《設計》讀後感

當認真看完一本名著後，你有什麼體會呢？此時需要認真思考讀後感如何寫了哦。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編爲大家整理的《設計》讀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

《設計》讀後感1

看完《好運設計》後，還是很有些感觸的，畢竟我好像也做過“好運設計”這樣類似的事。

所謂類似的事，要從我玩過的一個叫“衆生”的遊戲說起。這是一個單機的模擬人生遊戲，裏面有一個機制就是出生時性別、家庭背景、經濟狀況以及各方面的天賦、學習能力甚至性格喜好的一部分都是隨機的。當然，遊戲本身不是重點，我只是想聊一聊我的行爲。

我發現我所做的一切其實就是一種“好運設計”。如果隨機出的不是我滿意的先天條件，我會選擇重新開一局，其實也就相當於在設計人生中最初與生俱來的好運方面，執着於選擇一個我滿意的開局。正如文中史鐵生剛開始所想的那樣——“聰明、漂亮和一副好身體”。但是我卻發現了，這樣子的人生是單調的。因爲畢竟我的性格會導致我一次次做出同樣的選擇，最後，每一個人物都活出了我在現實生活中的樣子，而我最初玩遊戲的本意也沒有達成——又把自己在現實中的經歷重複一次，又有什麼意思呢？

其實說了這麼多，也想表達一個意思：雖然說可以設計好運，確實是讓人羨慕，但如果什麼都設計好了，那麼人生也未免太過無趣。一個人的人生也不是說不能過得一帆風順，但這不應該是設計好了的。人生的有趣之處正在於其中會有許多意外，一些難以預料的事情，如果一直順順利利的下去，這哪是人生呢？我可以希望自己的人生能夠順順遂遂的，但事實上，它最後一定不會是完全一帆風順的。

《設計》讀後感2

這是一本關於幼兒教師如何組織活動的指導手冊，涉及幼兒園一起生活的方方面面，從遊戲與區域活動、領域教學活動、課程實施與指導、生活與環境等四個方面展開闡述，是幼兒教師提高專業能力，提升實踐智慧的祕籍。

音樂感知與欣賞

一、感知與欣賞的起點好的音樂作品對幼兒有一種天然的吸引力，因此教師首先要重視音樂題材的選擇。音樂活動內容的安排應遵循從簡到繁，由益到難的選擇。

二、音樂感知與欣賞的方法

1、創設與作品主題相適宜的教學環境

2、遊戲化教學的巧妙運用

3、圖譜在教學中的有效運用

4、音樂材料的再加工

5、多通道參與音樂活動

三、在一日活動中感知與欣賞

爲了培養幼兒參與音樂活動的興趣，發揮音樂教學潛移默化的運用，教師可在一起生活的不同環節播放不同類型的音樂作品。

音樂表現與表達

音樂是一種專門的藝術表現形式，其核心是聲音的表現藝術。爲了便於孩子理解音樂，教師還會藉助其他輔助的方式，這些都是必要的。

幼兒園音樂活動也不是孤立的，而是和其他各種活動交織在一起的。音樂來源於生活，生活中也處處有音樂。

美術感知與欣賞

一方面，孩子有自己獨特的審美觀，他們的審美旨趣可能與成人迥然不同，成人不可自作主張，強加意見於孩子，另一方面，孩子的生活經驗和審美體驗畢竟有限 需要教師通過各種方式加以引導。

