趣的故事和可愛的人物、動物形象，孩子們對繪畫活動更有興趣了。

繪畫教學總結10

我能按照上級的要求和學校的部署，積極參加國小科學課改實驗活動，圍繞培養學生良好的科學素養，提升學生的科學理念，積極開展科學課堂教學的研究，開拓科學課外探究活動的渠道。取得了一些成績，也發現了一些問題，現總結如下：

一、主要做法

（一）創設校園科學教育氛圍，誘導學生主動積極參與

1、樹立科學探究活動先進典型，發揮榜樣示範作用

在實驗室內張貼科學家的畫像，講科學家從小喜歡動手實踐的事例和他們對於科學探究一絲不苟的精神，感染學生，使他們耳孺目染，爲他們以後進行科技探索活動提供動力源泉。一方面，增強了學生的成就感和自信心，另一方面能起到鞭策其他的同學的作用。

2、整合多種教育資源，激發學生探究慾望

科學教學中的實踐活動有觀察、實驗、考察、飼養、種植、製作等，有在課內進行的，也有課內外結合進行的，還有的主要是課後進行的，我在搞好課堂教學的同時，要組織、鼓勵學生開展科學課外活動研究，使課內、課外相結合，集體教學和因材施教相結合。通過學生開展的各種科學研究活動，使學生從多方面獲到信息，汲取知識，增長才能，激發學生科學探究的熱情，培養良好的科學習慣，使學生潛在智能得到充分發揮，個性得到發展，興趣愛好得到增強。

爲了讓學生親自動手參與種植、養殖活動，我鼓勵學生在自家的菜園子裏與家長合作，開闢種植園地，園地不大，卻是學生的樂園，蔬菜瓜果，四季常青。學生在老師和家長的指導下，利用課餘時間，進行種植管理、觀察、記錄、研究、總結。通過親身實踐，總結種植和養殖的方法和體驗，進行各種對比試驗，寫出了質量較高的科技小論文和實驗報告，培養他們從小探究科學的興趣。

此外，校內的草地、花壇、綠樹，爲學生研究植物提供了現成的材料；實驗室、活動場所、專用的教學儀器，爲學生進行科學探究提供了優越的條件；校園網絡系統、圖書室、寬帶網和多媒體器材等現代化教學設備，爲學生拓展視野、蒐集整理資料創造了機會；“紅領巾廣播站”、科技之窗、實驗報告會、展覽會，爲學生展示才華搭建了舞臺，成爲熱愛科學探究學生的樂園。

3、閱讀科普報刊雜誌，拓展學生科學視野

爲了拓展科學教學活動的內涵，我都向學生推薦一些科普讀物，供學生閱讀、諮詢。並通過學校閱覽室宣傳國內外、課內外科普教育、科技活動的最新動態，介紹經典的課外科技活動典型案例，提高學生動手操作、積極思維、善於創新的探究能力。

寒暑假，我們都會佈置科學探究作業，包括閱讀科學書籍，觀看科學教育電視片，參加科技教育活動等，並通過這些活動進行一些科技小製作、撰寫一些科技小論文等等，開學後，進行收集評比，對成績出色的學生給予大力表彰，優秀的科技製作和發明作品等存放在學校的科技教育成果展覽室。

4、組織開展第二課堂，尊重學生個性發展

科學教學的核心目標是培養國小生的創造力，是爲培養未來世紀所需的創造人才打基礎，而創造教育是素質教育中培養高素質人才的高層次教育。因此，我在實施“五育”並舉，全面提高的教育工作中，將學生的科學探究活動從課內拓展到課外。注重營造活動氛圍，突出自主性、實踐性、綜合性。設立了課外興趣小組八個，如植物種植、太陽能開發與利用、魚類活動與天氣變化的關係、動植物標本製作、智力七巧板、四驅車、火箭模型、飛機模型

等等。經常開展活動，豐富了校園生活，啓迪了孩子們的潛在智慧和思維能力。培養學生審美能力，發展學生的藝術興趣、培養學生高尚的科學情操。，學生根據自己的興趣和愛好自由選擇。

