攝影心得體會範文

某些事情讓我們心裏有了一些心得後，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣有利於我們不斷提升自我。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？以下是小編精心整理的攝影心得體會範文，希望能夠幫助到大家。

攝影心得體會範文1

《現代攝影技術》這門程已然結束，留下的是不捨，是快樂，是回憶，以及各種實用的攝影技術、竅門。

由於家庭經濟條件不允許，在這門課程之前我並沒有接觸過單反相機。印象中的單反相機是昂貴的、有錢人的玩意，所以在上這門課之前，我心裏想：完全沒有攝影基礎，會不會很難？相機那麼貴，玩意弄壞了怎麼辦？

雖然心裏在期待這門課中又相當忐忑，不過既然安排了課程，始終都要上的，而且也目睹了同窗領到一個充電不足的相機，用不了，以爲是損壞的驚魂事件。不過老師有句話很對，就是“只要正常操作下，按照了要求來做，你不故意去摔它，相機也不會無緣無故自己壞。”我對此深信不疑，也不再那麼害怕會弄壞相機了。

通過這門課程的學習，我首先認識到的是，攝影也是一門很有學問的研究，攝影不只是爲人們留下了一片回憶，更是一門帶給人們美的感受的藝術。可以說，通過攝影技術課程的學習，給了我更多發現生活中美的嗅覺，對我日後做設計工作帶來了有益的幫助。

其次，通過攝影技術課程的學習，使我對單反相機有了初步的大體上的認識，從認識單反相機的各種參數的含義，CCD和Coms的區別，這些知識都有利於當日後有條件購買單反相機時，進行正確合理的選購，避免了被奸商矇騙或者買到不適用的。

同時，通過這些學習，讓我瞭解了以後在面對各種拍攝場景時，應該如何設置單反相機的參數，以便能夠獲得更好的拍攝效果。

其實，在學習單反相機各類參數的含義、作用，以及面對各種拍攝場景應該如何正確設置相機拍攝參數的時候，我明白了一個道理，那就是：機器爲人所造，即便如此，我們要利用好我們人自己造出來的工具，首先我們就要了解它，才能讓它更好地爲我們服務。及其如此，做人也是如此，我們只有正確認識自己，明白自己的價值，我們日後出社會之後才能更好地融入社會，發揮自己的`作用，爲社會的發展做出貢獻。

最後，通過攝影技術課程的學習，不僅使同學們在課堂上通過討論相機的使用問題而促進了同窗間的交流，增進了彼此的友誼。而且分組實踐拍攝的舉措更是增強了同學們的團隊合作意識和團隊合作能力，這點對日後走出社會，走上工作崗位有很大的幫助。

攝影技術課程已然結課，但是我知道日後我又多了一個有益的業餘愛好那就是攝影。愛上攝影，能夠讓人的眼睛更善於發現生活的美，痛惡生活中的醜陋。擁有一雙喜歡美的眼睛的人，心靈裏又怎麼會容得下一絲醜陋？

一個心靈美好的人，也許並不一定能大富大貴，不一定在物質生活上有太多的斬獲，但是那必定是一個有着樂觀積極的生活態度的人。熱愛生活，生活就不會讓人失望。

攝影技術課程，讓我體會到了攝影的樂趣，在平凡的生活中發現了它的不平凡之處。而攝影，則留住了人們美好的回憶，給我們帶來了美麗人生。

攝影心得體會範文2

喜歡攝影，很簡單的是因爲它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景。心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考爲什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的並只是快門。光圈。感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧。經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀。微觀。從選修課中瞭解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠捲，成本高，所以光學攝影往往是惜〝鏡〞如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬於相機的話，那麼基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光。人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人爲本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的`時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人。美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度。不同光線條件例如：逆光。順光。測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光。清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分爲三個階段：前期構思。即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線。什麼色彩，如何定標題。如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成爲攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悅，付出更多精神。

攝影心得體會範文3

隨着時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去遊玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。通過學習，我對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因爲拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。

要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮豔，彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像〝包裹〞物體一樣。而〝包裹〞的力度與光源的大小。遠近。角度成正比。柔和光的對立面就是〝硬〞光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。

構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什麼東西，那這幅作品還有什麼意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然後，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什麼。值不值得拍。如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。

對於攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是爲了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，〝垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺〞，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以後就醒悟了，原來隨便玩玩的是那麼差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以後能好好琢磨，拍出佳作。讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多麼細膩的感情，多麼珍貴的禮物。以後我也會給孩子做點什麼。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。

