電影的製作流程

電影，由於其多樣的表達方式與廣泛的受衆羣體一直以來都是文化傳播的主要力量，那麼電影是如何製作出來的呢，一起來看看！

　　挑本子：

這一步爲影視作品創作的第一步，一般製片人會廣泛蒐羅大量現成劇本從中遴選或找市面上已經集聚大量粉絲基礎的小說(即IP)對它進行版權買斷，然後請專業編劇把它改編成可供拍攝的劇本。

　　組班子：

在確定了劇本以後，製片人就要選擇一個合適的導演進行執導拍攝。這樣一個以製片人、編劇、導演爲核心的主創團隊的雛形已初步確定(也不排除有的項目劇組弱化編劇的情況)。在導演選定以後，製片人會與導演、編劇就劇本的修改和演員搭配、選擇進行商議，以及其他劇組其他部門人員的搭建。

　　找款子：

“找款子”顧名思義就是“找資金”。以前傳統的找資金的方式都是拼盤子，就是製片人先拿出一部分啓動資金(完成劇本的及導演主演的敲定)，然後找各個出品方(影視公司、基金、獨立影視投資人)共同出資完成後續拍攝的資金。現在越來越多的製片方還選擇了衆籌的資金做爲出品方。引入衆籌資金，它不僅豐富了影視製作資金來源渠道，更能讓更多的.其他行業人士參與到影視投資中來，這樣就能在項目創作前期起到宣傳推廣作用，拓寬了招商渠道，整合更多資源，達到一加一大於二的效果。

　　拍片子：

在班子搭好、款子到齊、拍攝地址選好、演員到位的情況下，電影才正式進入到拍攝階段，導演在劇組中的靈魂作用也開始凸顯出來。導演的創作是以電影文學劇本爲基礎，在執導拍攝的過程中運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝製完成爲止。

拍攝完成以後，導演接下來的重要工作是對影片後期製作把關——當然，這個前提是導演得握有剪輯權。除了講故事的能力之外，鏡頭語言和剪輯語言一般也是最能體現一個導演的風格。導演會在衆多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，去掉不喜歡的。這個工作的時長一般很難界定，可能90分鐘的電影，拍攝了400分鐘，初步剪完200分鐘，這個時候導演可以選擇去做後期，也可以繼續縮短。

一個電影項目完成前面所述工作以後，就要進入到一個最關鍵環節——審片。以“龍標”爲例，這個大家每次在影院看電影時，出現在片頭的綠底龍頭標誌，因上面寫有“公映許可證”以及電審字號，一直被視爲電影的“準生證”。通過廣電的內容審覈後，就有了龍標，這個時候所有的投資方、劇組都可以鬆一口氣了。接下來只要完成上映前的技術審查，影片就可以同觀衆見面了。在技術審查上，影片的過審率幾乎達到了99%。

　　賣片子：

影片在拍攝完以後，製片人就要馬上統籌宣傳和發行的事宜，以前的宣傳很簡單，給媒體發幾篇稿子、辦幾場發佈會，這事就結束了。現在不同了，宣傳和營銷被一起納入了宣傳團隊的工作範圍，他們每天要乾的事中，寫新聞稿和找新聞點變成最不費力的事，炒作話題、製做噱頭纔是重中之重。

發行是指對影片的出售業務。發行公司除了供片之外，最主要的工作是負責影院陣地宣傳和排片場次的落實，爭取排片率最大化。比如一個發行團隊需要跑遍了中國一線城市的院線，大家分兵作戰，找影院經理溝通，落實影院地面推廣計劃和最終的排片表，小到一個海報的擺放位置，大到能否將影片加映。