孩子的審美體驗大多基於生活經驗，因此豐富的生活是孩子審美體驗的主要來源。經典名畫也是對生活的藝術化表現，並非與孩子的審美格格不入，甚至孩子會有獨到的發現。

美術表現與表達

繪畫技能和自由創作並不是對立的，而是相輔相成的。在適當的時機提供範畫有必要，但重在引導和提示，而不是限制孩子的表現

在繪畫活動的結束環節，要讓孩子充分交流，給孩子更多的激勵。教師要認真分享孩子的作品，讓孩子說說自己作品表達的含義和情感的很必要的。

《設計》讀後感3

這本設計心理學是結合了《藝術與設計心理學》、《設計心理學》、《現代心理學》三本書來寫的。

心理學是研究人的心理活動規律的科學，對於一個學設計的人來說，當然設計師也不例外了。

我對設計心理學的感覺就是，分成了兩部分了，一個是設計，另一個則就是心理學了，對於我自己也可以說是個設計類的人吧，對於設計要說我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，畢竟也學了那麼多年，大概的要了解的還是知道一些的，但是要說我學的很精了呢，就還有好多等着我去學習的。

其實每人看事物的眼光，都有所不同，腦子裏裝的東西也不同，也只有個人的眼光的高低而已了，就好像一個懂設計的和一個不懂設計的人來說，這樣的兩個人是很難有共同的話題的，俗話說當不同不相爲謀。這也就是設計師與人得不同吧，也就是因爲這一點，纔會有設計師吧。

對於心理學，雖然我們一從國小就有學過心理學，但那只是交了我們一些皮毛的東西而已，而且對於以前都不是很在意這個心理學的，到現在老師也讓我們如果選課的話就可以選心理學這方面的課程，這樣也會對我們的專業有所幫助的。書中也講到了計計心理學的概念，也就是設計心理學是設計專業一門理論課，是設計師必須掌握的學科，是建立在心理學基礎上，是把人們心理狀態，尤其是人們對於需求的心理。通過意識作用於設計的一門學問，它同時研究人們在設計創造過程中的心態。以及設計對社會及對社會個體所產生的心理反應，反過來在作用於設計，起到使設計更能夠反映和滿足人們的心理作用。

所以對於學設計來講，是很有必要去讀下有關心理學的書籍的，這樣的話有助於我們的專業的提升的因爲設計是設想、運籌、計劃與預算，它是人類爲實現某種特定目的而進創造性活動。

《設計》讀後感4

雖然十多年前我就買了《設計元素》這本書，但真正開始閱讀卻是最近纔開始。不愧是美國工業設計教母，我只是看了一些開頭還未進入正題，就已經被這位老太太的精神打動了。羅伊娜老師在工業設計教學領域工作了超過50年，80多歲才從大學退休，儘管退休了，還在週末給一些學生專門做輔導。

投資大亨巴菲特告誡那些名校的學生，要選一個熱愛的事情然後做一輩子。羅伊娜確實如此，能一直專注於研究抽象的造型理論，精心設計各種適合訓練的課題，需要巨大的耐心和熱情。這種工作態度與現代社會的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是學習設計的人本身對設計缺乏興趣，還是教育者把一件有趣的事情硬塞到學生嘴裏而給喂吐了。

她不認爲包豪斯的形式追隨功能是一個標準答案，因爲她認爲滿足產品的使用需求只是必要條件(最低標準)，設計師必須賦予這個設計有意義的個性，產品其實是能體現精神和智力的形式表現，它不僅必須能夠與人的思想進行交流，而且必須打動人心，否則它將是一種沒有生命力的工具，而僅僅有益於達到一個用途，這樣的產品是枯燥無味的，對多姿多彩的生活沒有貢獻。

我們的偉大祖國，每天生產出數以萬計的產品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻開淘寶看看那些千篇一律的藍牙耳機和移動電源，確實枯燥無味。設計師自己放棄創造，淪爲如大芬油畫村那些畫匠工人的時候，下一個作品自然也就失去了靈魂。當上班如上墳的時候，設計就變得一文不值。

熱情，或許並不是那麼遙不可及的東西。只不過如同掉入沙堆的米粒，如果一開始沒呵護好，可能就找不回來了。

《設計》讀後感5

“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，《設計中的設計》 讀後感。”--------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，託着臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因爲讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這並不意味着你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界裏又往更深邁進了一步。”這是作者——日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產生了第一個疑問：這本書要告訴我什麼？