真正提起我對攝影的`興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜誌上面那許許多多的照片，一張張的震撼着我。多麼神奇！我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然後其他的一切手段都是因爲有內容才變得有意義。

再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來後的成就感是不得不說說的教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜後，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，於是用了我的膠捲。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多麼愉快的事。洗照片的過程很有趣，什麼時候開燈，什麼時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那裏去了。不過最後的成果是相當的不錯，我拿着照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影心得體會範文4

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。 路易斯·海因說過這樣一句名言，“攝影不應當僅僅爲了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予讚美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在於它決定着你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心裏放最不下的永遠是自己的兒女；另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的'愛。

這一系列作品給我的總體感覺就是：儘管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿於這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗爲感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的纔是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，儘管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出並遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的範疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的薰陶，這種美不同於我們平時所想象，所認爲的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中並不缺少美，而是缺少善於發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高於美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在於它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同於繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現於鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

作爲攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉着生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄着生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那麼紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在於賞心悅目，而後者的價值在於靜水流深，細水長流。

攝影心得體會範文5

參加攝影攝像培訓是我一直以來的心願，最初只是希望學點攝像技巧，可以在閒暇時拍點美圖自娛自樂一下。如今，上了七天的課對攝影攝像的認識已不同往日了，一個星期以來都在趕落下的工作，總沒時間把心得體會寫下來，在我心裏積壓許久，現在終於能和大家分享一下了。 首先，這次學習是把有相同興趣愛好的朋友聚集在一起。一起學習、一起探討、一起進步，這種可比較學習成果的方式，本身就是一個促進，一個激勵。審美是個寬廣的主題，不一樣的眼睛發現不一樣的美，每個人可能從不同的老師、不同的方向中吸取到了自己所需要的東西。感謝來自湖北省攝影協會、湖北日報、長江日報、武漢晚報、總公司宣傳部、中國鐵道建築報等單位的資深攝影記者爲我開啓了攝影攝像學習的大門。

我基礎較差，認知有限，主要談一下學習新聞攝影攝像和重大工程攝影的心得。

新聞照片是攝影中最具活力和生命力的獨特兵種，真實、形象的'記錄歷史是新聞照片的最大功能。新聞照片的作者被稱爲攝影記者，也被稱爲記錄歷史的人。如今在各種傳播媒體中，新聞照片舉足輕重，它真實、生動的記錄歷史瞬間，是其他方式不可比擬的。這種稍縱即逝的片段決定了新聞攝影以瞬間見長，以細節取勝，它的畫面可能不美，但卻是歷史的真實記錄。它表現的價值不僅僅是已展現出的畫面因素，更是照片背後折射出的新聞信息。 從對攝像知識的不熟悉到

愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課後最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由於人數過多，那時並不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。 對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常瞭解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

以前由於思維方式的侷限，使我看不到新聞攝影和自己有什麼聯繫，其實身邊是有很多值得記錄、值得宣傳的東西的。無論環境多麼惡劣，條件多麼艱苦，不管是圍巖滲水還是高原凍土，統統難不住我們，只要在我們手中天塹就能變成通途。所以要勇於、勤於、善於拿起相機拍攝瞬間，宣傳我們的工人，宣傳我們的生活，宣傳我們的作品，讓更多的人來了解我們的工作，瞭解我們的企業。

這樣就不得不說到重點工程的拍攝了，攝影老師強調了幾點，我覺得很有道理。首先，和所有的攝影一樣，對象要以人爲主，要反映人的精神和狀態，這樣畫面纔有靈氣，才能引起觀衆的共鳴。然後要將工程置身與大環境中去思考，去除施工工地的侷限性。需要強調的是，要充分利用現場因素拍出現場感。畫面有規則的地方，要找出破規則點；無規則的地方，要尋找有規則點。在畫面的構成上要下功夫，在畫面的背後要挖掘新聞價值。

爲了拍攝工程照片，我們來到了武廣咸寧工地實習。我的攝影基礎薄弱在這個時候就顯現出來了，除了光圈、鏡頭設置不妥以外，畫

面的選取犯了“大而全”的毛病，不突出主題，沒有重點。這裏我選了兩張進入前三甲的圖片來和大家分享。 這是錦衣兄拍攝的“雙管齊下”。場面感很好，且畫面乾淨。混凝土泵的兩臂是畫面的主要構成部分，一高一矮，相互呼應，雙臂的曲線是整張照片的亮點，加之有工作人員點綴其中，更顯生動。如果色調再明亮一點就更好了。由於準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，並且逐漸地得到提升，也正因爲如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的範圍與聲音的採取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，並且運用得也比較規範。

