關於動畫專業表演的實踐訓練方法論文

讓動畫動起來並不難，但要讓動畫具有生命力般動起來就不容易了。動畫（Animation）一詞的原意，其詞根就明確地表達了“賦予某事物以生命”的意義。要想讓動畫“動”起來的同時具有生命力，打動觀衆，讓觀衆喜愛，涉及很多因素（如編劇、造型、導演等），但最主要的應該是表演，動畫的魅力就來源於角色的表演。普通高校動畫專業中表演教學體系的建立纔剛剛起步，教師在教學過程中對錶演課程積累的教學經驗和教學方法還需完善。筆者經過幾年的實踐教學，總結了以下幾點關於動畫專業表演的實踐訓練的方法，與大家交流學習。

一、觀察生活的訓練

1.觀察生活的重要性人們在忙碌的都市生活中忘記了關注生活、感受生活，忽略了生活真正的意義。一個不能熱情投入生活的人，不可能創作出優秀的動畫作品。優秀的動畫作品源於角色的精彩表演，要想角色會表演，創作者先要學會觀察和關注生活，才能賦予角色強大的生命力。現在的高校動畫專業對錶演課程並不重視，表演課程缺少與其他課程的聯繫，很多學生在學習過程中並不明白表演課程的重要性和目的性。動畫專業開設的表演課程應該儘量安排在新生入學後的第1、2學期。教師應在表演課程教學中啓發學生用心體驗生活，發現那些被忽略的生活細節，豐富學生的審美體驗。通過觀察訓練，學生可以對生活中的人和事用速寫本記錄的方式進行收集，捕捉身邊有特點的形象和有趣的瞬間等。長期堅持下去，學生不但能養成觀察、記錄生活的習慣，也會明顯提高繪畫能力，而且在以後的動畫短片創作中，在對動畫角色語言和行爲的把握上也會更加準確，爲日後的課程學習奠定基礎。

2.觀察訓練如何展開學生只要留意生活，就會發現很多豐富多彩的生活素材，爲動畫的創作提供源源不斷的靈感。但是，這些繁雜的素材應該如何分類，怎樣提煉出有價值的東西，這些能力都需要學生通過一些有針對性的訓練逐漸提高。以昆蟲課程中讓學生做的一些相應訓練爲例：

第一階段：要求每位學生利用課後時間捕捉一隻自己感興趣的昆蟲，儘可能地在自己的生活環境周圍尋找，最好是活的。通過圖書館瀏覽、網上搜索等方式查閱該昆蟲的相關資料，瞭解其基本信息、分佈情況、成長過程、生活習性、繁殖餵養方法等詳細資料，可以試着飼養一段時間，觀察其變化過程，並總結、整理出一份相對完整的觀察日記，以圖形與文字的形式記錄在速寫本上，在下次上課的時候給每個學生3~5分鐘時間進行彙報。

第二階段：要求學生從不同的角度對該昆蟲進行寫生，要求儘量細緻，然後將這些直觀寫生獲得的形象進行解析，將寫生獲得的形象通過提煉和分析，繪製成動畫形象。這能培養學生對於視覺形象的細緻觀察和直覺審美體驗，並通過描繪視覺形象的過程進一步深化這種體驗。學生最初的寫生基於直覺，然後逐漸在解析的過程中加入理性分析，並逐漸導向抽象造型，自然形態啓示學生廣泛發掘造型的來源。

第三階段：通過前兩個階段的練習，學生對該昆蟲有了基本的瞭解和認識，第三階段要求學生通過自己的肢體語言表現自己觀察的昆蟲，其訓練目的是培養學生用肢體敘事的能力，也是對前兩個階段學習效果的檢驗。

二、解放天性訓練

解放天性是表演基礎訓練中最重要和最基礎的部分，通過該訓練能夠激發學生的潛能，消除師生之間的隔閡，建立師生之間的信任和默契，併爲之後表演課程的學習奠定基礎。但是，動畫專業的學生與表演專業的學生不同，他們大都內向、靦腆，不能按照演員的要求進行解放天性的訓練。

