書法心得體會(14篇)

有了一些收穫以後，馬上將其記錄下來，這樣有利於我們不斷提升自我。那麼心得體會怎麼寫才恰當呢？以下是小編幫大家整理的書法心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

書法心得體會 篇1

中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構佈局技巧的“出帖”之道。

鑑於本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

一、臨帖

中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反覆揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去採擷天地正氣，就會感到一種禪意的`祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

四周臨帖的體會：

1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規範和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關於筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先後的呈現，並且這種先後次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是誇張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能着急下筆，需要調整好呼吸後，以最放鬆的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之後，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態

人可貧，而行爲不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地瞭解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，於幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創作

在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。

書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然後設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以後，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然後把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。

書法心得體會 篇2

在丹桂飄香的季節，我加入了文化館的書法學習班，學習的時間是快樂的，也是短暫的，轉眼間，在寒冬歲尾，第一期書法班在我們的不捨中即將結束。雖然只有短短四個多月的學習，然後，有良師教導，有同學相伴學習，真是令我收穫良多，現總結如下：

一、 瞭解書法的系統知識。

書海浩瀚，名家輩出，作爲一名業餘的書法愛好者，雖心嚮往之，卻不知從何開始。陳斯老師在開學初就爲我們系統地介紹了各個朝代書法的名家及其特點，在他的建議下，我選擇了褚遂良的《伊闕佛龕碑》作爲臨摹帖。褚遂良的字清秀雅緻，內蘊而不張揚，《伊闕佛龕碑》又是他的精品之作，臨摹了一個學期，收穫良多。

二、 糾正錯誤姿勢，調整學習方法。

由於沒有經過老師指點，雖然自己兒時曾練過一段時間，但一直無法掌握要領，字也沒有長進，往往練着練着就充滿挫敗感，以至對書法也提不起練習的興趣。陳老師一眼就發現了我的問題所在，最大的原因是握筆姿勢不對，沒有手腕發力，所以字寫的虛軟無力，於是，在陳老師的糾正下，我終於掌握了正確的握筆姿勢，字也得到了長進。另外，在學習方法上，我們常用的`就是抄書式地臨帖，往往一抄一大本，追求快、多，字卻沒有多大進步。陳老師建議我們每天五個字，每個字反覆的練習，多多亦善，這個方法一下子把無趣的書法聯繫變成了一個好玩的遊戲，每天練着，看着自己的進步，都不想停筆。

三、 開拓了眼界，瞭解書法之美，提升內在修養。

在這個物慾橫流的社會裏，我們每天都在匆忙地奔波着，所謂“天下熙熙，皆爲利來；天下攘攘，皆爲利往”，我們的心找不到安放的地方。而書法，能讓我們焦躁的心靜下來，感受身邊的美好。冬日的早晨，暖暖的陽光，臨帖，看帖，一本書，一杯茶，已是我最大的享受。

最後，感謝文化館的這期活動，讓我們可以跟着老師開始系統的學習，我想，只要我們認真、勤奮、堅持，終有一天，也能寫出像陳老師一樣漂亮的字。然而，學習書法是一個浩瀚的過程，短短的幾個月是完全不夠的，希望文化館的書法班能夠一直辦下去，讓更多人瞭解書法，愛上書法，發揚我們中國的國粹。

書法心得體會 篇3

聽了帶玉校長的硬筆書法講座使我受益匪淺，下面談下自己的收穫：

一、要有正確的執筆方法

要寫一手好字的前提是要有正確的握筆方法，這是練字之前必須要學會的，這是後面一切學習的基礎，所以十分重要，務必掌握。正確的握筆姿勢是：右手執筆，拇指、食指捏住筆桿的.中下部，距離筆尖3釐米左右的位置，拇指和食指基本形成圓形，中指指甲蓋內側托住筆桿，六棱鉛筆，手指握一個面空一個面，其他兩個手指自然彎曲併攏，起到支撐手掌的作用，五個手指的指關節略彎曲，掌心虛圓，筆桿略往虎口傾斜，捏筆不易太使勁兒，手背與本子上的豎線平行；運筆時食指、中指、小指要協調統一。

