唱歌技巧和發聲方法

唱歌技巧和發聲方法1

發聲練習的技巧

將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成爲歌唱表現的有力手段，爲達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成爲符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的開開聲而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律

唱歌發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它爲歌唱時的起音或起聲。歌唱的起聲可分爲激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較激起聲要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用軟起聲的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量爲合適。

發聲練習的方法步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分爲三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練爲基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住欲速則不達的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，爲進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

唱歌技巧和發聲方法2

唱歌技巧發聲方法01

腹式呼吸

這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的(用丹田唱歌)。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發現，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是(腹式呼吸)。嬰兒的哭聲很宏亮，爲何?因爲腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。

要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份

一，是習慣使用腹部來呼吸;

二，是練習如何將氣留在身體裏面。這樣聽起來很籠統，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子裏，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。

如此一來，久後唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩。在練習時，除了身體一定要放鬆外，可以試着一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

唱歌技巧發聲方法02

運氣技巧

運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關係，只是幫助我們的身體更靈活運用。

簡單的運氣技巧練習方式爲，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試着以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試着將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨着吐氣的規律，一起起伏。

腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

唱歌技巧發聲方法03

共鳴發聲

樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體裏面也有許多的(腔位)可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔(當然還有別的，這幾個最常用來唱歌)。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。

共鳴的練習比較抽象，常常要運用(想像)來練習。試着想像聲音要從哪理髮出來，並配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。『想像』的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

當然，練習共鳴也是有比較具象的作法。練習頭腔共鳴時，可高音發出類似Michel Jackson的(凹嗚)音;把音拉長，並搭配(想像)，效果很好。而練習鼻腔共鳴時，可閉上嘴巴，用『嗯』音做發聲練習。不過要注意，這些不像唱歌的發聲，還是要注意到唱歌的各項重點，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介紹，特別是口腔空間的維持)，纔有達到效果。

此外，共鳴的練習要做到什麼地步?要做到不管什麼樣的音量，聲音都可以達到共鳴的狀態，纔是一個完整的練習。一般來說比較困難的，是高音可以小聲的達到共鳴，而低音可以夠大聲的共鳴，所以練習可以朝這兩個方向進行。

唱歌技巧發聲方法04

嘴形

嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大!較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱(ㄚ)音的時候，起碼要能放入三指寬的手指(垂直的高度)，我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試着手摸耳朵與鬢髮間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。

再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的練習，並且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。

嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

唱歌技巧發聲方法05

音準練習

音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。

(聽)非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規劃好一個樂句，然後每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，並練習唱出其中的差別。

更進階的練習爲，一樣唱C到HighC一組八度的音，並以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後試着每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序爲(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更爲敏感。

唱歌技巧發聲方法06

音域練習

音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。

不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但瞭解自己適合的歌曲更爲重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，纔有更多的空間去表現歌曲。

唱歌技巧發聲方法07

嘴脣的(動點方向)有助於讀音吐字

歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。

中國的語言，以「國語」(北京話)而言，有「八母音」(ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」)，爲了使母音有唸的正確，除了脣齒及舌頭的配合之外，嘴脣的動作是最大的關鍵，因此個人特別提出以嘴脣的「動點方向」來幫助「純母音」的練習，並繪圖說明如下：

1、「ㄚ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側，微笑上擡，自然露出上齒。

2、「ㄝ」：「動點方向」乃是以嘴角的兩側橫張，感覺氣往鼻腔方向送流。

3、「ㄧ」：「動點方向」同「ㄝ」，亦是橫向的。

4、「ㄛ」：圓脣，動點在上脣及下脣的中央，這二個點同時往前伸張把「ㄛ」張圓念。

5、「ㄨ」：圓脣，動點和「ㄛ」一樣，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」脣的感覺。

6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，動點、嘴型皆和「ㄨ」一樣方式，但念時嘴脣稍內收。

7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但動點感覺比「ㄝ」稍微鬆弛。

唱歌技巧發聲方法08

運氣的方向

口型同「ㄧ」，唱唸時在短音上易念，但在長音上最好把前半仍照普通讀，到後半句可以把音往「ㄜ」韻的方向漸漸放開一點。

以上各母音的念法，其動點方向，固然有助於演唱時母音之清晰度，但宜再配合將口張大舌位放正(即所謂「打開喉嚨」)，藉此將每個母音的發聲位置避開喉嚨之擠壓而達於「面罩」共鳴。

另外，國語中也有「複合韻母」，包括複韻母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻隨韻母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和捲舌「ㄦ」韻九個。它們的唱法，在短音字上無所謂，一唱就過去了，但在中長音上就應把字音大略勻分，而讓音與音中間漸變(即用介母唱)，遇到鼻隨韻母先用點半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

良好的「成聲」，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴爲主，加上橫膈膜下沉爲根本，形成「弓箭」般的兩端支點，以小腹的收縮(外撐用力)爲力點(弓的張力)，將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發聲。

唱歌技巧和發聲方法3

第一當然是聲音。

這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。

第二是情感。

這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因爲歌手的實力有限，演唱過程中老想着到哪裏要注意氣息了、哪裏要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力纔會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。

這裏再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。

你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下覈對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出衆,但一定不能弱。

第五是素質。

這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裏說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認爲，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑着自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿.