5、參加科技競賽活動，提升學生科學素養

在校內，我根據國小生的年齡特徵、心理特點，安排了形式多樣的科學探究活動，有環保知識競賽，科技小論文評比，手工製作比賽，金點子創意比賽等等。豐富多彩的課外探究活動形式深受學生的喜愛。

（二）發揮教師主導作用，培養學生良好的科學素養

學生科學素養的提高很大程度上取決於教師導的主導作用。我充分關注學生個性特長的發揮，培養學生良好的科學素養，意志品質和創新實踐能力，爲學生可持續發展打好堅實的基礎。

1、加強校本教研工作，積極開發校本教材

在紮實開展各項科技教育活動的同時，我還不斷的思考與探索、提煉和總結，致力於開發和建設具有我校校園特色和使用價值的校本科技教材。這有待於與學校領導共同探討研究，以便於實施我的計劃。

2、建立科技成果展覽室，注重研究資料的收集和整理

我還要向校領導提出建議：重視活動材料和成果的收集、整理、歸檔、展出等工作，這些對後期的研究提供了豐富翔實的材料。目前，需要有科技活動成果展覽櫃和科技教育檔案專櫃。利用學校教學開放日向社會、家長和學生開放。激發學生學科學用科學的興趣，獲得家長和社會的支持，成爲學校、家庭、社會聯繫的強有力的紐帶。

二、幾點體會

（一）增強學生對科學研究的興趣，是提高學生參與科學課外活動積極性基礎。

（二）充分發揮學生多種感官功能，是培養學生科學探究式學習能力的重要手段。

（三）注重學生動手操作能力的提高，是促進創造性思維的發展重要舉措。

（四）促進學校與家庭的良好溝通，是科學課外活動順利開展的基本條件

（五）提高學生科學探究能力和科學素養，是科學教學的最終目的。

三、今後的目標：

我要努力工作，爲我所喜愛的科學課教學工作奉獻我的力量，使科學課的校本教學工作再上新臺階。

本學期對我來說是一個繁忙的一個學期，開學初我擔任七、八年級的校本課的教學任務，七個班級七節課。雖然沒有現成的教材，但卻豐富了我的知識和閱歷。因爲，我要面對國中生設計出一個特別新穎的主題，幫助他們樹立正確的人生觀，世界觀，開闊他們的視野，把他們引向更豐富多彩的世界。爲此，我精心地選課，爲他們確定好每一課的主題，做到充分準備，爲學生擴大現有的知識量奠定基礎。爲了讓學生有能展現自我的機會，我藉助於網絡，書籍，電視以及所見所聞收集資料，給他們提供有益的話題，以達到能夠彰顯學生個性的機會。大千世界，包羅萬象，那些符合學生健康成長的話題也油然而生，和學生共同探討人生觀，世界觀，價值觀以及對待各種事物的看法也確實有趣，一節課下來，也探討了不少感興趣的事情，受益匪淺。

正在我專心尋找更好的材料時，又接到了新的任務，代八年級三、四班的英語課。雖說有諸多想法，還是欣然接受了。我知道，八年級下半學期的學生，學習英語階段正是爬坡最艱難的時期，練習量大，記憶力需要加強。稍微鬆點勁兒，就會對英語學習失去信心。爲此，我在指導學生學習上加大了力度，自然也加大了自己的工作量。每個星期工作日的時候，我都堅持給學生上早自習，給他們講解習題，督促他們完成學習任務，檢查背誦句型、課文情況，不辭辛苦地爲他們一一批改作文，指導他們寫作。鼓勵他們勤奮學習。自從代課到現在，和他們奮鬥了好多的日子，雖然辛苦了一點，但看到同學們所取得的好成績，我也感到特別的欣慰。因爲我們的辛苦沒有白費。在學生們成長的道路上，我們盡到了最大的努力。所以說，我們的學生是聰明的，能幹的；我們的老師也更是好樣的。

