造型設計論文(集合15篇)

在社會的各個領域，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編收集整理的造型設計論文，歡迎大家分享。

造型設計論文1

摘要：民間美術凝聚了我國勞動人民的智慧，是文化內涵和藝術形態的結晶。民間美術的藝術造型和色彩爲現代美術設計提供了豐富的設計資源。

關鍵詞：民間美術;藝術造型;色彩;現代美術設計

我國民間美術是由人民羣衆創造的，自古以來一直以美化環境、豐富民間資源、還原生活形態爲主題。每個地域的生活習慣、生活形態不同，便產生了不同風格的民間美術。民間美術是民間藝術的重要組成部分，其變化多端的造型、絢麗多姿的色彩，給人不一樣的視覺衝擊。受歷史文化的浸染，民間美術更增添了古樸和神祕的特點。筆者主要分析民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用。

一、民間美術概述

我國的民間美術體系龐大，由我國幾千年的歷史文化沉澱而來。歷史發展帶給人們不一樣的生活方式，民間美術在人們生活方式的逐漸變化中不斷被創造出來。民間美術融入了衣食住行、節日禮儀、崇尚避諱等元素，在一定程度上豐富了人們的活動，滿足了人們的日常需求，反映出勞動人民真摯、樸素的勞動情結，體現了勞動人民的生產、生活智慧。民間美術作品不僅實用，還有很高的收藏、欣賞價值，其充分體現了勞動人民內心樸實、勤勞的道德觀念。很多民間美術來自民間活動，兩者有着緊密的聯繫，如婚喪、生子、祭祀等民間活動中出現的民間美術。除此之外，我國一些傳統節日也爲民間美術帶來了創作靈感，如，在春節、元宵節、端午節、中秋節等傳統節日裏出現的民間美術多種多樣。這些民間美術大多使用紙片、木料、泥土等材料創作而成，只是在創作方式方面會有些不同。民間美術創作者都有獨特的創作方法，他們在創作中會將自己的感受、情感體現出來。

二、民間美術和現代美術設計的關係

其一，現代美術設計來源於民間美術。民間美術是一種獨特的藝術，它來源於獨特的民族文化，而這種文化不僅僅體現在物質和精神方面，更爲現代美術設計提供了資源。從藝術的角度來看，民間美術是藝術的初始原型，也爲現代美術設計開闢了道路。民間美術體現了廣大人民羣衆淳樸、真摯的情感，沒有矯揉造作。美術設計離不開深厚的民族文化底蘊，所以將現代文化和傳統民族習俗融爲一體，可以促進美術設計的發展。其二，民間美術和現代美術設計可以相互融合。民間美術的造型往往古樸、簡單，大多運用紅、黑、綠等色彩，色彩鮮明，這種鮮明的色彩給人以強烈的視覺衝擊，可以起到醒目的作用。現代美術設計往往也追求簡潔、樸素，所以現代美術設計以傳統民間美術爲基調，再加入一些現代的元素，將傳統與現代相結合，不僅可以發揚傳統文化的古樸之美，還能使設計不失現代時尚之感，帶給人們美的感受。

三、民間美術藝術造型在現在美術設計中的應用

其一，民間美術造型的方法和手法。民間美術有獨特的創作手法，在不同的時間、地點創作民間美術，所表達的形態也會有所不同。勞動人民創作民間美術不受時間、地點、情形的限制，隨時隨地都可以創作，創作手法多種多樣，因此產生了各種獨特的民間美術形態造型。不同形態的民間美術作品，充分體現了勞動人民不同的生活狀態，表現了勞動人民對美的追求。民間美術創作者在創作中將內心所要表達的美感進行了實體化的獨特表現。其二，民間美術中的色彩搭配。色彩是人們欣賞一件藝術作品的第一印象，因此藝術作品的色彩搭配合理至關重要。民間美術的色彩搭配往往有一定的象徵意義，不同的色彩搭配可以帶給人們不同的感受。如，在我國，紅色往往代表吉利，白色往往代表悲傷，等等。民間美術色彩往往直接反映人們日常的心態，每一種色彩代表一種情況，流傳下來的民間美術基本上表達的是樂觀向上的心態，這說明千百年前勞動者大多擁有樂觀的心態。其三，民間美術藝術造型在現代美術設計中的運用。民間美術藝術造型在現代美術設計中起到關鍵的作用，設計者將傳統與現代相結合，將傳統民間美術元素融入現代美術設計，使現代美術設計作品不僅符合現代年輕人的需求，還具有傳統之美。一些藝術家在現代美術設計中將物體的抽象形態和實物結合在一起，藉助民間美術簡單明瞭的特點較好地展現出現代美術設計作品所需要的視覺衝擊力，巧妙地設計出意味深長的作品。對於一些沒有實體的自然形態，在現代美術設計中用一種抽象的表達方式，可以促使作品形態更加具有裝飾性。如，2008年北京奧運會火炬祥雲的設計，便利用了抽象的表達方式，使奧運火炬的設計巧妙而又自然。

結語

許多現代美術設計都離不開傳統的民間美術，民間美術爲現代美術設計帶來了無盡的資源。我國千百年流傳下來的民間美術蘊藏着深厚的歷史文化和民族精神，在給現代美術設計者帶來靈感的同時也促進了設計者對民間美術的思考。豐富的民間美術不僅僅是勞動人民智慧的結晶，更是民族精神的凝聚，是勞動人民精神世界的體現，它爲現代美術設計提供了巨大的發展空間。

參考文獻：

[1]孟凡軍.現代藝術設計與民間美術的差異與融合.長春理工大學學報，2011（4）.

[2]張楠楠，魯浪.淺談民間美術與現代設計.美術大觀，2011（2）.

[3]楊保玉.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用.芒種（下半月），2013（4）.

造型設計論文2

摘要：隨着社會的發展，人們對建築物的質量要求和外觀設計要求也隨之提高。建築物的外觀造型設計，不僅要注重其美觀性，還要與時俱進，融入合理的設計觀念和設計尺度，使其更加符合社會的節奏。文章以建築的外觀造型設計爲研究出發點，對其進行了詳細的分析和探討。

關鍵詞：建築；外觀造型；設計

建築素有“城市的雕塑”之稱，建築的外觀是人們對建築的第一印象。隨着社會和建築的不斷髮展，建築的外觀設計手法、概念，以及審美意象也在悄然發生着改變。如今，隨着信息時代的到來，建築的外觀設計被賦予了更深層次、更廣泛的含義，再次成爲建築行業所關注的熱點。

1建築外觀造型設計關鍵點和原則

1.1建築外觀造型設計關鍵點

（1）把握外觀造型設計尺度。在對建築物外觀造型進行設計過程中，要把握一定的尺度，對各種步驟、平面、層次進行有效的把握，從而使得建築物外觀設計具有一定豐富性，不僅保證建築物造型的生動，還要在一定程度上體現建築物價值，使其與城市特色相符合[1]。另外，在對建築物外觀進行設計過程中，還要把握親切的尺度，使得建築物的外觀設計與百姓的大衆審美有效結合在一起，使得建築物外觀設計具有強烈的親切度，給人一種溫暖和舒適感覺。（2）把握建築外觀造型中細部。在對建築物外觀造型設計中，還要對建築物外觀造型的中細部進行把握，務必使得每一個設計環節與設計步驟，都完美地呈現出建築物的整體和內部價值。否則，如果在對建築外觀造型設計中，忽視了對外觀造型中細部的把握，不僅會對建築外觀設計產生很大的影響，使得建築物外觀設計點綴不完美，還會影響建築物的整體和內部價值。因此，只有把握建築外觀造型的中細部，加強和尺度的聯繫，在建築物外觀設計中，使得細部與外觀更加統一、協調，促使建築物向心力和張力顯現出來。

1.2建築外觀造型設計原則

（1）把握節奏韻律。節奏韻律往往因爲重複出現或秩序變化，會激發人們的美感。因此，在進行建築外觀造型設計過程中，設計人員必須將抽象的節韻律通過自己的想想和技術轉化到建築的外觀設計中，從而有效體現建築的風格[2]。不僅如此，外觀造型設計人員還應該還要在掌握規律、利用規律的基礎上，添加自己的想法，使之形成韻律，設計出別具一格的建築。（2）彰顯建築物的活力。對建築進行外觀造型設計，就是要給人營造出一種視覺美感。這就要求在外觀造型設計時，在進行建築外觀設計時，可通過多姿多彩的顏色搭配，且對形態各異建築進行有區別的設計和分配，以彰顯建築的活力，從而給人一種特別的建築享受。

2建築外觀造型設計要點分析

2.1材質選擇科學性

在建築外觀造型設計中，建築材質是其重要的一個組成部分，也是影響人們審美的一個關鍵點。在具體的建築外觀造型設計中，運用的材質不同，呈現的設計藝術效果也大有不同。如：精美的花崗岩組合，給人營造出華貴、堅固的感覺；毛石則給人天然的意味；透明玻璃則營造出輕盈、通透的感覺。隨着新的建築外觀造型材質的不斷出現和運用，如：ETFE薄膜、有機玻璃、高分子材料等。因此，在建築物的外觀造型設計中，要通過對材質進行轉換，通過對不同材質進行安排、組合，並且依靠不同類型的組合，以達到建築外觀設計的目的，使得建築的外觀造型設計更好地詮釋並表達出建築物的價值。

2.2設計具備環保性

隨着環保理念的不斷深入，建築物外觀造型設計也要注重環保理念的表達。在選擇外觀造型設計材料時，要選擇綠色、環保的建築材料，並且保證在整個造型設計過程中，融入綠色環保的理念。例如，許多建築物在進行外觀造型設計時，設有太陽能裝置，不僅供建築的夜間電力使用，減少電力損耗，還使得環保觀念深入人心。

2.3建築外觀造型中光與色的運用

在建築外觀造型設計中，光與色是一個整體，並且有着重要的作用。根據建築師師柯布西耶的理論：建築師在陽光下各種形體的展示，這其中當然包括了色彩。在建築外觀造型設計過程中，色彩可作爲一個元素單獨使用，也可結合材質作爲一個整體，共同發揮作用。尤其是在光的作用下，色彩會發生奇妙的反應，爲建築的造型加分。因此，在對顏色的具體使用中，要結合建築的特性，選擇適當的顏色或對顏色進行有效的組合，使其充分體現建築物的特色、風格，或彰顯年輕而富有活力、或沉穩大氣、或簡潔肅靜。例如，北京的SOHO現代城，在外觀造型設計中，就充分利用了色彩這一元素，運用簡單的線條、大膽的顏色，彰顯出了建築物的獨特魅力[3]。

2.4要注重“虛”的表達手法

以往的建築外觀造型設計中，忽視了“虛”的手法，沒有真正意識到建築的外觀設計不應侷限於實體空間，還可通過一些“虛”手法，通過一面牆、幾根柱子就可營造出一種多樣化形式，給人營造出一種“虛”的效果。這與中國畫中留白設計不謀而合，雖然什麼都沒有畫，但卻是整幅畫的一個重要組成部分，一旦缺失，就會減少整幅畫的美感。建築外觀設計中的“虛”亦是如此，一些鏤空的設計，體現了建築物的未來氣息，從而提升建築物的美感，增加建築物外觀造型的藝術感和科技感[4]。

2.5外部造型各個部位比例合理

建築外部造型美觀與否，在很大程度上取決於各個部位的比例設計。正如意大利建築師師帕拉第奧所言：“美產生於形式，產生與整體與各部分之間的協調。”就世界上著名的建築而言，無論是埃及的金字塔，還是中國的故宮，抑或是美國的白宮，這些建築的外觀都是經過反覆設計和研究，從而使得各個部位的比例協調、合理。因此，在對建築外觀造型進行設計的過程中，一定要促使建築各個部位都要保持協調的比例，進而營造出和諧的視覺審美。

3結束語

綜上所述，建築外觀設計是建築現代化、多元化的必然趨勢，爲了更好地滿足社會對建築的需求，要加強對建築外觀造型設計。在具體的設計中，在遵循建築外觀造型設計的原則上，採用一定的設計手法，充分發揮建築物外觀設計的材料、顏色、環保等各種元素的應用，進而營造出視覺美感。

參考文獻：

[1]胡功臣.工業建築外觀設計研究[D].東南大學,20xx.