唱歌技巧和發聲方法4

練聲唱歌技巧

1、第一步：舒展。雙手搓臉，像洗臉那樣輕輕搓揉麪部。輕柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開。舒展通道：七竅相連、相通，我們需要舒展發聲通道，使其通暢。閉攏嘴脣、捏住鼻子，稍稍用力吹氣!感覺耳膜會鼓、眼睛會脹，用合適的力度，十個爲一組，做四組。

第二步：均勻彈脣用拇指和食指撐起臉蛋或嘴角，放鬆，輕輕吹氣使嘴脣彈起來。保持氣息均勻、慢吐慢吸、喉部完全放輕鬆，一口氣保持十多秒鐘，氣息要平穩。此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動。K歌聲音好聽的前提，是聲帶震動要平穩、均勻。慢慢纔可以獲得輕鬆的高音!!!一次一口氣，保持十多秒鐘，做十次。

第三步：甩音高在第三步均勻彈脣動作基礎上，發“DU”這個音，模仿摩托車發聲的聲音。這個動作比起均勻彈脣來講，力度更明顯。要保證彈脣的正確和聲音的穩定程度，一次一口氣保持十秒左右，我們還可以做真假聲之間的轉換。

第四步：動耳朵將面部肌肉向斜後上方揚起來，去找一下“突然受到驚嚇”時的感覺，就對了。很多朋友不會做這個動作，如果不會做就跳過此步，這個動作其實對K歌很有幫助的。

第五步：共鳴練習將舌頭放鬆平躺伸出(像狗伸出舌頭那樣，比喻不恰當，但很形象)，然後舌頭微卷，讓上嘴脣和舌頭之間留一條小溝，現在我們來發“wu”這個音，發聲的時候要感覺全身都有共振。這個練習可以改變你說話和唱歌的音色，讓你的聲音更加明亮，有磁性，這樣的聲音K歌纔好聽!

第六步：丹田發力發“hi”這個音，每發一次，我們的腹部也要隨着動一下，這個練習是訓練丹田的力量，腹部的氣息發聲，讓你獲得正確的氣息支撐點。

第七步：聲音豎起來先來複習下第五步共鳴發“wu”這個音，保持“wu”發音位置和感覺，再發“mu”這個音。將“wu”和“mu”交替來發音，注意發“wu”和“mu”音要統一，堅持練習，你的聲音會越來越有質感。

第八步：丹田咬字先發三次丹田用力時候的“hi”音，然後讀一段任意的歌詞句子，注意發音時候短促有力。這樣練習，放開你的聲音，用正確的氣息感覺去咬字，讓你的腹部獲得一種肌肉反應，K歌時就會有正確的氣息支持，對突破高音很有幫助。

第九步：假音朗讀用假音說話(類似曾志偉說話的聲音)，用假音來讀完一段完整的歌詞。這個練習沒有多神祕，這是訓練我們的假音，同時能夠讓聲音越來越有“點”、質感。

第十步：呼嚕練習法堵住左邊的鼻孔，右鼻孔吸氣，發出打呼嚕的聲音，然後堵住右邊的鼻孔，左鼻孔吸氣，同樣發出打呼嚕的聲音，最後兩邊一起發出打呼嚕的聲音(有點像豬叫)。這個練習能夠打開我們的聲音通道，更重要能夠打開高位置，幫助我們更好、更輕鬆的唱好高音。

第十一步：強度練習舌頭像第五步中狗喘氣那樣，發“eng”這個音，有點像架子鼓裏面底鼓的聲音。第十二步：狼叫回憶共鳴練習中發“wu”音，迅速將其轉換爲假音，控制好喉嚨的振動，從低音往高音走，再回到低音。喉嚨放鬆，保持音色一致，常做這個練習，可以擴展我們的音律，統一我們聲區。

發聲方法

歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因爲吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱爲“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、打開喉嚨

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?