本學期我意外的的收穫就是在高級教師論壇中所展示的論文《讓學生在希望中在鼓勵中身心健康地成長》榮獲第二屆吉林省中國小教師優秀研究成果壹等獎。

我最大的心願就是使自己自信，活得樂觀、充實、向上。

兒童畫是兒童在繪畫時比較喜歡選擇的畫種之一，本學期參加兒童畫興趣小組的國小生中，有相當一部分學生是基礎比較薄弱的，有

五、六位學生對色彩敏感度比較好，但構圖的能力還很弱。

兒童畫具有色彩厚重、適於覆蓋等特點，便於兒童掌握；同時油畫棒顏料色彩鮮明，更易引起兒童較大的興趣；而且能引起孩子們創作、表達的快感。

本興趣班大部分學生只是使用油畫棒和水彩筆工具進行的簡單的平塗，對色彩的漸變，作畫的技能掌握的還很少。但是通過教學活動，使學生初步熟悉和認識了色彩變化的規律，色彩形成的法則原理，色彩的冷暖關係，色彩的光感、結構和心理作用，色調的形成與色彩的'傾向性；也使學生初步感知了用點彩、重疊等方法作畫的技能。根據學生已具備了比較豐富的運用色彩表現的能力，對混合色產生興趣，畫畫時還能運用各種顏料調出需要的顏色，比較喜歡鮮豔的對比性強的顏色。根據以上特點，我採取了以下措施來培養學生的色彩審美素質。

一、通過大量的欣賞活動，擴大欣賞面，感受發現色彩的魅力，培養學生審美鑑賞能力。如組織學生觀察環保裏的主要活動，置身於環保的教育環境中，對學生的色彩感的培

養起到潛移默化的作用。

二、通過多種趣味美術活動，認識顏色，瞭解顏色變化的過程，提高學生審美理解能力。學生喜歡塗塗畫畫，在畫中認識色彩對學生是一種不可抵擋的誘惑。在有趣的美術活動中，教師引導學生認識顏色，激發學生對色彩的興趣，瞭解顏色產生的過程，加深學生的色彩體驗，提高他們的審美

理解能力。

三、通過塗色活動，逐步引導學生由隨意塗色到搭配塗色，發展學生審美表現能力。

大部分學生喜歡鮮豔的色彩，但還不夠注重顏色的協調。上色時教師應引導學生用某種顏色統一畫面，形成主色調。具有某種色彩傾向的主題畫，如畫“踏青”時，可讓學生大面積地使用黃綠色，形成暖調，突出春天的景色。在此基礎上，還要逐步引導學生運用三原色的對比色，紅綠、黃紫、藍橙，這樣在繪畫過程中，用協調、對比的搭配方法上色，使畫面色彩更加豐富、鮮明、美麗。重視學生色彩感的培養，可以樹立正確的審美觀，增強學生的審美情趣，並有利其在生活中融會貫通地應用。因此，在下學期的教育教學中，我們還得繼續加強。

繪畫教學總結11

時光流逝，轉眼間20xx年度已經過去，在學校的總體組織指導下，我們開展了“繪畫社團”興趣小組活動，在年度的活動中，每一個學生都很積極努力，在繪畫水平和審美能力上都有很大的提高，通過一個年度的教學工作體會，特將本年度繪畫社團活動總結如下：

一、實施了切實可行的學習計劃

本年度活動主要是針對學生的年齡特點及其興趣愛好，將社團活動培訓的主題爲基礎知識過渡到卡通畫和科幻畫。由於國中的學生年齡特點和繪畫基礎知識都比較低，因此，在學習過程中以基本的卡通畫、科幻畫爲主要學習內容，通過這些基本知識技能的訓練提高了學生在繪畫中的觀察能力和造型能力，同時通過欣賞和實踐活動培養了學生健康良好的審美觀，提高了學生對繪畫學習的興趣和積極性。

經過一段時間的基礎知識學習以後，學習的主要內容是加強對卡通人物和環境結合的訓練和作品創作，在20xx年度中進行彩色卡通畫和科幻畫訓練，在卡通繪畫和科幻畫創作中，着重進行了結合油畫棒、水溶性油畫棒、彩色鉛筆等多種材料的綜合性繪畫嘗試，豐富了學生對繪畫工具、材料的認識，也豐富了作品的效果。同時重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。本年度積極爲學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在繪畫創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。

二、培養了學生的能力和素質

在社團活動中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美趣味。從單純的知識技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。在本年度的教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。加強學科間的聯繫，與學生生活經驗相聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。同時，我在教學中採用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。