[2]鐘山豔.探析建築外觀設計的色彩運用[D].蘇州大學,20xx.

[3]陳杰.色彩在城市建築外觀設計中的應用[J].淮北職業技術學院學報,20xx,(3):93-94.

[4]王軍,任曉慶.商業建築外觀設計——商業氣氛的營造[J].重慶建築,20xx,10(12):32-34.

造型設計論文3

服裝的設計主體是人類，服務對象主要也針對服務人。人體是三維立體的，服裝要對人進行包裝，就要研究三維空間對立體造型的應用，實體形態和平面形態的結合，製作出的服飾在材料、工藝、審美上要與科學相結合。生活水平的提高，人們對服裝的要求不單單是禦寒，更加註重個性化、多樣化和時尚化。對於市場的要求也就不同，傳統的平面剪裁在造型過於侷限。立體剪裁真好能夠彌補這一方面。

1.立體剪裁的形式和發展

立體剪裁在歐洲首先誕生，服裝設計從二維空間平面結構跨越到三維空間立體結構。同時也讓單一平面剪裁退出了歷史舞臺，也促進了人類服裝的發展腳步。立體剪裁形成的開端是15世紀立體服飾的產生到18世紀可可服裝風格開始，經過一步步發展20世紀20年代，維奧內特運用立體剪裁法爲基礎，創作了斜裁法，使服裝領域進入新的開始。20世紀80年代中期，我國服裝行業纔開始起步，派遣人員到外國學校，立體剪裁才逐步在國內開始應用，由於立體剪裁能和平面剪裁結合互補，所以自流入就深受青睞。服裝行業不斷工業化，立體剪裁時尚化、個性化、多元化這類元素滿足了來勢洶洶的現狀時尚潮流，爲服裝消防奠定了良好的基礎，促進了我國服裝市場的發展。

2.服裝空間構成的變現形式

服裝是一個三維立體結構，內空間環境和外空間環境也必然存在，內空間環境和外空間環境相互協調配合，才能構成整體形式上具有美感的服裝。內空間劃分指面臨的分割和縫合，而產生外空間在形式上的多樣化的視覺效果。通過對服飾分部分項的分割，根據人體結構、塊面起伏和服裝外部的空間效果，設計出的效果會更適合人體不同的需求。對於服裝裝飾性的我分割有空間縱向分割、空間橫向分割、空間斜向分割（空間曲面分割和空間混合分割），由於設計形式的多樣性和隨意性，所以空間分割不能侷限於一種方式。

3.服裝空間在立體造型中的應用

設計服裝立體造型時，要考慮的不僅是服裝本身，還要服裝的設計還必須按照人體的身形來定。服裝的立體造型的塑造會受服裝內空間的一些特性影響，設計和創造的基礎是人體，必須在人體基本生理和活動需求爲空間塑造基礎；在不同國家不同地域上服裝內空間也有大的差異，不同使用基準的服裝在設計也大爲不同，服裝着裝於人體上，人運動時服裝也要跟着運動，所以設計時內空間不定是靜止的；總的說設計要具有同構性、適應性、地域性、掩飾性、限定性和流動性。功能性和裝飾性從根源處影響了服裝內部空間造型設計。人類從事不不同活動，對服裝空間要求不一樣，首要滿足生理器官活動（呼吸、心跳、脈搏等）所需空間，這一類人體靜止時的活動。其次要考慮人體在運動（步行、奔跑等）時所需的空間，這類的服裝在內空間量上要求較大。由於不同環境的人審美不同對功能性的基礎上拓展形態叫做裝飾性空間。運用立體造型對外部空間的輪廓、分割、樣式、顏色進行強化。在運動性空間上功能性和裝飾性是可以相互轉換，服裝超出生理性空間的部分就可以當做裝飾性空間；相反超出正常運動範圍的部分就是功能性空間。服裝外空間在立體造型中的應用也十分重要，在其開放性、僞裝性、塑造性、裝飾性應用都十分廣泛。服裝的內外空間對於服裝的立體造型影響很大。

4.總結

通過立體剪裁，我們可以對設計好的衣服進行二次設計，有不滿意的地方，可以馬上得到修改，一直到滿意爲止。日新月異的消費加大了服裝行的競爭力，爲了增強企業的發展，作爲個性化、多樣化的設計手法必不可少。我們應該更加深刻的認識服裝，從服裝的多方位多角度的去欣賞和思考服裝的結構和形式，系統的分析服裝的製作工藝手法，可以讓我們從立體空間狀態去認識服裝，用空間藝術的美感去了解服裝的外形的豐富和內在的深刻，從而讓我們的設計品位提高。總之，雖然立體造型設的應用十分靈活和廣泛，但服裝立體造型設計在我國出現的時間要過其他國家晚，所以在這方面的發展，我們應當注重培養自身的涵養和知識，讓未來服裝立體造型設計工藝發展更完善，在國際市場更有競爭力。

造型設計論文4

摘要：本文將對現在建築造型設計與方案設計進行詳細的分析

關鍵詞：現代建築；造型設計；方案設計；影響因素

1建築造型設計的要點

1.1外觀的藝術性

相對於往昔，人們對於建築着重於抵禦寒冷和風雨，如今，卻不僅僅於如此單一的一個方面。在如今的時代，生活水平的日益提升，生活得到了保障，人們則嚮往更高精神層次的提升。對於傳統的建築設計，建築設計者要取其精華，去其糟粕，吸收傳統的文化底蘊，同時吸收和借鑑外國文化，如法國的浪漫風情和西歐的田園風光等，把建築不僅僅當做一個工程，更要視爲一件工藝品，展現出獨特的藝術性。

1.2功能的完整性

對於任意一個建築物，都要遵循“安全實用美觀經濟”的原則，這個是建築設計者都要銘記在心的原則。一個建築物僅僅只有美麗的外觀，假如不具備相應完整的功能，則也不能說完全創造了其建築物的經濟效益。一個建築物的設計，假如失去了任意一項，變成了觀賞性的房屋，或者僅僅只能供於人類去居住等任意單一的方面，在當今資源有限逐漸減少的時代裏，可以稱的上是浪費資源，沒有充分利用其功能。現代社會的發展理念，除了對於建築物安全，美觀方面等的考慮，更着重於對於建築物功能的劃分，功能的整體性，內部功能的健全和人們對於建築物的要求，給人們帶來極大的便利。

1.3細部安全問題的處理

當我們靠近一座建築物，首先映入眼裏的則是建築物的大門，建築物同人是一樣的，第一眼的印象對我們對一個建築物的總體評價很重要。在總體佈局中，建築物的大門所佔的比例，與整體建築的相和諧性，包括其顏色和形狀都會影響我們對其的評價。當設計建築物的時候，我們可能會意識到陽臺的使用功能特意在某個地方設計陽臺，但是，對於在建築物的造型中，陽臺也佔有一定的作用，不僅僅侷限於使用功能，同時也有裝飾功能。對於陽臺的設計要考慮全面，一個出色的陽臺可以起到錦上添花，如同一個閃光點，起到畫龍點睛的作用。頂層設計在很長的時間裏，被看做是建築物設計中十分困難的部分。假如處理不合適，會造成整體建築風格的破壞。設計建築頂部，應該從建築物的周圍環境，整體的建築風格，頂部的建築形狀等多個方面進行考慮，一個出色的頂部設計，會對建築物的整體藝術效果產生積極的影響。

2建築方案設計的原則

2.1反映建築風格的整體性

建築物不是獨立於存在的，當設計方案時，要考慮與周圍建築羣的相互協調，在借鑑周圍建築羣的藝術風格的基礎上，尋找更好的設計方案，切莫獨樹一幟，與周圍的環境，建築截然相反，甚至是變成相沖的視覺感受，變的徒勞無果，產生負面的效應。

2.2方案的設計的合理性方向性

一個建築工程的開始，需要詳細可行的建築方案的設計。作爲建築工程開始的基礎環節，起着基礎性的作用。建築方案的設計，要遵循從樓頂到底部，從大的方面到小的方面的基本方向，在大的方面從宏觀的角度開始去設計建築方案，也要充分考慮到細微的因素在微觀細節處，精益求精，儘可能的避免設計建築在實施過程中可能會遇到的問題。

3影響現代建築造型和方案設計的因素

3.1材料對現代建築設計的影響

我們都知道的透明的玻璃可以帶來空間擴大的感覺，平滑的花崗岩給人以堅硬、穩固之感，而毛石則是保佑大自然的韻味，對一個建築用不同的建築材料與該建築的整體的三維立體狀態和整體效果相互配合和映襯，可能會出現意想不到的美麗效果，增添不同的風采，不同的建築材料相互搭配，或許兩種，或許多種，也可能形成獨特的視覺效果。

3.2現代建築功能對建築設計的影響

不同的建築物有着不同多樣的建築功能。設計者對於建築物的門牀牆面房頂以及陽臺等不同部分的立體設計，包括，搭配顏色和比例大小其自身的性能和安排材料的多少，都需要與自身建築的功能相適應，一個合格的建築物會充分反應其建築設計的功能和應用，例如應用於商場的建築物，爲保證充分的商品擺放面積，在設計時會充分利用細微或者偏僻的角落，來擴大利用面積。

3.3影響建築設計的尺度因素

爲產生不同的視覺效果，在設計建築時，設計者通常會用錯雜交橫的不同比例來產生視覺效果。多層尺度的效果層次，有利於充分展現建築物的造型效果。尺度作爲影響建築造型的一個重要因素，達到一定要求的尺度選擇，通過親切尺度和非親切尺度，可以產生與衆不同的效果。例如在進行門窗的設計中，有多樣的尺度選擇，例如大尺度的圓形落地窗，或者小型的方形門窗，當建築物使用不同的門窗相結合在一起，可以產生複雜層次的效果。把握好尺度對於建築物美觀的影響，也可以使人們在觀看建築物時產生愉悅的心情。

4結語

建築文化是時代發展的結晶，含有深厚而廣闊的文化內涵，同時，建築造型設計和方案設計，本身也是一個複雜的事物，需要建築設計者在設計過程中，不斷實踐，在原有的基礎上不斷提升自己，保持對新思維的探索心理，也要立足於實地，腳踏實地。建築造型和方案的設計對建築起着重要的作用，促進建築行業朝着更高水平的方向發展，更是一個城市文化面貌和經濟基礎快速提升的重要體現。

參考文獻

[1]任紅蓮.建築方案設計過程中的設計原則及要點分析[J].山西建築，20xx，8.