什麼是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短几百字的自序後，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由於走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現實的打壓、誘惑後，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，捨棄了精髓，徒有其表罷了，讀後感《《設計中的設計》 讀後感》。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什麼。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察着生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有複雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恆的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。從無到有自然是一種創造，但將已知的事物陌生化更是一種創造。原研哉認爲設計的本質就是解決社會上多數人共同面臨的問題。“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建築”爲核心而生髮出去的，作者曾說過：“建築是綜合一切的最高水平……平面設計、工業設計、紡織品設計等只不過被看成被建築統一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。

《設計》讀後感6

觀察記錄是教師的日常工作之一，觀察需要由充足的時間去看、去記錄，那如何做到既有時間觀察兒童、記錄自己所見，又有時間與兒童進行充分互動呢?在閱讀《聚焦式觀察：兒童觀察、評價與課程設計》該書第四章時我找到了答案。

書中從記錄時間段、記錄所需材料、記錄內容等方面進行了闡述，記錄時段內提到了四種記錄時刻：與兒童在一起時;事件結束後;在從日常活動中抽身出來時;反思時。

其中，我們通常會在第一和第二種時段時進行記錄，我們會隨身攜帶便籤紙用概要式記錄法記錄下孩子的精彩瞬間，或者是拍攝好相關的照片等空下來時候進行回憶、記錄。

筆者提出的“在日常活動中抽身出來”的方法我覺得可以用到日常觀察工作中，當教師空班且無其他手頭工作時可以靜下心來跟隨另一個老師帶班，可以是有目的地去觀察想觀察的幼兒、事件，也可以在全程中去發現對評價幼兒有價值地、隨機性觀內容。

“反思時進行記錄”的方式我們會在角色遊戲、區域活動或是集體教學活動的反思記錄中用到，筆者提到可以班內兩位老師一起反思一日工作中孩子的“哇時刻”或是行爲問題或是發展遇到的問題等，這樣可以幫助老師更好地去捕捉孩子在某一方面的情況，更具針對性，在發揮兩個人智慧的基礎上更好地去做觀察記錄。

文章中提到的四種記錄時刻是比較常見的觀察記錄時段，且各有優勢。第一種時段能更真實地記錄孩子的言語和行爲，但在觀察、記錄的時間上有所限制。第二種方時段有充足的時間去回顧記錄，但是對於幼兒言語等細節性內容的回憶和描述不夠具體、真實。第三種和第四種時段需要教師花費更多的時間在觀察上，且需要同事間相互合作達到更好成效。作爲教師，我們要結合日常工作實際去嘗試不同的觀察記錄模式，發現更適宜自己的模式，做有效的觀察記錄。

《設計》讀後感7

設計心理學一套共有四本，這本設計心理學是日常的設計，還有另外三本書還沒有來得及讀，分別是：與複雜共處，情感化設計，未來設計。

通讀全書，個人感覺作者並非在討論某一個問題和某一個設計的祕訣和方法，而是傳遞一種希望透過表象，直達用戶內在需求的關懷，那就是抓住本質，抓住用戶需求和事實發展的最本源。

開篇道，如果在旅館裏弄不清怎麼開關水龍頭，或者面對不熟悉的爐竈或電燈開關時，即使再聰明的人也會手足無措。唐納德.A.諾曼大膽地指出，不是你太笨，而是物品的設計沒有考慮到用戶的需求和心理。對於我，讀了這本書，對我有很大的幫助，在平時的生活中，我都會留心觀察身邊的設計，發現好的設計，當然也會各種吐槽那些不好的設計。

書中也講到了心理學的概念，也就是設計心理學是設計專業一門理論課,是設計師必須掌握的學科,是建立在心理學基礎上,是把人們心理狀態,尤其是人們對於需求的心理通過意識作用於設計的一門學問,它同時研究人們在設計創造過程中的心態.以及設計對社會及對社會個體所產生的心理反應,反過來在作用於設計,起到使設計更能夠反映和滿足人們的心理作用。