經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，儘量去捕獲。在拍攝的同時，儘量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啓發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

希望我以後也能拍出好的作品來

攝影心得體會範文6

許多人都無法理解那些揹着包，忍受着地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出於什麼樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嚐美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹着空調吃着西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

記得去廈門旅遊時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看錶演時，我向導遊請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋裏開始打牌時，我提着相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，爲了拍廈門早上的海景，5：00就起牀了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶着相機三腳架就出門了，打的一路衝到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着遠處的小島，看着寂靜的.海灘，等待着日出。

當我帶着幸福的收穫返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因爲我看到了天堂。

學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛鍊。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日後的生活裏更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。

爲了尋找精神上的天堂，爲了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。

攝影心得體會範文7

攝影和我們的生活息息相關。它可以記錄我們生活中的點點滴滴。我們總是把自己最喜歡的事物，通過手機或者其他的拍照方式，將它們定格在美好的瞬間。不知不覺，攝影也成爲一門專業學科。而恰好，這個學期我們也開設了這門課，讓我對“攝影”，有了更深的理解。

從前，我們在平時中拍照時，大多接觸的是手機或者數碼相機，用這些設備拍照時很方便，只要對着一樣東西拍就可以，對一些外在條件也沒有限制，也不用調焦距，就可以拍好照片，方便至極。然而這只是娛樂而已，可以說我對攝影一竅不通。然而，在學習了短短一個學期之後，理解作爲一名專業學習攝影的學生來說，我們要注意和考慮的事項很多。當我拿着單反時，最最重要的就是要時時刻刻嚴謹，以防損壞。對於一個相機最最關鍵的就是它的鏡頭，鏡頭的價格很昂貴，千元到萬元以上，價格不等。所以，在我們平時就要做好保護措施，避免陽光的暴曬和雨水潮溼。我們平時最爲熟悉的相機就是索尼、佳能和尼康。這些相機，都是比較好的，價格也是很昂貴的。

在我們是上實驗課期間，我們是分小組進行，兩人一組，兩人可以相互幫助，輪流拍攝，完成作業。在剛開始的基礎課上，拍照時，調焦距是最基礎的，只有調整好適當的焦距，才能拍攝出清晰的照片。調焦距可以分爲自動調焦和手動調焦，一般上我們會打在自動擋上，這樣拍攝時就比較方便。我麼要把照片拍好，還要注意進光，它的光圈，快門等等這些設置，這些都是基礎，做好這些準備工作後，我們才能進行下一步拍攝活動。

拍攝的種類有人物、風景、商業、時尚、產品、社會新聞、動物、靜物等等等，我們學習過程中拍的最多的就是人物和景物還有社會新聞。在選好拍攝對象時，構圖很重要，一個好的構圖是一幅作品成功的關鍵。着和我麼畫畫有點相似。在一個有限的空間內，將事物表達得最淋漓盡致。記得老師在課上講過，拍攝景物時不能太正中間，要偏一點，可以避免整幅畫面太過於死板、僵硬。在拍攝人物時，對於它的構圖也有所要求，人物和背景或者身邊的景物都要有所取有所舍，重點在於突出人物，而不是周邊景物。在拍攝時，“平穩”很重要。只有注意好這些，排出的照片纔不會因爲搖晃而模糊或者構圖不平。大一時的攝影課只有短短兩週時間，拍攝的照片清晰度都很好，但是發現幾乎每張照片都是同一個問題就是在拍攝時沒有保持平穩，照片都是不平的。可見，拍攝時保持“平穩”，是有多重要。

拍攝景物，天氣和光線等限制因素也很明顯。我們在陰天、晴天、室內、室外等等不同的環境下，接受的光線不同，拍攝出的效果也有明顯的差異。還有時間的不同，在日出、中午、傍晚，光線強弱有差別，拍攝的照片效果也有很大差異。所以針對不同效果的照片，我們要學會選擇一個好的時間、地點，只有“天時、地利、人和”，纔會達到理想狀態。在人物照時，抓拍總能抓住人物表情最精彩的瞬間，而顯得十分自然、真實。也往往最能抓住觀衆的眼球。拍攝社會新聞的時候，選擇好的素材最重要。所以，我們要善於發現生活中的點滴，發現生活中的“美”，善於觀察生活，才能找到好的題材。和學習廣告專業，我們通過平時觀看一些攝影展或者攝影大賽的作品，可以提高自己的攝影知識。