鑑於動畫師與演員對解放天性訓練目的的不同，教師需要記住不要期望動畫專業的學生演得多好，術業有專攻，動畫師在訓練期間要做的就是儘量體驗、瞭解、模仿，記住表演藝術的原則，爲以後的動畫創作奠定基礎。以下爲筆者在課程中讓學生做的一些相應訓練：

1.動物模仿練習第一階段：單人練習，要求班上每位學生單獨表演一種動物，全班同學不能重複。做這個練習的關鍵是要想清楚自己的造型，不是籠統地表演“我是一隻貓”,需要想清楚模仿的是公貓還是母貓？是多大的貓？野貓還是家貓？這隻貓在幹什麼？想得越具體，模仿的時候也就越準確。第二階段：多人組合練習，2~3位學生爲一組，男女混合，合作表演一種動物，給學生五分鐘的時間準備，每組不能重複。

2.情景表演3~10人的組合，男女混合完成一個小情景，情景中出現的物品必須要學生用肢體演繹。如，地點爲衛生間，兩位學生擺出馬桶，兩位學生擺成洗漱臺，一位高個的'學生擺出淋浴噴頭，由一位學生表演早晨起牀後洗臉、刷牙、淋浴的情景。這個練習要求學生相互溝通合作來完成，不但要考慮造型之間的關係，還要有一定的肢體敘事能力。

通過這些練習之後，男女學生之間消除了很多顧慮，從心理到肢體都比剛開始時放鬆和自然，他們慢慢進入狀態，相互間的交流和合作能力也得到提高。進入狀態以後才能進行創作，並能培養團隊合作精神。

三、表演與動畫創作的關係

動畫專業的學生學習表演是爲了做出優秀的動畫片，學生不但要真正認識表演、懂得表演、善於表演，還要靈活運用，具有自己獨特風格的表演手段，將其融入自己的動畫作品，這纔是動畫專業學習表演的最終目的。

表演轉換成動畫並不是生搬硬套，這幾年特別流行運動捕捉技術，似乎有了這套技術，動畫就能做好。然而，真正優秀的動畫片，其製作過程中並不是一味使用運動捕捉技術的。教學生做動畫應該讓其明確動畫的本質是什麼，而不是成爲技術的奴僕。

首先，要分析動畫表演的先修課程有哪些，先解決運動規律、原畫設計等讓動畫動起來的基礎課程，這需要大量的練習才能做到，學生在校四年能解決好這個問題就已經難能可貴了。要想做出優秀的動畫片，動畫表演至關重要。表演是動畫形成風格的必經之路，是動畫創作的靈魂。

其次，國內優秀的動畫技術人才和製作資金並不缺少，但爲什麼就做不出很多讓人們眼前一亮的動畫作品呢？薛燕平將動畫片中的表演分爲三個層次：第一，運動規律的層次，就是跑得對、走得對，這個層次談不上表演。第二，一般表演層次，就是動作中包含了根據角色和劇情需要的表演成分。第三，有風格的表演層次，就是在完成功能性表演的基礎上，創造出一種自身特有的方式。目前，國內好的動畫表演基本達到第二層次。動畫創作與其他藝術創作的本質其實是一樣的，要想做出傑出的作品，必然要回歸創作本身，而不是僅僅停留在技術層面上。

動畫片中鮮活的動畫形象是創作者將技術和表演完美融合的表現，承載着複雜而細膩的動畫設計和表演設計特徵。這種獨立的藝術表現形式，需要我們不斷研究和探索。

參考文獻：

[1]薛燕平。動畫表演與真人表演之不同。現代傳播（中國傳媒大學學報），2012（7）。

[2]李建平。觀察生活練習--更應該觀察什麼？齊魯藝苑，2013（6）。