三、長足的奮鬥目標

我覺得繪畫學習活動應該在尊重學生的個性發展基礎上，經過教師的適當指導與培養，充分發揮每個學生的優點，使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心，都有收穫。這才能讓學生樂於參與我們社團的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成爲學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的藝術之花。

在本年度社團活動中，我特別注意保護學生的個性發展，尊重他們的個人創意，發揮繪畫特有的魅力，使每個學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。在新年來臨之際，在我校組織的迎元旦書畫展活動中，我們社團的每一名學員都有一副優秀的作品參加展覽，很好的展示了我們的學習成果，也讓同學們找到了自信。

在本年度的工作中，有許多收穫、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待着我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今後的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展！

繪畫教學總結12

今天下午我 和夏敏程教授了一節繪畫課，小朋友們絕大部分都很積極，都認真投入到繪畫上，孩子們的天賦和想象力讓我們欣喜、驚歎。

我們的授課進程是這樣安排的，首先開場白引入這門課程，告訴她們繪畫的分類，然後提出兩點上課要求：

1，紀律。強調安靜投入的氛圍。

2，作業。上課的畫作要寫好名字並上交給老師評分。畫作也有要求即“兩力”：觀察力和創造力。接下來就是重點教她們畫畫，我們展出了模板——可愛的喜洋洋。我們先讓她們畫好外形輪廓，畫之前有圖紙幫助她們理解步驟，畫完的孩子再用彩筆塗上色。對於這種培養孩子們動手能力的課不宜說課過多，我們更多的是走到孩子們中進行輔助和鼓勵，給他們充分自由發揮的空間。整堂課下來總的節奏不錯，過程上是順利而有條不紊的。

回顧這堂課，我們做的好的地方主要體現在注意了孩子們的基礎差異，基礎好的孩子由夏敏程指導畫素描靜物，告訴他們一些光線明暗方面的知識，基礎差一些的低年級小朋友我則教她們畫有順口溜的簡筆畫。如畫“一個大土豆，穿着格子衣，點上小花圈，戴上綠草帽”的菠蘿，調動了孩子們的積極性。另外我們多次強調小朋友要發揮想象力，鼓勵他們給自己的作品添上生動的背景。當然還有一些不足之：，

1，沒有提前提醒小朋友要帶好繪畫工具，以後應提前一天做好提示工作。

2，課堂的後半程紀律有些鬆懈，應該適當加以提醒。

3，可以增加模板的多樣性，孩子們的喜愛千差萬別，所以應多教不同種類的圖畫以提高她們的興趣。

通過這堂課，我們有很多發現，發現一些孩子天馬行空的想象力和繪畫天賦，也欣喜地發現一些調皮的小男生也能安靜地畫畫，甚至還有學生主動要求我要增加課後作業，畫畫原來真的是能變成孩子們的另一個美麗新世界。看着這羣小小的藝術家們，我覺得世界純淨而美好，每一幅作品都記錄着她們的思想和簡單的心願，一筆一世界，一畫一未來。

我們會對大家的繪畫成果進行評分，寫上鼓勵的評語，讓他們體會收穫感和成就感，這也是一種對課堂教學的反饋，不辜負孩子們的認真與努力。這節課下來我對她們總的評價是很滿意，小小的畫紙是他們的舞臺，畫筆是他們的道具，描繪出絢爛的色彩。

面對收穫和不足，自省與調整自然必不可少，我們在實踐中也積累了經驗，對下節繪畫課有了多一些的自信與期待。希望孩子們能繼續這般簡單、快樂。願他們能用畫筆記錄生活、描繪夢想、憧憬未來！

繪畫教學總結13

轉眼間到了學期末，回首這半年的工作，有多多的喜悅與成功、也有點點的艱辛和失敗。我在領導的關心下、同事們的幫助下，各方面均有一定的進步。爲了使今後更好的工作，能使自己的綜合素質有所提高，以下是本學期繪畫教學工作的總結，以便今後有的放矢。