拍攝的角度各不相同，不同角度呈現出事物的多面性。我們選擇一個好的角度拍攝，將景物或者事物表現到最完美狀態。和攝像相似，仰拍時就有一種形象高大的效果，俯拍的.效果則相反。和攝像不同的是，攝影只能通過圖片畫面來表現，來敘事。而攝像還可以通過聲音來表達。

在拍攝照片時，並不是只要用手和眼睛就可以，還要用動腦筋去思考，去考慮怎麼樣纔可以拍攝最理想的效果。在最後一次的作業，我們拍攝了社會新聞、風景和人物。人物和新聞中，以抓拍的方式能夠表達最真實的情感，風景拍攝時最難的。在課上觀看同學的作品，覺得有些同學真的很用心，拍得很好，開闊了我的眼界，同時也給了我很多拍攝上的啓發。我們班在6月18號，舉辦了名爲“拾影半夏”的攝影展。挑選出班級中最優秀的作品，進行展示。這次的展覽讓我們不但展示了自己的能力，也讓自己吸取更多的意見，讓自己更進步。

我在這學期的攝影課，受益匪淺。都說天才是百分之一的靈感加百分之九十九的努力，我們在攝影過程中不斷積累經驗，提升自己的審美度。通過不斷的實踐學習進步着。我們理論課，學習關於攝影知識。在實踐課上，用相機拍攝作業，然後課上觀看、分析照片。這樣理論結合實踐的學習方法，讓我們更好地掌握攝影的技巧。雖然，在成績方面沒有很大的成就，但是卻有很大的進步，感謝老師的悉心教導，也希望下學期還開設這樣的課程！瞭解攝影，讓我們的生活更多彩多姿！

攝影心得體會範文8

我於9月2日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，爲了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師爲這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本瞭解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的瞭解，並深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我學習的心得體會：

一、理論結合實踐學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。

二、多拍多看

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我瞭解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的.作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啓發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影心得體會範文9

對於攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過第一講視頻的學習，開始瞭解相機的'運用，光與影的合作，光圈和速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的衆多門類有着千絲萬縷的聯繫．如同文學，歷史．地理．建築，美術等都是有關係的．比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建築，美術等諸多的藝術要素，不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在衆多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

攝影心得體會範文10

春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。

記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電爲止。晚上回到旅館帶着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之後他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認爲滿意的作品，千里迢迢揹着大包小包的行囊到這裏創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……

第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的衆多門類有着千絲萬縷的聯繫。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

如果說我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的'整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之後，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閒的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大衆攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什麼器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什麼，或是你要告訴讀者什麼，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恆。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。

如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛並快樂着”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。

多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！

攝影心得體會範文11

要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形〝肖〞，二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神。氣質和性格特徵得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢？具體說應把握好以下三點：

一、注意對人物性格特徵的刻畫，是人像攝影創作的關鍵

拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格。氣質特徵。拍攝時應採取最有效。最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。

二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素

比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像；背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至於拍攝胸像。頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜採用正面光和從正面角度去拍攝；長臉型者。

宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影；臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏於陰影之中。這樣，方可〝醜者變美，美者更美〞。

三、對不同性別。年齡的.人，更應採用靈活不同的拍攝方式

比如，兒童宜採用平拍或仰拍，並用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛；成年男子適採用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美；中年女性採用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋。雀斑，並取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美；對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可採用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點；對羸弱瘦削的老人，宜採用平視角度，結合正面光爲主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較爲理想的人像攝影作品。

〝紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論，反覆實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。

攝影心得體會範文12

從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變.前面的20個春秋,自己走着父母給我鋪好的光明大道,讓我循規蹈矩按照他們的思想走着.出來一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜歡的行業工作,沒有什麼感覺.對自己的工作變的麻木了.經過再三的思考.我終於做出了自己有世以來的選擇,就是開始從事攝影行業,潛心學習攝影技術,讓攝影從此在我的生命裏一個不可缺少的一部分.

通過我給師傅這些天的學習,攝影的魅力讓我折服,對攝影有進一步的認識.感覺以前的拍攝是那麼的`稀爛.從構圖和造型等等讓我自悲,每天我坐車一個多小時的路程到那裏學習，早上6點半起來準備工作去.睡眠完全不足,老師對我們的拍攝照片,不好的毫不留情嚴格的批評.任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心,反之我更加的激情學習它.