1)“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋擡起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

2)用“微笑”狀態來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精闢。

3、良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，爲演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1)“倒抽一口氣”的動作就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨着音高逐漸向上挪動，嘴也隨着逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2)母音轉換手法就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭擡起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎着聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接纔不會有痕跡，聲音纔不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

唱歌技巧和發聲方法5

如何打開喉嚨：

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這纔是對的。”大家可以將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。

1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。

“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”

“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。

“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”

“聲音是從兩鎖骨中間那裏發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”

3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。

“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做爲技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。自從戴了琥珀蜜蠟，整個人都不一樣了。

還有一種感覺我認爲是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。“歌唱時只有橫膈膜和麪罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裏不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨纔是完全打開的。

唱歌的發聲訓練

歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因爲吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱爲“水平位”。

在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？

1）“打哈欠”的狀態

“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋擡起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

2）用“微笑”狀態來打開喉嚨

我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精闢。

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。

練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，爲演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1）“倒抽一口氣”的動作

就是歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨着音高逐漸向上挪動，嘴也隨着逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2）母音轉換手法

就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭擡起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎着聲音唱下去就可以了。

其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接纔不會有痕跡，聲音纔不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的.唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

5、 高音區的練習

高音區常常在作品的高潮中出現，有着激發聽衆情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。

唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨着音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裏，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼着肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

6、 關閉唱法

關閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關進去，而地要放出來。關閉要保持中聲區的基礎，關閉的目的就在於把中、高音區正確統一起來，這可以理解爲發聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當擴張等。

關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“u”，過多的“a”聲音發白、扁，過多的“o”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握。關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。

歌唱的發聲是歌唱發聲訓練製造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。

唱歌技巧和發聲方法6

歌唱發聲練習的步驟

1、歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分爲三個階段進行。

　2、第一階段

以中聲區訓練爲基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。

3、第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，爲進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

　4、第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，

做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

唱歌技巧和發聲方法

　歌唱發聲練習的起音

1、發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它爲歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分爲激起聲、軟起聲、舒起聲。

2、激起聲是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

3、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

4、舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量爲合適。

唱歌技巧和發聲方法7

一、專業知識

第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因爲歌手的實力有限，演唱過程中老想着到哪裏要注意氣息了，哪裏要注意換氣了，快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力纔會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這裏再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾，這些就只能意會了。

第四是素養。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差，差距就在素養。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。

二、理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?

一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑着自己的感覺唱，有些不妥。

有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好，但最好先把作者的意圖先搞明白再發揮。在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…

三、發聲氣息

說到這個話題，就有些茫然，因爲這是最不好用言語表達的東西。聲音應該以小腹爲根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。

接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛纔的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因爲靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。

歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛鍊身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量。

而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。

四、低中高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因爲高音“夠拽”。再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田爲根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香菸要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

中低音一般要飽滿、深情爲好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。

如果一定要錄製低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人儘量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦!

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。

五、整體風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條，你會知道哪裏該低調，哪裏該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯着局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢?

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

唱歌技巧和發聲方法8

　如何掌握顫音：

學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷髮出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m爲中心的顫音。

　顫音帶來的效果：

顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音嫋嫋，繞樑三日的動人歌聲。

對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1. 喉部震動不是口/脣的震動。初學時可用手指輕觸脣部，避免錯誤的搖動。

2. 千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然爲大原則，否則將錯誤習以爲常就不易糾正了。

3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽衆感到煩厭。

顫音掌握方法：

1. 發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。

2. 不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。

3. 如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

如何練習顫音？

原理是，保持口型不變，改變口腔容量並迅速還原，有規律地反覆，形成顫音。具體練習需要老師指導。

練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬齶前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放鬆），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。

實際語言裏可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因爲是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。

練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上捲起，接觸上齶。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊*左右兩側的上齶和牙牀。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 th...... ，然後舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放鬆，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的“得兒駕”就是 trjia…… 關鍵是要學會 rrrrr 的輕鬆的顫動。

唱歌技巧和發聲方法9

首先，把肺裏的氣全部呼出去，要呼的乾淨;

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來，從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間，然後到最強的時候，持續五秒鐘;

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間，整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間，你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來，這些都是《唱歌速成視頻教程》聲樂老師的真功夫，你真的有毅力的話，試試吧，相信我，希望你會成功。

下面還有一種方法中國好音樂跟大家介紹：其實唱歌到達一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子。有些人唱歌時，用手壓着嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的。但這並不是正確的唱歌方法，因爲嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，並且也起不到實質的效果，而並非是你真正的會唱歌。但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起纔會唱的那麼細。

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵。而氣又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發，而提氣上衝，嗓子只是過聲，並不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少。而從嗓子過氣後，衝入腦門，腦門與後腦，以及鼻發生共振，從而達到真正的唱歌。鼻音的大小可自我調整。但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久後，腦門就會痛。而吸氣卻並不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣。 而丹田氣，實際上有很多的的鍛鍊方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以。但我這裏是一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭(裏面放滿沙子)然後放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣。