在每個幼兒園裏幼兒感興趣的活動中，肯定有“繪畫”。這是因爲幼兒的天性就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作爲一種自由的遊戲活動，來表達自己的心情。自己想怎麼畫就怎麼畫，繪畫活動恰恰符合幼兒的天性，反映了幼兒的本性，通過興趣班繪畫活動能生動形象的表現客觀事物，能促進幼兒思維、情感等方面的發展。我個人認爲繪畫教育活動的培養，在素質教育教學中佔有重要的地位。

而無論幹什麼事情首先要對它產生興趣，有了興趣纔有希望獲得成功，興趣是最好的老師，因此如何提高幼兒對繪畫的興趣就成爲我們工作的側重點了。

我們準備了多彩豐富的圖案教具讓幼兒挑選出自己感興趣並喜歡畫的，我們老師在幼兒繪畫過程中引導着，並隨時觀察幼兒的情緒變化，對於孩子點滴的進步和閃光點加以表揚、鼓勵，當孩子遇到困難無以下筆時，並引導他們大膽作畫，鼓勵、幫助他們，並樹立信心。

中班和小班主要以“認識”和“感受”色彩美爲主，所謂“感受”色彩，即是色彩可以宣泄人們內心的感受，是最原始的衝動，即使沒有人指導，幼兒也會對色彩有特殊的偏好。最好的例證就是小孩子無一例外的都喜歡動畫片，爲什麼？就是因爲動畫片裏的形象色彩鮮明、大膽，富有幻想的空間。即便他們在理論上還分辨不出具體的顏色，因爲色彩理論是成年人爲了便以總結繪畫規律而操守的一種默認名稱。這種現象在國內外非常普遍，日本的繪畫顏色與顏料，名稱在紅、黃、藍三原色中，每個原色可以分出幾百種不同色相的色彩，有不同的名稱。這種名稱難道都讓小孩子一一記住以後，才能下筆畫畫嗎？答案是否定的。他們只要能分清楚紅、黃、藍就足已了，這也就是“認識”色彩了。

至於更多的繪畫理論知識，不是幼兒階段教育的方向，幼兒繪畫教育是開發幼兒動手能力與色彩感知能力的過程。應該順勢而爲，不能強求。讓幼兒知道美麗色彩存在我們世界的每個角落，沒有了色彩我們的生活將會是枯燥乏味黑白灰。只有讓幼兒在繪畫活動中慢慢去體會，更要讓他們去感受色彩的存在與作用。

在幼兒“塗”色時我們老師不應該限制要圖什麼顏色，必需圖什麼色彩，讓幼兒大膽發揮，在輕鬆快樂中更喜歡畫畫。有時教師的要求過高，對幼兒繪畫中的“錯誤”加以批評、指責，孩子反而失去了繪畫興趣，這是最可怕的。

對於學前班、大班主要以“臨摹”爲主，加以老師的“引導”。這樣不僅能激發幼兒對繪畫的興趣，同時幼兒的思維也得以發散。“因爲畫畫是一種主觀的、抽象的、表達內心情感的一種形式，轉化成客觀的並給人們視覺的各種感受。不管是臨摹，還是創作，都是觀察後才能進行的，同時也加入了自己的情感，一百個人臨摹同一幅畫的思路、情感都是不相同的。

由於幼兒太小，不可能如成年人一樣進行造型基礎訓練，所以造型能力是不可能在此階段就培養出來的，造型基礎訓練是枯燥且乏味的，幼兒對此訓練都不能感興趣。他們只對“塗”“畫”有特別的愛好。3～5歲的幼兒如能準確用筆勾勒出老師事先畫好的圖案並加以主觀意識，把色彩搭配乾淨整潔，就值得我們表揚了，更不可有太多苛求。

繪畫是一門藝術，沒有好與壞之分，總有欣賞它的人，對於幼兒教育，畫“逼真”、“像與不像”是膚淺之人的體會，當今社會科技如此發達數碼相機可以把人們肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爺爺奶奶都可以看到，你有數碼相機畫的逼真嗎？不要輕易評論孩子的畫好與不好。是美的，只有心靈純潔的人才可以畫出藝術品。而藝術品是一種獨一無二的，不可重複的。