二、良好的學習方法

書法是中國傳統文化中的精髓，學習書法不僅能磨練人的意志，提高人的審美能力，更重要的是可以提高人的內在素養。基本學習方法具體如下：

第一，基本筆畫練習；主要學習正楷的筆畫。

第二，獨體字練習；主要是通過把每個字、每個筆畫的位置、比例以及它們相互之間的位置關係等給出準確的定位，運用自如，因爲這些字是組成其他字的基石。

第三，字體結構特點分析；在所學的獨體字的基礎之上，分析總結出字的結構特點，以及做左右偏旁的時候、做字頭和字底的時候等，在字的不同位置時的變化，總結出其規律，教給我們舉一反三，運用自如。

以上，就是我個人的一點淺薄的學習心得體會，與各位共勉，如有不妥之處，請各位同事、前輩指教，我必當虛心接受，虛心學習。

書法心得體會 篇4

作爲一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的!因此在此種情況下，我開學學習書法。寫字是很重要的基本功。我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

可以寫一手漂亮的字，好的字在欣賞中可以得到審美的享受、哲思的啓迪、心靈的.美化。書法能豐富自己的頭腦，提高整體修養，養浩然之氣，積淵博之才，得天地靈性，納萬物菁華，妙發靈機，創物我同心的大境。那怎樣才能寫好三筆字呢？

首先毛筆是硬筆和粉筆字的基礎，所以要寫好三筆字，必須要先練好毛筆字。

一、冰凍三尺非一日之寒,練書法要有恆心和時間,恆心,就是堅持,時間就是幾乎每天一兩個小時,其次.選好自己喜歡的古帖,再次就是臨帖不止,一直到每個字爛熟於心,然後就可以隨心所欲寫出象樣的書法作品來.將別人好的成爲自己的適當添加自己的風格。

二、練習書法要保持心態平靜,不急不躁,康有爲說；只講耕耘,不講收穫.讓我說,只要不停耕耘,遲早要有收穫的.

三、練書法要溫故而知新,每天練習1-2個字足亦,然後再複習以前所學過字,並切要求字字入帖,只有這樣才能循循漸進.

四、最爲重要的還是要有信心，不要認爲自己笨，不是那塊料，練不出來。實際上很多人都能練好毛筆字，爲什麼最後只剩下少數人呢，滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。因爲能堅持到底的也是少數人。

總而言之，書法作爲一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法

書法心得體會 篇5

常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什麼呢?我認爲，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的範帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認爲就具有了功力。但功力是技術性的。

“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以爲大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用於獲取“功力”，其餘纔是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多着意於點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關係簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以遊擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

改變抄寫式的書法模式，現在已成爲書法家的共識，但大家又不願意簡單地搬襲現代派方式，因爲它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一齣戲，裏面可以有數個丑角，但一齣戲裏全是醜，怎麼看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成爲古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”衝突更明顯，更輕鬆自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我願成爲這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的.一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較爲均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最爲複雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”範疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨着情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閒庭信步;情緒激盪，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨着音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心於行草書創作，其真正原因即在於此。

書法心得體會 篇6

8月，我有幸參加了“河北省中國小書法教師培訓”的學習。在短暫的學習期間，聆聽了全國書法界專家學者的精彩講座，徜徉於書法藝術的歷史長河，欣賞歷代書法大家的神品傑作，體會書法藝術之精妙，感受中國書法文化之博大精深。身爲一名教育工作者，倍感傳承書法藝術這一經典文化之重任。現就如下幾個方面談談本次學習感悟。

一、主要收穫

1.學習了中國書法史，對漢字書體的演變過程有了更清晰的認知。

通過聆聽專家的報告，欣賞殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文物圖片，瞭解到漢字有甲骨文、金文、篆、隸等古文字“隸變”爲草、行、楷的演變過程。體會到漢字是中華民族智慧的結晶，書法藝術源遠流長，博大精深。