所以對於學設計來講，是很有必要去讀下有關心理學的書籍的，這樣的話有助於我們的專業的提升的因爲設計是設想、運籌、計劃與預算，它是人類爲實現某種特定目的而進創造性活動。

像《設計心理學》這本書表述的那樣，設計師和客戶都不是最終用戶，我們不能瞭解每一個用戶的想法，每個事物的原理，然而我們可以學會抓住設計的本質、還事物以本源，這樣即使世界變幻莫測，時代腳步永不停息，設計卻也將會是永恆的。

《設計》讀後感8

良好的心理素質是人的全面素質中重要的組成部分，心理健康教育是提高中國小心理素質的教育，而健全的人格和正常的智力則是人們保持心理健康的基本條件。對於成長中的少年兒童而言，尤其要注意通過學生成長關鍵期的心理訓練，促進學生人格與智力兩方面的積極發展，降低他們在發展中出現適應不良的概率。

因此學校心理健康教育要面向全體學生，通過開展系統的教育和輔導活動，促進他們的心理素質逐步提高。《班主任心育活動設計36例》，針對國小1——3年級學生的年齡特點和發展需要，抓住學生面臨的主要發展任務，提出了整體性的主題設計框架和完整的目標實施體系。活動形式豐富多樣，操作步驟具體詳實，對我們班主任的心育工作起到了很大的指導作用。

作爲國小低年級的班主任，對於班級管理工作，我認爲最主要的就是走情感路線。摸清孩子的心理，想徹底地去改變孩子，就得從心入手，怎樣進行心育活動？就是把自己的想法很好地傳遞給孩子。

這本書教會了我許多。二年級的學生自控能力相對來說還是有點薄弱，對書包的整理更是一塌糊塗。藉助這本書，我引領孩子們開展“上課守紀律”、“整理小書包”等活動，讓孩子們懂得了養成良好習慣的重要性，孩子們知道課堂上要專心聽講，發言先舉手，不要打斷別人發言的規矩，而他們的書包也不再雜亂無章。

這本書讓我明白了作爲班主任，同時也是學生的心理老師。我們應該讓孩子們健康快樂的成長，我也會好好利用書中的資源，讓自己快速成長成爲一名新時代有魅力的班主任。

《設計》讀後感9

《設計》這本書封面上耀眼的顏色吸引了我的眼球，翻開它，一幅幅色彩斑斕的圖片更促使忘我一頁頁的翻開它。

我們過去太醉心於細節，得到的是那樣少。面對自然，藝術絕對不是對自然物質的再現或延續，而是通過它來體現那種真誠美，梵高的作品如同一團熾熱的烈火，永遠是在運動的旋律中，啓發人們從平凡中發現藝術的活力，獲得了令人眩目的藝術作品；畢加索拋棄了傳統的三度空間，創造由線、面造成的自然性空間蒙德里安致力於協調與強烈，精神與均衡的構成，如數學一樣嚴格地表達宇宙基本特徵，以垂直線與水平線爲要素來處理畫面，尋求理性的合作。

自然形態，無論具有多麼大的誘惑力，它始終與藝術有距離。藝術是精神意識、生活狀態的濃縮，它是人類自然情感表達方式的一種選擇，是將自然形態的原型轉化爲一種新的形式結構，以實現感受和聯想的真實。