[2]陳召明，李傳濤.方案設計在建築設計中的重要性與應用分析[J].城市建設理論研究，20xx，9.

造型設計論文5

摘要:校企合作是人才培養目標實現重要保障，常州機電職業技術學院產品造型設計專業在學院“四方三層”校企合作辦學模式下，主動探索創新校企合作形式，形成“政府搭臺、行業指導、企業參與、學院培養”的校企合作模式。專業依託政府創辦的工業設計的集聚園區，對接常州的製造業，全面深度的校企合作，服務於專業人才培養目標，有效探索並實踐了產品造型設計“產教結合、項目引領”的人才培養模式。人才培養質量顯著提升，並得到了政府、行業、企業的學生一致的好評。

關鍵詞：四方三層；政府搭臺；行業指導；企業參與；學院培養

一常州機電職業技術學院校企合作模式

校企合作是高職教育人才培養工作的的核心要素，當下有很多成功的校企合作模式，其形式多樣內容豐富。但是多數院校、企業在校企合作過程中依然“不來電”。解決校企合作過程中的諸多問題因源於體制機制的創新。規範體制，創新機制，也行是當下亟需解決的問題。常州機電職業技術學院，通過國家骨幹高職院校的建設，有效探索並運行了“四方三層”校企合作辦學模式，以政府主導、行業指導、企業參與、學院培養的四方合作模式，形成由校企合作理事會、區域合作委員會和專門委員會、專業建設合作委員會“三層”執行機構，分別承擔“規劃、組織、執行”三層職能[2][3]。常州機電職業技術學院產品造型設計專業，在學院“四方三層”校企合作辦學模式下，對接學院校企合作理事會，組建由政府、行業、企業專家參與的產品造型設計專業建設合作委員會。建立專業建設合作委員議事制度和工作機制，圍繞校企合作、人才培養、“廠中校”和“校中廠”建設、教學實習管理、實訓中心建設、訂單培養，基地建設等，制定管理制度和實施細則，形成完善的校企合作制度體系，最終服務於人才培養目標。

二學院背景下產品造型設計專業的校企合作特色

常州機電職業技術學院產品造型設計專業，開設於20xx年，從最初的學科式人才培養，到如今的項目式人才培養，不斷與時俱進完善人才培養質量，同時在校企合作方面也不斷挖掘社會及內部資源，實現人才培養的目標。在學院“四方三層”背景下，專業主動出擊，探索校企合作深度，逐漸形成“政府搭臺、行業指導、企業參與、學院培養”校企合作模式，並在人才培養的各個方面展開全面合作。

（一）政府搭臺

無論是國家、省還是常州市的各級政府相繼出臺各種政策，從工業和信息化部等11部門聯合印發了《關於促進工業設計發展的若干指導意見》到《常州市創意產業發展規劃綱要》提出“以工業設計爲突破口，提高製造業的國際競爭力”的發展思路，明確把工業設計作爲重點發展領域。體現了我國政府對於工業設計的高度重視。在常州市經信委的推動下20xx年成立了武進工業設計園工業設計創新與孵化基地，以工業設計爲主導，爲製造業企業轉型升級和創意設計產業發展提供核心推動力。政府爲創意與製造業搭建了“戲臺”，提供了智力保障與企業需要信息，工業設計作爲設計服務業的重要組成部分，將立足先進製造業的產業基礎，以常州重點優勢產業和生產性服務業的發展需求爲重點，促進常州經濟社會發展。

（二）行業指導

爲了進一步推動區域工業設計產業的發展，常州機電職業技術學院牽頭成立“常州市工業設計協會”，搭建政行校企合作平臺。協會涵蓋了常州市各大行業領軍企業負責人、設計師、教育家等服務於工業設計一線的社會人才。在協會的組織機構下，大到以工業設計促產業設計的活動，細到通過協會理論，幫助常州機電職業技術學院產品造型設計專業在人才培養目標、規格、質量等方面的指導。

（三）企業參與

在政府構建的武進工業設計園的平臺下，行業的牽線搭橋，常州機電職業技術學院產品造型設計專業主動出擊，與集聚工業設計力量的園區企業進行深度的校企合作。與園區內11家公司共同簽訂“工業設計園區訂單班”，可解決產品造型設計專業學生的專業對口利率及就業問題；與園區內公司共建“兼職教師庫”、“校外實訓基地”、“校企合作雙師培養基地、人才互聘”等各項合作，有效保障產品造型設計專業人才培養模式改革。[4]

（四）學院培養

產品造型設計專業依託常州市政府設立的武進工業設計園，由學院出資成立常州卓奇工業設計有限公司入駐園區，教師成立工作室來實施教學。通過改革人才培養模式，引入企業真實設計項目，採用“工作室+項目”的教學模式，學生從第二學期進入設計工作室，通過第一至第三學期的職業基本技能的學習，再到第四、五學期進入真題真做的職業核心技能課程的學習，學生通過學中做、做中學，不斷提升項目技能，完成由學生到設計師的角色轉換，爲第六學期的頂崗實習、畢業設計和就業實現“零對接”。

三“對接產業、依託園區”校企合作在人才培養模式改革的成果

圍繞學院的“四方三層”以及專業依託武進工業設計園區集聚企業，對接常州裝備製造產業，專業通過不斷努力，在“政府搭臺、行業指導、企業參與、學培養”的校企合作模式下深入於人才培養各個方面，並形成良好的社會效應，提高是專業競爭力及綜合辦學水平。

（一）地方政府建園區，專業團隊辦公室，工作室裏育人才

通過有效的校企合作形式，產品造型設計專業在政府搭建的工業設計“孵化器”武進工業設計園的平臺上，專業主動適應常州及周邊地區製造業轉型升級和創意設計產業發展需求順應政府提出“以工業設計爲突破口提高製造業國際競爭力”發展思路，發揮專業優勢，由專業創辦“常州卓奇工業設計有限公司”，進駐園區，共同參與園區建設，主動引領常州工業設計產業發展。公司對接學生頂崗實習，提升教師社會服務能力，並將真實項目引入校內工作室，師生在工作室裏企業項目設計流程，校內專任教師和企業兼職教師共同帶領學生完成設計項目。通過“地方政府建園區，專業團隊辦公室，工作室裏育人才”機制，專業教師和學生獲得發明專利1項，實用新型專利2項，軟件著作權1項，外觀專利20項；學生獲得省級以上各類設計競賽16項大獎，並連續在20xx、20xx年全國高職院校技能大賽“工業設計與快速成型技術”中獲得金獎。通過該模式，專業穩定了一支教學經驗豐富的雙師型素質教學隊伍，形成了深入內涵建設的校外實訓基地，通過項目引領，極大提升了師生用專業服務產業的能力，全面提高了人才培養的質量。

（二）與行業領軍企業共育特色人才

產品造型設計專業與行業領導者和最具影響力教育企業“水晶石”共育特色人才，共建“產品虛擬現實特色班”學生通過對“水晶石”最新國際、國內級項目案例的實時學習，在踏入社會前便能接受真實企業項目的強化訓練，提升自己專業技能水平和職業素養。“產品虛擬現實特色班”以實訓、實戰、實用爲教學理念，根據行業發展動態，結合學生實際情況，制定項目課程體系，利用學院先進設備和“水晶石”技術，在校內工作室營造“水晶石”企業文化，嚴格遵守企業作息時間，上下課指紋打卡，讓學生提前感受從“學生”到“員工”的身份轉變，實現“作業”到“作品”昇華。專業藉助“水晶石”強調品牌優勢，促使教學與市場緊密接軌，真正踐行高等職業教育理念。提升社會美譽和專業競爭力，提高人才培養質量。

四總結

校企合作不是停留在一紙協議，校企合作在廣度深度及形式的創新有效保障人才培養目標的實現，產品造型設計專業在學院的“四方三層、內園外站”的校企合作模式下，主動出擊，形成“政府搭臺、行業指導、企業參與、學院培養”的立體模式，並通過4年的實踐，總結出校企合作過程中體制建設與機制創新。形成自身鮮明特色，保障了人才培養目標的實現。

造型設計論文6

1建築功能決定建築造型

1.1功能決定造型的合理設計。在進行建築設計的過程中，如果能夠將建築功能進行完整的表達，那麼造型的合理性體現也會表現地更加明顯。我國人民生活水平的提升使人們對建築的功能及造型有了更高的要求，並且國家針對建築設計提出了相關的標準。人們對建築設計的高要求在功能及造型的同步體現上比較明顯。相對於傳統建築設計來說，對功能的要求是我國人民的精神進步，提高了建築的整體標準。很多建築在設計的過程中，需要先確定建築的整體功能，然後按照功能體現，對造型進行合理的設計。部分學校在對建築進行設計時，首先考慮的是保證學生有充足的學習空間，並且爲其營造學習環境。由於學生在學習過程中不能受到干擾，因此，會使用隔音牆開展建築設計施工。這種方式就是先考慮建築功能，再決定是造型設計。

1.2功能影響造型的私密性。在現代社會發展的過程中，人們對自身信息的保護有了更高的警惕。在開展建築設計的過程中，不僅需要保證建築造型的合理性，還需要將住戶的私密性在造型上體現出來。私密性是建築功能的一個部分，主要是由於現代技術的發展使得人們的的個人信息嚴重泄露，甚至很多住宅被破壞，不僅會影響建築的功能和造型，還會使住戶產生強烈的心理抵抗作用。在進行建築設計的過程中，經常需要保證建築的採光功能，這就需要降低建築的封閉性。不封閉的建築很可能會使得住戶的隱私被侵犯，導致造型的私密性較差。因此，在設計建築造型的過程中，不能設置過於開闊的可觀察區域。在對功能進行設計的過程中，需要考慮造型的私密性，因此有很多建築都會採用外人不可視的磨砂玻璃進行裝飾。另外，在設計建築造型的過程中，也可以適當採用曲面結構，這種結構可以適當彌補平面結構帶來的隱私泄露隱患，在完善建築造型的同時可以完善功能的私密性。