2.增強了審美能力，提升人生境界和審美情趣。

書法藝術是可讀可識的直觀藝術。通過欣賞《曹全碑》、《張遷碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《蘭亭序》、《多寶塔碑》、《喪亂帖》、《寒食帖》、《張黑女墓誌》、《董美人墓誌》等一系列古代書法經典作品，領略王羲之、王獻之、趙孟頫、米芾、顏真卿、董其昌、蘇軾、黃庭堅、歐陽詢、柳公權、鍾繇、楮遂良、虞世南等古人書法之神采，提高了自身的書法審美能力。在書法藝術的薰陶下，使我對書法進一步增強了濃厚的興趣和無比的熱愛，願不惜一切以精益求精的人生態度致力於書法藝術的探究。

毛筆的特殊性豐富拓展了書法藝術的和內涵，漢字的特殊性產生了中國別具一格的形式意味。書法不是繪畫的形，而是示意的形、抽象的形。

3.提高了認識，重新審視了書法藝術對人類的重要影響。

書法藝術是人類智慧和文明的結晶，是文化傳承的重要載體。書法教學是傳播弘揚中華文化，提升書寫與審美及語言文化規範化水平的迫切需要。隨着信息技術的廣泛應用和“無紙化辦公”的普及，人們的書寫水平正在日益下降。孩子們迷戀網絡，成年人對計算機產生依賴。面對書寫技能退化的嚴重事實，弘揚和傳承經典的中華書法文化和藝術，教育孩子們週週正正寫字，端端正正爲人，是時代的`迫切需求，具有現實意義，又有深遠的歷史意義。

4.領悟了一些書寫技法。

書法是創造美的藝術，從點劃到結體，都有一定筆法、字法、章法。例如在用筆時，“書必入木，則如印印泥，蠶吃草，要力透紙背，入木三分”，行筆時，要“如錐畫沙，如印印泥”。正如歐陽詢所言：“墨淡則傷神采，絕濃心滯鋒毫，肥則爲鈍，瘦則露骨。”南宋詞人、書法家姜夔在《續書譜》中說：“折釵股欲其曲折圓而有力。”“折釵股“，也是筆畫轉折處的用“金銀釵”的形象作比喻的一種筆法。

另外，運筆的過程也是與周圍的事物相關聯的。如懷素“夜聞嘉陵江水”，“觀夏雲多奇峯，輒嘗師之”，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風之勢;張旭見公主擔夫爭道而得書法佈局間架之意，觀公孫大娘舞劍而悟徹書法的節奏和氣韻;黃庭堅晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間範圍內，有節奏的前俯後仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然。由船工搖槳自然“到位”的動作，黃庭堅悟到了用筆如何自然“到位”。從“長年蕩槳”中領悟到“飄逸”的筆法，是他多年研究筆法。

　二、對專家教授的美好印象

中國書法家協會培訓中心卜希暘教授作了《書法概論》及《隸書的技法與實踐》專題講座，通過殷商甲骨、戰國簡牘帛書、敦煌殘紙等文獻資料的展示，以及從象形文字到金文和籀文、到漢隸的演變圖解，使我們感受到古文字的魅力，深刻理解了“大地先秦之書，一字千金”和“得古人之墨跡兩行必成大家”的含義。

河北師範大學書法教授楊春的《楷書技法與實踐》使我們領略到顏體寬博宏偉、沉雄朴茂;歐體法度森嚴、寓動於靜，寓險於平;柳體瘦硬堅挺、骨力洞達;趙體華貴典雅、俊秀婉麗。

石家莊市老年書畫研究會副會長郭少斌《創作知識及創作》的主題報告深入淺出，結合實際，以鑑賞家的獨特視角，帶領我們體驗了“能”“妙”“神”的書法藝術境界。使我們明確地認識到寫字與書法是兩個不同的觀念。寫字趨於實用性，而書法是一門藝術，藝術的價值在於創造而不是複製，要達到創造美的目的，只有這樣，書法藝術最終才能達到格調的高雅和神采的靈動。