經過本學期的培養，我逐步開始感受到幼兒越來越喜歡繪畫興趣課了，見到我總問：“今天要去畫畫嗎？”同時，讓我也深深的體會到教育改革後，新的教學理念、方法給我們工作帶來的好處。讓我們明白了，不論在任何活動中，興趣是最重要的，只有引起幼兒學習的興趣，才能提高幼兒的各種能力。同時老師的職責是“引導”幼兒的身心健康得以成長。

在不斷進步、飛速發展的新世紀，需要的是頭腦敏銳、思路獨特，同時又是積極進取充滿愛心的人才，現在的幼兒正是新世紀祖國建設的生力軍，如何使他們成爲合格的接班人，是我們幼師義不容辭的責任。衆所周知，幼兒期是各種能力形成和發展的關鍵時期。繪畫活動對幼兒能力和發展具有重要的作用。繪畫是一種感受、思考、幻想相結合的活動。幼兒通過繪畫認識周圍的世界，表達內心感受。因此，幼兒繪畫無論是對其智力的發展還是個性的健全，都有不可估量的意義。

代鵬惠， 女，20xx年畢業與廣西藝術學院繪畫專業，獲學士學位。現爲廣西南寧市第二幼兒園一級教師。

繪畫教學總結14

根據《小班幼兒繪畫教學現狀及措施》專題計劃中的要求，我們從自身的教學實踐出發，現小結如下：

一、改革“臨摹式”，揚長避短，培養兒童實踐操作能力。

1、基本技能技巧的傳授內容和方法

我們否定傳統的“臨摹式”教學方法，並不是說兒童美術教育完全不要教技能技巧，其實，基本技能技巧的學習是兒童美術教育不可缺少的一部分，關鍵在於處理好其中的關係。

（1）兒童美術教育技能技巧的學習內容

兒童必須在教師的指導下學習如何使用各種畫筆、如何塗色、調配色彩以及組織畫面等技能；同樣，爲了塑造美觀的立體手工作品，兒童還必須學習如何處理空間方位關係以及塑泥、粘貼、摺疊、撕等手工材料、工具的操作技能，在這種操作過程中，兒童的手、眼、腦的協調性得到鍛鍊，兒童對多種美術材料和工具的使用也逐漸遊刃有餘，實踐操作能力大爲提高。

（2）兒童美術教育技能技巧的教學方法

爲了幫助兒童掌握必要的繪畫技能，我們引入“主題教育”的理論：即根據兒童的發展情況把所涉及的內容設計成相對獨立又相互聯繫的週期性的若干單元，每個單元都有相互緊密聯繫的知識經驗，使教育過程成爲一個系統的、連續的過程，根據這一理論，我們將繪畫初步技能的訓練分爲塗色練習、點、線、面等單元。例如對幼兒進行“線條”的單元練習，學習內容包括橫線、豎線、斜線、鋸齒線、波浪線、螺旋線等。我們將繪畫與遊戲和故事結合起來，安排了“花傘外

的小雨”（添畫長短不同的直線）、“一塊格子布”（練習交叉線）“大河裏的輪船”（添畫波浪線）、“小兔的青草地”（練習鋸齒線）、“小蝸牛的殼”（練習螺旋線）等內容。通過單元練習，幼兒很快熟悉並基本掌握了“線條”這項基本技能，又如“蠟筆塗色練習”，可以根據兒童年齡以及手眼協調發展的程度，設定不同階層的教育目標，再根據教育目標選擇教學內容。小班上學期主要是接觸蠟筆塗色，會用蠟筆有興趣地來回塗抹；小班下學期可分爲遞進的三個階層：（1）注意不使顏色塗到輪廓線外；（2）用看見邊線就停或換色的方法不遮蓋線條；（3）從小面積到大面積，較均勻地把握線條的長短和力度。

2、範例的正確使用

在以往的教學過程中，範例確曾出現限制兒童思維與想象、扼殺兒童創造力的現象，但這並不是說就應完全杜絕這種形式，只要注意在教學中恰當安排，就能克服弊端，發揮應有的積極意義。

（1）範例的適宜數量

在傳統的教學中，範例只有一張，這大大束縛了兒童的創造力。如果我們每次繪畫活動的範例數量不少於三張，而且這幾張範畫的難易程度儘量針對能力不同的兒童，那效果就大不相同了，兒童可以根據自己的愛好，傾向自由選擇，還可以起到拓展學生視野的積極作用。