1.3功能影響造型的協調性。雖然很多建築設計會在考慮功能和造型的過程中，保持雙方的協調性，但是大部分建築設計還需要優先考慮建築功能，這會使其與造型的協調性受到影響。建築設計師在開展設計工作的過程中需要綜合考慮戶主的需求，一旦戶主對功能的要求超出建築設計預期，就會使建築造型需要進行變動。另一方面，大多數戶主對建築的造型設計有自己獨到的見解，一旦其造型要求與功能的體現存在衝突，就需要對其進行調節，導致硬性的功能設計影響造型的協調性。

2建築造型反作用於建築功能

2.1造型新穎性與功能結合。在現代社會不斷髮展的過程中，人們對建築造型的要求越來越高，建築設計師需要綜合戶主的需求與專業知識技術呈現出建築造型的新穎性與功能的完美結合。越來越多的戶主希望自己的住房造型呈現出獨特的美感，建築設計師就需要創新建築造型設計方案，呈現出獨具特色的建築，同時還需要保證功能的有效體現。很多公共建築在設計過程中，也需要體現造型的新穎性，這樣才能吸引人們，增強建築的實用價值和觀賞價值。北京的水立方和鳥巢，建築造型相對來說比較獨特，對遊客有較大的吸引力。同時，其在造型結構上體現出能夠容納多人，並且具備較大的娛樂空間，每個方位都擁有良好的視角，這種功能的體現就較好地達到了建築設計的要求。其造型設計的新穎性也能夠與功能進行較好的貼合，使造型與功能相互呈現，達到了相對統一的狀態。

2.2造型彌補功能的不足。在開展建築設計工作的過程中，可能會存在部分建築的功能無法達到要求的問題，使人們在使用建築的過程中會產生不舒適的感覺。很多建築在建造過程中會表現地比較繁瑣，加上建築功能的問題，會使建築整體存在較大的問題。一旦建築功能的表達出現問題，就會使得建築本身的特性無法體現出來，給人們的生活帶來不便。我國在現代化發展的過程中，衍生了越來越多的創新型先進技術，這種技術可以應用在建築設計中，通過對造型的完善彌補功能上的不足。在開展建築設計工作的過程中，可以通過對功能表達的研究，突出建築造型的藝術感，使得建築整體營造出完整的感覺。

2.3造型促進功能的應用。建築功能的設計主要是爲了滿足人們在日常生活中的應用，但是近年來我國很多建築在功能設計上還無法達到標準。這種問題的產生會給建築設計工作及相關的管理工作帶來較大的問題，影響建築設計的整體開展。在出現這種問題時，建築設計師可以適當對建築造型進行改進，通過造型技巧促進功能的應用。在對建築排水設施進行設計時，很可能排水功能達不到建築設計的要求，導致功能效用降低。但是排水設施在應用過程中還是需要發揮一定的效用，保證居民的正常生活。建築設計師就能夠在排水設施附近設置造型突出並且同樣具有排水功能的設備，使得設備更加獨特，其排水功效也能夠被居民注重。

3結語

綜上所述，建築設計工作的開展需要結合功能及造型的完整體現進行探討。雖然我國在現階段的發展過程中，不斷改進和完善建築設計技術，但是還是會在功能和造型的體現上達不到協調效用，影響建築設計的整體效果。因此，需要對建築設計的功能與造型之間的關係進行研究，明確其協同作用，增強建築設計的實用性及美觀性。

參考文獻

[1]譚銳景.建築功能與建築造型的關係研究[J].住宅與房地產，20xx（06）：65.

[2]郭志利.淺談建築設計中建築功能與建築造型的關係[J].科技與企業，20xx（05）：181.

造型設計論文7

摘要：目前，我國的動畫電影產業呈現出欣欣向榮之勢，各大製作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業蓬勃發展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業發展到如今電影、電視雙向發展，是一種進步和延伸。但就目前的大環境看，我國的動畫電影面臨着瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。

關鍵詞：動畫電影 美術造型 設計 民族

動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，爲影視動畫造型創作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基於此進行深度的創作和加工。各個國家和地區都有屬於自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之於俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之於中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加着力於擺脫對好萊塢或其他地區動畫造型的模仿，創造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。

一、造型設計創新，從現實生活中獲取靈感

每一部動畫影視作品的創作和發行，都有其所針對的受衆羣體，要做到讓觀衆買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受衆的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤爲重要。藝術源於生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，瞭解當下的時代需求，獲取創作靈感。動畫影視的受衆羣體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受衆的審美需要，創作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型爲基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有着五千年文化的文化強國，在歷史長河中積澱了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發、利用好，並運用於動畫造型創造，是發展中國當代動畫產業的一大課題，也需要設計者深入民間，善於觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發出創作的靈感。

二、開發民族化的動畫形象，將民族與時代特

徵融入動畫美術造型各個國家和地區的繪畫藝術發展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗爲獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統文化特點的水墨畫，併成功創作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業的收益並不盡如人意，其中很大的原因在於我國動畫美術造型缺乏特色。要開發民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統文化出發，深入民間，瞭解民間藝術和傳統文化，汲取其中的精華並結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創造出真正具有中國民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑑水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發現，這些成功的造型形式並沒有得到很好的傳承。中國的傳統文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統的本土符號轉化成一種能夠爲當代受衆所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。

三、將高科技充分運用到影視動畫美術造型設計中

動畫電影是一門綜合性的藝術，隨着高科技日新月異的發展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養不深。一些美術造型師有着純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚瞭解，這在一定程度上說明我國的動畫產業發展模式有待完善。我國的傳統文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發揚光大，動畫產業的進一步發展也離不開具有民族特色的傳統文化的推動。高科技產業的蓬勃發展必然會引領動畫產業的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀衆的審美需求。

造型設計論文8

[關鍵詞]造型 風格 符號化

[摘要]本文從動畫造型設計的多元化特徵入手，分析了符號化造型語言在動畫創作中的表達，同時在符號化角色造型方面以國內外成功的動畫片爲案例探討了符號化的角色造型在動畫創作中的作用，從而證實了符號化的角色造型是現代動畫造型語言中的一種重要分支。

在一部動畫片中，角色造型的設計是非常重要的。從動畫開始發展到現在，造型設計一直都在不斷的探索前進中，角色造型正在嘗試更多元化的設計風格。

一、動營造型的多元化特徵

動畫造型的表現形式是多元化的，如借鑑中國傳統年畫和古代寺觀壁畫的傳統手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人蔘娃娃》等：借鑑民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫，國內拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點的剪紙動畫，國內製作的有《漁童》、《金色的海螺》等：脫胎於中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片，這就是水墨動畫，代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片，堪稱中國動畫的一大創舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術中少則多的原則是非常適於動畫造型的基本規律。少則多是指造型語言簡潔而豐富，即以最小的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態等重要的特徵，這是動畫造型的基本功。造型藝術中所有形式與手段都可以在動畫中運用，只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習，這對造型語言的豐富十分有效。

二、符號化造型語言在動畫創作中的表述

在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現在具象和抽象兩方面，具象具有鮮明的形象特徵，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與誇張其本質因素的一種表現形式：抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義，造型簡潔，具有強烈的現代感和視覺衝擊力，給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設計就是一個抽象的概念，它往往通過視覺刺激而產生的視覺聯想來傳達其形態包含的內容。

目前符號可以區分出以下三種不同的類型：指示符號、象徵符號和圖像符號：其中指示符號，如路標就是道路的指示符號，而門則是建築物出口的指示符號：象徵符號比如紅色代表着革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象徵：圖像符號中比如肖像，就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具，圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義，所以在動畫創作中，符號與動畫角色造型更是會有着必然的聯繫。符號化的造型語言在動畫創作中是完全可以得到充分發揮的。

三、符號化造型在動畫創作中的特徵

角色造型是將動畫的造型設計爲可視的形象：因此，動畫中的角色造型從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決於自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都離不開它們作爲表達人類精神和情感的載體這一特徵：而符號化造型在動畫創作中如何塑造一個更爲豐富的動畫形象起着越來越重要的作用。

1、符號化造型在動畫創作中的隱喻性

動畫創作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多，但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀衆視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設置一直以具體生動的形象爲目標。因而觀衆都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物，在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無麪人，他只有一張悲哀的面具，喪失聲音，只靠吞吃別人來發聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的，但是在它身上卻負載了導演四年來對人類現實的更深的思考，現代人廣泛利用手機和網絡等通訊設施，企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷，但從另一個角度來說。人們把自身都隱匿在這些工具之後，說着程式化的話語，一味地求索，脾氣極端暴躁粗野，最終喪失了與人交流溝通的能力，這便是我們人類社會中無數人的縮影，在每個人心中都孕育着“無麪人”，那是正失去交流和溝通，生活在自我封閉中的一張張得不到關心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設置。反照出現今社會的衆生之態。但是宮崎峻也並未就此讓大衆在形態揭示後感到苦痛的悲嘆，千尋面對無麪人的友善相處，甚至最終感化了它：無麪人被感動的結果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。

2、符號化造型在動畫創作中的特殊性

在動畫中動作設計的首要目的就是使大多數觀者能夠心領神會，使其具有普遍意義的共性特徵。同時，還必須從中尋找個性化的特殊動作符號。這種在共性中顯出個性的動作設計是動作語言符號化表現的難點。也是關鍵點。需要設計者用心觀察、揣摩、大膽取捨。才能將生活中常態動作提煉並創造出既能準確達意，又令人耳目一新的動作符號。現在有很多動畫製作者在寫實風格的動畫片中別出心裁地使用“q版”形象與動作來表現角色的心理狀態，可以說是動作語言符號化的一個創新。它非常巧妙地解決了角色心理暗示具象化處理的難題，觀者又十分容易解讀。“q版”的形象是角色本身的變體符號，其造型、動作更加誇張，一方面是其與角色本身拉開距離，另一方面是因這種強化了的符號更貼切地反映出角色的心理活動。這種表現方式拓寬了動畫動作語言的表現途徑。動作的符號化並非模式化，每一部成功而有特色的動畫片都在創造一種獨特的動作語言符號，而觀者對一個動畫形象的價值判斷並不單純在造型的審美方面，還包容了故事所賦予角色的“心”。同時也包括動作設計在內的多種構成要素來綜合體現角色的性格魅力。

造型設計論文9

摘要：隨着玩偶製作工藝和人們審美需求的提高，手工玩偶的市場和消費人羣越來越龐大，它的藝術形式和市場價值受到人們的關注。文章從設計元素、製作過程等方面入手，對手工編線玩偶進行研究，以期釐清手工編線玩偶的藝術特徵和產品價值。

關鍵詞：手工編線玩偶；設計；造型

手工玩偶的歷史源遠流長，可追溯到原始社會時期。玩偶的製作方式較多，人們可利用碎布、鈕釦、線等材料製作玩偶，也可以木材或竹子爲原料，用雕刻、編制的方式製作玩偶。除此之外，在宋代，由於陶瓷工藝較爲發達，一度還出現了瓷質玩偶。隨着時代的發展，多種材料和工藝得到應用，玩偶的種類和造型也越來越豐富，手工玩偶已經從兒童的普通玩具，演變成承載故事、傳遞情感的藝術表達形式。特別是一些由特殊材料與工藝製作的手工玩偶（如編線玩偶），由於造型和製作的獨特性，具有較高的市場熱度和藝術價值。這些手工編線玩偶的價值到底體現在哪裏？這個問題值得我們進行研究。