石家莊市書法家協會祕書長魏兵然老師的《書法藝術與審美》，告訴我們“中國書法是中國文化哲學的核心”，從自然萬物的和諧告知我們欣賞一幅好的作品，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚，字要講究變化，講究透氣、空靈、飄逸，不能鋒芒畢露，既剛勁大方又含蓄柔美，就像爲人一樣，藝術的境界也是如此，是用心去體會。同時讓我們體會“用筆如用刀”“用筆如馭奔馬”“點畫如高峯墜石”“空中取勢之意”“風來疏竹，風過而竹不留聲”將我們提高到一個新的藝術境界。

教授們身上散發出的詩人氣質、學者風範、大師風采讓人着迷，他的文化底蘊和儒雅才情更是令人折服。

三、一些期寄

此次書法培訓學習不僅提高了受訓老師的書法水平，也對傳承民族文化藝術，人的涵養素質，對今後在學校開展書法教育活動及書法專業研究具有十分重要意義。書法作爲一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。“書道雖深，至誠可達”。願我們一起努力，爲書法教育教學增添一份春色。

書法心得體會 篇7

前些日子，有幸聆聽了著名書法家葉培貴老師的書法講座。講座中，葉培貴老師笑容可掬，不乏親切之感，他從欣賞的角度出發，引導老師感悟書法藝術中的“雅”與“俗”，講解了如何客觀正確的感受書法藝術之美，提高了美術教師對書法藝術的感悟和鑑賞水平。另外，葉培貴老師還提到了歷代優秀碑帖，尤以唐楷爲主，對各家書體做出了精煉的闡述。

本次書法知識的學習，使我對書法鑑賞有了更進一步的瞭解。醉過方知酒濃，當置身於那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工於一筆之內，寄情於點畫之間”那種情結爲何！ 書法是一門藝術，有道是“內行看門道，外行看熱鬧”，要瞧出門道，就必須懂得如此門道的方法，我們平時很欠缺這方面的知識，由此學習正確的鑑賞知識尤爲重要。我們對書法的學習與認識，大多隻停留在“好”與“差”的感覺層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。葉培貴老師建議初學者學寫字應從楷書和隸書入手，楷書尤以歐體和顏體爲宜，掌握各種筆法後再學習其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必須手段。不臨帖全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恆心和毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要功夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在書畫的要求上更爲細緻，它的筆畫並不是從始至終完全一樣的，從提筆、運筆到最後收筆，線條的豐滿程

度都有所不同，只有良好的`視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對墨的多少全控制在手腕和手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習書法能使人靜，而靜又是書法的前提！靜以修身，對書法的追求是一種境界，倫老師還給我們展示了他的一些作品。這也使我聯想到了很多，快節奏的現代生活，導致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來！祖先留給我們的，是無比寶貴的藝術財富和精神財富，真的應該認真練習書法，徜徉其中，不但可以提升我們的自身修養，還可以讓淵源的文化傳承和發揚下去。

有所求，亦有所樂，爲此要一往向前！

書法心得體會 篇8

一個人的字就像一張名片，好的字能給人留下深刻的印象，作爲一名教師，寫一手漂亮的字是很有必要的。

20xx年12月2日，我參加了長春市美術教師首屆硬筆書法培訓班。一進教室，我便體會到了濃厚的學習氛圍。教室內幾乎座無虛席，勉強找到邊座坐下，定神一看，大部分都是各校的美術教師也是平日活動中熟悉的面孔。給我們培訓的老師是書法屆較有名氣的石夢非。其人可謂其貌不揚，一張口便有些許的社會化，讓人懷疑此行未必能有收穫，耐着性子聽下去，幾次課聽下來，卻覺得不虛此行。老師從握筆到筆劃到結構無不體現他獨特的理念，字更是寫得得心應手，瀟灑大方，我開始被這個其貌不揚的人所折服，尤其喜歡聽他講教學中遇到的情況，把小孩子平日寫字習慣列舉出來，讓我這個兼職的寫字老師感同身受，我便決心潛下心來聽講，練習，認真地完成老師交給的任務，在學習之餘也不忘了總結、反思。