（2）範例的恰當使用

我們根據我班幼兒的發展水平，對他們提出不同的要求：小班幼兒的想象力還不十分強，允許照範例畫但不強迫；但能力稍強的幼兒我們就鼓勵他們添畫，從而發揮他們的想象力。

二、引導“塗鴉式”，趨利避害，培養髮展兒童的創新精神。

1、發展兒童的觀察能力，注重兒童內在圖式的積累，提倡教師幫助幼兒積累豐富的生活經驗。

兒童時期，特別是幼兒期，雖已初步具備認識、記憶、想象的能力，但審美意識畢竟淡薄，繪畫表現內容比較貧乏

，這就需要教師加強啓發和引導，發展兒童的觀察能力，豐富其內在圖式，爲美術活動中兒童積極、自主地創造打下堅實的基礎。

生活是藝術的源泉，教師應通過多種渠道，豐富兒童的日常生活經驗：我們可以常常帶領幼兒走出教室，通過參觀、郊遊、散步等方式接觸公園、商店、街道以及節日活動等兒童可理解的自然環境和社會環境；平時還可以爲兒童選一些適合他們的不同風格的圖書、影視，給他們講解，引導他們觀看，幫助他們積累豐富的表象，爲進一步想象與創作提供豐裕的源泉。

兒童的繪畫表現力固然取決於貯存表象的數量，同樣也取決於貯存表象的質量。例如：孩子們都很喜歡汽車，但有的孩子卻畫不出汽車的樣子。這是因爲好多汽車的形象都在大腦裏，卻想不出汽車的結構共性，所以不知從何下筆，這時老師就要幫助幼兒觀察和分析：汽車分駕駛艙和乘客艙或貨艙，汽車下面都有輪子，然後提問：駕駛艙是什麼形狀的？乘客艙或貨艙又是什麼形狀的？車輪是什麼形狀的等等，只有通過這些提問，一步步幫助幼兒掌握正確的觀察方法，纔能有效地提高幼兒的觀察能力，使觀察對象轉化爲具體物象存於腦海中，幼兒作畫時纔不會無從下筆。

（2）調動兒童的審美情感，讓幼兒在輕鬆，愉快的環境中自由地感受美，在美術活動中創造性地表現美。

以畫“吹泡泡”的題材爲例：作畫前，我們安排幼兒玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的遊戲，幼兒在盡情嬉戲中，體驗、觀察了吹、扇、捉等動作，欣賞到大小不同的泡泡在空氣中飄動變化的樣子，以及在陽光下色彩的變幻，充分調動了他們的審美情感，其後的繪畫結果是：幼兒在操作材料上添畫了許多五彩繽紛又大大小小的泡泡，還畫得饒有興致。

（3）培養兒童的美術興趣，儘可能正面評價兒童的作品，讓兒童參與評價作品。

教師應把工作的重點放在兒童美術活動的過程中，而不應過分強調兒童最終完成的藝術作

品。評價的目的不是爲了選小畫家，而是進一步發現兒童的創作火花，鼓勵兒童的繪畫興趣。因此，教師應善意地接納一切孩子的畫，儘可能正面評價每一個孩子的作品。在指導上可以用“談談你爲什麼這樣畫？”來代替“不應這樣畫”、“應該那樣畫”。每次美術活動結束後，我們總要展示所有孩子的作品，這本身就是對他們創作的一種肯定，且有利於他們相互間的欣賞評價。每次作品展出後，孩子們總愛圍着作業欄自豪地介紹：“這是我的畫"；“老師說我想象很豐富"；或是自由地評論：“這幅畫的顏色真漂亮！”“這羣小雞好可愛"等等，這樣既增強了兒童的自信心，又使他們對美術活動產生了濃厚的興趣。

總體而言，素質教育觀下的兒童美術教育乃至整個藝術教育，最終目的都是造就個性完善、人格健全的人。因此，我們在實施美術教育工程的時候，必須始終堅持以素質教育觀爲指導，以培養兒童的創新精神和實踐能力爲重點。只有這樣，我們才能通過美術教育發展兒童的綜合能力，提高兒童整體素質。