遠古的祖先，在與自然抗爭過程中，本能地感受到美的存在，從欣賞到創造，我們努力追求自己喜愛的美，在創造中得到快樂。

在《設計》一書中說到，服裝設計對人們的生活影響最大，之前，我國服裝設計不負存在，只由民間裁縫師傅自己剪裁自己縫製衣服，很少將設計和美術服裝聯繫起來。

很多赫赫有名的服裝設計師本身就是畫家，而且一些藝術造詣很深的畫家，服裝設計要求創新和時尚，而藝術的內涵和實質就是創新。

看過《設計》一書，更增強了我的信心，優秀的服裝設計出自精通的藝術，熟練的掌握造型裝飾技巧，並具備本行業的專業，擁有深厚文化功底的藝術家。

《設計》讀後感10

這幾天看了《作業設計：基於學生心理機制的學習反饋》這本書，書中的許多觀點都讓我深受啓發。但是讓我感觸最深的觀點是作業的“主動投入”比作業的“完成”和“正確”更重要。

作業是對課堂教學的鞏固和延伸，是提高成績的保證。從心理學角度看，作業是教師指派給學生，要求學生在上課以外的時間完成的任務。自我調節領域的研究專家齊默曼明確指出，成功的家庭作業完成需要自我調節學習，在成功完成家庭作業的過程中，學生需要通過自我調節設置作業目標、選擇恰當的`學習策略、保持動機、監控過程並對作業結果進行反思。

在科爾諾的意志理論中，家庭作業是學生的工作，它使學生學會如何忍受枯燥，鍛鍊其意志力，促進其責任感與紀律意識的形成。在完成作業的過程中，學生需要獨立管理自己的作業，包括進行時間規劃、作業的環境管理、集中注意力、保持或提高做功課意圖的強度、面對困難的作業任務保有恆心、抑制外界干擾因素、對做功課時伴隨的不良情緒進行調節等。

美國資深作業研究者庫柏認爲，對於兒童而言，家庭作業可以幫助他們形成良好的學習習慣與性格品質。在完成家庭作業的過程中，學生能夠形成自律、遵循作業規範、敢於面對並克服困難、學會堅持、低於誘惑、強化對學習的責任感等積極心理品質。

有效的作業應該是孩子們主動投入的作業，他們主動投入時間和精力；主動克服困難、排除干擾；主動挑戰自己、鍛鍊自己……在這樣一種積極的狀態下完成的作業，纔是我們所期望的理想的作業行爲。

《設計》讀後感11

看完《情境中的的課程 課程與教學設計》後感受頗深。下面談一下閱讀完此書後的一些感想。

《情境中的的課程 課程與教學設計》一書主要闡述了情境化教與學的基本概念，原理，介紹了情境化教學的客課程設計方法，並舉出了很多個實例提供參考。

課程實踐並不是在真空中運作的，也不是可以強加於任何學習環境的抽象物。課程開發和課程運作是在特定的學習環境中進行的。同樣，情境化教學認爲，教學和學習是受情境所驅動的，並認爲學校場景的內外都存在學習環境。

運用情景教學方式可以使學生更加積極的學習，能夠使學生有機會自主學習。

課程與教學回到社會生活情境中對於教學的實踐性是有着重要的意義的。很多學科可以運用這一手段。

在實際的基本教學工作中，情境中的課程與教學要強調實踐性與情境性，要滿足課程教學對真實性的需要。課程與教學活動都需要在真實的實踐中進行。能夠好的使得學生理解，感受，體會。便於更深刻，更直觀的學習。例如音樂中就有很多的情境方法。例如，上《閃爍的小星星》把教師佈置一翻多媒體中展現美麗的夜空，孩子們彷彿就置身在這迷人的夜晚中。學習興趣高漲。很好的實現情境中能有利的推進課堂的進行。

情境化教學不光適用與音樂學科，我想也給我們的學校教育全面改革帶來了春風，使學校教育回到社會生活情境中來成爲可能。然而，僅僅停留在基礎教育課程改革上是不夠的，因爲要進行情境中的課程與教學，必須在觀念上、體制上、學校條件上以及教師素質上全面跟上。這樣，我們的學校教育會真正回到社會生活情境中。

《設計》讀後感12

花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時爲女主角糾結着，生怕她最終堅持了那麼久的原則，付出那麼多的努力去保住工作，最後卻前功盡棄。