一、手工編線玩偶的設計元素

手工編線玩偶的材料具有特殊性，造型具有獨特性，它的藝術特徵主要體現在以下幾個方面：

第一，色彩。市場上不同材質的手工編線玩偶具有極具識別度的色彩，每一個玩偶都有自身的特徵，或可愛活潑，或憨態可掬，或憂鬱沉靜，具有相應的色彩表達。毛線材質的手工編線玩偶色彩淡雅清新，給人一種文藝感；麻線、棉線等線材的表達具有色彩的裝飾感，彰顯了玩偶的特徵。

第二，造型。手工編線玩偶的造型風格多變，受到了現代都市青年的喜愛。手工編線玩偶設計師將無生命的物體形象化，將有生命的物體抽象化、擬人化，最終形成了極具個性特徵的造型。密集纏繞的線、鈕釦和金屬片是手工編線玩偶的重要標誌。這些纏繞的線、鈕釦和小飾品的裝點，不僅體現了點、線、面的節奏美感，更貼合毛線玩偶簡潔、生動的造型風格。這些玩偶洗盡鉛華、返璞歸真，與當下社會中存在的急躁、浮華形成鮮明的對比。人們從手工編線玩偶的造型上得到了一種心理安慰，使內心獲得平靜，滿足了自身的心理需求。

第三，製作材料。手工編線玩偶的材料來源從最初的廢棄麻線、毛線、鈕釦等，發展到線質玩偶專用材料，做出來的玩偶更加精緻。手工編線玩偶上有了更多的飾品搭配後，視覺觀感更加豐滿、立體，藝術表現也更加細膩、豐富。

二、手工編線玩偶的製作流程

不同材質的玩偶需要用到不同的製作技巧。玩偶不僅具有玩具功能，還具有一定的藝術價值和欣賞價值。手工編線玩偶的設計製作，從設計師頭腦中的形象到手繪設計稿，再到實物製作，體現了從抽象到具象的轉換過程，也是一種藝術創作過程。因製作材料不同，手工編線玩偶有着不同的編織技巧和製作手法。手工編線玩偶大致的製作流程如下：

其一，畫稿。很多手工編線玩偶的設計草稿和畫稿與動畫角色設計稿一致，從造型到色彩，甚至擺放的背景都是設計師精心設計的，設計稿本身就具有一定的藝術價值。

其二，製作玩偶主體。這是手工編線玩偶製作流程的主要內容。設計師根據造型需要，在用鐵絲搭好的結構架上，用線層層纏繞出玩偶的主體，毛線要纏繞得緊湊、細緻有序，否則造型容易鬆散。

其三，裝飾。爲了使玩偶的特徵更加突出，製作者可使用鈕釦、金屬片等飾品塑造玩偶的五官或其他部位，通過縫製等方法，添加假髮、配飾，提升玩偶造型的層次感。手工編線玩偶的製作不同於布偶的剪裁與縫製，也不同於塑膠玩偶的倒模翻制，它需要造型、編制、配飾、包裝等一系列工序才能完成。每一個細節都體現了製作者的創意與設計。製作者只有掌握設計、製作、編制工藝等多項技能，才能創造出具有個性特徵的手工編線玩偶。因此，這種工藝複雜、材質考究、造型獨特的手工編線玩偶具有較高的藝術價值，受到了人們的喜愛。

三、手工編線玩偶造型的生命力

一件成功的手工編線玩偶作品不僅要有一定的賞玩價值，更應該具有生命力。手工編線玩偶的生命力設計，不僅體現在玩偶的形體方面，還體現在手工編線玩偶被賦予的情緒、性格和意識等方面。雖然手工編線玩偶不會說話，也不會自行運動，但是如果它具有造型背後的故事，那麼它就有了生命力。一個優秀的故事腳本能讓手工編線玩偶變得真實感人，通過了解手工編線玩偶的角色故事，觀者可以立體地感受玩偶鮮活的性格，與它進行情感交流，從而獲得更加廣闊的想象空間。結語簡潔的造型、獨特的材料、精緻的工藝與有生命力的故事是手工編線玩偶具有藝術價值的前提。隨着動漫文化的普及，富有情感和個性的手工編線玩偶產品已經成爲現代社會人們適應快節奏、高強度生活的消費品。玩偶製作者和相關從業者已經看到了手工編線玩偶製作的市場潛力併爲之努力，手工編線玩偶的發展前景變得更加廣闊，也推動着中國動漫周邊產業的發展。

參考文獻：

[1]呼志強.中國手工藝文化.時事出版社，20xx.

[2]李聞歆.淺談玩偶設計的未來.中外玩具製造，20xx（6）.

造型設計論文10

一、女性化妝品包裝容器造型設計原則及要素

1、女性化妝品包裝容器造型設計原則

女性化妝品包裝容器造型設計一定要考慮到市場用戶的需求性，其設計的原則體現經濟、實用和美觀。經濟性就是指在原材料的選擇上，在生產的成本上和價格的定製上都能夠滿足消費者的心理需求，適合不同消費階層的消費水平。實用性是指化妝品容器包裝能夠便於攜帶、使用方便，採取的材料能夠安全，對於化妝品起到保護的作用。美觀性就是指容器造型可觀賞程度高，能夠符合大衆的審美取向，不僅僅作爲一個容器包裝來使用，而是能夠被當做藝術品一樣來被大衆所欣賞和喜愛。

2、女性化妝品包裝容器造型設計要素

女性化妝品包裝容器的設計需要充分的考慮到現代女性的審美特點，不同地域不同國家的女性審美也體現不同的特點。其中包括點、線、面、體、色彩和肌理的設計考慮。女性化妝品包裝容器的造型設計需要考慮三個重要的元素，功效性、物質技術和造型形象元素，三者相輔相成，共同影響化妝品包裝的設計形態。功效性原則就是指化妝瓶包裝要具備貯存功能，能夠對化妝品起到保護作用，便於大衆的攜帶。在銷售上起到價值增值的作用，同時滿足女性羣體的購買需求、心理需求和複用功能體現。而物質技術就是在包裝容器的材料選擇上滿足現代安全實用性的思考，能夠實現產品技術的研發和工藝的創新，順應時代發展的變化需求。在造型形象原則上就是結合時代、地域、民族、文化這些現實影響因素，在化妝品包裝的樣式、色彩、質感和裝飾上實現設計創新。

二、女性化妝品包裝容器材料選用原則及方法

1、女性化妝品包裝容器材料選用原則

女性化化妝品包裝容器在材料的選擇上越來越考究，對於消費者和商家而言，如何實現一個需求性的平衡是非常重要的。化妝品包裝容器的設計實際上就是對於材料的理解和認識再到創造的過程。包裝容器的材料選擇和人們的購買慾望是有密切的聯繫的。在包裝材料的選擇上應該遵循一定的原則性，應該從化妝品保護性、易於加工操作、方便使用便於攜帶、美觀環保、節省成本這些方面考慮。對於化妝品的保護是其首要的功能性，對於化妝品的保護應該考慮到適應強度，能夠防止化妝品變質、防潮設、耐熱、防腐、透光、透氣等，保障產品的形態、功能、色彩和氣味都能有最佳的呈現。在產品呈現上能夠讓消費所接受，且攜帶起來非常的方便，有處於環保性的考慮便於回收利用，保障材料選擇的環保性和成本投入。

2、女性化妝品包裝容器材料選用方法

在目前的化妝品包裝容器的材料選取上，最爲常見的材質有玻璃、塑料、複合塑料袋、塑料軟管、金屬材質。不同材質的選取需要考慮到產品的性能性的不同。塑料堅固耐用，玻璃則顯得晶瑩剔透、高貴大方，這兩種材料在目前化妝品包裝容器中使用是最爲廣泛的。塑料的材質能夠被製作成各種規格大小、各種各樣透明度的容器，而且印刷性非常好，便於印刷產品的信息，並且攜帶安全方便。而玻璃瓶的材料主要是鈣鈉玻璃，玻璃材料的製作採取的是輕量化工藝，通過提升光潔度和透明度，降低玻璃的厚度，在此基礎上進行雕刻、磨砂、彩繪的處理。金屬材質主要是應用在口紅包裝，金屬鋁管的使用較爲的普遍。

三、女性化妝品包裝容器造型設計方法

1、女性化妝品包裝容器造型設計色彩運用

女性化妝品包裝容器的造型設計在色彩的運用上應該充分體現視覺感受和心理感受。色彩的選擇應該和產品的特性保持一致，通過色彩來表達產品的適用範圍、傳達的理念，誘發消費者的購買心理。例如在自然堂的系列產品中，根據不同的功能效用，在包裝容器上用不同的顏色來體現，在深度控油系類的設計上，採取的是綠色的色彩搭配，讓消費者能夠感受到生機勃勃、清爽淨透的心理暗示，在補水潤澤系列中就採取的是藍色透明包裝，以海洋的色彩感受讓消費者能夠感受到清涼水潤的心理體驗。不同的產品在理念和功效上都能夠通過色彩的應用實現對消費者的心理暗示和引導，從而促進消費者的購買慾望。

2、女性化妝品包裝容器造型設計步驟

在女性化妝品包裝容器的造型設計上應該考慮色彩形態的變化，圓柱體、立方體、球體等結合形態配合色彩的變化，能夠爲化妝品價值增加帶來推動作用。在包裝容器的設計步驟上首先要做好充分的準備工作，實現產品的市場定位和細分，對於產品的功效性和適用人羣做去科學的分析。在考慮好這些因素的前提下才能夠開始設計。在設計的過程中選擇合適的材料，對於材料的功能性進行考慮，設計的過程中思考包裝的結構外形、高度、大小、舒適度，便捷度、觀賞度，印刷條件等內容。綜合以上元素實現產品包裝的設計模型，進行反覆的實驗才能投入到市場使用中。

四、結語

綜上所述，女性化妝品包裝容器的造型設計其特性的研究需要綜合市場、消費者選擇、產品功能性等多個因素，注重在設計理念和包裝設計上實現創新，以化妝品包裝來贏得消費者的喜愛，提升產品的市場親和度，提升化妝品的市場銷量，提升化妝品的品牌效應，以時代性的美感呈現，以實用性的舒適體驗，讓女性消費者獲得更好的購買和使用感受，從而實現女性化妝品消費的價值目標。

造型設計論文11

一、民間美術藝術和現代美術設計的關係

（一）民間美術藝術所蘊含的文化是現代美術設計

的靈感源泉民間美術是一種獨特的民族文化，這種文化主要體現在精神和物質方面，是民族藝術迸發的源頭。從藝術形式上來看，民間美術既是藝術的源頭，同時也是藝術的發展通道。而從藝術的心理方面來看，民間美術是重要的審美基礎，要求創作者思維方式獨特，創作意識純真。從世界範圍來看，現代美術設計的創作設計方式都是在挖掘本民族的優秀文化底蘊，一些國際上優秀的設計作品無疑不是傳統和現代的有效結合，因此中國民間美術所蘊含的豐富文化是現代美術設計獲取靈感的源泉。