一個人的字就像一張名片，好的字能給人留下深刻的印象，作爲一名教師，尤其是一名美術教師，寫一手漂亮的字是很有必要的，而現今社會，能書寫出好字的人卻不多，時代在進步，傳統卻慢慢退步了，互聯網的普及使年輕人習慣了鍵盤，握筆的機會慢慢在減少。而我作爲美術教師，肯定還未能“達標”，有時還不好意思把我的字呈現出來，每當這個時候，我都會想，爲什麼我不好好練字呢？現在有這樣一個學習寫字的平臺，是難得的機會，一定要堅持練習。

學習寫字同樣有方法。石老師總結了寫字的`規律，一句話就是“對立統一”哲學上的辯證關係。寫字的方法，左低右高、左豎短右豎長、橫斜豎直、口型上寬下窄、撇短捺長、上寬下窄、鬆緊適當、左緊右鬆、內緊外鬆，有歸類的練習，有恆心的練習，我相信只要堅持，一定能寫出令人羨慕的字，從而提高自身的素質及人格魅力。

我在學習硬筆書法的同時，也在不斷思考如何做好這個兼職的寫字教師：

一、激發學生書寫的興趣，營造良好的課堂氛圍。讓學生初步感受漢字的形體美，讓學生明白書法是我們民族獨有的藝術，繼承和發揚民族文化是責無旁貸的。

二、優化課堂。課堂教學有時採用了一些通俗易懂的語言和幽默的比喻，趣味橫生，會起到事半功倍的效果。

三、激勵評價，作品展覽。在寫字教學活動中，要以親和、信任和期待的態度對待學生，觀察學生的細微變化，尋找學生在習字過程中的閃光點，從而激勵學生，可以讓學生將寫過作業與第一頁對比，學生看到自己的進步，會更加激發他們學習的興趣。

四、樹立老師治學的榜樣。羅·阿謝姆說過：“一個榜樣勝過書上二十條教誨。”老師以身作則，做出榜樣，對於學生來說就是無聲的引導。在黑板上講解完寫字的要領後，還應該走到學生中去，握着學生的手寫一寫，讓學生看着老師寫一寫，課下練習時也和學生們一樣每天完成一頁字的練習，把自己變成了一面鏡子。

五、重視基本技能的訓練，漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆劃組成的。而每一個筆劃都須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。注重對學生進行嚴格的筆劃指導，教他們如何起筆、行筆、收筆，對以後的學習有着潛移默化的作用。

六、結合實際，因材施教。結合每個年級學生的不同情況而進行不同的教學，分類輔導，從而激發學生寫字的熱情和潛能，充分發揮每個學生的個性，提高寫字教學的效率。

無論是自身學習方面，還是從教學方面我深信經過努力一定能做得更好！

書法心得體會 篇9

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：首先作爲一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。 從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、 最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、 可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的`堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。 那我一直以來是如何學習書法的呢？首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待。

書法心得體會 篇10

我此次參加湖南省國小書法骨幹教師培訓，自始自終嚴格遵守培訓紀律和規章，認真聽了每位專家學者的講課，做了大量的學習筆記，同時也認真仔細地觀摩了金海實驗國小教師的書法課，我收穫很豐富，不虛此行，達到了我的預期目的。我深感收穫的是：

首先，對書法課堂有了新的認識。我的工作地懷化漵浦，離省文化中遠，原來表現對文化認識也離得遠，認爲進不進課堂無所謂。培訓後，認識上有改變，認爲很有必要，書法學習是在拯救我們的民族文化，應該從小孩子抓起，直至中學大學。

