關於現代科技對傳統美術的改變

論文摘要：現代科學技術的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統帶來了較大的衝擊和影響。在此情況下，本文提出要以一種博大的胸懷、相對的視角、發展的眼光來認識這種影響：既要繼承傳統的藝術思想，又要在藝術觀念、藝術表現手段等方面進行剖新。

多少世紀以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術創作不可動搖的表現基礎，是作爲記錄形象的最佳手段。美術與畫筆從來就好比魚水關係不可分割。西方美術史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作爲表現主導。

如果說一百多年前，攝影挑戰寫實繪畫，導致寫實繪畫的解構和現代繪畫的興起，那麼真正造成傳統藝術家們前所未有的危機感的，則是一百多年後電腦美術的誕生。

20世紀人類最偉大、最卓越的技術發明是。計算機自問世以來，開闢了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發展速度，廣泛深入到科學技術、國民、社會生產(當然包括藝術創作)等各個領域。電腦美術因此應運而生。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備爲主要工具的一種新興視覺藝術種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術般變幻無窮的形式，而設計速度卻較傳統美術創作可提高數十倍乃至數百倍。從Photoshop到Corel Draw，從Auto CAD到3DSMax。每一種電腦製圖軟件的推出都爲人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現實數碼影像，還可以拋棄紙筆創作模式給小朋友獻上精彩的《玩具總動員》……。總之，你所想表現的內容和東西，幾乎都能在電腦裏數字化生成。古人把對再觀美好事物的願望寄託在馬良的“神筆”裏，而電腦美術似乎將他們當初的夢想變爲了如今的現實。因此，電腦美術一產生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當人們沉浸於“網絡伊甸園”充分感受現代科技帶來的藝術創作樂趣時，一部分人卻產生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔衝寫實繪，電腦今震抽象畫”的現狀，真不知傳統藝術殿堂還能挺立幾時?電腦美術日新月異的發展是否會令21世紀的傳統美術工作者失業呢?長期以來形成的純美術的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾着當前的藝術工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當前美術工作者和美術所面臨的十分重要的問題。

我們無法迴避現代科技與傳統藝術的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發展的眼光正視這一問題。

首先，我們應當看到，電腦美術的產生給帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術設計的質量、設計效率和設計自動化水平，而且大大拓展了藝術觀念和藝術表現手段，產生了全新的藝術創作效果。各種藝術設計門類——廣告設計、設計、服裝設計、動畫設計、工業設計、設計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統的繪畫方法和工具，突破了自己那門藝術表現手段的侷限而大顯身手，使現代藝術設計以紛繁多姿的嶄新面貌出現在大衆面前。藝術家可以在計算機顯示屏前討論設計方案，觀察任一角度的設計效果，欲將設計方案縮小、放大或轉換角度，只需鼠標輕輕一點，同時還可通過修改設計方案的各種參數來隨意修改設計方案並選出最佳設計效果。英國家鮑桑葵說：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力。”計算機使藝術家們如虎添翼，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術手段的`運用不僅對藝術設計產生深遠的影響，而且也給傳統繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統的技法。隨着藝術軟件的不斷開發，這種影響必將越來越大。

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伴隨着大時代來臨的，是藝術院校方式的變革。長期以來，我們的教育受傳統學院派繪畫影響很深，就連不少設計學科也一直沿用繪畫繪圖爲主的單一訓練手法。網絡藝術的興起使我們將科學技術與藝術相統一的教育觀作爲美術教育的思想。李政道博士曾指出：“科學和藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”新世紀將喚起人們對科學與藝術綜合創造力的認識，在其相當豐富的土壤中達到美術創造探索的高峯。只有掌握了先進的表現工具和表現手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術表現力，同時將更多的時間與精力用於創造性思維培養這一本質課題上去。因此，作爲年輕一代的藝術學子，無論立志成爲設計師還是純藝術工作者，都應當學習、瞭解和能夠運用先進的科技手段爲大衆文化生活服務，從而順應時代的發展。

現代科技雖然對傳統美術帶來了如此巨大的衝擊和影響，但是現代科技的運用，只是人在藝術創作中對工具的使用，對一種技術的掌握，而真正要創作出有價值生命力的藝術作品，關鍵還在於對人的藝術層次的提高。在藝術創作的整個過程中，藝術家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認識，而且還要以藝術表現形式、表現手段和表現技巧，將深刻的藝術認識形象地表現出來，才能走到藝術創作的終點。藝術之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術家要具有較高的認識水平和較強的表現能力，要打下堅實的藝術功底，熟練掌握各種藝術技巧。如果不從根本上提高藝術修養，只是去掌握一門技術和一兩種設計軟件的使用，那就只能是性的重複或是模仿性的製作，決不可能刨作出具有藝術感染力和藝術家自己獨特個性的藝術品來。

同時，我們還應看到，雖然電腦美術如雨後春筍發展迅速，但是傳統美術仍然具有永恆的生命力。各門藝術都是對生活的反映。由於社會生活的豐富性．決定了藝術表現形式和藝術種類的多樣性。美術史發展至今數千年．留下了各種藝術門類、各種風格流派、各種表現手法。國畫講究“皴擦點染，乾溼濃淡”．西畫講究“虛實鬆緊、光影線面”。在長期的藝術實踐中．傳統美術形成了自身的規律和特徵，有着不可替代的獨特表現性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術家智慧的結晶。沒有繼承就談不上發展。無論多麼異彩紛呈的當代藝術，其根與源都牢牢紮在的沃土之中。同時，由於人們觀念不同，對社會生活的感受不同．因而有不同的藝術需求和愛好：有的人喜歡傳統藝術．有的人喜歡現代藝術。所以我們不能提倡一些藝術門類拋棄另一些藝術門類，而應讓各門藝術種類互相聯繫、互相影響，互相借鑑、互相融合，使之百花齊放、百家爭鳴，以滿足社會的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統繪畫只要符合當前人們的審美要求，隨着人們物質文化生活的不斷提高，不但不會消亡，而且一定能夠成爲一種高雅時髦的文化需求更加被大衆所喜愛。

西方學者羅曼‘羅蘭曾說過：“各種藝術都會延展，在別的藝術中得到超絕的造詣。”我國理論家謝赫也提出了“跡有巧拙，藝無古今”的著名觀點。我們處在一個古今並存的新世界，成熟的藝術工作者應從各個時期的藝術中汲取營養。正因爲如此，我們不能拿當代藝術的手段去衡量傳統藝術的技法．也不能拿傳統藝術的典雅來評價當代藝術的紛繁。我們要適應這個“畫法常新，而不廢舊”的多元時代，而不是在時代車輪的面前彷徨不安。

面對現實，勇於挑戰，既實且虛，既獨且聯；提煉精髓，開拓未來，既述且刨，既後且前——這當是21世紀美術發展的方向。