女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，並且在設計部門簽單率低，她追求着夢想，和同爲80後的男友在廣東這個大城市裏打拼着生活。但原本平靜的生活被經融危機打亂，公司宣佈在接下來的三個月裏實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰就這樣打開了，如何保業成了每一個職場人最關心的事情！

設計師變身業務員，勾心鬥角，各顯神通，爲了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分爲三種類型，一種是以馬暢爲代表的商業化設計師，第二種是以張莉莉爲代表的人性化設計師，第三種是以李文琳爲代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓裏，爲了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！

其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，爲了做成這筆單，銷售部的喬振天與業務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內，把自己公司的其他設計師弄出局之後，在聯合楊祕書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看着就揪心，不容易啊。

不過最後結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想着就很甜美，爲葉小凱在失業後沒有自暴自棄而欣慰，爲文琳一直默默堅持承受着生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活着，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走着走着，就變成了從前自己最不齒的樣子。

《設計》讀後感13

書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都採取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然後有了最後的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由於各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜誌，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們並沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因爲我只看到那隻結成的蘋果，以及其所在的那枝枝幹，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹，更不知土壤、大氣等環境。

之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特徵鮮明的幾何形。但這本書爲我展示了其後的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想着他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嚐料理、介紹他認爲是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度遊！）文中多次探討西學東漸對日本戰後社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業發展狀況也很有借鑑價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦裏。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕。“設計師工作的原點是觀察。”這也是爲什麼有時候讀完一段一擡頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。

《設計》讀後感14

看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因爲整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹着一個美好的有關理想人生的白日夢；儘管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因爲一個白日夢的背後往往隱含着人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。儘管作者在文章的結尾於否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創可貼。

以上兩種看法究竟何種準確呢？我以爲都準確。也正因爲如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成爲一樁說不清的事情。“說不清”並非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這裏顯現出來了。流行文學作爲一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是爲了賺人眼淚，喜劇的情節就是爲了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。

《設計》讀後感15

古人云：“師者，傳道，授業，解惑也。”可見，作爲一名教師並不容易，而作爲一名深受學生和家長親睞的教師更不容易，其肩負着是無數人的希望和重託。面臨二期課改的不斷深入實施，對新時代的教師也無疑是一次對知識、教養能力、綜合素養的考驗，其中教師對教學活動設計就是一個值得研討的問題。在實踐與反思中，我覺得幼兒園的活動設計，必須以促進幼兒發展爲出發點。教育活動設計應適應幼兒水平，對所提出的教育目標，既不可任意拔高，也不能盲目滯後。內容應以幼兒身心發展的成熟程序爲基礎，注重幼兒的學習準備。幼兒發展的動力是內部矛盾，活動設計應促進幼兒內部矛盾的產生並解決，促進幼兒儘早儘快地獲得發展。教師不應該把着眼點放在幼兒今天知道了什麼，明天將學會什麼，而應該着重考慮如何培養幼兒的創造能力，如何使幼兒在活動中學會學習，以及該活動會對幼兒的發展起什麼作用等方面。幼兒園教育活動設計的生活化，就是要使幼兒園的教育具有生活的色彩和意義。要求選擇符合學前兒童學習的生活經驗，把富有教育價值的內容納入教學之中，增加教育的人文精神。衆所周知，對幼兒來說，生長是重要的，他的發展是隨着生命運動而進行的。兒童在自己的親身生活實踐中，不斷地探索和學習，由此獲得各種生活知識，習得人際交往的經驗，爲以後的發展奠定良好的基礎。因此，幼兒園的活動設計，應緊密結合幼兒的生活，遵循生活化的原則。學前兒童的生活是活動，愛活動是學前兒童的天性。活動化原則是指教育活動的設計和組織應以活動爲基本形式，其本質是通過調動幼兒積極進行外部活動而引發積極的內部活動。這種內部活動不僅僅是智力運演，也是情緒調節、態度形成、知識結構化過程。