其次，豐富了書法理論知識。我雖然懂點書法，但長期忙生計和工作，對理論上的東西只知道點皮毛。通過培訓，豁然開朗，書法理論多了。並知道何滿宗、李再湘、夏時、熊瑛、謝建明這些專家學者和老師們是怎樣刻苦學理論的，怎樣理論聯繫實際踐行書法藝術活動的。自己將來也要在一邊實踐書法，一邊下苦功夫學習書法，做到理論引路，不迷失方向，做一個合格的.書法愛好者和地方小書家。

再者，此次培訓讓我更加學會了施教的方法。原想自己學書覺得枯燥，還去教小孩子學枯燥，豈不枉哉?由於思想認識的錯誤，導致教法陳舊過時還不當成一回事。以致教學質量沒有大幅度的提高。其實現在看來，我教書法是可以的，但在調動學生積極性，激發學生學習書法興趣方面還需下功夫。回去後，我將重新調整狀態，改良教法，讓孩子們的學習書法不覺得枯燥，更加輕鬆愉快。

另外，通過培訓讓我解放了思想，我覺得有必要把自己教學方面總結的教法經驗貢獻出來，供大家討論，讓大家在教學中少走彎路。首先是教學理念上，我認爲剛讀一、二、三年級的學生認知能力低，不必教名家的教材，只要用1—3年級語文課本便可。讓學生取得成就感有了自信心，認知能力提高後再學習名家法帖，效果會更好，否則，我們學生的寫作業的能力、水平得不到很快提高。培養寫字能手是必然的，培養書法家是偶然的。

再就是怎樣用最簡方法，最容易讓學生接受的方法教學生?我認爲應多用朗朗上口的口訣。我編了些供大家參考指正，互相提高。

丹桂飄香寧鄉逢，師訓班裏把學同。

十日情懷百般愛，百年修來萬年紅。

此次培訓做得太好了，真的讓我不虛此行，下次培訓我們愉快再會!

衷心感謝李再湘教授和其他幾位專家學者，衷心感謝鄭主任，衷心感謝班主任陳婭女士和熊周蓉女士。

書法心得體會 篇11

人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形於心，不形於手。”胸中之竹，畢竟不等於手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化於才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;爲了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那麼精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由於得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇佈局、意在筆先，其意應是“極有佈置而了無佈置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

東坡論書“無意於佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意於佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對於具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的`前提下，纔有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意於佳”只是基礎，“無意於佳”纔是境界。一個爲獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最爲寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之爲難，而不求人愛之爲難。蓋有欲無慾，書之所以別人天也。”

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意於畫，筆墨每去尋畫。無意於畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意着力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。

即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恆見不足，毋使有餘”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時並不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的牆已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以爲別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。

從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最後，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。

一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，後五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放鬆”，堅持不懈、自甘寂寞。

書法心得體會 篇12

如何使學生寫出一手好字？我在鋼筆班寫字教學實踐中，邊教邊悟，下面淺談自己的一點教學心得體會：

一是激發學生書寫的興趣，營造良好的課堂氛圍，初步感受漢字的形體美，讓學生明白書法是我們民族獨有的藝術，繼承和發揚民族文化是責無旁貸的。

二是優化課堂，趣味橫生，課堂教學有時採用了一些通俗易懂的語言和幽默的比喻，起到了事半功倍的效果。

三是激勵評價，作品展覽，在寫字教學活動中，以親和、信任和期待的態度對待學生，觀察學生的細微變化，尋找學生在習字過程中的閃光點，從而激發學生的成就動機，過一段時間後，我讓學生的作業與第一頁同時對比，很多學生看到自己的進步，臉上洋溢着燦爛的笑容。

四是樹立老師治學的榜樣，羅阿謝姆說過：“一個榜樣勝過書上二十條教誨。”老師以身作則，做出榜樣，對於學生來說就是無聲的引導。我在黑板上講解完寫字的要領後就走到學生中去，握着學生的手寫一寫，讓學生看着老師寫一寫，課下練習時我也和學生一樣每天完成一頁字的練習，無形當中我又把自己變成了一面鏡子。