（二）在視覺感受方面具有一定的相似性

中國民間美術具有裝飾性和表現性的特點，民間美術的色彩給人強烈、濃郁和真摯的視覺感受，是一種簡潔而又濃郁的矛盾結合體，給人一種震撼的感覺。現代的美術設計，通常都是將一些字體、色彩以及圖形等多個元素有效地結合在一起，以吸引欣賞人的注意力，這就和民間美術的藝術特點不謀而合，都是注重給人一種視覺上的感受，以此來傳達某種思想和情感。運用最簡單的表達方式來體現出內部所蘊含的豐富情感，這是現代設計師所共同追求的境界，民間美術藝術就在這一點上表現得非常完美，所以兩者在視覺感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到這種相似性，並將其充分地運用到現代美術設計中。

（三）民間美術藝術和現代美術設計的相互融合

中國民間美術造型複雜誇張，但在色彩的搭配上就顯得比較單調，紅、黑、綠三種顏色隨意搭配居多。正是這種顏色搭配形式，反而給人一種強烈的視覺衝擊，起到了醒目的作用。現代美術設計所要體現的要求也是如此，很多現代美術設計都是追求簡單、醒目和單純，兩者的要求和特點互相吻合[3]。而且大多現代美術設計，幾乎都繼承和發揚了本民族傳統民間美術色彩的特徵，將民間美術融入到現代美術設計中，能夠給人帶來最本質和樸實的視覺語言感受，迸發出閃耀、爛漫的東方韻味，促使作品真正富含濃郁的東方神韻，真正實現設計作品和設計主題的吻合，使得設計作品更加出彩。

二、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

（一）民間美術藝術造型方式和手法

我國民間美術的藝術造型具有獨特的視覺特點，其藝術造型充分地將思想情感全部融入到作品中，創作起來具有一定的隨意性和自由的特點，通常勞動人民在進行民間美術創作的同時都不拘泥於時間和空間的限制。民間美術的造型方式和手法豐富多樣，一般不會受到客觀事物的制約和影響，從而形成一種自然的律動和秩序，最終產生各種獨特的、具有類似情感動態的各類造型形態，這些形態各種各樣，抽象效果明顯。充分地表現出民間創作者的創作理念和目的[4]。民間美術的藝術造型主要以人與自然的和諧爲創作理念，表達出“天人合一”的想法，在創作者的認知中，人是大自然的一部分，兩者不可明確的劃分，通常都是用比喻的手法來自由地表現出勞動人民對於美的追求和感受。所以可以看出民間美術創作者對於作品的造型既使用了抽象化的表現形式，又將抽象的內容進行了實體化的表現，促使作品在實體和抽象兩者之間追求自然和諧，這一點在現代美術設計中很難體現。

（二）民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

民間美術造型在現代美術設計中具體的應用主要是，將民間美術中“陰陽相濟”的原則充分地運用到現代的美術作品的包裝以及立體雕塑中，使得現代美術設計作品能夠符合我國人民的傳統審美觀。在很多現代的美術設計領域中，“陰陽相濟”以及“虛實相扣”的藝術造型手法，都在現代美術設計中獲得了比較好的運用。這種手法能夠巧妙地協調空間畫面的形態，促使整個形態變得更加的精煉和完善。中國人民銀行的logo標誌就是使用這種手法，且在構思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民間的藝術家在進行民間美術創作的過程中，其所創作出來的美術造型通常都同時具有實體以及抽象的特點。然而作品在抽象和實體之間的相互過渡，需要強調的主要是在線條方面，必須強調出其所具有的視覺衝擊力，這都是現代美術設計所不具備的特點，所以就可以充分地藉助這一點，巧妙地設計出一些內容豐富以及韻味深長的作品，這樣才能保證作品生命力長久不衰。有些自然界中的物質比如雲氣以及煙火等，根本不具備具體和明確的物質形態，針對這種物質形態，在現代藝術設計中，設計者可以改變形態的不確定性，通過實體的有效形式來將具有抽象性的形態表達出來，促使作品的形態更加具有裝飾性。比如在2008年奧運會火炬祥雲實現了抽象向實體形態的過度，巧妙而又自然。

三、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

色彩是欣賞美術設計作品的第一感觀因素，因此現代美術設計作品合理與否，都取決於欣賞者對於設計作品的色彩的第一感受。由於人們所處的成長環境不同以及種族關係的影響，不同地域以及不同種族的人羣逐漸形成不盡相同的民族色彩觀念。

（一）民間美術的藝術色彩民間美術的藝術色彩具有獨特而又深刻的涵義以及象徵意義，和我國傳統文化的思想理念相互滲透和融合。在民間美術藝術中，色彩方面的搭配通常都和人們的日常生活有一定的關聯性，能夠充分地反映出傳統文化的內涵，讓人感受到其中所蘊含的樸實真摯的情感、深厚的文化底蘊。比如深紅色的色彩在人民的心中普遍象徵着吉利以及紅火。民間美術色彩都是非常奔放、熱情和積極的，這直接反映了勞動人民的日常勞作心態。這都是現代美術設計無法比擬的，現代美術設計的作品，幾乎都借鑑了民間美術在此類色彩設計方面的經驗。因此可以看出民間藝術作品的情感基調是積極向上的，那些低沉低迷的民間美術作品很少，甚至幾乎沒有，這都和生活以及所處的社會環境緊密相連。

（二）在現代美術藝術設計中的應用

民間美術色彩在現代美術設計中的應用主要表現在以下幾個方面：

1.在平面設計中的應用，近幾年，多數獲得成功的平面設計作品，其設計理念都是立足於根本，針對本民族的民間文化傳統進行深入地瞭解，並將其吸收。民間美術色彩所具有的文化特徵、純真風格以及設計理念等都極大地豐富了平面設計藝術的內容，催生出大量具有中國風的平面設計作品，這都和我國傳統藝術以及民間的繪畫色彩有關。所設計出來的作品一方面有效地體現了對民族文化傳統的傳承和尊重，另一方面也真正地起到了宣傳作用，充分地體現出我國的民族特色。

2.在包裝設計中的應用，包裝設計的`主要目的還是爲了能夠獲得較好的視覺效果，從而真正引起消費者們的關注，真正地激發消費者的消費慾望。民間美術色彩的特點主要就是以色奪目、以色傳神等，利用色彩來抓住人們的心理和眼球，比如綠色代表植物，白色代表肌膚。在包裝設計中，色彩是其中最爲響亮的語言，通過對民間色彩的借鑑實現包裝的目的。

3.在服裝設計中的運用，服裝設計的色彩變化比較大，同時也決定着作品設計的成敗。民間美術的色彩一直以來都是服裝設計師們取材的源頭。

4.在裝飾設計方面的運用，很多現代的裝飾設計呈現出比較強烈的復古風格，大多數設計師不再滿足於色彩的運用，而是結合復古的文化，並在這種文化基礎上進行再創作，實現現代和歷史的有機結合。

四、結語

綜上所述，很多現代美術設計的造型及其色彩的運用都是借鑑民間美術藝術來進行創作的。民間藝術蘊含着深厚的中華傳統文化，爲設計者們提供了創作靈感，同時也促進了人們對藝術的思考，促使現代美術設計有了無限廣闊的發展空間。

造型設計論文12

摘要：我國動畫作品造型設計，都是從傳統美術設計中入手。動畫造型設計者設計時依據傳統美術，取其精華，去其糟粕，讓傳統美術設計更好地服務於動畫造型設計，同時給動畫造型設計提供一定的發展空間，賦予動畫造型設計更多的藝術感染力，提高動畫造型設計的關注度，從而促進我國動畫設計行業的蓬勃發展。本文將論述傳統美術設計在動畫造型設計中的運用。

關鍵詞：傳統美術設計；動畫造型設計；應用

隨着我國對外開放政策的實施，可以看到我國的動畫片市場已經被外國的動畫片搶佔得所剩無幾，我國的動畫事業又進入了一個新的挑戰階段，隨着國外動畫人物造型不斷推入，我國動畫造型應及時更新，更好地發展具有本民族特點的動畫。當然我們也有很多優秀的動畫，比如說西遊記、哪吒鬧海、葫蘆兄弟等，它們給我們留下了深刻的印象，其中孫悟空和哪吒等人物的設計，都是在我國傳統美術設計的基礎上，賦予了鮮活的人物特徵與風格。但是，我國現今的動畫產業雖然在技術上有所進步，在市場運行上有所發展，但是動畫片中的角色創造卻遠不如以前，動畫片中的人物造型平淡無奇，人物特點不夠鮮明，沒有好好地利用傳統美術設計，從而制約了我國動畫設計的發展。

一、傳統動畫角色造型設計現狀

在我國的動畫設計中，有過令人驕傲的成績，比如說《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《三個和尚》等優秀作品，這些作品中的人物形象深入人心，得到人們的青睞。但是，近年來隨着我國科技的發展與社會的進步，卻幾乎沒有出過動畫精品，反而讓美國和日本動畫搶佔了我國的市場，讓中國動畫產業的發展受到了嚴重的制約。影響我國動畫製作與出品的因素，除了劇本是否吸引人、製作經費的多少和製造技術的好壞等等，還有更重要的因素，就是動畫中的造型設計是否能夠吸引觀衆，打造動漫周邊產品，傳承民族文化。美國的動畫給人留下了滑稽幽默的印象，日本的動畫給人留下畫面唯美的印象，均得益於其獨具特色的造型設計。國外的動畫在發展的過程中，我們能夠看到他們對本國傳統美術技術的應用。比如說，在日本動畫片《千與千尋》裏，創造者參考了大量的美術技術，將人物形象和本民族服飾相結合，其中的衣着色彩也是美輪美奐，鮮豔亮麗。在外形構造和內部結構中，都利用了美術設計技術，營造出了獨有風情的神祕世界，給故事情節做好了藝術鋪墊，爲動畫的發展創造了很大的發展空間。這些設計都獨具一格，不僅能夠滿足觀衆的審美要求，還給了觀衆良好的視覺體驗。動畫中的造型設計，是動畫的靈魂，是評價一部動畫的基本標準。動畫中造型的好壞直接影響到整部動畫的成功與否，好的動畫造型設計，能夠賦予動畫中人物更好的性格特徵與人格魅力，從而推動故事情節的發展，讓動畫具有生命力和感染力。如果動畫片具有豐富的故事情節，但是缺少優秀的造型設計，終究是不完美的。當動畫造型設計碰上了傳統美術的構思，就會涌現出一部部具有民族氣質的動漫作品。對於外國的優秀動畫片，我們在欣賞的同時，還要去借鑑、吸收其中優秀的東西。我們既然具有豐厚的傳統美術設計，就應該靜下心來進行創造，創造出有精神營養的動畫來，這樣我國動畫產業才能與時俱進，滿足時代的需求。