下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔。所謂開腔就是，如大喊，或是象學聲樂那種(diao)嗓子，也就是從低音到高音。升降調。只有開腔後，嗓子才能達到比較好的狀態，否則有時會有種唱不開的感覺。

所謂少用嗓子並非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想吳克羣那種，不過說實話，也許現場版就沒那麼特象，因爲每個人的嗓子鬥會有多少限制，並不能達到完全和別人一樣的音調。很多地方的那種歌手，都是什麼歌都可以唱，並且都很象。但實際上這樣並不好，每個人都要有自己的風格。並且模仿別人的同時會傷害自己的風格，所以要堅持自己的風格。

唱歌技巧和發聲方法10

許多自學成才的歌手離不開"摹仿"，摹仿的形式看起來是學歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學藝或自學不過是形式不同而已關鍵在於效果----是否"得法"。

不論何種演唱藝術，要達到高水平，都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用?並非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那麼通俗唱法的功底是什麼?如何去訓練?以舞蹈爲例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標準舞以及現代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。

西洋傳統聲樂的基本功在發聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術語也叫"關閉");在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統唱法的基本功沒有原則區別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經過長期的訓練才能做到，如同芭蕾舞強調用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調這一點。

打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區，用高喉位而不造成"聲道阻塞"，這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有"位移"，卻是非常容易產生"聲道阻塞"的，這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用"腦後摘筋"的辦法。

在通俗唱法中，打開的目的不是爲了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果爲什麼比港臺唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的對抗動作產生的聲音，無論力度、質感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練過程中，地位雖沒西洋傳統唱法那麼重要，但仍不應忽視。

唱歌技巧和發聲方法11

一、腹式呼吸

這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的用丹田唱歌。腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈餘的空間去發出共鳴。

要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一是習慣使用腹部來呼吸;二是練習如何將氣留在身體裏面。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子裏，並明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，並練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。

二、運氣技巧

運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關係，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式爲，用腹式呼吸並將氣維持在肚子後，試着以規律並有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試着將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨着吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練後，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。

三、共鳴發聲

共鳴需要的是一個空間，而人的身體裏面也有許多的腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔當然還有別的，這幾個最常用來唱歌。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。共鳴的練習比較抽象，常常要運用想像來練習。試着想像聲音要從哪理髮出來，並配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想像的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

四、嘴形

嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做A、E、I、O、U五音的練習，並且在發每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。

五、音準練習

音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。聽非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。

六、音域練習

音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但瞭解自己適合的歌曲更爲重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，纔有更多的空間去表現歌曲。

七、嘴脣的動點方向有助於讀音吐字

歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。

八、運氣的方向有助於樂句的演唱

良好的成聲，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴爲主，加上橫膈膜下沉爲根本，形成弓箭般的兩端支點，以小腹的收縮外撐用力爲力點弓的張力，將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發聲。

唱歌技巧和發聲方法12

想唱好歌就要按着路數來，剛開始是練氣息，好的氣息決定你唱歌的穩定度，高音甚至音色的控制。對於高音，這是個恆久不變的難題，其實高音說難也不難，關鍵看你的方法對不對了，首先要有一個很好的氣息去支持，這是唱好歌一切的前提，高音就是運用鼻腔共鳴，也就是所謂的頭腔共一。

聲音應該以小腹爲根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的.請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點.接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛纔的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了.經常靠牆練習有助於發聲，因爲靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺.先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反覆，總有一天你會找到感覺的.美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿.要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少.仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴).

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣.肺活量要經常鍛鍊身體才能保持.還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象.首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死纔怪.而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲.所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間.想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這裏我只能講這麼多，這些是要靠感悟的.不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”.

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是隻要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因爲我們不是爲了唱美聲而練美聲，我們是爲了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲着馬步打的嗎?

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裏誰的氣息很通透，就照着感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法.個人認爲，女歌手你們就多聽一下 “張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田爲根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置.

唱歌技巧

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣?估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置.等你平靜之後，你在“啊～” 一下看，大多數再也“啊”不上去了.爲何?因爲你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，(想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊?)正因爲有了這樣的根基，加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息)，直衝嗓子眼，聲音不高才怪.所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹爲根基，要唱高音不是擡起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力.

找找感覺2：見過橡皮水管嗎?要水管裏的水飆向更遠怎麼辦?掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就衝得更遠.其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱.想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理.

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧.你一彎腰，嘴裏數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息.我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效.

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力.嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香菸要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美.

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎?

鍛鍊肺活量的方法

造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間.鍛鍊肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種.

方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習.

方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大.

方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛鍊提高肺活量的好方法.

鍛鍊提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多.需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習纔能有效.

以上這些鍛鍊的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的.鳴，唱的時候聲音儘量靠後。