五是重視基本技能的訓練，漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆劃組成的。而每一個筆劃都須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。我從開課的第一天就注重對學生進行嚴格的筆劃指導，教他們如何起筆、行筆、收筆，雖然他們有時不能理解，但對以後的.學習有着潛移默化的作用。例如教學豎畫時，我給學生編了形象的順口溜：寫豎畫，仔細分，有垂露，有懸針，用力垂直向下伸。垂露圓，懸針尖，豎畫都是走直線。強調獨體字的練習，主要是通過把每個字、每個筆畫的位置、比例以及它們相互之間的位置關係等給出準確的定位，交給學生，使他們牢牢地掌握，運用自如。讓學生會分析字體結構特點，以及做左右偏旁的時候、做字頭和字底的時候等，在字的不同位置時的變化，先讓學生自己思考、討論和交流，最後師生一起總結，這樣學生經歷了探究字體結構的規律，獲得了成功的體驗，便能舉一反三，運用自如。

六是結合實際，因材施教，我結合每個年級學生的不同情況而進行不同的教學，分類輔導，從而激發學生的寫字熱情和潛能，充分發揮每個學生的個性，極大地提高了寫字教學的效率。

本學期，我校有四名學生能夠代表普蘭店市參加大連硬筆書法競賽。我相信，我們復州灣寫字工作，在中心校領導下，在國小校長重視下，明天會更燦爛！

以上，就是我個人的一點淺薄的教學心得體會，與各位共勉，如有不妥之處，請各位老師指教，我虛心接受，虛心學習；當然，還有更好的老師和更好的教學方法，大家不妨來一交流，取長補短共同進步，爲我中華之書法教育做點貢獻。

書法心得體會 篇13

魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可見，書法是門藝術，不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。僅僅一中午的時間，老師們基本功的紮實、精彩的課堂及對如何讓學生來充分的感受這門藝術所激起的浪花，讓我身爲一名語文老師而自慚形愧。

初入獨樹國小，走道旁邊展示的一幅幅學生書法作品在悅耳的輕音樂中如一個個跳動的音符流淌入我的心扉，順着這些靈動的漢字我來到了手握鋼筆的孩子們身邊，孩子們規範的坐姿、認真觀察的眼神讓我對展板的上的作品有了大概瞭解。步入會議室，陳老師和準備上課的學生已然準備好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼簾，情不自禁的和同事快速翻開，“哇，這是陳老師自己寫的？真是行雲流水、字字珠玉啊！”“學生練得是自己老師寫出的字？”“這裏的書法學習氛圍可真好。”一聲聲讚歎不絕於耳。

因爲有了漢字，“母親”於是儀態萬方、超凡脫俗，因爲有了漢字；“母親”於是姿容卓絕、傾國傾城；因爲有了漢字，“母親”於是美輪美奐、豔光四射。漢字無愧是我們中華民族的瑰寶，雖然每一位語文老師都明白，但是我們怎樣讓學生愛上這門藝術？讓這門藝術在我們的手中傳承下去併發揚光大，卻是一直沒有進行深入的研究。通過一中午的學習，讓我更深刻的瞭解到書法不是一朝一夕就能練就的.，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力，這也是我們參加培訓的老師普遍達成的共識。