二、傳統美術設計對動畫造型設計應用

傳統美術設計有着古老而文明的歷史，在歷史的進程中，傳統美術設計不斷地更新與進步，這種發展是建立在對生命的崇拜基礎上的。我國美術設計的發展，與國外的美術理念大致相同，最初的主題與理念，都是反映出了人們對生命繁衍與延續的尊重，對生活的態度、理想、抱負、生存的意義與價值等。其中滲透了人們的生活理念和人們的情感行爲等等。這是老百姓在活動中創造和享用的精神物質產品。中國傳統美術設計，主要發源於中國農民所特有的審美意識，這種以勞動爲美德的傳統意識，給傳統美術的發展打下了堅實的基礎，傳統美術設計成爲了表現人們精神、情感和審美的精神載體。雖然只有紙、石頭、木頭和土等簡單的材料，經過勞動人民的智慧創造，能夠化爲奇妙的構思，生動傳神地表現在這些簡單的材料中。傳統動畫在造型設計上，成功地與傳統美術相結合，因此發展了中國動畫學派，得到了世界的認可。比如說，《金色的海螺》是中國共產黨成立以後製作的一部優秀的動畫片，其中運用了我國傳統美術造型的特點，給動畫人物賦予了獨特的造型，其風格既婉麗，又獨特，獲得過國際的大獎，直至今天，還能夠得到廣大觀衆的認可與喜愛。動畫片《驕傲的將軍》，裏面的將軍形象，就是應用了我國傳統美術技術中的門神形象，將一個驕傲自滿的將軍，活靈活現地表現了出來，動畫造型設計堪稱完美，使得卡通形象展現得淋漓盡致。具有同樣效果的還有《人蔘娃娃》和《哪吒鬧海》等，這些動畫片中人物造型的設計，都是借鑑了我國傳統美術，傳承了我國美術的裝飾風格，在世界上是獨樹一幟的，表現出我國動畫造型設計上獨有的藝術風格和民族特色。在人物造型設計上，利用了古老水墨畫的技術與風格，這就實現了人物沒有邊緣線，突破了動畫中人物製作的方法。因而，我國傳統美術設計，對動畫造型製作起到了巨大的推動作用。

三、傳統美術與動畫造型設計的未來發展

動畫作爲傳達人們情感的另一種藝術形式，具有很強大的幻想性與包容性，因而，動畫中的角色造型設計，也不能僅僅依靠原有傳統美術的方法，還應該在此基礎之上，進行創新與改革，促進動畫造型設計的發展與進步。如何能把傳統的美術設計用情感的模式恰當地運用到動畫作品上，這纔是動畫作品要追求的目標。在發展動畫產業的過程中，一定要吸取傳統美術設計技術中的優點與養分，但是，借鑑不是照搬照抄，不能夠直接把傳統美術設計中的表現形式，直接挪到動畫造型設計中去，這樣不僅不能夠促進我國動畫產業的發展，還會給我國動畫的發展帶來嚴重的影響，最終會導致美術與動畫之間沒有契合點，那麼就無法將傳統美術中的文化基因，更好地應用在動畫造型設計當中，最終會讓動畫造型設計與動畫產業的發展走入抄襲的極端，從而越陷越深，最終無法自拔。因而，我們在進行動畫造型設計的時候，在借鑑傳統美術精華的同時加入新的理論思想，不照搬照抄、不假思索地應用在動畫造型設計當中。動畫造型設計作爲具有很強虛擬性的作品，無論在藝術方面，還是在技術方面，其造型設計都是整個動畫發展的靈魂，是整個動畫創造的骨幹，沒有良好的造型設計，就無法推動動畫產業的健康發展。中國傳統的美術設計中，有很多表現力很強的作品，我們在進行動畫片造型設計的時候，能夠將傳統美術設計中的優點加以磨合，應用在動畫造型設計當中，這種藝術的借鑑形式，能夠使動畫片形成不同的風格。比如說，我國動畫片中《金色的海螺》，不僅僅利用了傳統美術中的設計，還利用了皮影與剪紙的形式美感，獲得了很大成就。可見，中國的動畫造型創設，應該從中國傳統美術設計中找靈感，通過對傳統美術設計造型與動畫中角色造型的思維與表達進行對比與思考，找到兩者的結合點，賦予角色創新的造型，表達出民族的理念，同時適應時代的審美要求，讓動畫行業蓬勃發展。因此，我們在發展動畫造型設計的同時，還要更多地去關注民間的美術藝術，思考如何將這種民間藝術更好地應用在動畫產業當中，打破傳統的思維方式，賦予動畫造型設計以民族氣質和時代性。

四、結束語

總而言之，我國的動畫造型設計，應該在掌握傳統美術設計技術的基礎上，對其進行思考、創新與改革，將傳統美術設計中的靈魂應用在動畫造型設計當中，拓寬動畫造型產業發展路徑，提高動畫產業的藝術感染力和公衆對動畫片的關注度與支持度，傳遞民族文化，創造出更多傳統色彩的動畫作品。

參考文獻：

[1]陳玉芸.數字聲音技術在動畫創作中的應用[J].新聞戰線,20xx,(14):139-140.

[2]王瑋.對動畫創作生命力的研究[J].中國傳媒科技,20xx,(08):236-237.

造型設計論文13

摘要：作爲民俗文化的中的一種，民間美術在我國有很悠久的歷史，充分體現了民衆的智慧和創造力，同時也是民衆表達願望、反映心理、傳遞道德觀念的一種方式。鑑於其是一種物華的民間文化，民間美術的審美意識與一般的審美意識有所不同，再加上它本身所具有的傳承性，造就了它獨特的造型語言。本文就民間美術造型語言在現代藝術設計中的運用展開了論述。

關鍵詞：民間美術；造型語言；現代藝術設計

中圖分類號：J206；J50文獻標識碼：A文章編號：20xx-9052(20xx)0002-000310-01

民間時常能夠見到的年畫、剪紙、刺繡、農民畫、春聯、戲具、泥塑等等都屬於民間藝術範疇，現代藝術設計的很多靈感都源自民間美術，其中也借鑑和包含了很多民間美術的造型語言特點。

一、民間美術造型語言

(一)造型語言之思維觀念

與西方繪畫強調對客觀世界做真實描繪和再現的理論不同，在我國民間美術造型思維觀念中，對對象和主題的反映和再現帶有明顯的主觀情感，比較重視作者的心理因素，是一種有知覺、有意識的選擇，更偏向於解釋或評價自然、現實。作者站在自己的角度觀察、分析和解讀事物，然後用自己的觀念將事物概念化，最後表現出來的形態是其對事物的認識，也就是所說的“概念真實”。

(二)造型語言之組合方式

時空自由組合是在創作時不侷限於特定的時間和空間裏，完全採用平面鋪開的方式來完整地將自己想表現的事物表現出來。從透視學角度來說，可以將這種時空自由組合的造型方式解釋成散點透視和透明透視兩種構圖方式，前者通過圍繞對象做環形運動的不固定視點來全方位展示對象；後者是指在描繪對象時做互不遮擋的前後重疊或內外重疊處理。

(三)造型語言之形體特徵

其一，用大凸顯形體特徵。其源自古人對味覺的感受，拿“美”字來說，它是由“羊”和“大”兩個字組合而成的，有肥碩、體型龐大的羊的意思，所以民間美術中以大爲美，認爲大代表着氣派，代表着吉利。故民間美術造型中多體現健壯、碩大、豐滿，比如誇大腦袋和眼睛的人物造型。其二，富有生命力。民間美術在生命哲學的影響下較爲注重對生命力的表現，造型都被塑造得有生命、有活力，除了蓮花裏生出胖娃娃外，還創造出了像雞頭魚剪紙、猴頭雁泥塑等“複合形”來直接或間接地表達對生命的嚮往與渴求。其三，講求圓滿。民間美術深受古代太極中陰陽觀念的影響，在造型上追求完整、圓滿、動靜結合、對稱偶數、黑白相守等。

(四)造型語言之色彩搭配

民間美術中的色彩多使用黑、白、黃、紅、綠等顏色，認爲色彩純度越高越好，在使用時通常都有強烈的對比，包括色相對比、補色對比和明暗對比、同時對比等，帶有質樸和粗獷的陽剛之氣。

二、現代藝術設計中民間美術造型語言的應用

(一)陰陽觀念

在現代藝術設計中運用民間美術造型時首先要有對陰陽觀念的認識，尤其是民間剪紙造型中的陰剪法和陽剪法以及陰陽混剪法。在現代藝術設計中運用陽剪法對讓事物形態更加簡化、精煉，起到協調畫面的作用。拿白與黑來說，他們本就相互矛盾，但人們大都用黑來顯實，用白來顯虛，中國人民銀行使用的標誌在設計上就運用了陰陽構建實形與虛形的造型手法。

(二)時空自由組合方式

現代平面藝術設計中有一種超越事物原本形象，利用時間和空間對自然原型進行轉化，讓其發生造型變異，變成全新形象的表現手法就與民間美術造型組合方式中的時空自由組合極其相似[3]。在現代藝術設計中運用這種方式創造出的超現實原型更能吸引人們的眼球，將屬性不同的物體拼貼到一起可調動看者的多種感覺。超現實原型和看似無序又同屬同一整體，局部和整體又有千絲萬縷聯繫，整體含義給思維提供了更多的展示空間，可以傳達出更多的信息，造成極強的視覺衝擊。

三、結束語

民間美術在造型思維觀念、色彩搭配、組合方式和形體特徵方面的特點形成了獨屬於它的一種造型語言，對現代藝術設計具有十分重要的借鑑意義。

參考文獻：

[1]東瑞.民間美術造型語言在現代藝術設計中的運用[J].新西部(中旬刊),20xx(2):85.