作爲教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是會給自身增加底氣，給學生們營造一種更好的學習氛圍。另外通過豐富多彩的教學方式讓學生主動去勤學苦練，產生興趣。俗話說：字無百日功。對學生講，並不是練一百日的字就能成爲書法家，而且要持之以恆通過勤學苦練。我們可以充分利用每節語文課中十分鐘的寫字環節，嚴格的要求，由易到難地進行有計劃、有步驟的具體指導和訓練。然後，每天的家庭作業留幾行練字來提升學生的手上功夫。逐漸養成良好的書寫習慣。等學生的功夫日益加深，運筆日益嫺熟，興趣也就日漸提高。接着可以結合學校的假日活動、興趣小組，調動學生練習書法的積極性和主動性，在班級形成一種勤學苦練的好風氣。學生的字寫的漂亮，可是一直藏着，沒有表現自己的機會，這對學生學習書法興趣會大打折扣。學生也不能夠認識到自己的優點。所以，老師要在適當的機會爲學生進行優秀作品的展覽或參加書法競賽活動。學生在活動中充分地表現和展示自己，心理得到滿足，嚐到自己的勞動成果，會更有信心的繼續努力，纔會發憤地練好書法。

興趣是學生在學習過程中最主要的動力。在教學過程中，要調動他們的興趣，不斷讓他們感受到學習的樂趣，感受到中華古老藝術瑰寶中這顆璀璨明珠的魅力。培養學生學習書法的興趣，一定要注重方法，講究策略，形式多樣。這樣才能讓學生覺得學習書法不是一種負擔，而是一種快樂。有人愛詩詞歌賦，有人愛中國畫，讓我們引領起我們的學生大聲的對你說———書法，我們對你愛的深沉……

書法心得體會 篇14

俗話說：字如其人，的確書法可以修身養性，可以體現一個人的氣質和個性。隨着歷史車輪的不斷前進，在人們的生活中有一種震耳欲聾的孤寂亦有一種物慾橫流的缺乏。興許，是人們走的太快以至於把靈魂落在後面的原故吧。爲了拾取心靈的碎片，找回昔日的快了何不到書法的百花園中找尋一方淨土給心靈放一次徦，找一汪清泉澆灌燥渴的靈魂。

書法中的三字即：毛筆、粉筆、鋼筆。這三筆的練習方法大同小異。首先，毛筆的.練習方法：初學者握筆不宜過高，坐姿端正，兩腿自然敞開與肩同寬，兩手自然搭於桌面，全身成自然狀態。在購買筆、墨、紙時要精挑細選，如購買毛筆時要看筆頭是否呈錐形，然後將筆頭扎手，是否有疼痛感，筆頭筆毛是否散開。若有疼痛感且筆毛未散開說明符合標準。書寫前兌墨要均勻，以便運筆，同時有利於展現字體色澤。兌得過淡墨會大面積擴散，過濃不利於運筆。橫和豎是寫好字的關鍵，在國小時老師常告訴我們橫平豎直那是不科學的，因爲字如其人，要講究和諧自然。在練習橫畫時要做到起筆方，收筆圓；略向右上方傾斜，中間細兩頭粗。另外起筆時和收筆時都需要頓一下筆，理順筆毛使其還原便於運筆，同時有利於突顯筆鋒。練習豎畫時起筆時頓一下筆，然後順勢運筆，收筆時頓一下筆使其呈水珠欲滴而未滴之態。

粉筆的練習方法：在寫字之前先將粉筆方在黑板上磨使其呈錐形，然後用大拇指、食指、中指捏住粉筆，讓其指向掌心，握筆不要太高以防運筆中筆斷，每寫一筆後都要轉一下筆。這樣有利於運筆，有利於保持筆畫的均勻，粉筆不易磨光。

鋼筆的練習方法同毛筆的字大體相同，但在練習過程中切勿使用其他筆代替鋼筆。

練習書法要有信心、決心、恆心，同時還要靜心，切記心浮氣躁。有志貴在恆，在練習書法時不能做夢、心血來潮，想起的時候恨不得一下子就寫好，沒想起的時候就忘得一乾二淨。練習時要講究方法和技巧，初學者可以買文物出版社的柳公權或顏真卿的字貼來臨摹。在臨摹的過程中，我們可以把別人的字體字形記在心中然後在寫，以做到記憶與實踐相結合。要善於觀察、發現、比較、吸收、創新，字體要以均衡、對稱，協調、統一、變化作爲審美標準，注重整體佈局。

勤勞遠比黃金可貴。