[2]賀萍.民間美術造型語言對現代平面設計的啓示[J].南陽師範學院學報,20xx,09(5):96-100.D

造型設計論文14

紫砂壺發展至今，造型千姿百態，大致可分爲光器、花器、筋紋器。光器素面素心，花器栩栩如生、筋紋器紋理均勻；雖然氣質大相徑庭，但歸根結底不外“恰如其分”四字。紫砂壺講求裝飾與造型的相得益彰，既不過於花哨繁複亦不簡單粗暴，簡約中有內涵、修飾中有深意，古色古香又不乏時代氣息，這是紫砂壺最本質的特徵，也是它源遠流長、在傳統藝術之林獨領風騷的根本原因。中華文明上下五千年，紫砂壺只能算是後起之秀。

當很多傳統手工藝在高速發展的信息時代紛紛湮滅，紫砂壺卻有着截然不同的命運，受到大衆愈來愈深的喜愛，勢態蒸蒸日上。古有東坡老年辭官後至丁蜀做壺，後有顧景舟、蔣蓉等名家迭出，不知是紫砂壺造就了他們還是他們造就了紫砂壺？任何時代，藝術和人都是相互成就的，人用藝術來表達自己，藝術由人賦予靈魂和生命力，所以情懷和溫度成爲紫砂壺最讓人動容的特徵，這正是物質社會稀缺之物。時事造人，人造萬物。紫砂壺作爲藝術品順應了時代的精神，是時代的語言。時代渴望什麼，人就創造什麼。紫砂壺相較瓷器的優點是：沏茶不失原味、得茶之真香真味；透氣性好，泡茶不易發餿，且久用而溫潤。因此，常有人說“紫砂壺爲茶而生”。此壺由紫泥製成，泥料的選用與壺型相得益彰，表現出整壺安然樸素的氣質、莊重挺拔的氣度，此壺名“佛緣”(見圖1），紫泥的厚重正切主旨。此壺是圓器，壺身圓潤飽滿，作者對幾何形體的把握恰到好處，整壺飽滿卻不笨重，圓潤而不失靈氣，曲線優美流暢、轉角處理細緻，圓中見方、方中寓圓。“方圓”思想自古盛行，涉及建築、哲學、風水等領域。“天圓地方”不單是古代人的宇宙觀，是人類對自然的初步探索和假證，也代表着人們智慧思維的覺醒、對科學知識的探究。人們將這一根深蒂固的觀念遷移運用到其它方面，生活器具、傳統建築的設計大多也遵循這一思想，使之上升爲一種“美學”。在生活哲學上，更有黃炎培先生教育兒子“取象於錢，外圓內方。和若秋風，素若秋霜”，同時也告誡我們：做人做事既要採取合適的方式靈活處理問題，也要堅持自己的原則不動搖。除此之外，還有《孟子》中“不以規矩不能成方圓”的訓誡。顯然，追根溯源可以發現，“天圓地方”作爲人們約定俗成的觀念，被自然而然地運用到生活的諸多方面。而隨着時代的發展，“方圓”也衍生出更多含義。

任何文化都不是一成不變的，在不同時代有不同象徵。紫砂壺充當了文化的載體，以包容性和開放性自成一格。傳承數百年的宜興紫砂被列入國家非物質文化遺產。伴隨着茶文化的發展，紫砂壺製作藝人經過長期探索，創造出陶刻、鑲嵌(鑲嵌金、銀、玉石、色泥等)、包錫、彩釉、琺琅彩、浮雕、絞泥等一系列裝飾技藝。此壺採用了最常見的陶刻技藝，由著名書畫家儲雲陶刻。他的作品總能別出機杼，在散逸爛漫的筆墨中蘊含了深遠的儒學精神。壺身一面刻有“愛藏銘之篆”幾字，筆鋒遒勁、瀟灑飄逸。壺身另一面畫有菩提樹，菩提與佛教頗有淵源，有濃厚的宗教色彩。偈語有云：菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃。這句話是教人不要妄想執着，只有放下執念，才能明心見性。壺身刻畫菩提惟妙惟肖，菩提樹枝繁葉茂，葉片呈心形，前端細長，有“滴水葉尖”之稱。壺身陶刻與“佛緣”相得益彰，切壺、切題、切意，陶刻書畫爲紫砂壺注入文人氣息，錦上添花。陶刻是最具代表性的裝飾技藝，它將書畫、金石、詩文與紫砂結合爲一體，擴展了紫砂的創作題材和文化內涵，既符合文人雅士的審美情趣，又是對中華民族文化傳統的傳承。陶刻既需要出神入化的刀工做基礎，又需要輔以深厚的書畫功底和審美情趣，只有這樣才能真正發揮陶刻的功用，爲紫砂壺錦上添花。縱觀整壺，不論泥料、造型，還是壺身陶刻，皆圍繞着“佛緣”這一主題，整壺比例協調，壺把和壺流相呼應，壺鈕玲瓏雅緻、樸實淳厚、端莊穩重的氣質給人寧靜祥和之感，默默契合主題，意味深長。

紫砂壺作爲實用與審美價值兼具的藝術品，以其獨特的礦泥料、精湛的手工技藝、古樸的自然色澤和千姿百態的造型藝術，在工藝美術園林中精彩紛呈、經久不衰。隨着歷史的演進，紫砂壺的生存空間、技藝特徵、傳統文化內涵等仍呈現出良好的狀態。它既是傳統文化的載體，又融入了時代氣息，傳承這一優秀的民間技藝着實任重而道遠。

造型設計論文15

摘要：

目前，動畫設計人才的需要不斷的增大，動畫的創作的水平水準不斷的提高，動畫設計的環節是動畫片製作的前期課程，動畫教學體系改革就顯得十分的重要，隨着全球化範圍內的科技革命和產業的變革，媒體環境也正是發生日異月新的時期，這些改變對於全世界範圍內的社會和經濟層面產生了戰略性、全局性的影響，互聯網平臺和手機客戶端低門檻化，使動畫的製作和教育得到一定的改革，與媒體息息相關的動畫電影美術造型設計教學，應及時調整，本文就現在形勢下動畫造型設計課程教學做出了幾項分析。

關鍵詞：造型基礎；分析作品；性格作品；主體訓練

動畫角色設計的主要作用是通過設計確定出整個造型的表現風格，將文字轉化爲具體的畫面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特點，將文字轉化爲具體的畫面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特點，同時角色的造型設計也爲後期製作人員提供了參考依據，爲此造型設計人員要求在前期設計出人物的轉化圖、表情圖、常見動作圖、各人物間的比例圖、道具設計圖等，在動漫專業的教學中，如何順應社會需求，立足本土，培養能夠從事動漫人才是教學中面臨的一個問題，能夠創造出賦予角色生命的形象，符合後期製作人員的需求，本文就這些問題談一些自己的想法。

一、教學中存在的問題

（一）打破以往的教學理念

新時期的高新科技的發展之迅速，使得媒體環境收到了很大的衝擊和波動，這需要新時期媒體教師教學的方式上的革新和打破常規的教學理念上的變更，順應時代的改革，在互聯網平臺和科技技術的普及，如果在原地只爲了商業利潤而做出來的符合商業利益的效果，沒有考慮到整體時代的發展，只爲了滿足大部分的消費體系，人們是不會接受這種病態改變的，現在就目前的教學，大部分大學生沿襲了國中、高中關於的學習方式，自行解決問題差，大量死記硬背的教師範例的案例，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的製作進展，教學中一些接受能力較差的學生沒有得到重視，從而導致課堂的聽課效果太差，長此以久，這部分的學生會漸漸失去學習的興趣和熱情1。

（二）動畫角色造型在動畫製作中的意義和任務

動畫角色的造型設計是動畫專業的必修課，也是專業基礎，動畫角色的造型的工作是劇本中描述的角色的造型和視覺的具象化，在整個動畫的製作流程中起到非常關鍵的作用，相當於導演在拍一部片子，要選擇好演員，爲這個演員設計好造型、服裝道具等等通過造型的設計以及人物符合劇本中的反映的角色的性格特點等等，動畫角色造型設計在動畫製作流程中屬於前期工作，動畫中出現的各級人物的服飾、道具等等都是需要造型的設計考慮的內容，動畫角色形象設計的好壞，直接影響的一部片子的製作和給人的感受。

（三）教學的現狀分析

學生在課堂的學習過程中雖然前期也學習了素描、色彩等美術基礎課程，但是目的性一般，學生在創造方法和立體思維方面都較爲欠缺，在表現人物動態時缺乏表現力，更重要的是學生設計角色過程中一般無從下手，東拼西湊的找資源，設計出的角色缺乏個性和想象力，雖然大量的臨摹能學到很多的造型方法，提高審美能力，但是隻是一種教學模式，學生的創造能力會逐漸減弱，這些都是教學中動畫角色造型需要解決的問題2。

二、教學模式

（一）造型能力訓練階段

動畫角色形象不論是善良的、邪惡的、快樂的還是猶豫的，這些個性鮮明的彰顯生命裏的角色，都是通過造型表現出來的，具備了豐富的角色造型能力，才能在創作過程自如的表現，要培養造型基礎，就要善於觀察生活，分析造型規律，勤於動手，溫莎麥說過一句話：“如果我能從新來過，我會學習繪畫，我要學透視法，然後是人體，包括落體與着衣人體，再畫圍繞着人體畫上週圍的背景”，米而特-卡荷也說過：“我認爲頂尖的畫家，當然也是卓越的素描家你必須瞭解整件事--就是了解人物，充分的瞭解人物後就能給抓住與特定的人物上，裂解此人爲什麼與衆不同”，因此從這些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）對於作品的分析

分析角色形象體現出體會、掌握造型能力、對角色的形象進行設計，考慮如何設計成某種樣子，如何體現出角色性格特點等等，在教學過程中可以學習通過學習優秀的動畫形象中得到啓發，如：花木蘭中男主角的形象設計的臉型方正、五官比例協調、眉毛方正等細節表現都在體現出正直、勇敢的英雄角色，反而裏面的反面角色在造型設計上卻是面目木猙獰，造型怪異，例如惡童這部動畫片，通過兩個孩子在城市中生活的一些故事反應一定的社會現象，在整個動畫爲了體現人物的性格特點，在哥哥臉部故意設計一個大刀疤，爲了體現哥哥的好鬥的性格特點。弟弟的形象則是整個動畫中都會帶着可愛的動物的帽子，以此來體現任務的性格特點，所以，在這些造型設計上中無不在告訴此人物是一個什麼樣的人物和生命，好的角色設計都會是想象鮮明的，在角色創作的階段過程中，多分析優秀的作品，從中體會造型設計的特點是如何體現出角色性格的，這些都會給學生再設計角色造型過程中受到很多的啓發。

（三）創新教學方式

動畫電影美術的造型的設計是非常貼近生活需要的一門過程，並非是教授你學習道理的課程，對於什麼樣的人生理解，需要對人物賦予什麼樣的看待方式，如今網絡技術日新月異，傳播媒介也是越來越多樣化，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應信息社會的發展和個性化學的需求，這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維，在設計主題的訓練方式上，在教學創意上尋求改變，找到能夠體現角色性格特點的關鍵詞：美麗、善良、忠實、陰險、英雄等等，根據關鍵詞入手進行思考設計不同的能夠表現性格張力的特點的造型要素入手進行深入分析，以一個小豆子爲主：在形象設計上，設定其是個淘氣的小朋友，我們可以給它的頭上設計出貼出個創可貼，頭戴一頂歪帶的帽子等等，圍繞性格才能形象設計上有了依據，便於打開思路。結語：綜上所述，新時代新的媒體環境，動畫造型是動畫專業的對於創新的設計能力訓練的專業課，通過理論和實踐相結合學習訓練，可提高學生動畫造型能力，掌握動畫片前期設計特點和分割，爲動畫後期的造型設計賦予靈魂和生命，使學生掌握一定的設計造型的能力。

註釋：

1.徐偉.淺析新時代下動畫角色造型設計的課程教學改革[J].物流工程與管理，20xx，06（04）：215-216.

2.周豔，張葦.對動畫角色造型設計教學中專業思維訓練的思考[J].設計藝術研究，20xx，04（04）：18-21.

3.陳雪梅，王曉旭.論新時期動畫電影美術造型設計課程教學改革研究[J].美術教育研究，20xx，08（02）：112.